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浪漫愛情故事小說范文1

1、《Dream High》是韓國KBS電視臺于2011年1月3日首播的月火劇，是由李應福導演，樸惠蓮編劇，裴秀智、金秀賢、玉澤演、含恩靜、張佑榮、李知恩主演的勵志青春歌舞電視劇。《Dream High》的劇情內容圍繞背景性格各異的幾個孩子們進入藝校學習并一起奮斗競爭向著世界巨星的夢想前進的過程展開。

2、《擁抱太陽的月亮》是韓國MBC電視臺于2012年初播出的水木劇，根據韓國同名小說改編，由金道勛導演，陳秀完編劇，金秀賢、韓佳人主演。講述的是朝鮮王李暄和巫女月兩人之間的艱辛但浪漫的愛情史。

3、《來自星星的你》是由張太侑導演，樸智恩編劇，金秀賢、全智賢、劉仁娜、樸海鎮等主演的愛情科幻喜劇，于2013年12月18日在韓國SBS電視臺首播。

該劇講述了從外星來到朝鮮時代至400年后的現代的神秘男人都敏俊（金秀賢飾），與身為國民頂級女演員的千頌伊（全智賢飾）陷入愛情的過程，不同星球的兩人消除彼此之間的誤解，克服危險追尋真愛的浪漫愛情故事。

（來源：文章屋網 ）

浪漫愛情故事小說范文2

1、《你是我的城池堡壘》由馬思純、白敬亭等人主演，定于2021年3月11日在騰訊視頻上線播出，每周四五六日更新2集，會員搶先看6集。

2、該劇根據作家沐清雨同名小說改編，講述了新晉住院醫生米佧，在醫院聯合特警隊組織的應急救援培訓中，與特警精英邢克壘相識，從一開始因誤會引發的敵對，到幾次意外救援中邢克壘逐漸被米佧的勇敢堅強無私吸引的浪漫愛情故事。

（來源：文章屋網 ）

浪漫愛情故事小說范文3

[關鍵詞]最現實；最浪漫；愛情

從“五四”到上世紀40年代初，在中國現代女作家群體中，蕭紅是個佼佼者。魯迅先生就曾多次指出，蕭紅是繼冰心、丁玲之后第三位最有才華、最值得重視的優秀女作家。但她與其他女作家不同的是，很少涉足愛情的描寫。蕭紅是一個具有浪漫氣質的作家，她的一生都在“向這‘溫暖’和‘愛’的方面，懷著永久的憧憬和追求”。令人不解的是：一生執著追求浪漫愛情的蕭紅，為什么很少涉足愛情描寫?許多人研究和關注過這個問題，但似乎答案并不明朗。筆者在深入細讀《生死場》和《小城三月》這兩部重要作品時，發現這樣一個非常有趣的現象：這兩部分別寫于蕭紅創作的早期和晚期的作品，恰恰表現了蕭紅兩種截然分明的愛情觀――最現實和最浪漫的愛情。

《生死場》表現了蕭紅最現實的愛情觀。《生死場》寫于1934年，是蕭紅的成名作，正是《生死場》使23歲的蕭紅蜚聲文壇，成為東北作家群的重要成員，又因《生死場》直接表現了時代主題――抗戰，奠定了蕭紅在現代文學史上的重要地位。《生死場》創作于兩蕭認識之后，落難哈爾濱的蕭紅得到蕭軍的營救，擺脫了困境，兩人的傾心相愛，不僅使漂泊的蕭紅找到了棲身之所，而且找到了感情歸宿和精神家園。她以滿懷喜悅的心情唱道：“那邊清溪唱著，這邊樹葉綠了，姑娘啊!春天到了。”此時的蕭紅應該是最幸福了，她也許應該像其他女作家一樣，禁不住內心的喜悅來歌唱美好的愛情。但是，蕭紅卻以最冷峻的筆觸寫出了《生死場》，刻畫了一群在生死場上像“蟻子”般掙扎生存的奴隸，描寫了他們在“自然的暴君”和“兩只腳的暴君”殘酷壓榨下近乎原始的生存狀態，和在異族入侵民族存亡的關頭覺醒求生的斗爭。在這個主題統率之下，作者寫了最現實的愛情和最不浪漫的婚姻。

