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中國美術(shù)教育論文范文1
關(guān)鍵詞：文人；尚意；美術(shù)教育
中圖分類號(hào)：J05 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2013）03-0092-02
文人可能是中國特有的對(duì)于具有一定文化素養(yǎng)的人的稱謂，而且這個(gè)稱謂里包含著大多數(shù)中國人的追求（做一個(gè)文化人）。自隋唐開科舉取士之后，便開始形成了士大夫文人階層，這一階層的文人們一直都很注意修養(yǎng)的提高，其中培養(yǎng)自身修養(yǎng)的內(nèi)容就包含著有詩文、書法和繪畫，這些就很明顯地構(gòu)成了中國文人的一大特征，就是“一體化”――官家、文學(xué)家、書法家、畫家和鑒賞家為一體的全才，也可說中國的文人是具有詩情畫意的政治家。
文人畫亦稱“士夫畫”，泛指文人、士大夫所畫的畫，有別于民間畫工和宮廷畫院職業(yè)畫家的繪畫，是中國畫的一種。文人畫是畫中帶有文人情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。文人畫的興起則在宋代，到了元代文人畫進(jìn)入了興盛時(shí)期，這一時(shí)期的詩文印信一逐步正式進(jìn)入畫面，詩、書、畫、印成為一體標(biāo)志文人畫的完善，在明代文人畫成為了畫壇的主導(dǎo)地位，并直接影響了清代繪畫的基本格局與審美取向。姚最“不學(xué)為人，自娛而已”成為文人畫的中心論調(diào)，使歷代文人將其尊為繪畫的宗旨。宗炳以山水明志，“澄懷觀道，臥以游之”，充分體現(xiàn)了文人自娛的心態(tài)。
中國有句古話叫：“書畫不分家”。元代楊維楨在《圖繪寶鑒》序中，對(duì)書、畫之分合，以及士大夫之書與畫的溝通，有一段極精辟的說明：“書勝于晉，畫勝于唐。宋，書與畫一耳。士大夫工畫者必工書，其畫法即書法所在。”可以說中國的美術(shù)是“中國畫”和“書法”的總和，中國的書法和繪畫也從未被隔斷過，它們之間存在著千絲萬縷的聯(lián)系。中國的美術(shù)教育也可以說是“中國畫”和“書法”的同步教育的總和。中國美術(shù)教育的發(fā)展離不開這些“一體化”文人大家的推動(dòng)，其中宋代文人的“尚意”思想對(duì)后世的美術(shù)教育影響就比較深遠(yuǎn)。
中國書法史的分期，從總的劃分，可將唐代的顏真卿作為一個(gè)分界點(diǎn)，以前稱作“書體沿革時(shí)期”，以后稱作“風(fēng)格流變時(shí)期”。書體沿革時(shí)期，書法的發(fā)展主要傾向?yàn)闀w的沿革，書法家藝術(shù)風(fēng)格的展現(xiàn)往往與書體相聯(lián)。風(fēng)格流變時(shí)期的書體已經(jīng)具備，無須再創(chuàng)一種新的字體。在經(jīng)過晉、唐“尚韻”、“尚法”之后，于是書法家就提出“尚意”的主張，“書體”已經(jīng)固定，而“意”是活的，這就進(jìn)一步加強(qiáng)了作者的主體作用。
所謂“尚意”，就是注重個(gè)人意趣、情懷的表現(xiàn)，這種重主觀、重個(gè)性的美學(xué)思潮特別強(qiáng)調(diào)了書法藝術(shù)的抒情功能。這樣，書法藝術(shù)就與人的品格性情有了直接的關(guān)系，書法的美就不僅在于其外在的形態(tài)，更在于其內(nèi)在的神韻，即它所傳達(dá)的情趣、學(xué)養(yǎng)、品性、胸襟、抱負(fù)等精神內(nèi)涵。
