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傳統(tǒng)建筑文化論文范文1
一、中國傳統(tǒng)建筑文化的本質(zhì)內(nèi)涵
（一）從傳統(tǒng)建筑的物質(zhì)文化屬性角度來看
1、規(guī)劃布局的秩序和建筑群的院落組合
中國傳統(tǒng)建筑具有強烈的程序感和對稱均衡的層次，從城市規(guī)劃和建筑群布局都是如此。我國的許多傳統(tǒng)建筑如故宮、孔廟、寺院、道觀便是很好的例子。
中國傳統(tǒng)建筑的每一單位，基本上是一組或者多組的圍繞著一個中心空間（院子）而組織構(gòu)成的建筑群。這一原則一直采用了幾千年，成為了一種主要的總平面構(gòu)圖方式。
2、構(gòu)件、符號、裝飾、色彩豐富多彩
構(gòu)件、符號、裝飾與色彩，是體現(xiàn)傳統(tǒng)建筑文化的形式因素。坡屋頂，木構(gòu)架，斗拱等，由受力形式與結(jié)構(gòu)形式而產(chǎn)生并受其制約。隨著技術(shù)、結(jié)構(gòu)及材料的更新發(fā)展，傳統(tǒng)的構(gòu)件、符號及裝飾，在提煉與簡化形式當中得到延續(xù)與發(fā)展，并發(fā)揮著其積極的作用。
（二）從傳統(tǒng)建筑的精神文化屬性來看，中國傳統(tǒng)哲學思想對傳統(tǒng)建筑文化發(fā)展有著深厚的影響，具體來說體現(xiàn)在三方面。
1、“天人合一”的哲學思想，強調(diào)人尊重自然、順應(yīng)自然，與自然協(xié)調(diào)發(fā)展。對于建筑則應(yīng)與環(huán)境協(xié)調(diào)溶合，成為所處環(huán)境的有機組成部分。建筑與環(huán)境、生態(tài)、地貌等均是共生的。建筑環(huán)境自然化，自然環(huán)境人文化，是中國傳統(tǒng)建筑創(chuàng)造的永恒主題。這與當前人們所關(guān)心的環(huán)境生態(tài)、所強調(diào)的“可持續(xù)發(fā)展”也是息息相通的。所以，繼承和發(fā)揮傳統(tǒng)建筑文化就要學習和研究中國傳統(tǒng)文化和哲學思想，將其與當今時代和社會相適應(yīng)的精華發(fā)揚光大，以指導我們的認識、創(chuàng)作和實踐。
2、中國傳統(tǒng)建筑文化具有重情知禮的人本精神，中國建筑空間自然和諧，尺度合理，意境獨特，組合高妙，無論何種建筑類型均注重意境，講求人倫，禮樂并行，情理有度，建筑藝術(shù)與功能相統(tǒng)一。整個建筑體系善于把握功能空間與觀賞空間、功能尺度與觀賞尺度、功能序列與觀賞序列的一致，達到功能所要表現(xiàn)的藝術(shù)效果和空間意境。如帝王宮殿的威嚴”民居的親切，園林建筑的恬靜。而最終目的則是為人服務(wù),“以人為本”。
3、中國傳統(tǒng)建筑文化具有注重功能、結(jié)構(gòu)和藝術(shù)統(tǒng)一的實用精神。中國傳統(tǒng)建筑在結(jié)構(gòu)及構(gòu)件運用上注意遵循內(nèi)在的力學法則，建筑形象呈現(xiàn)出清晰的結(jié)構(gòu)邏輯，不同功能的建筑，采用不同的結(jié)構(gòu)形式和屋頂形式，通過室內(nèi)外結(jié)構(gòu)、構(gòu)造、色彩、裝修、家具、陳設(shè)、工藝品及美術(shù)作品等有機結(jié)合，達到功能所要表現(xiàn)的藝術(shù)效果和空間意境。
（三）從傳統(tǒng)建筑的藝術(shù)文化屬性來看，中國人很早就把自然山水風景作為審定的觀照對象，“天地有大美而不言”，在傳統(tǒng)儒道文化培育下，把山水賦予“中和之美”的特征加以推崇，追求平和、寧靜、淡泊、雅致、含蓄、自然而不造作。凡人工環(huán)境，集中體現(xiàn)在中國園林藝術(shù)，但求“雖由人作，宛自天開”。此外，中國建筑藝術(shù)最高的美學理想是對“詩意美”，“意境美”的追求，給人以只可意會不可言的審美情趣，并同時給人以人倫的教化，人文的熏染。從自然的意境美達至人的精神境界的升華，直抒胸臆，得到最大的精神享受，達到“大美不言”、“物我兩忘”的崇高境界。
二、立足當代，繼承傳統(tǒng)，實現(xiàn)當代建筑創(chuàng)新
（一）繼承和發(fā)揚中國傳統(tǒng)建筑藝術(shù)
中國傳統(tǒng)建筑的功能美、形式美和藝術(shù)美是在幾千年的歷史發(fā)展過程中逐步形成的。它的獨特魅力是任何別的建筑藝術(shù)形式都無法取代的。我們不能割斷歷史，拋棄民族傳統(tǒng)，去追求那種沒有傳統(tǒng)文化根基的建筑形式。同時，對我國獨特的歷史和文化，對歷史文脈和文化傳統(tǒng)的繼承和追求，決不能僅僅停留在形式剪輯的設(shè)計層次上，而應(yīng)在追求精神和內(nèi)涵方面有更深層次的表現(xiàn)。抓住中國傳統(tǒng)建筑文化的本質(zhì)內(nèi)涵,將傳統(tǒng)的創(chuàng)作思想和創(chuàng)作方法與現(xiàn)代方法、現(xiàn)代要求相結(jié)合,靈活運用。
1、可以將傳統(tǒng)建筑中具有特色的局部，如形狀、色調(diào)、質(zhì)感、線條、紋樣等，運用于現(xiàn)代建筑中，或?qū)ふ覀鹘y(tǒng)建筑形象中有代表性的象征，將其抽象為符號,局部運用于創(chuàng)作中。因人們熟悉而引起親切感，易為社會理解與接受，減少傳統(tǒng)與現(xiàn)代多面的矛盾，亦可引起新老建筑對話，但應(yīng)與現(xiàn)代方法結(jié)合，要自然合理，避免生搬硬套，違背建筑創(chuàng)作的基本準則。
2、現(xiàn)代中國建筑要更貼近中國人自己的生活。一方面應(yīng)當面向現(xiàn)代化，這是我們?nèi)娼ㄔO(shè)小康社會、走向現(xiàn)代化的發(fā)展方向所決定的。新時代的建筑就應(yīng)當反映出我們銳意進取，大膽創(chuàng)新，努力建設(shè)現(xiàn)代化強國的這一新的民族精神風貌。另一方面，新建筑的制作應(yīng)當充分考慮中國的實際情況。隨著中國現(xiàn)代化程度的不斷提高，快速增加的城市人口與其有限的人均資源占有量之間的矛盾也將日益突出。因此，現(xiàn)代中國建筑必須最大限度的追求建筑物的功能、外在形式、經(jīng)濟效益的最優(yōu)化組合。在要求建筑傷口現(xiàn)代化的同時，不可片面追求建筑物外在形式的華麗和氣派。
（二）實現(xiàn)中國建筑文化現(xiàn)代化，還需要解放思想，進行跨文化交流。
1、多文化的交流和融合是歷史發(fā)展的必然趨勢，所以對文化的源流不應(yīng)限定，要吸收外來文化，取長補短，融匯貫通。對待外來文化，應(yīng)立足于本國文化，對其進行認真的學習和研究，要知其然，更要知其所以然，知己知彼方能融會貫通。設(shè)計中應(yīng)遵循建筑創(chuàng)作的基本準則，要自然合理，避免生搬硬套。我們許多城市都熱衷于搞高層建筑，把摩天大樓看作現(xiàn)代化的標志。于是形形的高樓大廈拔地而起，觀其效果就像是“八十歲老太太穿上泳裝一樣，極不協(xié)調(diào)，毫無美感可言。不但沒有為城市增添多少現(xiàn)代氣質(zhì)，反而大大破壞了城市原有的風貌特征。
2、如何處理好外來文化和本國文化的關(guān)系，歷史上就曾有過很好的范例，南北朝的佛教雕塑、唐宋的寺塔，均非我國固有，而是從印度傳入，經(jīng)融合發(fā)展而具有中國的特色。這對我們也是很好的啟發(fā)。我們的近鄰日本在這方面作出了可貴的實踐。在傳統(tǒng)與現(xiàn)代的爭論中，日本建筑師逐漸走向成熟。如今，他們成功地運用現(xiàn)代技術(shù)，對傳統(tǒng)的表達是自然的流露，再無需模仿傳統(tǒng)，也無需模仿西方。他們成功的經(jīng)驗之一就是借鑒外來建筑理論和優(yōu)秀的設(shè)計思想、設(shè)計方法處理好本國文化的現(xiàn)代化問題，將日本傳統(tǒng)建筑文化中的內(nèi)在精神加以現(xiàn)代體現(xiàn)，從而形成了獨具魅力的日本現(xiàn)代建筑。
結(jié)束語
中國建筑幾千年來的文化積淀,在世界建筑之林獨樹一幟，面對當今建筑文化全球化趨勢的挑戰(zhàn)，中國建筑師理應(yīng)肩負起中國傳統(tǒng)建筑文化現(xiàn)代化的使命。這就要求我們對傳統(tǒng)文化，尤其是傳統(tǒng)文化的精華有比較深刻的理解，認識中國傳統(tǒng)建筑文化的本質(zhì)內(nèi)涵，從哲學的深度來研究傳統(tǒng)文化的起源、變化和發(fā)展，從傳統(tǒng)建筑的演變過程中，探索出繼承及發(fā)展創(chuàng)新的思路。
參考文獻
1、李先逵建筑文化與創(chuàng)作建筑學報,1999（10）
傳統(tǒng)建筑文化論文范文2
關(guān)鍵詞：簡約主義理念中國傳統(tǒng)文化樸素簡約之美
20世紀90年代，簡約主義在北歐的瑞典興起，它憑借簡單而實用的形式、天然綠色的材料，成為瑞典先鋒設(shè)計的主流。然而令人驚訝的是，它近乎清心寡欲、樸素自然的風格，現(xiàn)在似乎已經(jīng)成為一種標準和規(guī)范，不但融入了瑞典人的日常生活中，而且以一種從容不迫的速度向世界各地蔓延，深刻地影響了無數(shù)設(shè)計師、消費者和社會生活的方方面面。
簡約主義理念，其本質(zhì)意義是一種思想方法，即尋找事物的本質(zhì)，就建筑設(shè)計和室內(nèi)設(shè)計而言則是尋找和研究對象、材料、形式及空間的真正價值和本質(zhì)。強調(diào)自由，讓空間和形式擺脫那些阻礙人們真正欣賞它們的干擾來表現(xiàn)出它們的本來面貌；主張“少即是多”，珍視簡樸這種道德和美學的法則，從而達到精神上的平和與卓越。