通常情況下，年輕女作家是比較善于處理愛情題材的，因為美好的愛情是她們最向往的情感歸宿和最渴望的心靈慰藉。但是蕭紅卻不這樣，這顆心好像永遠是封閉的，即使在熱戀的時候也沒打開。蕭紅從小的成長環境造成了她剛強與脆弱并存的性格，既具有獨立的個性，又處處需要別人的呵護。祖父的寵愛和呵護，使她得以自由健康地成長，家庭條件的優越，使她能夠通過上學讀書，廣泛地接觸外面的世界，沐浴新鮮自由的空氣，個性得到自由地張揚。封建家長的父親的冷漠，又使她得以自由張揚的個性時時受到壓抑和限制。矛盾的成長環境造成了她矛盾的性格。與蕭軍共同生活之后，這種矛盾依然在繼續。蕭紅離開了家，沒有了祖父的呵護和父親的冷漠，而此時的蕭軍同時扮演了兩種角色：溫愛的祖父和冷漠的父親。他既像祖父一樣給予蕭紅最溫馨的關愛和呵護，但他的粗心和曠達，卻又像當年的父親一樣，無情地摧折著蕭紅脆弱的心靈。因此，剛走上文壇的蕭紅在創作上精神是自由的，她對社會敏銳的觀察和感受、她獨特的創作個性、“越軌的筆致”(魯迅語)都助她在文學創作的道路上收獲頗豐，但在創作的選材上，卻不像當時的其他女作家，她很少涉獵愛情題材。也許在蕭紅看來，美好的愛情只是愛情圍城之外人的一廂情愿，而現實的愛情和婚姻卻要面對生活的困頓和彼此的爭吵，絲毫沒有了浪漫的影子。黃曉娟說：“她(蕭紅)沒有將自己的經歷作為創作的重點，她創作伊始便嚴格地回避了令她吃盡苦頭的愛情婚姻題材，沒有將視覺滯留在這種不幸的詮釋中，沒有在作品中沉溺于個人情感和經歷，更沒有隨意放縱和宣泄自我。她在創作中雖以個人的女性體驗為起點，卻擴展到廣大中國人的群體體驗，把女性的苦難置于民族的、人類的苦難之中來表現。”

所以，蕭紅處理愛情題材是極為冷靜和嚴肅的。《生死場》中金枝的故事和命運是貫穿全篇的重要線索之一，其中關于金枝的愛情描寫，只是作為表現廣大勞動婦女走向自己宿命的一種前奏和序曲，并非要歌頌什么美好的愛情，因此讓人感覺到的，不是相戀男女幸福、喜悅、羞澀、甜蜜等美好情感，而是男女相處過程中所體現出來的心靈荒涼的沉重感。少女金枝的愛情來得太突然去得太倉促，突然得讓人猝不及防，倉促得讓人來不及回味。金枝在驚恐不安中匆匆完成了自己由一位少女到的轉變。她的戀愛沒有過程，只有結果。未婚先孕，羞慚難當。孩子催逼著金枝趕快無條件的嫁過去，愛情的美好此刻已經蕩然無存。所以，即便是寫金枝和成業到河邊約會，也很少有詩情畫意的過渡，相反卻是那樣的直白。蕭紅寫道：