如果說唐代的“尚法”，是求“工”的體現(xiàn)，那么到了宋代，書法開始以一種尚意抒情的新面目出現(xiàn)在世人面前。這就是要求書家除了具有“天然”和 “工夫”兩個(gè)層次外，還需具有“學(xué)識(shí)”即“書卷氣”，宋代書法“尚意”，意之內(nèi)涵包含有四點(diǎn)：一是重哲理性，二是重書卷氣，三是重風(fēng)格化，四是重意境表現(xiàn)，同時(shí)倡導(dǎo)書法創(chuàng)作中個(gè)性化和獨(dú)創(chuàng)性的體現(xiàn)。北宋四家（無論是天資極高的蔡襄和自出新意的坡，還是高視古人的黃庭堅(jiān)和蕭散奇險(xiǎn)的米芾），都力圖在表現(xiàn)自已的書法風(fēng)貌的同時(shí)，凸現(xiàn)出一種標(biāo)新立異的姿態(tài)，使學(xué)問之氣郁郁芊芊發(fā)于筆墨之間，并給人以一種新的審美意境，他們以書法入畫實(shí)踐并發(fā)展了水墨畫技巧，這在南宋的吳說、趙佶、陸游、范成大、朱熹、文天祥等書家中進(jìn)一步得到延伸。
宋代文人們的美術(shù)作品中無不散發(fā)著“尚意”的思想，在這種思想的影響下出現(xiàn)了很多具有教育意義的優(yōu)秀的作品和著作，加之宋元時(shí)期的美術(shù)教育主要是以畫院為主，這樣就更為集中系統(tǒng)地將這種“尚意”思想進(jìn)行傳播與發(fā)展。
《東坡題跋》云：“觀士人畫如閱天下馬，取其意氣所到。若乃畫工，往往只取鞭策皮毛，槽櫪芻秣，無一點(diǎn)俊發(fā)，看數(shù)尺許便倦。”取其意氣所到，說明了“意”的重要性，也說明了繪畫所追求的已不再是具體的形。東坡又云：“論畫以形似，見與兒童鄰”，其所指亦是不以形似與否為意，不以形似與否為衡量標(biāo)準(zhǔn)。即如張彥遠(yuǎn)所云：“以形似之外求其畫”。這樣的藝術(shù)追求下的藝術(shù)作品才能真正成為士大夫文人人品才情的寄托。
黃庭堅(jiān)作為蘇軾的弟子（黃庭堅(jiān)與秦觀、晁補(bǔ)之和張耒并稱蘇門四學(xué)士），毫無疑問地也繼承了蘇軾的這種求“意”的思想。黃庭堅(jiān)論學(xué)書，首重胸次、書卷，云：“學(xué)書要須胸中有道義，又廣之以圣哲之學(xué)，書乃可貴。”又云：“若使胸中有書數(shù)千卷，不隨世碌碌，則書不病韻。”說的就是要注重哲理性和注重書卷氣。
南宋時(shí)期的趙希鵠在《洞天清錄》古畫辯云：“今名畫工絕無，寫形狀略無精神。士夫以此為賤者之事，皆不懈為。殊不知胸中有萬卷書，目飽前代奇跡，又車轍馬跡半天下，方可下筆。此豈賤者之事哉？”說的也正是文人重書卷氣的尚意追求，其中也滲透著文人們的修養(yǎng)方式和品格修養(yǎng)的基本途徑。這些也是區(qū)別于畫工匠作之處，在宋以后廣受推崇，成為文人畫教育的重要思想內(nèi)容。
“重意境”是“尚意”的重要特征之一，董其昌《畫旨》謂：“文人之畫，自王右丞始”。坡在跋王維《藍(lán)田煙雨圖》云：“味摩詰之詩，詩中有畫。觀摩詰之畫，畫中有詩。”后世人將王維奉為文人畫之祖是因?yàn)橥蹙S詩品畫品的高邁，也是因?yàn)橥蹙S將詩與畫融為一體進(jìn)行溝通的功勞。自此后，“詩是無形畫，畫是有形詩”的立意造境觀念便成為后世文人的文化依托。蘇軾、黃庭堅(jiān)堅(jiān)持倡導(dǎo)詩畫一律，國子監(jiān)畫學(xué)也例以古人詩句進(jìn)行命題考試學(xué)生，其錄用考試的標(biāo)準(zhǔn)發(fā)展了“師法自然”的藝術(shù)主張，即要求狀物繪形的嚴(yán)格寫實(shí)技巧，有強(qiáng)調(diào)立意構(gòu)思。畫學(xué)的學(xué)科分為專業(yè)課和共同課，專業(yè)課有：道釋、人物、山水、鳥獸、花竹、屋木等六門；共同課有：說文、爾雅、方言、釋名等，此外設(shè)問答（繪畫理論）。可見當(dāng)時(shí)的美術(shù)教育不僅關(guān)注繪畫的技能技巧，也關(guān)注繪畫的理論，更關(guān)注畫家自身的文化修養(yǎng)。這一時(shí)期開始出現(xiàn)了畫上題詩，這對(duì)之后的美術(shù)發(fā)展起到了重要的影響。“畫中有詩”，不僅從立意取境的藝術(shù)品格上，也從畫面的經(jīng)營樣式（構(gòu)圖）上，都對(duì)文人畫有了新的要求，與書法一道，從意、象兩端構(gòu)筑中國文人畫特殊的藝術(shù)氣質(zhì)。這樣“重意境”的藝術(shù)要求促進(jìn)了后世對(duì)畫理的研究和重新思考，從而形成了中國文人畫教育思想的重要內(nèi)容之一。