然而簡潔明晰、純凈精致、實用而樸素無華的簡約主義設(shè)計理念與中國“清水出芙蓉，天然去雕飾”所提倡的反對過多的雕飾和紋飾的簡潔、純樸的審美思想不謀而合。簡約主義設(shè)計風格的看似簡單隨意的形式，卻包容了飽滿而豐富的內(nèi)涵。北歐人臻于化境的沉默含蓄，與古老東方拈花不語的玄理禪境不謀而合，從簡約主義藝術(shù)中，中國人突然發(fā)現(xiàn)了遙遠卻曾經(jīng)熟悉的自己，它的簡約凝練，至少在今天仍然是一股清新純樸的氣息。中國人主張“天人合一”，順應(yīng)自然，崇尚淡泊寧靜、閑雅恬靜的審美情趣。有著“尚清”“尚和”的審美追求，認為“樸素而天下莫能與之爭美”。即所謂的“大音希聲”“大象無形”“大巧若拙”，這與簡約主義設(shè)計風格所蘊含的沉靜、質(zhì)樸的意境不謀而合。
一、儒家“文質(zhì)彬彬”“繪事后素”的簡約之美
中國的藝術(shù)和工藝設(shè)計以樸素為美的審美傾向，首先受儒家思想的影響。《論語·八佾》中記載相關(guān)的“繪事后素”，意為繪畫先以素粉地為質(zhì)，后施五彩，再以素色粉底以修正和定稿。據(jù)《考工記》記載：“凡畫繪之事，后素功。”可知“素”（即著以素色，古代所謂“素色”就是純凈單一的顏色，“白則正白，黑則正黑”）是“功”（即完成作品）前的最后一道工序。著素之后，全部工藝也至此完成。既然任何精美絢麗的圖案都要經(jīng)過“素”的修整才能完成，可見“素”的重要和關(guān)鍵。原詩中還提到“素以為絢”就是以“素”為“絢”，它包含著用“素”代替“絢”，“素”勝于“絢”的思想。即在美學層次上重樸素而不重浮艷、重本質(zhì)而不重形式、重功能而不重裝飾。對現(xiàn)代的設(shè)計藝術(shù)和設(shè)計理念有著非常深遠的影響。
另外，《論語·雍也》中還記有孔子的一段話：“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史，文質(zhì)彬彬，然后君子。”這也是孔子關(guān)于美學原則一個著名的論斷，他認為：“質(zhì)勝文則野，文勝質(zhì)則史”，其中“文”是指紋飾、裝飾，“質(zhì)”指本質(zhì)、實用。他揚棄了“質(zhì)勝文”和“文勝質(zhì)”兩種片面的傾向，認為“質(zhì)勝文”會導致設(shè)計入“野”，粗陋丑惡，缺少文采和審美意境；而“文勝質(zhì)”則會將設(shè)計帶入“史”，華而不實、矯飾做作和繁冗奢靡。好的設(shè)計應(yīng)當不偏不倚，“文”與“質(zhì)”要和諧統(tǒng)一，相得益彰。在中國審美史上產(chǎn)生了巨大的影響。這一思想體現(xiàn)了中國的設(shè)計美學傳統(tǒng)中強調(diào)實用，以用為本，這是以質(zhì)樸為尊，以無裝飾為貴，以質(zhì)樸為雅，以華麗為俗的我國古代的審美思想。同時又注重本質(zhì)，注重人性，尊重情感的精髓，同簡約設(shè)計理念非常接近和相似。
二、道家“寂寞無為”“疏簡素淡”的簡約之美
道家哲學是中國人文藝術(shù)最重要的思想源泉之一。中國的視覺藝術(shù)與設(shè)計藝術(shù)的基本形態(tài)特征大致為：布局上求“疏簡”、色彩上求“素淡”、技法上求“生拙”、表現(xiàn)上求“含蓄”、趣味上求“天然”等等，幾乎都能從道家哲學中找到淵源。中國藝術(shù)的幾個重要范疇：天真、自然、平淡、質(zhì)樸等，也都是簡約之美的具體表現(xiàn)。
中國藝術(shù)以“天真、自然”為美，主要是受到道家“貴真”的思想的影響。老子說：“信言不美，美言不信”，認為未經(jīng)雕飾的樸素的語言才具有真美，才真實可信。因此，“清水出芙蓉，天然去雕飾”就成為中國藝術(shù)的最理想的目標了。這也是簡約主義設(shè)計風格的追求和目標。
同時道家學說主張“天人合一”。“天”即是自然，自然是天地的本性，人應(yīng)順天而行，從而“清靜無為”“返璞歸真”。人和自然的關(guān)系不是對立的，而是親密無間互通互融的。在中國的設(shè)計觀中，好的設(shè)計應(yīng)像自然一樣生息自由、靈動變化而又樸素無華。設(shè)計和設(shè)計實踐都應(yīng)該“樸素而天下莫能與之爭美”，即所謂“大音希聲”“大象無形”“大巧若拙”。道家認為自然的一切是最和諧、最完善、最美的，人們只能去順應(yīng)它、“效法”它（“道法自然”）。“大巧若拙”就是“大巧因自然以成器，故拙也”。
道家貴真也貴淡。莊子說：“淡然無極而眾美從之”（《莊子·刻意》）。平淡是美中之美，是大美。以繪畫為例，水墨畫以墨為彩，是通過墨色濃、淡、深、淺、干、濕的變化來表現(xiàn)豐富的光與色的韻律和畫者的思想情感。以平淡、樸素、幽遠而含蓄的方式表現(xiàn)一種高雅脫俗的情調(diào)。作畫要求筆簡意賅，要以最簡練的筆墨塑造生動的形象，表現(xiàn)豐富的內(nèi)容。形象簡括，“空白”就多。在水墨畫中，絕大部分不用色彩，只有純一的墨色，極少用到其他顏色，若用到其他顏色也僅僅是一個點綴。莊子說：“能體純素，謂之真人”，就包含了這個意思。這里的“純素”決不是淡而無味，而是淡中有至味。我國古代江南民居的外觀造型和色彩也非常簡潔——白墻黑瓦。黑白分明，給人以寧靜淡泊的愜意。簡約高大的白色外墻上面，少有裝飾，就是開窗也很小很小，靈巧而美觀，與那些黑色屋脊門樓上方挑出的飛檐形成對比，顯得沉穩(wěn)而凝重、簡潔而明朗。
“疏簡”也是道家所倡導的一種審美意境。無論為詩、為畫、為文，尚簡的風尚我國古已有之，最早的淵源可以追溯至老子的“少則得，多則惑”。這與簡約主義的先驅(qū)米斯·凡德羅的“少就是多”的思想有異曲同工之妙。道家的另一個重要代表——莊子，進一步發(fā)展了老子“自然無為的思想”，“法貴天真”“虛靜恬然，寂寞無為”，強調(diào)對自然的尊重、崇高和效法。力主人們在自然、恬淡無為之中回歸于自然的境界。道家思想跟簡約主義重視環(huán)境、尊重自然，致力于可持續(xù)發(fā)展，重材質(zhì)自然之美是有許多相同之處的。
三、墨家、法家“去飾至用”“尚質(zhì)尚用”的簡約之美
墨子思想是站在人民大眾的立場，主張厲行簡約、反對浪費、堅持“非樂”。墨家思想對美和藝術(shù)充滿了實用主義和功能主義色彩，墨家“尚質(zhì)”“尚用”，要求一切以功利、實用為標準。在文質(zhì)關(guān)系方面，墨家也是以質(zhì)為先，重質(zhì)輕文，反對以文害質(zhì)的。墨子站在小生產(chǎn)者的角度對當時繁縟華貴的藝術(shù)追求極為反感；對王公貴族崇尚絢麗、崇尚華采辭章、崇尚黃鐘大呂的樂曲提出了嚴厲的批評，認為這些音樂藝術(shù)“上考之，不中圣王之事，下度之，不中萬民之利”（《墨子·非樂下》），卻造成了社會人力、財力、物力資源的巨大浪費，可謂百害而無一利。所以，墨子曰：“樂非也”。墨家主張一切藝術(shù)與設(shè)計要“尚質(zhì)”“尚用”，要充分體現(xiàn)事物的本質(zhì)美，要一切從實用出發(fā)，從功能出發(fā)，反對為裝飾而裝飾，對多余而無用的裝飾深惡痛絕。這與阿道夫·盧斯的“裝飾就是罪惡”的簡約主義設(shè)計思想如出一轍。
四、文人藝術(shù)“平淡自然”“返璞歸真”的簡約之美
在中國傳統(tǒng)社會中，文人是從事藝術(shù)活動的特殊主體，他們的藝術(shù)實踐活動涉及面很廣，幾乎包括了古代藝術(shù)的各個門類，特別是在書法、繪畫、音樂和文學方面取得了突出的成就。在藝術(shù)和工藝設(shè)計方面也產(chǎn)生了非常大的影響。歷史上許多文人都是集文學家、科學家、設(shè)計家于一身，像徐霞客、沈括、李漁等人，除在文學方面有很深造詣以外，在設(shè)計和自然科學等方面也有很大的建樹。由于文人特有的文化功能、人格特征、思想傳統(tǒng)和藝術(shù)實踐使得他們的藝術(shù)逐漸形成一種獨特的藝術(shù)風格和審美傾向：以樸素為美，追求“平淡自然”的意境，“返璞歸真”的生活態(tài)度，以及簡潔實用的設(shè)計觀念。
最高的美，真正的美應(yīng)“斂其芳姿，止其鋪麗，而葆其樸素平淡之純真”。即簡潔實用是其最高境界。王弼《周易注》云：“處飾之終,飾終反素。”說的就是這個道理：揚棄文人藝術(shù)中雕飾浮華的一面，漸漸達到了返璞歸真，以質(zhì)為美。李白所崇尚的“清水出芙蓉，天然去雕飾”不僅是他個人對特定的詩美的追求，更是整個唐代文人所普通追求的美學境界。宋代文人對樸素美思想的深化，正是對文人藝術(shù)中“平淡自然”“返璞歸真”的特征的進一步強化。“天人合一”的思想在中國古代文化史上一直占有主導地位，同時也成為傳統(tǒng)審美文化根深蒂固的思想與觀念和無形的靈魂與精神。
總而言之，簡約主義的設(shè)計理念，同中國傳統(tǒng)的藝術(shù)設(shè)計觀念，有許許多多相通的地方，這也是簡約主義一經(jīng)傳入中國就迅速流行，并成為當今設(shè)計界的主流思想和風格的重要思想基礎(chǔ)。
參考文獻：
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傳統(tǒng)建筑文化論文范文3
賴特的有機建筑理論和中國傳統(tǒng)建筑文化在一些方面對中國現(xiàn)代建筑有著相似的啟示。比如賴特崇尚自然的建筑觀與中國的農(nóng)耕文化；賴特活的有機理論和中國的堪輿學說；賴特提出的建筑形式追隨功能與中國得地域氣候文化對各地民居的影響。
關(guān)鍵詞：賴特；有機建筑；中國傳統(tǒng)建筑文化
Abstract:
Wright organic architecture theory and Chinese traditional architectural culture in some aspects of Chinese modern architecture has a similar enlightenment. Such as Wright advocate natural building view and Chinese farming culture; Wright-phillips live organic theory and China's kanyu theory; Wright-phillips proposed building form following function and China region climate around the influence of the culture of the residence.