靜靜的河灣有水濕的氣味，男人等在那里。

迷迷蕩蕩的一些花重顫在那里，背后的長莖草倒折了!……發育完全的青年的漢子，帶著姑娘，像獵犬帶著捕捉物似的，又走下高粱地去。……

身體發育完全的成業，由于本能的需要，“他的靈魂和肉體完全充實著”，他對金枝的愛，只是瘋狂的占有，談不上真正的愛情。這就是掙扎在“生死場”上所有人的最現實的愛情。被男人無情的占有，就是女人悲劇命運的開始，從此以后，金枝告別了純真的少女時代，她那充滿幻想的愛情一下子跌入現實的陰冷之中，金枝落入了被男人任意打罵的深淵，成了男人發泄憤怒的工具。僅僅結婚四個月的金枝，學會了以詛咒進行反抗，在男人的殘酷打罵中，她只能依賴著詛咒這唯一的反抗工具輾轉于人生的“生死場”上。成業變得是那樣的暴躁，他甚至不顧妻子即將臨產而強行，他甚至一怒之下摔死了剛剛一個月的女兒小金枝，他的暴戾令人心驚肉跳。金枝出嫁之前所渴盼的那朦朧虛幻的愛情沒有了，現實中平淡寧靜的婚姻生活也不存在，有的只是男人在受了生活的重壓之后對女人的無情打罵，有的只是女人在男權制度下毫無生氣和希望的生活和苦苦掙扎。

《小城三月》表現了蕭紅最浪漫的愛情觀。《小城三月》寫于1941年7月，就在蕭紅去世前的幾個月。《小城三月》是她一生中唯一的一部愛情小說，也是最后一部作品。《小城三月》所表現的浪漫愛情，令人心醉。

小說中的翠姨是一個美麗溫柔善良嫻靜的農家少女。翠姨的愛情就發生在三月天那充滿浪漫情懷的季節。翠姨是“我”繼母的妹妹，她是繼母的繼母改嫁帶過來的。翠姨因為家境貧寒而又是舊式家庭，沒有上學讀書，她在自己的家里生活非常寂寞。但因為常來“我”家，受到“我”家開明氣氛的影響，翠姨開始羨慕讀書人向往讀書。“我”的堂哥是一個在哈爾濱讀書的大學生，有學識有見識，思想進步，舉止文明，翠姨在和“我”堂哥的接觸中，感受到新生活的氣息。在陽春三月這個春情萌動的迷人季節，翠姨暗戀著“我”的堂哥，這是一個甜蜜純潔的愛情，這樣的愛情加上主人公翠姨的脫俗矜持，它迷人得令人戰栗而又向往。

但翠姨是一個帶有濃重的封建禮教規范的舊式女子，她雖然在“我”的家里接受了時代文明的熏染，“在和‘我’堂哥 的接觸中，感受到了新生活的氣息和自身內在生命的某種沖動”，并由此暗戀著有知識有文化文質彬彬的“我”的堂哥，她雖然脫俗矜持，對愛情充滿著渴望，但她的性格。她的教養、她母親寡婦再嫁的身份，都使她在愛情面前自卑和躊躇。“春的呼喚與蠱惑撩動了少女懷春的心，而生活本身卻未能給她以足夠的力量來沖破這種束縛。”這樣，愛情的悲劇自然難免。當翠姨得知婆家要娶她沖喜的時候，“翠姨聽了就只盼望趕快死，拼命地糟蹋自己的身體，想死得越快一點兒越好。”最后，“她只能帶著那沒能說出口的朦朧、凄迷卻又是無比強烈的愛走進了孤寂、寒冷的墳墓。”就這樣，一個浪漫的令人心醉的愛情故事在蕭紅的娓娓述說中結束了。又是一個春天來臨，又是一個春情洋溢的季節，但“翠姨墳頭的草籽已經發芽了，一掀一掀地和土黏成了一片，墳頭顯出淡淡的青色，常常會有白色的山羊跑過”。春天是短暫的，發生在春天里的愛情命運更短暫。“年青的姑娘們，她們三兩成雙，坐著馬車，去選擇衣料去了，因為就要換春裝了。……只是不見載著翠姨的馬車來。”