“重哲理”、“重書卷氣”、“重意境”的“尚意”要求在無形中也就對(duì)藝術(shù)家進(jìn)行了塑造，也就形成了注重個(gè)性發(fā)展和獨(dú)創(chuàng)性的“重風(fēng)格”的審美意識(shí)，也就在藝術(shù)追求上形成了注重藝術(shù)家個(gè)人藝術(shù)風(fēng)貌的特征。注重個(gè)性發(fā)展的思想也成為了中國文人畫教育思想的主要內(nèi)容。
北宋的文同、蘇軾、米芾等人在文人畫創(chuàng)作實(shí)踐和理論批評(píng)上的影響，使文人畫成為一股相當(dāng)有影響的藝術(shù)思潮。到元代文人畫達(dá)到了鼎盛時(shí)期，眾多的文人士大夫滋生了厭世心理，將繪畫作為個(gè)人精神調(diào)節(jié)的手段。趙孟、柯九思強(qiáng)調(diào)以書入畫，錢選提出“士氣”說，倪瓚鼓吹“自娛”思想，多數(shù)畫家則將具有象征意義的梅蘭竹菊作為自己的表現(xiàn)題材，用以標(biāo)榜個(gè)人的志節(jié)情操，這樣，畫家的主體意識(shí)被進(jìn)一步強(qiáng)化，文人士大夫的藝術(shù)觀念和審美理想在創(chuàng)作中也就得到更突出的表現(xiàn)。宋代的“尚意”思想發(fā)展到明代被董其昌精辟總結(jié)為“讀萬卷書，行萬里路”八個(gè)字，為后世所尚，成為中國文人畫教育思想的經(jīng)典概括。這一思想影響到了清代的朱耷、石濤及揚(yáng)州八怪，經(jīng)趙之謙、吳昌碩影響到現(xiàn)代的齊白石、潘天壽等人。
宋元以后的文人都以鑒賞古人名跡、博覽時(shí)賢作品、賦詩作文、品評(píng)題跋為好，題跋其書法詩文之講究，畫理書義之趣旨，品評(píng)識(shí)見之高下，都對(duì)文人畫家提出了書法、詩文、理論、眼界等綜合素養(yǎng)要求，成為文人畫藝術(shù)教育的主要內(nèi)容。
總之，宋人的“尚意”審美價(jià)值中體現(xiàn)出來的對(duì)“哲理”、“書卷氣”、“個(gè)人風(fēng)格”、“意境”的重視的思想，一直以來都對(duì)后世的美術(shù)發(fā)展及美術(shù)教育產(chǎn)生著巨大的影響。
中國美術(shù)教育論文范文2
關(guān)鍵詞：視覺文化；民辦高職；美術(shù)通識(shí)課程；影像教育
中圖分類號(hào)：G64 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1005-5312（2012）29-0225-03
當(dāng)代社會(huì)文化形態(tài)已從之前的書寫、印刷文化轉(zhuǎn)向了視覺影（圖）像占主導(dǎo)的文化形態(tài)。美國學(xué)者詹明信在他的著作《文化的轉(zhuǎn)向》一書中這樣描寫當(dāng)代人們的生活：“空間已被高科技的狂歡，……從此在這個(gè)社會(huì)中人類的主體面臨（用保羅？威利斯的說法）每天多達(dá)一千多個(gè)形象的轟炸。”①影視、廣告、卡通漫畫、網(wǎng)上圖片……種種動(dòng)態(tài)的、非動(dòng)態(tài)的圖像在我們的生活中蜂擁而至，這些圍繞著我們的影像和視覺信息，構(gòu)成了我們今天的視覺化生存。
當(dāng)下的視覺文化通過建構(gòu)出來的圖像化偶像（各種明星作為各種產(chǎn)品的代言人出現(xiàn)在各種媒體上）對(duì)人們的日常生活和行為方式都產(chǎn)生了極大的影響。視覺文化”生產(chǎn)的偶像波及的時(shí)空廣度是空前的，是超越文明的區(qū)分的，迪斯尼的米老鼠、唐老鴨能贏得美國孩子的喜愛，同樣在歐洲、中國和印度也擁有無數(shù)的小崇拜者；巴黎、米蘭的時(shí)裝秀可以令西方上層社會(huì)的女性心醉神迷，也一樣能掏空亞洲中產(chǎn)階級(jí)女性的腰包。