Keywords: Wright; Organic architecture; Chinese traditional architectural culture
中圖分類號：E223文獻標識碼：A 文章編號：
1.引言
在四位現(xiàn)在建筑大師中，格羅皮烏斯、柯布西耶、密斯凡德羅都在建筑從古典走向現(xiàn)代的道路上有著劃時代的意義，尤其是格羅皮烏斯，可以說是時代造就的建筑英雄。而賴特的建筑和思想，長久以來都自顧自的美在那。他的草原式住宅、有機建筑理論，與當時轟轟烈烈的機械化大生產(chǎn)沒有緊密的聯(lián)系。
隨著經(jīng)濟的全球化，建筑發(fā)展到今天，現(xiàn)代建筑已經(jīng)從萌發(fā)走到成熟，再到人們開始反思批判。中國文化是世界四大文明古國中唯一一支沒有中斷的古老文化，但是中國的的傳統(tǒng)建筑與現(xiàn)代建筑之間卻有著一道鴻溝。自之后，中國人將西方先進的東西拿來照抄學習，不僅在建筑形式功能上采用國際風格，我們甚至用西方人的觀點去評價中國的傳統(tǒng)建筑、傳統(tǒng)文化。
建筑功能與形式之間的關(guān)系，這個永恒的話題在CCTV大樓、國家大劇院在北京拔地而起之后，又一次引起我們新深深的思考。建筑在滿足物質(zhì)需求的同時在精神層面我們到底該有怎樣的追求？什么才是符合這個時代的中國的建筑？賴特崇尚自然的建筑觀、他活的有機建筑理論和中國的傳統(tǒng)建筑文化，在新的時代背景下，又一次給我們以啟示。
1.賴特的建筑理論與中國傳統(tǒng)建筑文化的聯(lián)系
在人類發(fā)展史上，不同的地域出現(xiàn)相似的文化史屢見不鮮的，賴特的有機理論與中國傳統(tǒng)建筑文化在一些方面有著異曲同工之妙。
1.1崇尚自然的建筑觀（有機理論）與農(nóng)耕文化（堪輿學說）
賴特出生于1867年。從小他的叔叔們教育他如何在農(nóng)場工作。在這個過程中賴特學會了預測天氣，學會了跟自然打交道。賴特后來總是對他的學生說：“你們應(yīng)當了解大自然、熱愛大自然、親近大自然，他永遠都不會虧待你的。”這種理念也深深地影響了他的作品。在賴特的書本、文章、講話中有多種多樣的表述：有機就是自然(Nature)，他還說：“一切事物的外部形式和發(fā)展都是由‘內(nèi)部自然’所決定，自然這個詞是指存在于一切事物之中的原理，它賦予生命以形式和特征，并使之活著”。賴特的有機理論強調(diào)的是建筑與周圍環(huán)境的和諧統(tǒng)一，是建筑與其使用者人的和諧統(tǒng)一。
中國是個以農(nóng)耕為主的民族，這種生產(chǎn)方式?jīng)Q定了中國傳統(tǒng)文化中的重要內(nèi)容之一，即以人與自然為核心的天人合一，早在先秦,中國傳統(tǒng)文化即強調(diào)天、人是自然界的法則。如中國的農(nóng)學思想“三才”理論，即是“天人合一”的總結(jié)，大千世界皆由天、地、人三大要素組成，天人相參，天人相輔，是其中的靈魂和精髓。 具體到建筑，就要說到中國古代的堪輿理論，以今天的視角來看，一部分風水學就是分析建筑、環(huán)境、人三者如何和諧相處的學說。把這些哲學思想運用到建筑中去，可使建筑理論上升到更高的層次，構(gòu)造的居住環(huán)境在本質(zhì)上與自然相順應(yīng)。
1.2建筑功能追隨形式
賴特的有機理論中講到形式追隨功能(Form Follows Function)，以及建筑的統(tǒng)一性(entity)、整體性(integral)。這是現(xiàn)代建筑與古典建筑根本的不同。賴特曾表示過建筑應(yīng)該是由內(nèi)而外建造的整體，從功能需求發(fā)展出建筑形式。賴特一直強調(diào)有機建筑觀念是“活”的觀念，這種“活”觀念能使建筑師擺脫固有的形式的束縛，注意按使用者、地形特征、氣候條件、文化背景、技術(shù)條件材料特性的不同情況而采取相應(yīng)的對策，最終取得跟自然的結(jié)合，而并非是任意武斷的強加固定僵死的形式。
在中國這片幅員遼闊的土地上，在各種地形氣候、風土人情之下，人們“有機”的結(jié)合了當?shù)氐牡乩盹L貌、民族文化，創(chuàng)造出各式各樣的建筑形式。例如客家的土樓，客家民居形式是在客家人遷徙流離的過程中逐步發(fā)展、并經(jīng)社會與自然環(huán)境的長期選擇而最終形成的。云南一顆印是四合院在在南方天氣以及山地空間不充裕的情況下的變體。陜西窯洞、北京四合院等等都在不同文化氣候等條件下根據(jù)生活的需要誕生的形式。
2當代建筑的反思
在現(xiàn)代主義這種統(tǒng)一的建筑語言席卷了世界之后，我們都期待建筑能有所突破，尤其是具有中華民族的特色。放眼中國近幾年的建筑，很多都背離了建筑的初衷，建筑不再是環(huán)境與時代的產(chǎn)物。有為了現(xiàn)代而現(xiàn)代的，也有為了仿古而仿古的。那么怎樣才是中國的，當代的，適宜的呢？賴特的活動有機，在今天中國的建筑中有多少體現(xiàn)？中國傳統(tǒng)的建筑文化如何在新時代中延續(xù)，如何在世界面前展現(xiàn)出民族的風采？
庫哈斯設(shè)計的CCTV大樓，附樓在被燒毀的情況下，為了維持主樓的結(jié)構(gòu)，仍然不能拆除，這看起來多少有些荒唐。，站在北京人戲稱為“水煮蛋”，的國家大劇院面前，我不得不承認這個建筑是美的，可是從它與周圍的環(huán)境、歷史文脈的關(guān)系來看，它甚至會讓人感覺到，它與故宮相對而建是不真實的，它跟這里毫不相干。為什么當年貝聿銘先生面對這樣一塊基地的時候決定另選一處，并最后設(shè)計了香山飯店，由此我們可以體會到貝老深厚的中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)涵，他深知這塊基地的意義是非同一般的。
這些年，為了體現(xiàn)城市的歷史文化背景，在文化遺址上建起的名目繁多的“一條街”。無論是仿照明清、唐宋還是秦漢，都用斗拱、彩畫、欞格窗、描紅貼金。傳統(tǒng)是針對歷史而言，在這個過程中建筑師只對地域歷史文化進行了一成不變的永恒延續(xù)，卻忽略了昨天是今天的傳統(tǒng)，今天的創(chuàng)新將是明天的傳統(tǒng)，是不斷發(fā)展的一個過程。如果傳統(tǒng)固定不變,停滯不前，則歐洲的哥特式、文藝復興、巴洛克式就不可能發(fā)展成今天西方現(xiàn)代國際式和后現(xiàn)代主義建筑。
當然，與此相對也有一些成功的例子值得借鑒。
建筑大師貝聿銘先生，于2007年為家鄉(xiāng)良身定做的蘇州博物館。在設(shè)計中闡述了他的設(shè)計理念：“中而新,蘇而新”。這個作品展現(xiàn)給大家的既是蘇州的，也是世界的；既是傳統(tǒng)的，又是現(xiàn)代的建筑奇葩。這是貝聿銘在設(shè)計中對蘇州博物館新館的定位。在設(shè)計中貝聿銘尊重了蘇州建筑園林的歷史文脈，更重要的是在設(shè)計中它勇于在傳統(tǒng)中創(chuàng)新，雖然他強調(diào)博物館只屬于蘇州,強調(diào)的是它和蘇州的關(guān)系，和藏品的關(guān)系。但是站在世界的角度,它是時代的,在材料和形式的運用上都留下了不可掩飾的時代濃墨。
齊康先生的武夷山莊，是一個注重本國傳統(tǒng)和地域特點的并令人振奮的作品。齊康先生一方面借鑒了中國傳統(tǒng)古典建筑遺留下來的形式語言，通過重新的創(chuàng)造反映了武夷山悠久的文化。張毓峰先生主持設(shè)計的杭州歷史博物館主樓也是一個很好的將歷史、現(xiàn)代、地域、自然有機結(jié)合的的作品。
結(jié)語
建筑從古典走到現(xiàn)代，又從現(xiàn)代走向后現(xiàn)代。人們在這個過程中不斷地反思以求進步。在當今科技發(fā)達的時代，人們受到物質(zhì)上的約束越來越少，文化上的界限越來越模糊，不同地域的建筑只有找到自己的有機根源才可能成為有生命力的建筑，那么賴特的有機理論和中國傳統(tǒng)建筑文化對于當代建筑無疑是有著指導意義的，并且，對于現(xiàn)代建筑來說中國傳統(tǒng)文化的內(nèi)容本身就是建筑最需要有機結(jié)合的元素之一。