浪漫愛情故事小說范文4

【關鍵詞】莎士比亞；喜劇特點；語言分析

一、莎士比亞與《仲夏夜之夢》

（一）《仲夏夜之夢》喜劇特點

《仲夏夜之夢》是莎劇中經常被改編成電視劇的作品之一，有不少人是通過此作品而了解到莎士比亞。由于該劇存在許多夢境，對美好的生活充滿幻想，戀愛中的男女對幸福的渴望與追求，同時該著作也受到許多心理大師的青睞。《仲夏夜之夢》主要講訴父親意圖掌控女兒的婚姻大事，以此引發的一系列故事。因此該劇受到女性讀者的青睞，與現實相比較，成功反應出現實生活中的感情世界。父親出于對女兒的疼愛，往往忽視了兩情相悅的戀愛，家長更多的考慮到婚后物質生活的充裕，物質生活固然重要，但關鍵是要建立在感情的基礎上，沒有感情的存在，物質生活永遠也填補不了感情世界的空虛。在夫妻相處中，有多很家庭表現出男尊女卑的生活狀態，這在《仲夏夜之夢》也被成功呈現出來，故事中的仙王想控制仙后，而在現實生活中，男人大男子主義的現象較多，男人主外，女人主內成為普遍現象，莎士比亞運用風趣的語言，鄙視著這一現象的發生。

（二）現實生活與故事情節完美結合

《仲夏夜之夢》主要敘述雅典城內的一對戀人荷米亞與萊桑德，荷米亞的父親反對兩人在一起，而父親已為女兒選中家境富裕的公子德米崔斯，他要求公爵下令，倘若女兒不嫁給德米崔斯就處死萊桑德。荷米亞深愛著萊桑德，因德米崔斯曾向自己的好友示愛，因此不愿意依從父命，此時荷米亞和萊桑德決定逃出雅典，而德米崔斯與自己的好友則選擇逃進森林。通過這簡單的故事情節，充分反映出家長的行為直接影響著孩子的一生，婚姻是人生中最重要的里程碑，同時生活中的愛人則是陪伴自己時間最長的人，不能沒有感情，只是一味追求物質生活，物質生活只能滿足人們的虛榮心，感情生活才是人生中快樂的組建部分。故事中的父親由于自私的想法，導致失去女兒的后果，因此可見在感情的世界中，父母只可起到輔助作用。

二、《仲夏夜之夢》體現出的語言特色

（一）語言模式中體現的特色

喜劇的語言特色可分為口語化、簡潔、動作性、性格化等，在《仲夏夜之夢》的著作中，作者成功運用了比喻、暗諷的寫作方式。喜劇的寫作特點可明顯的反應出幽默的喜劇模式，為讀者帶來歡笑的同時進行劇情解讀。喜劇一般在文章的開始部分會大量的運用搞笑詞匯，其目的是通過這種寫作手法，將讀者引入到作品之中，在其后的寫作中插入浪漫的故事情節，穿插出令人悲痛的主人公愛情故事，在小說的結局部分則采用皆大歡喜的收尾寫作。莎士比亞寫作的成功主要體現在能夠準確的抓住人們的心理。在現實的生活中，人們對浪漫的愛情充滿期待，往往戀愛的過程會受到家人的干擾，因此堅定的信念起著主要作用。

《仲夏夜之夢》是莎士比亞在1595年完成的浪漫喜劇，主要描述了在雅典一個月夜中四個年輕人和一群業余演員的際遇，以及居住在森林里的精靈們導演出一系列令人匪夷所思的鬧劇，同時該著作也是莎士比亞最著名的喜劇之一，曾在世界各地往返演出，引起觀眾們的極大興趣。

（二）《仲夏夜之夢》的比喻手法

該著作在寫作中運用了多種寫作手法，對照的寫作手法貫通著整篇文章的寫作，在表達一件事情中，通過兩種形式的對比表達出作者的內心想法，這兩種形式的結局通常有著明顯的差別，能展現出美好的一面與悲傷的一面在作品結束時呈現出完美的結局。莎士比亞將這種寫作方法運用在主人公荷米亞與萊桑德身上，生動的表達出強烈的單相思卻得不到對方回應的一種極大痛苦。暗喻的應用在整篇著作中起到錦上添花的作用，暗喻是通過形象的比喻反映出現實的真實性，在該劇中父親極大程度上反對荷米亞的愛情，作者通玫瑰缺少雨水會慢慢凋謝的比喻，成功的將愛情的重要性呈現在觀眾面前，愛情比喻為玫瑰，玫瑰是浪漫的象征，而將雨水比喻為愛情中的兩個人，在戀愛的過程中只有相愛的人在一起，才能使愛情長久與美滿，這種形象的比喻方式成功的反應出當今社會的愛情價值。