而對(duì)于正處在世界觀和價(jià)值觀形成階段的青少年學(xué)生來說，其影響更為巨大。美國近期有一個(gè)調(diào)查報(bào)告顯示兒童平均看電視的時(shí)間是22，000小時(shí)，在校時(shí)間只有12，000小時(shí)。作為中國青少年中的很大一部分，高職學(xué)生，尤其是民辦高職學(xué)生，其思想和行為受到視覺文化的影響是十分巨大和明顯的。從早先的麥當(dāng)勞（肯德基），迪斯尼，好萊塢的消費(fèi)模式到后來的日本動(dòng)畫，Hello Kitty，拍大頭貼等哈日族及韓劇的韓迷族，都深刻地影響著，甚至決定著當(dāng)下青少年的思想和行為。當(dāng)這些青少年在面對(duì)數(shù)量巨大的視覺影像時(shí)候，大多是對(duì)其進(jìn)行消費(fèi)和追崇。很少有人會(huì)對(duì)媒體影像背后的社會(huì)涵義進(jìn)行思考，更多的人只是對(duì)其進(jìn)行消費(fèi)。從教育心理發(fā)展的角度來看，青少年時(shí)期本來就是自我意識(shí)發(fā)展的危機(jī)時(shí)期，對(duì)于自身存在的價(jià)值、意義常有疑慮。尤其當(dāng)他們身處當(dāng)下的視覺文化現(xiàn)象中，如果不能對(duì)自身的價(jià)值觀有所把持，將極其容易在五光十色的影像環(huán)境中迷失。
綜上，在高等職業(yè)學(xué)院里，藉由美術(shù)通識(shí)課程，開展視覺文化影像教育，幫助高職學(xué)生（尤其是民辦高職學(xué)生）解讀視覺文化所構(gòu)建的影（圖）像背后的社會(huì)和經(jīng)濟(jì)的意義，厘清他們生活周遭的文化環(huán)境，了解和認(rèn)識(shí)自身和社會(huì)，從而協(xié)助他們建立起適應(yīng)當(dāng)代社會(huì)和民族的自我認(rèn)同，有著十分的現(xiàn)實(shí)意義。
一、視覺文化情景下我國民辦高職學(xué)院美術(shù)通識(shí)課程的探索
（一）民辦高職院校的美術(shù)通識(shí)課程的目的和意義
我國教育部在2006年的第16號(hào)文件《關(guān)于全面提高高等職業(yè)教育教學(xué)質(zhì)量的若干意見》明確指出，高職教育要加強(qiáng)素質(zhì)教育。浙江省教育廳劉希平廳長(zhǎng)，在2012年度浙江省高職高專院校書記校（院）長(zhǎng)讀書會(huì)上的講話也指出，職業(yè)院校要能做到既姓“高”，又姓“職”。這就意味著人文教育也是高職教育題中應(yīng)有之義。
高職美術(shù)通識(shí)課程，不同于專業(yè)美術(shù)教育，它是學(xué)校公共美術(shù)教育的一種。我國美術(shù)教育理論學(xué)者張道森教授在他的著作《公共美術(shù)教育論綱》明確指出：學(xué)校公共美術(shù)教育指非專業(yè)的人文美術(shù)教育，包含：幼兒園、中小學(xué)和高等學(xué)校非專業(yè)公共教育，是利用美術(shù)教育的情景提高學(xué)生的文化素養(yǎng)，關(guān)照“人”成長(zhǎng)的教育。②由此可見，高職美術(shù)通識(shí)課程，是人文教育的一個(gè)類型。在高職美術(shù)通識(shí)教學(xué)過程中，通過教師協(xié)助學(xué)生對(duì)除傳統(tǒng)精致藝術(shù)之外的媒體影像進(jìn)行分析解讀，有助于學(xué)生認(rèn)識(shí)社會(huì)，厘清身邊的文化環(huán)境，幫助學(xué)生的自我認(rèn)同和文化認(rèn)同的形成。當(dāng)學(xué)生的認(rèn)同觀和價(jià)值觀發(fā)生變化，其社會(huì)行為也會(huì)隨之變化。
（二）民辦高職院校的美術(shù)通識(shí)課程在視覺文化背景下課程內(nèi)容的擴(kuò)張