注釋：
1. 項秉仁《賴特》1992年03月第一版 第31、32頁
2. 周荷初 農(nóng)耕文化研究的一部開拓性論著 湖南 長沙大學學報 2005.19
傳統(tǒng)建筑文化論文范文4
論文摘要:為了在西方文化強勢入侵的今天,尋求中國傳統(tǒng)建筑文化發(fā)展的新方向,假設(shè)中國傳統(tǒng)建筑沒有因西方文化入侵而出現(xiàn)文化上的斷裂,遵循原有的道路發(fā)展,而由于木建筑損耗周期短,人口劇增等作用,導致木材匱乏,難以為繼,從而走向磚(或石)木混合結(jié)構(gòu)體系,繼而發(fā)展出一套新的形式邏輯。以此對現(xiàn)代中國建筑如何繼承傳統(tǒng)提出新的見解。
引言
提出這樣的問題,是為了在東西方文化大融合的今天,尋找中國建筑的發(fā)展方向。本文只聚焦于傳統(tǒng),粗略的談?wù)撘幌滤欠駮晕易兏?轉(zhuǎn)而出現(xiàn)大的變化。
1、傳統(tǒng)木建筑體系對于森林資源帶來的浩劫
文化使中國的傳統(tǒng)建筑采用了木結(jié)構(gòu)的體系,這一體系從開始一直流傳至清代,直到打開國門,帶來了西方的建筑體系。然而木結(jié)構(gòu)的體系損耗周期短,對森林的消耗極大,我們從都城的遷移就可看出傳統(tǒng)建筑體系對生態(tài)環(huán)境的破壞
當皇都從長安、洛陽、汴京一路遷徙,將黃土高原耗竭之后,它游弋到了海河流域。1276年元大都建成。1427年明成祖朱棣再次定都北京,既帶來了一個燦爛輝煌的都城,也開始了對太行山、燕山的大破壞。
輝煌的政府形象工程,導致大量砍伐樹木。如正統(tǒng)初修正陽門城樓,就曾發(fā)數(shù)千軍卒,“令于蔚州、保安(今涿鹿縣)等處山廠采木,編筏自渾河運至貯小屯廠” (卷43)。嘉靖中修建朝門午樓,又下令于“山西、真定采松木” (卷190)。
在政府形象工程的示范下,達官豪商爭起第宅,引起材木價格上漲,擁有大宗資本的木商一時應(yīng)運而生,“大同、宣府規(guī)利之徒,官員之家,專販筏木”,以牟取暴利。這些木商“往往雇覓彼處軍民,糾眾入山,將應(yīng)禁樹木任意割伐”,然后運販京城,“一年之間,豈止百十余萬”。(卷63《為禁伐邊山林木以資保障事疏》)。五臺山在明代是林木茂盛的風景勝地,永樂之后,入山伐木者“千百成群,蔽山羅野,斧斤為雨,喊聲震山”,“川木既盡,又入谷中”,致使五臺山林木也被“砍伐殆盡,所存百之一耳”(卷5《侍郎高胡二君禁砍伐傳》)。到萬歷年間,五臺山已是一片禿山光嶺了。隋唐時期,太行山森林覆蓋率在50%;元明之際已由30%降至15%以下;清代由15%降至5%左右。
由此,可看出清代的森林覆蓋率已相當?shù)?太和殿重建的主柱,都用幾根木頭拼接而成,可見木料的匱乏。
2、隨著經(jīng)濟發(fā)展人口數(shù)量劇增
雖然在中國歷史上人口的變動會隨著戰(zhàn)爭和朝代的更替出現(xiàn)大幅的變化,但就總體而言人口由夏代(公元前2000-771年)約200萬增至晚清(公元1851年,咸豐三年)約4億,出現(xiàn)了巨幅增長。這不光帶來建材的大幅增加,同時也帶來能源消耗的劇增,而木材是提供能源的主要來源之一,必將使木材資源更加的匱乏,難以為繼。
3、人口劇增、森林資源匱乏必將 導致建筑轉(zhuǎn)型
依據(jù)前提假設(shè)及后續(xù)分析,那么在晚清之后,必將面臨森林資源嚴重不足的局面,中國建筑是否會轉(zhuǎn)向磚石結(jié)構(gòu)體系?或演化為木結(jié)構(gòu)體系與磚石結(jié)構(gòu)體系相融合的混合體系?
在中國的文化中永恒的概念是生生不息,周而復始,新陳代謝式的循環(huán)式永恒,而樹木的世代交替,四季輪替的季節(jié)現(xiàn)象都很好的體現(xiàn)了中國式永恒的觀念,所以磚石建筑的“永恒”與社會的主流價值觀相違背,以致純粹的磚石結(jié)構(gòu)體系很難被接受。
那么不足的建筑材料必然需要新的材料來補充,而磚石在當時也是一種常見的建筑材料,由此提出第二種假設(shè),即一種混合的體系。而且從陵墓,牌樓、佛塔等的一些實例中,我們可以看到技藝已經(jīng)相當?shù)某墒旌屯陚洹?/p>
在民宅中由于地域和文化的不同,也有采用磚、石、夯土等建材的,那么隨著歷史的前進,進而由體系的末端向上,轉(zhuǎn)而在象征統(tǒng)治權(quán)利的建筑中出現(xiàn)也是很有可能的。 [NextPage]
假如這樣的情況出現(xiàn),那么在形式,風格上又會做出如何的改變?
這一點可以以佛塔為例加以參考。早期佛塔基本采用木結(jié)構(gòu)體系,如山西應(yīng)縣佛宮寺釋迦塔;之后出現(xiàn)的用石材建造的塔開元寺雙塔(圖1)以及磚木混合結(jié)構(gòu)的塔,如江蘇蘇州虎丘云巖寺塔(圖2),它們無論在形式和風格上都極力的模仿木結(jié)構(gòu)的造型特點,而極大的忽略了材料本身所具有的種種特性,并未發(fā)展出一種適合石材的風格體系;但是隨著時間的推移,后期的石塔如河南登封嵩岳寺塔(圖3),在造型上考慮石材固有材料屬性的前提下,加入了木結(jié)構(gòu)的風格元素。由以上發(fā)展實例為憑,我們不難想象這種混合的風格也將走過幼稚的起步階段并走向成熟。
4、結(jié)論及意義
綜上所述,中國傳統(tǒng)建筑體系如果沒有西方文化的入侵,考慮社會、人口、資源等因素之后,其必然走向木結(jié)構(gòu)體系與磚石結(jié)構(gòu)體系相融合的混合體系,在資源和傳統(tǒng)之間取得平衡。
由此,回到文章開頭所提的問題,這樣的假設(shè)對于現(xiàn)代中國建筑面臨如何繼承和延續(xù)傳統(tǒng)的問題有何借鑒意義:
首先,從根本上消解這個問題,現(xiàn)在繼承傳統(tǒng),往往只關(guān)注形式,而忽略了傳統(tǒng)的內(nèi)涵,傳統(tǒng)建筑淪落為一些符號性的元素,被大規(guī)模的復制、濫用,導致大眾的審美疲勞,失去了其特征鮮明的含義,實乃傳統(tǒng)文化的悲哀。因此,在本文開篇假設(shè)的情況下,不受西方文化的影響,在建筑轉(zhuǎn)向磚石體系的時候,經(jīng)過一段時間的模仿,必然遵循材料自身的特性,開發(fā)出相應(yīng)的結(jié)構(gòu)、形式體系。因此,傳統(tǒng)木結(jié)構(gòu)的形式會逐漸的淡化、消失。而傳統(tǒng)建筑文化的內(nèi)涵將通過新的形式在磚石結(jié)構(gòu)中加以體現(xiàn)。因此,對于傳統(tǒng)建筑文化的繼承,就不必拘泥于現(xiàn)有的木結(jié)構(gòu)形式,轉(zhuǎn)而更加關(guān)注建筑的文化內(nèi)涵。
其次,有利于充分發(fā)揮現(xiàn)有技術(shù)的優(yōu)勢,在現(xiàn)有建筑體系上創(chuàng)造新的體現(xiàn)傳統(tǒng)建筑文化的形式。目前,很多仿古建筑都用混凝土之類的現(xiàn)代建材去模仿木建筑形式。這是一種對技術(shù)的浪費,也是對現(xiàn)有建筑體系的忽視。我們要明確的是中國傳統(tǒng)建筑之所以選擇木材,是因為其符合當時的文化內(nèi)涵,之所以選擇那樣的形式,則是應(yīng)為材料本身的一些屬性所決定的,并非完全都是由文化來決定建筑的形式。材料和技術(shù)在很大程度上決定了建筑的基本輪廓。因此,非此即彼的強加給自己范圍,認為只有傳統(tǒng)木結(jié)構(gòu)形式才是傳統(tǒng)建筑,只能是竭澤而漁,阻礙技術(shù)進步,浪費技術(shù)帶來的創(chuàng)新。只有結(jié)合材料的進步,科技的創(chuàng)新,把握傳統(tǒng)建筑文化的核心,在形式上不必拘泥,不求簡單的模仿和抄襲,而是通過創(chuàng)新繼承和發(fā)展,只有這樣,傳統(tǒng)的建筑文化才會在新的建筑體系下開出燦爛的花朵,才會在西方建筑體系的夾縫中走出一條康莊大道。
參考文獻:
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清涼山志[M].民國22年(1933)刻本.