張愛玲曾經說過“我要你知道，在這個世界上總有一個人是等著你的，不管在什么時候，不管在什么地方，反正你知道，總有這么一個人。雖說莎士比亞與張愛玲生活在兩個不同的世紀當中，但兩者對愛情具有一致的觀念，在感情的世界中，你總會發現總有一個是適合你的。兩人在相愛的過程中，浪漫是不可缺少的，因現實的演變，如今社會男尊女卑的現象逐漸減少，呈現出男人對女人更多的關愛，女人同時也成為感情生活中必不可少的組成部分。

（三）《仲夏夜之夢》中的對語模式

莎士比亞成功的將對語模式的寫作手法運用在其創作中，對語模式主要是指在文中運用更多的人物與人物之間的對話形式。在莎士比亞的《仲夏夜之夢》中，人物與人物之間的對話進行了精心的設計，充分的體現出對語寫作手法在整個文章中的重要性，人與人之間的簡單對話，能夠直接的反應出人物的心理特點，在以往的寫作中經常借助他人來表達自己的內心世界，然而在《仲夏夜之夢》的寫作中，以人物直接表達自身的情感。這樣的寫作手法使讀者更深層的體會到故事的核心思想，這種寫作手法能強烈的表達出人物的性格及情感，在整篇著作中具有錦上添花的作用。

（四）反諷手法起到極大作用

反諷手法經常被運用的文學創作中，在《仲夏夜之夢》的寫作過程中，莎士比亞大量的運用了該寫作手法。反諷寫作手法不能從字面上直接體現出來，而是通過一件簡單的事情，來表現出諷刺的意義。在《仲夏夜之夢》主要是通過笑聲和眼淚來體現諷刺的概念，莎士比亞在文中許多地方都會寫到臉上洋溢著笑聲的語言，但是許多的笑聲并不是真實的，許多笑聲的背后夾雜著心酸與心疼，偽裝自己的內心世界，讓外界的人以為是高興而產生的表情，殊不知這是一種虛偽的表現，這種寫作手法的應用，使作品提升了內涵。

三、莎士比亞喜劇的鑒賞

（一）莎士比亞的四大喜劇

四大喜劇代表了莎士比亞喜劇藝術的最高成就，其中最為突出的便是《仲夏夜之夢》的創作，其主體主要是歌頌愛情及友誼。在該劇中作者成功的塑造出為了獲取愛情，青年男女敢作敢為的高尚情操，不僅具有率真的性格，并且具有機智的頭腦，敢于和傳統觀念挑戰，追求理想中的浪漫愛情。莎士比亞的喜劇是抒情性的浪漫喜劇，故事多發生在美麗的城市中，不但具有異國風光，而且具備異鄉情調，對浪漫故事的發生成功做好鋪墊。每個女性都希望自己的愛情浪漫并且持久，對浪漫發生的地點也充滿不斷的幻想，莎士比亞成功的抓住了女性的這種心理，因此在發生浪漫愛情故事的時候，會選擇美麗的戀愛場景。

作者善于利用誤會與巧合，用面貌相似、喬裝改變或設圈套、開玩笑的手段，人為的制造出一些離奇曲折、變換莫測的戲劇情節，運用滑稽可笑、逸趣橫生的愛情對白，構成完美的藝術整體，使故事情節顯得生動豐富，使觀眾在自然欣賞作品的同時，切身實地的融入到故事之中。在現實的生活中，滑稽的語言、搞笑的動作可提升生活質量，戀愛中的青年男女，在生活中應該擺脫工作中的狀態，為對方帶來歡笑的同時，提升著生活質量。在《仲夏夜之夢》的創作中，莎士比亞夾雜了經典的人物對白，人物對白主要是通過搞笑的形式進行表達，真實的展示出人物的喜怒哀樂的個人情操，為該劇成功的添加豐富的喜劇特色。