出于高職院校的美術(shù)通識(shí)課程的人文屬性，在視覺文化情境下的高職美術(shù)通識(shí)課程中，就應(yīng)將傳統(tǒng)的高校公共美術(shù)課程（多以繪畫欣賞為主）的教學(xué)內(nèi)容進(jìn)行擴(kuò)張，課程不僅僅包括傳統(tǒng)的精致藝術(shù)（fine art），還應(yīng)將學(xué)生關(guān)注的流行文化、大眾藝術(shù)，如電視、網(wǎng)絡(luò)、漫畫、電子游戲等視覺影像引入到課程內(nèi)容中來。以往的高校公共美術(shù)教育，在課程設(shè)置中強(qiáng)調(diào)學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)精致藝術(shù)的學(xué)習(xí)。但是傳統(tǒng)精致藝術(shù)與民辦高職學(xué)生的生活經(jīng)驗(yàn)聯(lián)系不密切，未必能使其感同身受，青少年對(duì)其就缺乏認(rèn)同。將學(xué)生關(guān)注的流行文化、大眾藝術(shù)中的媒體影像引入到高職美術(shù)通識(shí)課程中來的一個(gè)目的，就是在教學(xué)中突出學(xué)生的主體地位，教師只是協(xié)助學(xué)生，幫助其在與媒體影像的頻繁互動(dòng)中，掌握構(gòu)建自我價(jià)值與認(rèn)同的能力。
二、視覺文化背景下民辦高職院校的美術(shù)通識(shí)課程的構(gòu)建
（一）視覺文化背景下民辦高職院校的美術(shù)通識(shí)課程構(gòu)建的原則
1、培養(yǎng)學(xué)生的對(duì)視覺文化批評(píng)與反思能力
民辦高職院校學(xué)生每天面對(duì)著各種全球化的媒體影像，但大多只對(duì)其進(jìn)行消費(fèi)，沉迷在其五光十色表象之中。那么，高職美術(shù)通識(shí)課程的教學(xué)組織者應(yīng)從“文化資本”（ 布迪厄語）的觀點(diǎn)出發(fā)，以學(xué)生生活中觀看視覺影像的經(jīng)驗(yàn)為出發(fā)點(diǎn)，引導(dǎo)學(xué)生對(duì)全球性的視覺文化進(jìn)行反思，解讀其背后的社會(huì)涵義，從而協(xié)助學(xué)生建立應(yīng)有的認(rèn)識(shí)和價(jià)值判斷。
2、突出在地（locality）傳統(tǒng)藝術(shù)的地位
如果說視覺文化帶來的媒體影像其是由經(jīng)濟(jì)全球化過程建構(gòu)起來的，那么在地（locality）傳統(tǒng)藝術(shù)與其正好相反。它反映了本地域各個(gè)歷史時(shí)期的文化思想、道德觀念、風(fēng)俗以及人們行為習(xí)慣等。在高職美術(shù)通識(shí)課程中，強(qiáng)調(diào)學(xué)生對(duì)在地傳統(tǒng)藝術(shù)的再認(rèn)識(shí)，有助于學(xué)生對(duì)傳統(tǒng)文化理解和認(rèn)同，并能將其傳承下來。當(dāng)然，這種對(duì)在地傳統(tǒng)藝術(shù)的再認(rèn)識(shí)，并不是像傳統(tǒng)的美術(shù)欣賞課一樣，孤立地講解一幅幅傳統(tǒng)藝術(shù)作品，而是從學(xué)生身邊的一些具有傳統(tǒng)藝術(shù)元素的媒體影像出發(fā)（例如可口可樂的新春廣告），教學(xué)者引導(dǎo)學(xué)生對(duì)這些媒體影像中的傳統(tǒng)藝術(shù)元素辨認(rèn)分析，并對(duì)比同一品牌其他時(shí)期的廣告，對(duì)其中不同文化因素做出比較認(rèn)知，進(jìn)而引導(dǎo)并加強(qiáng)學(xué)生對(duì)在地傳統(tǒng)藝術(shù)的認(rèn)同。
（二）視覺文化背景下民辦高職院校的美術(shù)通識(shí)課程的實(shí)施與策略
1、在高職院校的美術(shù)通識(shí)課程實(shí)施中，教學(xué)者首先要通過“文化轉(zhuǎn)譯”觀念來幫助學(xué)生了解媒體影像的意義生成和轉(zhuǎn)變。美國學(xué)者鄧肯（Duncum，2001b）曾提出“本土化和文化轉(zhuǎn)譯”（indigenization and cultural translation）兩個(gè)觀點(diǎn)，認(rèn)為本土化和文化轉(zhuǎn)譯可以在美術(shù)教育中有效地被運(yùn)用，借此可以產(chǎn)生全球化的新視野，因?yàn)樵谵D(zhuǎn)譯的過程中原本的意義將會(huì)流失，但新的意義將會(huì)被建構(gòu)；文化轉(zhuǎn)譯如同一系列折射的現(xiàn)象，打開、接納并準(zhǔn)許其它文化能重組成新的形式，所以文化商品不是被傳輸而是被轉(zhuǎn)譯，視覺影像亦然。