傳統(tǒng)建筑文化論文范文5
論文摘要：通過對中國新農(nóng)村建設(shè)區(qū)域性審美構(gòu)建存在的問題進行分析，從符號審美的概念出發(fā)，運用符號學的觀點，提出走中國傳統(tǒng)文脈繼承與現(xiàn)代生活相結(jié)合的道路，得出中國新農(nóng)村建設(shè)區(qū)域性審美構(gòu)建方式。
論文關(guān)鍵詞：新農(nóng)村建設(shè)文脈繼承區(qū)域符號審美構(gòu)建方式
國際著名現(xiàn)代建筑大師賴特說：“土生土長的文化是最具生命力的文化”，中國自然環(huán)境的多樣性及各地區(qū)民眾對自然環(huán)境認識的差異和其方法的選擇，形成了適應(yīng)各種自然環(huán)境的建筑文化模式，中國傳統(tǒng)建筑文化是根植于本土地域的獨特文化資源。農(nóng)村建筑不僅僅是經(jīng)濟現(xiàn)代化的地域體現(xiàn)，也是生活方式現(xiàn)代化的載體，對于新農(nóng)村精神文明建設(shè)的發(fā)展和農(nóng)民素質(zhì)的普遍提高起著重要的作用。在當今中國受外來文化沖擊的社會文化狀態(tài)下，如何讓中國傳統(tǒng)文化在農(nóng)村建筑中繼續(xù)發(fā)芽，不埋沒于世界文化大潮中。尋找適合中國有地域特點、民族特點的社會主義新農(nóng)村建設(shè)道路和探索應(yīng)遵循的理念變得尤為重要。
1目前新農(nóng)村建設(shè)中區(qū)域性符號審美存在的問題
1．1中國區(qū)域性符號審美存在的問題
1)千村一律。中國農(nóng)村各地一個樣，無地方特色。2)一些地方在政府的支持下進行了所謂的新農(nóng)村建設(shè)，也意識到了繼承傳統(tǒng)文化的重要性。3)地方政府村與村之間盲目攀比，搞形象工程，甚至“廢舊立新”，把原有的舊村莊全部拆掉，重新建立“新”的村莊，不理解“新農(nóng)村”的真正內(nèi)涵是什么，造成了傳統(tǒng)文化丟失，自然環(huán)境和歷史建筑嚴重遭到破壞。4)農(nóng)民之間盲目攀比，在民間，特別是北方農(nóng)村，存在比“層高、地基高”“房寬”的建房習俗，造成了空間和材料的浪費。
1．2國外可以借鑒的方式
韓國新村運動取得了巨大成就。韓國農(nóng)村從注重家教、構(gòu)建和諧農(nóng)村；公司幫扶農(nóng)村共同致富等方面努力，新村運動后農(nóng)村生活環(huán)境勝似城市。日本農(nóng)村中，堅持保留原有的自然環(huán)境，將農(nóng)村特有的傳統(tǒng)文化與現(xiàn)代化生活有機地結(jié)合起來，著力追求人與自然的和諧，突出區(qū)域特色和鄉(xiāng)村特點的原則，在農(nóng)村地區(qū)，既不會出現(xiàn)成排成行的“別墅”建筑，也沒有寬廣的馬路，居民分散居住，功能劃分明確，村落環(huán)境非常的優(yōu)美，人們生活閑適、富裕，處處呈現(xiàn)出一幅美好的田園景色。德國經(jīng)歷了從傳統(tǒng)農(nóng)村到現(xiàn)代化農(nóng)村，再到生態(tài)農(nóng)村的轉(zhuǎn)型。德國農(nóng)村建設(shè)中，優(yōu)先考慮基礎(chǔ)設(shè)施和社會服務(wù)設(shè)施的建設(shè)，注重環(huán)境建設(shè)和保護古建筑，特殊地景得到了很好的保存。傳統(tǒng)文化的保存與應(yīng)用，都巧妙地與現(xiàn)代旅游相結(jié)合。
構(gòu)建有區(qū)域特色的社會主義新農(nóng)村應(yīng)該從以下幾點人手：1)合理繼承傳統(tǒng)文脈，與現(xiàn)代生活相結(jié)合；2)注重環(huán)境建設(shè)和保護古建筑；3)因地制宜，走可持續(xù)發(fā)展的生態(tài)道路；4)加強農(nóng)民文化素養(yǎng)教育，提高農(nóng)民審美水平；5)加強政府的引導和扶持作用。其中，運用符號性審美，合理繼承傳統(tǒng)文脈，使之與現(xiàn)代生活相結(jié)合，是構(gòu)建新農(nóng)村區(qū)域性符號審美的主要方式。
2新農(nóng)村建設(shè)中區(qū)域性符號審美構(gòu)建方式
2．1文脈性繼承
如何提煉傳統(tǒng)建筑文化中具有現(xiàn)代價值的傳統(tǒng)建筑的靈魂，把握好中國傳統(tǒng)文脈。馮友蘭先生提出了對中國傳統(tǒng)文化“抽象繼承”的基本思想，給了我們很好的啟發(fā)：“這種‘抽象’并不是不可捉摸的，而是傳統(tǒng)文化和思想經(jīng)過時間的過濾，保持下來的精神價值，是抽去了具體的特殊的歷史內(nèi)容與形式之后保持下來的某種精神特質(zhì)；不是對傳統(tǒng)建筑形式、風格、式樣的簡單模仿、照搬和剪貼，而應(yīng)認知與體悟其內(nèi)在的精神信仰、審美意境和對空間的特殊認知，上升到哲學的高度，深刻把握傳統(tǒng)建筑文化超越性的內(nèi)涵”。吳良鏞先生也曾在《廣義建筑學》一書中做過深刻闡述，他說：“所謂‘抽象繼承’是指從建筑傳統(tǒng)中將傳統(tǒng)建筑的設(shè)計原則和基本理論的精華部分(設(shè)計哲學、原理等)加以發(fā)展，運用到現(xiàn)實創(chuàng)作中來。”
2．2與現(xiàn)代生活相結(jié)合
“文脈的精髓在于變，不變則廢，變則通”，傳統(tǒng)文化“抽象繼承”，并非形式的抄襲或舊零件的排列組合，要用抽象的方法加以表現(xiàn)，要將傳統(tǒng)文化的精華轉(zhuǎn)化為足以支持與指導中國新農(nóng)村建設(shè)的文化資源，這其中既有創(chuàng)作原理的繼承與發(fā)展，又有形象的借鑒與創(chuàng)造。我們應(yīng)該從社會倫理、社會文化、觀念形態(tài)以及民風民俗上去把握傳統(tǒng)民居的特征，去審視其內(nèi)在氣韻和空間意境，深入到文化，避免局限于其功能和技術(shù)層面。當代很多著名的建筑大師對于傳統(tǒng)建筑文脈的現(xiàn)代應(yīng)用都進行了努力的探索和實踐，并且取得了很好的成就。
崔愷先生在北京豐澤園飯店設(shè)計中再一次延續(xù)了中國建筑傳統(tǒng)，并賦予其新的生命力，在傳統(tǒng)建筑語匯的運用上失傳統(tǒng)之形而不失傳統(tǒng)之神。日本建筑師磯崎新設(shè)計的筑波中心，包括西方從古典時代到米開朗基羅、列度等西方傳統(tǒng)建筑師的很多建筑符號甚至現(xiàn)代建筑常用的各種符號，卻唯獨沒有日本傳統(tǒng)的建筑符號。但整個建筑的空間和形象卻讓我們感到濃厚的日本民族氣息。其實，筑波中心建筑雖然詞匯幾乎完全來自西方，但是運用的是日本民族的語言組織方法，這也恰恰說明了唯一產(chǎn)生強烈民族特點的是組織詞匯的語法。這種建筑的語法根源于歷史特點卻永遠隨時代更新并期待著被重新定義。磯崎新的設(shè)計手法告訴我們，傳統(tǒng)文脈不僅僅與現(xiàn)代建筑材料和技術(shù)相結(jié)合，也應(yīng)將民族性與世界性相結(jié)合，把國外好的建筑詞匯運用民族的精神，即傳統(tǒng)文脈加以組合的重要性。
2．3符號性審美
傳統(tǒng)建筑文化中我們抽象出的無形的東西，也就是傳統(tǒng)文脈始終是不斷變化和更新的，我們運用符號學的觀點，重新審視和強調(diào)符號審美在傳統(tǒng)文脈繼承上的重要性，以期達到有中國特色和地域特色的傳統(tǒng)文化符號的現(xiàn)代應(yīng)用。符號論美學盛行于二十世紀四五十年代的西方美學界，它的奠基人是德國哲學家卡西爾。卡西爾指出，藝術(shù)是一種特殊的符號語言，藝術(shù)作為人所創(chuàng)造出來的可以直觀的符號形式，不是對現(xiàn)實的摹仿，而是對現(xiàn)實的發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造，是一種特殊的符號語言。