（二）莎士比亞的四大喜劇

在《仲夏夜之夢》的創作過程中，作者成功的添加了幽默風趣的獨白，獨白可直接的反映出個人情感。在創作獨白的過程中，作者運用了風趣的寫作方式，在經典的對白“美滿的愛情，使斗士們緊繃的心情松弛下來”，成功體現出莎士比亞幽默風趣的一面，斗士們需隨時保持著緊張狀態，而擁有愛情可使人的心情愉悅，體現出愛情在人生中具有重要的作用。莎士比亞的作品中，歌頌一直貫通在整個劇情之中，通過婉轉的愛情歌曲，浪漫的愛情環節，充分的表達出人們對浪漫愛情的向往與追求。在莎士比亞的四大喜劇中，幽默和諧的語句貫通著整個戲劇，人們在觀賞劇情的同時，被劇中風趣的語言而吸引，充分表明莎士比亞在喜劇方便獨有的天分。

四、結語

莎士比亞的一生有很多作品，同時也經歷了悲劇與喜劇過度的時期，喜劇的創作成為莎士比亞一生中最輝煌的時刻。《仲夏夜之夢》不僅營造出浪漫愛情氛圍，同時又具有風趣的語言結構，文章通過運用大量的寫作手法，體現出作者對人生的感悟與見解。這部作品同時也歌頌了浪漫的愛情生活，表現出人們對浪漫愛情的美好憧憬與期待。

參考文獻

[1] 陳思穎.論《仲夏夜之夢》的語言特點[J].考試周刊， 2012，9（06）：569-547.

[2] 田俊武.《仲夏夜之夢》體現出莎士比亞的喜劇觀[J].喜劇大學，2012，8（02）：210-320.

浪漫愛情故事小說范文5

僵尸也有愛情

《溫暖的尸體》根據艾薩克·馬里昂的同名小說改編，由經典恐怖驚悚電影《愛你至死不渝》和《爛人》的導演喬納森·萊文執導。影片中的人物姓名來自莎士比亞《羅密歐與朱麗葉》，其中男主角R指的就是羅密歐，女主角朱莉指的是朱麗葉，而其他的角色，比如說M、諾拉都是《羅密歐與朱麗葉》里的原型人物。

影片描述了一場末世浩劫后的未來，神秘的病毒毀滅了文明，受害者喪失過去的記憶，變身為吃活人的僵尸。幸存的人類建立起堅固的高墻堡壘，防止饑餓的僵尸們闖進來獵食……然而這種看似傳統僵尸片的背景設定，卻因男主角R的出現顛覆了一切！R是個沒有記憶和心跳的僵尸，卻抱有許多夢想，他的內心世界充滿驚奇與渴望。某天他正在獵食人類，竟然遇到一個溫暖燦爛的女孩朱莉，R不但沒有吃掉她，還救了她。對R而言，朱莉是他蒼白生命中的一抹色彩，于是一段緊張而又異常溫柔的甜蜜關系就此展開！

男主大有來頭

浪漫愛情故事小說范文6

理查遜寫《帕梅拉》時明確提出要用他的小說作為教育工具，去取代當時流行的浪漫故事給年輕人造成的壞影響。從明顯體現在書名中的作者意圖可以看出，小說的女主人公帕梅拉是社會道德，尤其是女性美德的化身。她的灰姑娘歷程是以自己的美德贏得了主人的愛慕，使B先生最終打破了階級界限娶她為妻。

作為一名虔誠的基督教的說教者，理查遜不可避免地倒向父權制。 因此,帕梅拉也被不可避免地塑造成為傳統意義上婦女的典范―恭敬順從自己的丈夫,成為英國文學史上女性潔身自好的道德楷模。無論是在嚴父慈母的撫養下，還是在已故女主人的教導下，帕梅拉接受的都是注重道德情操和精神追求的嚴格的清教主義教育，而且在等級森嚴、貧富懸殊的男性社會，體現男性意志的女性道德也是社會底層的女性得到社會認可從而實現世俗目標的必備品質，因此，美德既是她自然習得的行為準則，又是她必須維護的立身之本。 在片面強調女性道德的階級社會中，帕梅拉懂得，“貞潔”是她“無價的寶石”，在具備了美貌識字善良誠實等基本美德后，她還要經受種種誘惑和考驗。所以，帕梅拉始終以“貞潔”的“淑女”形象展現在世人面前。