因而同一影像在不同地區(qū)有時(shí)候會(huì)有不同的意義，舉個(gè)例子來說，哈根達(dá)斯在美國是超市就能買到的便宜物件，但在我國哈根達(dá)斯卻成為一定社會(huì)階層和較高生活品質(zhì)的代表；因而 “文化轉(zhuǎn)譯”是豐富的、再創(chuàng)造的過程，包含文本的產(chǎn)生或意義的轉(zhuǎn)變。所以在教學(xué)的策略上，學(xué)生對(duì)其的思考不能被統(tǒng)一的標(biāo)準(zhǔn)所限制，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生脫離思維定式，仔細(xì)思考文本轉(zhuǎn)譯前、中、后的面貌，找出差異性，讓“轉(zhuǎn)譯”的過程添加本土化的養(yǎng)分，而充滿新意。
2、在了解影像意義的生成和轉(zhuǎn)變之后，教師當(dāng)運(yùn)用“文化解碼”的方法來解讀影像，并結(jié)合觀者（學(xué)生）所處的環(huán)境，重新賦予影像新的意義。斯特肯和卡特賴特（Sturken &Cartwright）曾提出“編碼與譯碼”（Encoding and decoding）的觀點(diǎn)，他們認(rèn)為所有的影像皆具編碼與譯碼的功能；所謂編碼是制造者創(chuàng)造文本時(shí)，處于既定的環(huán)境或背景中，而賦予文本的意義；譯碼則是觀者消費(fèi)影像時(shí)，根據(jù)觀者所處的環(huán)境、文化假設(shè)，而重新給予文本的意義；此過程是一前一后，一個(gè)是制造者，一個(gè)是觀者，在“讀者中心”的解讀下，重點(diǎn)該是觀者“解碼”的態(tài)度與過程。英國學(xué)者霍爾曾提出三種不同型態(tài)的譯碼態(tài)度③，這三種態(tài)度，可成為教學(xué)組織者教學(xué)時(shí)的參考指標(biāo)。
在這里需要指出的一點(diǎn)是，在視覺文化情景下，原來以學(xué)科本位取向美術(shù)術(shù)教學(xué)（Discipline-Based Arts Education，簡(jiǎn)稱DBAE）四個(gè)領(lǐng)域：藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)史、藝術(shù)批評(píng)、美學(xué)仍有現(xiàn)實(shí)意義。雖然視覺文化美術(shù)教育挑戰(zhàn)原有的學(xué)科取向思潮下美術(shù)學(xué)科的“本質(zhì)”，但并未“藝術(shù)”的存在，而是強(qiáng)調(diào)要將原來過于精英取向的架子拋開、視野擴(kuò)大。所以原來學(xué)科取向美術(shù)教育的四項(xiàng)分類，仍有其意義，只是隨著對(duì)原有藝術(shù)范疇的解構(gòu)而有所擴(kuò)充。美國學(xué)者鄧肯（Duncum 2002a）指出，在視覺文化美術(shù)教育中，創(chuàng)作與批判思考彼此共存互依的，創(chuàng)作表現(xiàn)本身并非是視覺文化藝術(shù)教育的目的，而是期望學(xué)生經(jīng)由自由地探討影像意涵的制作過程中，理解作品背后所表達(dá)的思想及意義，并從表達(dá)思緒出發(fā)來選擇所要使用的媒材以及技法。在進(jìn)行視覺文化影像教育時(shí)，在面對(duì)已經(jīng)被標(biāo)上“藝術(shù)”標(biāo)簽的傳統(tǒng)精致藝術(shù)時(shí)，教學(xué)者和學(xué)生要將之視為全新視覺產(chǎn)物，并能從不同的角度理解分析該作品在被創(chuàng)作出來時(shí)的社會(huì)意義，以及在之后流傳過程的社會(huì)意義有無轉(zhuǎn)變及轉(zhuǎn)變的過程。在進(jìn)行視覺文化影像教育時(shí)，還要將各式視覺影像納入美術(shù)通識(shí)課程中來。在面對(duì)大眾影像時(shí)，要將其視為嚴(yán)肅的視覺產(chǎn)物，教學(xué)者應(yīng)像分析傳統(tǒng)精致藝術(shù)一樣，從不同的角度解析大眾影像在被制作出來時(shí)的社會(huì)意義及不同地區(qū)意義的轉(zhuǎn)變過程。