“符號”的基本功能就在于把感性的具體內(nèi)容抽象為某種普遍形式，使之代表一定的意義。卡西爾的學生蘇珊·朗格提出“情感符號”，也即是藝術(shù)。她在《情感與形式》中指出：“一件藝術(shù)作品往往就是一種自發(fā)的情感表達方式，即作家思想狀態(tài)的時候，如果它們代表人，很可能就表達某種面部表情，以顯示人所應(yīng)具有的情感”。藝術(shù)“成為一種表達意味的符號，運用全球通用的形式，表現(xiàn)著情感經(jīng)驗”…l。
在朗格看來，藝術(shù)創(chuàng)造實質(zhì)上是一種藝術(shù)的抽象，是制造非現(xiàn)實的藝術(shù)“幻象”或“虛象”。中國傳統(tǒng)文化中的“意境”與朗格之所謂“虛象”事實上在本質(zhì)上有許多共同之處。正如“繪畫空間是一種符號性的空間，它訴諸于視覺的組織結(jié)構(gòu)是活生生的情感表現(xiàn)符號”，建筑文化，作為一種人工創(chuàng)造的事物，具有某種傳達性，是社會文化載體，是一種文化符號形式，建筑也就構(gòu)成符號的一般性特征，傳統(tǒng)文化語言也是一種符號性語言，也是一種情感表達符號。不同地區(qū)的建筑又有著各自符號語言，形成了建筑文化地理特征，即區(qū)域性符號審美。蘇珊·朗格曾說：“一個記號只能被理解為使我們?nèi)プ⒁獗凰?guī)定了的事物或情況，而一個符號卻能被理解為當一個觀念呈現(xiàn)時，我們所能想象的一切東西”。這也是新農(nóng)村建設(shè)中，建立符號性審美的重要性所在。
傳統(tǒng)建筑文化論文范文6
關(guān)鍵詞:藝術(shù)美學;審美共通性;中國傳統(tǒng)建筑;中國傳統(tǒng)繪畫;關(guān)系
中圖分類號:J20-05文獻標識碼:A
審美共通性是藝術(shù)審美的基本規(guī)律。同屬視覺藝術(shù)及空間藝術(shù)的繪畫與建筑,二者在發(fā)展歷程與生活應(yīng)用都有著高度的依存與審美共通性;建筑與繪畫二者除可彼此應(yīng)用與做為創(chuàng)作發(fā)想之外,建筑的空間與形式長久以來亦逐漸成為繪畫的媒材。梁思成將中國園林(包括園林建筑)視為一幅幅立體的中國山水畫,黑格爾(Georg Wilhelm Friedrich Hegel)則認為園林是介乎古典型建筑和浪漫型的繪畫之間的一種特殊藝術(shù)。①建筑在做為人類休憩避難的功能之外,也是一種美感的具體實踐,朱光潛在《文藝心理學》里說:“建筑風格的變遷就是以線為中心。希臘式建筑多用直線,羅馬式建筑多用弧線”而這種作為形體單位的線,則是圖畫、雕刻等這種美的事物都必具有的要件。②王振復在《建筑美學筆記》中探討建筑與繪畫的關(guān)系,認為中國建筑的“園理”與畫理相通;王世仁的《理性與浪漫的交織》則探析中國園林如畫的美學思想。建筑作為一種與人類文化共存并落實于生活應(yīng)用的藝術(shù),實際上反映出各種生活層面的美感,也作為不同藝術(shù)審美的融合。正如《中國建筑文化大觀》所說:“中國建筑是技術(shù)兼藝術(shù)的燦爛之華,……中國建筑一定程度上具有音樂的旋律、繪畫的美意、詩文的氣質(zhì)與雕塑的境界;……在中國建筑的時空存在與發(fā)展中,這些以審美為主要目的的藝術(shù)滲融其間,展開了一場場持久而甜蜜的‘對話’”③。
一、中國傳統(tǒng)建筑與繪畫的基本審美特征
1、重天人合一的傳統(tǒng)建筑審美
中國的建筑在長久的農(nóng)耕社會型態(tài)與特有的漢語言文化哲學之孕育下,映像出高超的土木結(jié)構(gòu)科技與高雅理性而深邃的文化哲思,表現(xiàn)出人與自然的親和關(guān)系“天人合一”的時空意識、淡于宗教與濃于倫理、“親地”傾向與戀木“情結(jié)”、“達理”而“通情”的大地文化等四項特點,④并具有自然美、曲線美、均衡美、象征美、陰陽美等五種具體呈現(xiàn)⑤。如以儒、道、釋等哲學理念將之聚斂濃縮于建筑藝術(shù)的審美理念上,則以“致中和”、“重禮教”、“敬天地”三種精神體現(xiàn)于世。
(1)“致中和”的文化審美體現(xiàn)
《中庸》有云:“中也者,天下之大本也;和也者,天下之達道也。致中和,天地位焉,萬物育焉。”中國建筑藝術(shù)的和諧美,首先呈示于其有機整體觀中,建立在“天人合一”基礎(chǔ)之上的和諧美,也是孔、孟認為處于“天”、“地”之間的人,最好的自處方式,制導著中國傳統(tǒng)建筑的選址、規(guī)劃、布局和形制。⑥
傳統(tǒng)建筑選址向來以“立于中”為先。卜辭有“立中,允入風”之說,因此國族社稷需位中土,漢書司馬相如傳之大人賦記載:“世有大人兮,在乎中洲。”“中州,中國也”;選址之外,城池規(guī)劃、家宅民舍,也需“辨方正位”而“擇其中”。至于城市與庭院布局則重視中軸線之觀念:“在中國古代,具有中軸線布局意識、觀念特征的建筑則隨處可見。……北京紫禁城就是一個典型。”⑦梁思成認為:“以多座建筑合組而成之宮殿、官署、廟宇,乃至于住宅,通常均取左右均齊之絕對整齊對稱之布局。……其所最注重者,乃主要中線之成立。一切組織均根據(jù)中線以發(fā)展”⑧。可見“致中和”之精神不止成為天子以至黎民在建筑上必須謹守的默契,也是契合于華夏民族禮樂文化均衡、和諧的共通審美心理。
(2)“重禮教”的人倫教化呈現(xiàn)
儒家的政治,首重教化;禮樂正是教化百姓的具體內(nèi)容。舉凡食、衣、住、行,抑或婚、喪、喜、慶,都不可以須臾離開禮,《禮記•樂記》云,“君子曰,禮樂不可斯須去身”,《荀子•樂論》云,“禮也者,理之不可易者也”。禮樂若崩,則國族恐將滅亡,故而言行必有禮法,屋宅建制也必須依循禮制系統(tǒng)。
漢高祖令叔孫通制訂漢禮制度,廢除秦社稷,設(shè)立漢社稷;⑨魏晉至隋唐時代進行頻繁的修禮活動,至唐時完備了都城禮制建筑系統(tǒng),并將郊祀等祭祀制度,形成國家大祀的定制。⑩任何朝代的禮制建筑非但受到君主的極度重視,也是民宅建筑的依據(jù)。宗廟、宮殿、陵寢等規(guī)劃,除謹守其嚴格的倫理與階層規(guī)矩外,臺閩常見的三合院民宅建筑,則以供奉神主牌位的“祖廳”正廳為中心,兩邊等次而下乃為祖父母房、父母房,兒女房位居邊陲,與最低下的廚房、倉庫為鄰;同樣謹守倫常規(guī)范。至于廟宇、民宅之脊飾、壁堵或窗欞,常可見到的“趙子龍長板坡救主”、“彩衣娛親”、“精忠報國”等壁畫或裝飾,是將忠孝節(jié)義的思想,透過建筑以達到教育子孫與思想啟發(fā)的最佳境教方式。儒家重視人倫之道,所以孔子說:“朝聞道,夕死可矣。”故而合乎禮教規(guī)矩與強化儒家人倫教化,乃成為中國傳統(tǒng)建筑特有的審美,亦使中國之建筑處處呈現(xiàn)和諧、平穩(wěn)、冷靜而兼蓄秩序與肅穆的景象。
(3)“敬天地”的輪回意識延展
《老子》詩蒸民:“天生民,有物有則,民之秉彝,好是懿德。”《莊子》齊物論曰:“天地與我并生,而萬物與我唯一。”天道篇:“夫明白于天地之德者,此之謂大本大宗,與天和者。”中國人對于“天”,并非僅是“敬”與“畏”的關(guān)系,更是“親”與“愛”的落實體現(xiàn)。天地育載萬物,國族社稷之興盛衰亡,則端視天子言行是否順乎天道。行禮如宜,則天命永祚;逆天道而行,則天地將起異象,“天命”也將另擇善德并取而代之。如《尚書》盤庚所云:“肆上帝將復我高祖之德,亂越我家。朕及篤敬,恭承民命,用永地于新邑。”因而社稷尋址需依循四時以定方位,廟堂規(guī)制必循倫常以訂禮制,廟宅陵冢形有所別以分陰陽,梁柱檐階取材自然以尊天地。所謂“社,所以神地之道也。地載萬物,天垂象,取材于地,取法于天,是以尊天而親地也。故教民美報焉。”(《禮記•郊特性》)“天神在上”,人便應(yīng)安居立命,以仰天之德,禮敬天地,順自然之法,周而復始,方得享永世不滅之資源。
2、尚文人精神的傳統(tǒng)繪畫審美