B先生最終被帕梅拉的品德感動了，使他決定不考慮世人的譏笑，正式向帕梅拉求婚。用他自己的話來說就是：“她漂亮的容貌使我成了她的愛慕者，她高尚的心靈才使我成了她的丈夫。” 婚后的帕梅拉時時提醒自己保持端莊、謙恭的態度，處處懷著對B先生感恩的心情，使她得到了鄰近一帶許多有身份的先生和女士們的稱贊，也得到了B先生的姐姐的認可。婚后的帕梅拉不再有任何獨立的思想和行為，從頭到腳徹底變成了18世紀模范妻子和家庭主婦的楷模 ─ 恭敬、順從、盡職、包容、善解人意。她把自己的一切全部給了自己的丈夫，包括她的思想和個性。在基于性別和階級的沖突中, 帕梅拉以自己持之以恒的美德塑造了光輝的”道德人”的形象,因為完美而堪為英國道德改良運動中的楷模。

需要指出的是，理查遜并沒有簡單地把帕梅拉刻畫成一個遵從傳統社會等級制度的馴服的女仆，而是把她塑造成為上升的、要求平等的資產階級的代表。這正是這部小說經久不衰的魅力所在。正如伊恩?瓦特所說：“帕梅拉與B先生的斗爭非常容易地反映了當時兩個階級以及它們的生活方式之間的更大的沖突”。 帕梅拉面對B先生的屢次侵犯都表現出蔑視權貴的勇氣，竟不顧侍女的依從地位斥責主人，將B先生的言行定性為“”、“下流”。帕梅拉具有反抗精神的話語震撼了當時的人們：“雖然我的身份只跟地位最低微的奴隸一樣，但是我的心靈卻跟公主的同樣重要。”“你即使是一個王子，我也不會不保持我的貞潔。”

當帕梅拉發現B先生的邪惡企圖后，她開始收拾衣物，準備辭職回家，由此產生了倍受人們討論的著名的“三個包裹”。帕梅拉“反復念叨的‘三個包裹’的選擇突出體現了她作為新型個人的自我塑造”和反抗意識。她對三個包裹的態度再次確證了她的美德。面對身份比她高貴的夫人們，帕梅拉大聲宣稱“美德才是惟一高貴的”，她的言行再次證明了她的反抗精神。正是她的反抗和美德，使這個原本會以被奸污為結局的故成了以美滿婚姻結束的浪漫愛情故事。

帕梅拉的反抗還體現在她通過堅持不懈的寫作來獲得虛擬的話語權。在整部小說中，她幾乎從不間斷地進行寫作，以自己的書信和日記構成小說基本的“敘述形式”，以自己如何抵制B先生的惡行來維護自身的貞潔作為小說的“情節”，通過自己所構造的書信系統確立了自身的主角地位，建立了表達自己心理和感情的世界。正是在眾多的書信和日記中，她維護了自己的權利，證實了自身美德并感化改良了B先生，從而獲得了通向上層社會許可的途徑。

帕梅拉具有的是一顆不聽話的心，在B先生才華和身份的誘惑下，她本能的沖動和少女的愛情時時在心中涌起，但清教主義和等級制度不容許她直接袒露心聲。帕梅拉很清楚，只有成為男性意識形態中的“模范”女性，她才能夠得到自己的愛情和婚姻。在成為道德模范的同時，帕梅拉的革命性不僅表現為她蔑視權貴的勇氣，把她和B先生的較量上升成為了一場“階級之戰”，而且還表現為她對合法婚姻的執著追求。但是，需要注意的是，帕梅拉的“革命性”僅此而以，她最終追求的仍是成為男性眼中的“模范”女性，并借此實現階級跨越的潛在目標。理查遜的《帕梅拉》以喜劇的形式迎合了讀者大眾“美德有報”的心理，體現了現實社會道德改良運動的積極成果，達到了作者最初的教化目的。

參考文獻：

[1]伊恩?沃特著，高 原、董紅鈞譯：《小說的興起》，三聯書店，1992。

[2]李維屏主編：《英國小說人物史》，上海外語教育出版社，2008。