（三）視覺文化背景下民辦高職院校的美術(shù)通識(shí)課程對(duì)實(shí)施者的的要求
1、轉(zhuǎn)變教育觀念
傳統(tǒng)教育觀念中，教師在教學(xué)中是處于主體地位。在課堂教學(xué)中，老師講，學(xué)生聽。老師所講都是按照學(xué)科知識(shí)來講解，很少顧及學(xué)生的經(jīng)驗(yàn)和感受，所以傳統(tǒng)教學(xué)往往是教師滿堂灌，教學(xué)效果不好。
在當(dāng)下高職進(jìn)行美術(shù)通識(shí)教育時(shí)，美國課程理論專家小威廉姆 E. 多爾（William E. Doll， Jr.）的后現(xiàn)代課程觀值得教學(xué)組織者借鑒。多爾理解和設(shè)計(jì)的課程是開放的、動(dòng)態(tài)的、過程性的，課程目標(biāo)既不是精確的，也不是預(yù)先設(shè)定的，而是一般性的，形成性的，創(chuàng)造性的，轉(zhuǎn)變性的。這種觀念啟發(fā)我們應(yīng)該從靜態(tài)到動(dòng)態(tài)，從強(qiáng)調(diào)動(dòng)的內(nèi)容轉(zhuǎn)到動(dòng)的轉(zhuǎn)變性過程，全面而深刻地理解和把握課程的本質(zhì)；課程不再是只為完成預(yù)先的計(jì)劃，更加關(guān)注在課程學(xué)習(xí)過程中生成的目標(biāo)和任務(wù)。④
多爾認(rèn)為，在教學(xué)過程中，教師與學(xué)生在一起探索達(dá)成的共識(shí)；教師的權(quán)威不再是超越性的、外在的，而成為共有的、對(duì)話性的；教師的作用是“平等中的首席”，教師的權(quán)威轉(zhuǎn)入情景之中，教師是情景的領(lǐng)導(dǎo)者，而不是外在的專制者。
而影像教學(xué)正是要從學(xué)生的視覺經(jīng)驗(yàn)出發(fā)，進(jìn)行對(duì)視覺影像的判讀。教師在教學(xué)過程中充當(dāng)?shù)氖墙虒W(xué)的促進(jìn)者而不是知識(shí)的傳授者。在教學(xué)時(shí)，教師要營造一個(gè)民主、開放的教室氛圍。影像教學(xué)重視批判思考的培養(yǎng)以及尊重個(gè)人意見，教師在進(jìn)行教學(xué)時(shí)，宜避免使用傳統(tǒng)以教師講授的方式，應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生參與討論、積極發(fā)表意見，形成師生之間良好的互動(dòng)，培養(yǎng)學(xué)生主動(dòng)學(xué)習(xí)的觀念，教師則有責(zé)任提供一個(gè)民主、開放的學(xué)習(xí)空間，用尊重、包容的態(tài)度采納學(xué)生的意見，以確保師生之間有良好的溝通。
2、擴(kuò)展藝術(shù)觀念
上文說了，在高職美術(shù)通識(shí)課程中進(jìn)行影像教學(xué)重在幫助學(xué)生厘清他周遭的社會(huì)文化環(huán)境，協(xié)助其建立適應(yīng)時(shí)代的自我認(rèn)同。那么，教師在設(shè)計(jì)課程，組織教學(xué)時(shí)，就不能拘泥于傳統(tǒng)精致藝術(shù)（fine art）對(duì)于“藝術(shù)”的限定。在教學(xué)過程，要平等對(duì)待傳統(tǒng)精致藝術(shù)和當(dāng)代的大眾通俗藝術(shù)，都將其視為學(xué)生的視覺環(huán)境中組成部分，幫助學(xué)生解讀其背后的意義以及這些影（圖）像對(duì)學(xué)生行為的影響，學(xué)生面對(duì)這些五光十色的媒體影像應(yīng)如何做出判定。如果教學(xué)實(shí)施者對(duì)于“藝術(shù)”的判定還以傳統(tǒng)精致藝術(shù)為標(biāo)桿的話，就會(huì)直接影響本課程教學(xué)目的的實(shí)現(xiàn)。