中國繪畫的藝術(shù)性反省,是東漢末年及至魏晉時代的事情。而中國繪畫藝術(shù)性的興起,徐復觀在分析后認為是因為以經(jīng)學為背景的政治實用主義興起、老莊思想及玄學風氣抬頭,以及人倫鑒識之風大盛三者為主要原因。B11因此中國的傳統(tǒng)繪畫審美也與之緊緊相扣,發(fā)展出重傳神、崇氣韻、尚雅逸的美學特征和繪畫傳統(tǒng)。
(1)重傳神
所謂“傳神”,即系將此對象所蘊藏之神,通過其形象而把他表現(xiàn)(傳)出來。B12“神”指的是精神,亦即老子《道德經(jīng)》中第二十一章“窈兮冥兮,其中有精”,以及《莊子•天下篇》“故深之又深,而能物焉;神之又神,而能精焉。”合而言之的精神。《淮南子•原道訓》中載道:“氣為之充,而神為之使也。”“夫形者,生之舍也;氣者,生之充也;神者,生之制也。”《世說新語•巧藝》中則記載:“顧長康畫人,或數(shù)年不點目睛。人問其故,顧曰:四體妍蚩,本無關(guān)于妙處。傳神寫照正在阿堵中”B13。是故,后來無論“窮玄妙于意表”的宗炳,作《敘畫》的王微,或影響中國畫壇深遠的《古畫品錄》作者謝赫,都側(cè)重“傳神”一事。宋人鄧椿也在其《畫繼》中提及:“畫之為用大矣。盈天地之間者萬物,悉皆含毫運思,曲盡其態(tài)。而所以能曲盡者止一法耳。一者何也?曰:傳神而已。”透過畫作以傳遞繪者與受繪者之精神、本質(zhì)與特性,是傳統(tǒng)繪畫最終的本義。
(2)崇氣韻
精神是“視乎冥冥,聽乎無聲”之物,精神一旦落之于筆墨上,即化格為“氣韻”。南齊謝赫于《古畫品錄》中有云:“雖畫有六法,罕能該盡。而自古及今,各善一節(jié)。六法者何?一曰氣韻生動是也……。”而所謂“氣韻”,徐復觀認為應(yīng)將“氣”與“韻”當作兩個概念來處理,也就是嵇康所謂的“神氣宴如”、養(yǎng)生論的“神氣以純白獨著”;此乃由作者的品格、氣概中透過“心齋”與“坐忘”的努力后形成的“神氣”B14。“韻”是由上述的“氣”所分解出來的,是一種音樂的律動,落實在畫紙上,主要就是線條的本身,藉由線條,而將神形的“態(tài)度風致”在繪畫上表現(xiàn)出來,所以鄧椿在《畫繼》中強調(diào)畫法以氣韻生動為第一。此即歷代用以評定畫作優(yōu)劣的標準。
(3)尚雅逸
所謂“逸”,徐復觀的《中國藝術(shù)精神》從《論語•微子》中考證其原意,將古之所謂“逸民”分成“發(fā)中權(quán)”之“ 高逸”與“身中清”之“清逸”二者;認為此與魏晉時的“清”、“遠”、“曠”、“達”相通。魏晉時代士大夫以人倫鑒識區(qū)分畫品之雅俗,《唐朝名畫錄》在神、妙、能三品之外,加定“逸品”,重視不拘常法,以自然為上的畫作;至[宋]黃休復《益州名畫錄》則將“逸品”置于“神品”之前:“高逸一種,蓋欲脫盡縱橫習氣,澹然天真,所謂無意為文乃佳,故以逸品置神品之上。”而“逸格”也得到北宋文人畫家的推崇。故而“人到無求品自高”即成為追求畫品格調(diào)高逸之不二法門。此須由繪者之思想人格著手,所謂“繪事,清事也,韻事也。胸中無幾卷書,筆下有一點塵,便窮年累月,刻畫鏤研,終一匠作耳,何用乎?”B15因為太多紅塵雜事,將使得作品顯得“俗氣”,無法入流。[清]沈宗騫也說:“筆格之高下亦如人品,……夫求格之高其道有四:一曰清心地以消俗慮;二曰善讀書以明理境;……”B16,鄒一桂更以艷巧俗媚為忌,[清]鄒一桂《小山畫譜》中說道“畫忌六氣:一曰俗氣,如村女涂脂。”足見“尚雅逸”,確實在中國傳統(tǒng)繪畫中受到相當?shù)闹匾暋?/p>
二、中國傳統(tǒng)建筑與傳統(tǒng)繪畫之審美共通
中國傳統(tǒng)建筑與書畫二者之間的緊密關(guān)系,無論是空間結(jié)構(gòu)、線性變化及曲面構(gòu)成等,都有著許多相似之處B17。尤其傳統(tǒng)園林,更是如此。“中國古代園林的造園手法講究虛實、透漏、因借與景移,園林建筑的布局安排疏密有致,虛虛實實,頗有章法。以有限的建筑園林空間表現(xiàn)無限的人生情趣,寄托中國文化的宇宙意識和生命精神,頗近于畫理。”B18傳統(tǒng)繪畫講究皴法、線描及墨色使用,以線條的粗細與曲直構(gòu)成形狀(shape),以墨色濃淡與色彩塑造質(zhì)感;傳統(tǒng)建筑則以線條與空間擬塑風格,以材質(zhì)和規(guī)模形成量感。在長久的交融互用之中,建立出如下的審美共通性:
1、和諧與秩序
“和諧”與“秩序”為儒家的基礎(chǔ)與特色,亦為傳統(tǒng)畫作與建筑的審美標準。王維《山水訣》:“主峰最宜高聳,客山須是奔趨。”[宋]郭熙《林泉高致集》則載道:“大山堂堂為眾山之主,所以分布以次岡阜林壑,為遠近大小之宗主也。”李成《山水訣》也強調(diào):“凡畫山水,先立賓之位,次定遠近之形,然后穿鑿景物,擺布高低。”所謂畫有賓主,“主”與“賓”的關(guān)系確立,是繪畫中維持“秩序”確保“和諧”的重要關(guān)鍵;[宋]范寬的“溪山行旅圖”與[元]王蒙的“秋山蕭寺圖”,千仞高峰之比例占據(jù)整體畫面之泰半,溪流與人物則陪襯在下方角落。[唐]閻立本的“歷代帝王圖卷”選擇以人物在畫面中所占的大小比例,區(qū)分帝王與隨侍之關(guān)系,使主賓分明而和諧有序。作為古代建筑典冊之《考工記》則記載:“王城居首,為全國血緣宗法政治中心。諸侯城列作第二級……。”“三級城邑,尊卑有序,大小有制。”同樣在確立“主”、“賓”的次序;以祀奉至圣先師的孔廟為例,無論于建筑之定制、高度與規(guī)劃上,祭祀孔子的“大成殿”與廟中其他建物相比,則明顯是王維所謂之“主峰”。
繪畫與建筑雖不同于簡冊將圣儒教化之言語以文字條列,仍以不同形式展現(xiàn)其教化功能。上述閻立本之“歷代帝王圖卷”繪列各朝帝王,依各帝王之品德、功績決定于該圖卷中侍從人數(shù)之多寡、行路或乘轎、儀態(tài)雍容或抑郁;此與杭州岳武穆廟前秦檜夫婦跪像、武則天墳前的無字碑,同有獎善懲惡之妙趣。而章懷太子墓的“狩獵出行圖”、五代的“宮樂圖”則與北京紫禁城以中庸致和為名的“中和殿”、福建南靖“和貴樓”、“懷遠樓”等土樓之命名、臺北“三峽祖師廟”羅列的“臥薪嘗膽”、“田單復國”等銅雕壁畫,以及桃園“范姜老屋群”的建筑彩畫B19,同樣隱含勸勉后人自強不息與守分向上的教化之功。
2、題名與定性
文人在畫作上以文字題名落款與詳加批注的習慣,最晚在魏晉時代已經(jīng)出現(xiàn),如東晉顧愷之的“女史箴圖”、“洛神賦圖”,[南朝梁]蕭繹的“貢職圖”都有題名。而宋代畫院考試常以古詩句為題,如“亂山藏古寺”、“竹鎖橋邊賣酒家”、“踏花歸去馬蹄香”等都曾是畫院考試的題目B20。這些題名將創(chuàng)作者的意念,較純粹的圖像更清楚且具體的呈現(xiàn),在線條與墨色的傳達外,以詩句與文字的述寫,將作者之人生價值與哲學思想透過畫作詳實的傳遞。建筑之“題名”一如畫作,前述的“中和殿”、“和貴樓”以建物之名傳遞擁有者之意;清代末期常受法、荷、西等列強侵犯的臺灣,欽釵大臣沈葆楨為鞏固海防,于臺南安平仿法國之堡壘形式建造一防御性碉堡,在其城額上題名“億載金城”四字,以求該城池千年億載不朽,使防衛(wèi)固若金湯、易守難攻B21;還有蘇州“拙政園”中“蟬噪林愈靜,鳥鳴山更幽”的對聯(lián)B22、廣州“陳氏書院”大廳格扇上“道太邱星聚一堂昌后世,德令廣雅,風培百粵振斯文”B23的對聯(lián),都是借由“題名”,使建物呈現(xiàn)主人之風骨、寓意及人格特質(zhì)的最佳寫照。
傳統(tǒng)畫作的“性”主要來自于作品的題材、技法,而“格”則取決于創(chuàng)作者的品格修養(yǎng)。畫作“性格”是賞析畫作的重要依據(jù)。以工筆精繪而設(shè)色金碧艷麗者,鳥獸翎毛可見微毫,廟宇棟梁斗拱錯落,畫作呈現(xiàn)華貴而工整的氣息,董其昌將之歸為“北宗”,[唐]李思訓的“江帆樓閣圖”是其代表;而被歸為“南宗”的另一派畫法,善用渲染與淡墨,“流素而成云,借地以為雪”,重視人物神韻與山水靈氣,南宋梁楷的“潑墨仙人”是其代表。