3、提升視覺素養(yǎng)
視覺素養(yǎng)是指一種“如何看”的能力，是一種體現(xiàn)主體性和自覺性的“視覺鑒賞與意義解讀”的修養(yǎng)。看的能力歷來被人們認(rèn)為是與生俱來的，只要視力正常者，對(duì)于借助圖形傳達(dá)信息的視覺文化，誰都能夠看懂點(diǎn)什么，盡管“看懂多少”的層次差異也許很大。“看到（look）”和“看懂（see）”是兩回事，前者是生理功能，后者是思維方式和觀念判斷。培養(yǎng)視覺素養(yǎng)是視覺文化時(shí)代的呼喚。在視覺文化背景下，提升視覺素養(yǎng)，對(duì)于教師和學(xué)生都是同等重要的。只有教師自己具備了剖析視覺影像背后的意識(shí)形態(tài)和社會(huì)涵義，解讀評(píng)判全球性的視覺文化的能力，才能在教學(xué)中引導(dǎo)學(xué)生進(jìn)行解讀和評(píng)判。
四、結(jié)語
當(dāng)下，文化學(xué)習(xí)已經(jīng)成為當(dāng)下美術(shù)教育的一大特征，而視覺文化現(xiàn)象也逐漸被納入美術(shù)教育研究者和實(shí)踐者的視野。盡管，對(duì)視覺文化媒體影像在教育中的作用的估計(jì)仍存在很多的爭(zhēng)議，但我們反思當(dāng)代社會(huì)文化的視覺轉(zhuǎn)向給美術(shù)教育帶來的負(fù)面影響的同時(shí)，并不能抹殺它對(duì)美術(shù)教育的促進(jìn)作用。現(xiàn)在，需要我們做的是對(duì)視覺文化影像進(jìn)行解讀，對(duì)其意義進(jìn)行探究，不輕易下判斷。這樣，我們才能比較清晰的理解當(dāng)代藝術(shù)與社會(huì)文化，才能推動(dòng)民辦高職美術(shù)通識(shí)課程的發(fā)展。只有當(dāng)每個(gè)學(xué)生都能解讀其身邊的視覺文化影像，了解其背后的含義，不再盲目追崇和消費(fèi)媒體影像；只有當(dāng)我們不再迷醉于視覺文化影像帶來的自由與滿足；只有當(dāng)泛濫的視覺文化媒體影像不能再削減我們?nèi)诵缘纳疃葧r(shí)，我們才會(huì)真正迎來一個(gè)屬于大眾的視覺文化時(shí)代。
本文為2012浙江省教育科學(xué)規(guī)劃研究課題研究成果，項(xiàng)目編號(hào)為SCG346。
注釋：
①詹姆遜著，《文化轉(zhuǎn)向》，中國社會(huì)科學(xué)出版社，2000年，第108頁。Frederic Jameson，美國學(xué)者，弗雷德里克？詹明信，又譯為詹姆遜、杰姆遜，詹明信是其自己取得中文名。
②張道森著，《公共美術(shù)教育論綱》，河南大學(xué)出版社，2010年1月。
③霍爾曾提出三種不同型態(tài)的譯碼態(tài)度分別為：（1）支配的解讀（Dominant hegemonic reading）：即觀者以毫無疑問的態(tài)度認(rèn)同，并接受文本或影像中支配的信息；（2）協(xié)調(diào)的解讀（Negotiated reading）：即觀者可以與影像中所詮釋的支配意義協(xié)調(diào)；（3）對(duì)立的解讀（Oppositional reading）：即觀者以一個(gè)反對(duì)者的角色完全否定影像中的意識(shí)形態(tài)或拒絕觀賞。Sturken， M.， Cartwright， L.（2001）. The global flow of visual culture. pp.10-72. New York：Oxford University Press.
④威廉姆E·多爾著、王紅宇譯：《后現(xiàn)代課程觀》，教育科學(xué)出版社，2000年版，第52頁。
參考文獻(xiàn)：
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[4]張道森著.公共美術(shù)教育論綱[M].河南大學(xué)出版社，2010年1月.
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