中國傳統(tǒng)建筑屬性與風格雖不分為南北二宗,卻因其建筑布局、風格造型、空間組合和細部處理等直觀而顯性的建筑技術(shù),有風格迥異的“徽式建筑”、“閩式建筑”、“藏式建筑”、“嶺南建筑”等,或是各具其使用機能的“廟宇建筑”、“民居建筑”、“軍事建筑”等,當然也有因營建法制而區(qū)分的“漢代建筑”、“唐代建筑”、“明清時期建筑”等不同的時代性與地域性文化展現(xiàn)的建筑審美。
3、隱喻與象征
傳統(tǒng)畫作與建筑的“性格”既來自于人的品格,其直觀形象與顯性特征,則以隱喻與象征的符號提供找尋其隱性意涵與內(nèi)在精神哲理的線索。法國美學家羅蘭•巴特(Roland Barthes)將類此相互關(guān)系與延伸意涵歸結(jié)成一套系統(tǒng),以直觀接收的“能指”(signifier),與間接受引導的“所指”(signified),以及轉(zhuǎn)譯間接呈現(xiàn)的“意指作用”(signifitation),來說明符號如何演繹出的思想與其后續(xù)延伸的神話。B24
古代中國文人因身處封建體制與禮教文化的威權(quán),早學會運用這種間接呈現(xiàn)的手法,將意念隱藏于若有似無的朦朧中,以求明哲保身。[清]鄭燮的“甘谷菊泉圖”的,隱喻自己孤高超俗、不與塵世同流,于濁世中仍有廉潔自持與不移的氣節(jié),因此自稱“四時不謝之蘭,百節(jié)長青之竹,萬古不敗之石,千秋不變之人。”B25除“花中四君子”之外,傳統(tǒng)畫作中常出現(xiàn)的松、竹、梅,則代表堅毅而高風亮節(jié)的“歲寒三友”;牡丹象征富貴、蓮花象征“出淤泥而不染”、清泉象征君子之德、白石象征擇善固執(zhí);而山水畫中常出現(xiàn)的一葉扁舟,往往是隱喻著文人“一朝不得志,明日散發(fā)弄輕舟”的瀟灑與自我藉慰的處世哲學與藝術(shù)精神。
這種隱喻與象征的手法同樣出現(xiàn)在建筑審美上。在《周易》中,“九”為帝王至尊之數(shù),為陽爻之天數(shù);“六”為陽爻之地數(shù)。天九地六,為天地運旋之時運。所以建辟雍為太學,實際是將崇拜天地自然的觀念滲透在教化、開蒙達智之中。B26杜耒《寒夜》“尋常一樣窗前月,才有梅花便不同。”是文人于其宅第中,以具象征意義的植栽自我惕勵與期許。這種象征符號也許布置于園藝景致,也許形塑于居宅欄桿、窗欞、門堵壁畫上。古代知府衙門廳堂里彩繪的青天、太陽、海浪與白鶴壁畫或浮雕,就是為官仕人清廉自持、為民青天的自我惕勵。中國客家傳統(tǒng)民居更是以豐富而深刻的隱喻內(nèi)涵和象征意義給人以豐富的聯(lián)想和深刻的印象。“廣州西漢南越王墓博物館依山而建,正面是紅色的砂巖石壘砌的巨大浮雕石壁,中開大門,入門后為一條44級、上有玻璃光棚的筆直蹬道,正對陵墓,這種入口空間序列是古代陵墓神道的象征。”B27這是當代嶺南建筑創(chuàng)作對傳統(tǒng)建筑象征文化的繼承。
4、氣韻與意境
傳統(tǒng)繪畫審美具有“重傳神”、“崇氣韻”、“尚雅逸”的特征,而傳統(tǒng)建筑也將一系列文化訊息與素質(zhì)蘊涵于其建筑“語匯”之中。梁思成與林徽音說:“在建筑審美者的眼里,都能引起特異的感覺,在“詩意”和“畫意”之外,還使他感到一種“建筑意”的愉快。”B28這種具有“詩意”與“畫意”的“建筑意”,蘊含民族文化的深意,來自于民族的哲學、歷史、倫理、美學等多種文化的綜合,B29也就是所謂的生命韻致與藝術(shù)精神的“氣韻”。王世仁也認為:“中國建筑的藝術(shù)形象,不在于單體的造型欣賞,而在于群體的序列推移;不在于局部的雕琢趣味,而在于整體的神韻氣度。”B30此“天子之堂九尺,諸侯七尺,大夫五尺,士三尺”B31序列推移的整體精神,除了闡釋倫理精神,也是中國傳統(tǒng)建筑對理性的人文探求。它可以是數(shù)字化的屋舍間架遞減,也可以是燕尾脊角度的蜷起曲線與廡殿飛檐之如鳥翼昂起,說明中國人對秩序、婉轉(zhuǎn)、圓融和向往天人合一等神韻品格的追求。
王振復先生以為“建筑文化,同時作為一種精神現(xiàn)象,是無庸置疑的。”,他將中國古代建筑文化的象征性方式歸納為“數(shù)的象征”、“形的象征”、“音的象征”、“色的象征”等四種。B32在這四種象征性方式中,窗戶、石板、藻井、塔層的數(shù)目變化,與[明]龔賢《畫訣》:“四樹一叢添葉式,此四樹一叢,三樹相近,一樹稍遠。”及奚岡《樹木山石畫法冊》:“聚則宜累累,散則為星星。”以聚、散、疏、密分布表現(xiàn)韻律的繪畫技巧相符。蘇州的寒山寺以“夜半鐘聲”揉合“月落烏啼霜滿天,江楓魚火對愁眠”的意境,聞名于古今。臺灣彰化鹿港龍山寺饒富韻律的龍柱造型,充滿文人風格的覆盆式石雕柱珠,以及純樸素雅的飛檐翹起,在香煙裊繞與斜陽西照的光影映照下,與其雅致的山門也擬塑出相同于董其昌“高逸圖”那煙嵐飄渺、寧靜致遠的幽雅意境。
5、布局與五行風水
南齊謝赫《古畫品錄》中所提的“經(jīng)營位置”,即傳統(tǒng)建筑所謂之布局,相似于西方繪畫理論所說的“構(gòu)圖”(composition)。其中不同之細微處,在于以天人合一的美學思維中,傳統(tǒng)繪畫之經(jīng)營與建筑之布局追求與天地相和,陰陽相生,于其甚者更要求符于五行風水之理。[宋]郭熙認為作畫之時,凡經(jīng)營下筆,必合乎天地B33。[明]董其昌則認為,凡畫山水,須明分合,其次須明虛實。B34樹石布塞,需密相間。虛實相生,乃得畫理B35。[清]唐岱《繪事發(fā)微》則載道:“古人之作畫也,以筆之動而為陽,以莫之靜而為陰。以筆取氣為陽,以墨生彩為陰。體陰陽以用筆墨,故每一畫成,大而丘壑位置,小而樹石沙水,無一筆不精當,無一點不生動,是其功純熟,以筆墨之自然,合乎天地之自然,其畫所以稱獨絕也。”石濤的《畫語錄》則以“一畫”為核心,融合周易、道家學說和禪宗之說B36。
歷朝的都城規(guī)劃與宅第布局,同樣遵循周易及陰陽五行之理念,善用左陰右陽,采“九”為陽數(shù)至極之法。《考工記》云:“匠人營國,方九里,旁三門。國中九經(jīng)九緯,經(jīng)涂九軌。左祖右社,面朝后市,市朝一夫。”至于宮殿型制,則遵循儒家規(guī)矩“前朝后寢”之制,所謂“內(nèi)有九室,九嬪居之。外有九室,九卿朝焉。九分其國,以九為分,九卿治之”B37。東漢末年道教盛行之后,陰陽五行風水之說更深深影響其營建法制。《舊唐書》載武則天建立明堂的詔書:“今以鼎郊勝壤,圭邑奧區(qū),外天地之中,順陰陽之序”,以八卦之形為臺基,重視陰陽的順序。而后之紫禁城,南京的明孝陵,其宮殿布局、尺寸與用色,都可察見五行五色與陰陽與風水之特征潛藏其間。以空間布局著名的蘇州“留園”,西北為太祖山、祖山,是風水術(shù)中“干”位所在。為求“龍脈”流貫,因此于中部掘水池為“龍?zhí)丁?而東南“巽”位為“風”,在此設(shè)建筑,以求“風生水起”“龍氣盈貫”。此“龍脈”相應(yīng)于水墨畫,則為畫中山勢之起伏,[清]王概比喻為人之氣脈B38;王原祁則以為“龍脈”為畫中氣勢,與開合起伏互為體用,若強扭龍脈則生病矣。B39
因此歷史學者姜波認為:“北周五郊壇的高廣和距城之遠近,都合乎五行之數(shù),使五行觀念與五郊壇的對應(yīng)關(guān)系更加整齊。……西漢晚期確立了陰陽五行學說在祭祀方面的指導地位……”何曉昕則說:“中國風水術(shù)是中國建筑文化的獨特表現(xiàn),是中國建筑與環(huán)境學的一種傳統(tǒng)“國粹”。”B40
三、結(jié)論
中國畫以線造型,以形寫神,注重白描、散點透視、虛實相映,以有限之景寓無限之情,追求“象外之象”,以擬造氣韻生動的“境”;中國園林則講究虛實、透漏、因借和景移,其植栽與庭院的安排疏密有致,虛虛實實。以有限的空間表現(xiàn)無限的人生情趣,寄托中國文化的宇宙意識和生命精神。這種殊途同歸的藝術(shù)審美,以儒家思想、老莊哲學、佛家輪回與五行風水為文化底蘊,發(fā)展出具有“致中和”、“重禮教”、“敬天地”的建筑審美,也醞釀出“重傳神”、“崇氣韻”、“尚雅逸”的繪畫審美,無異是中國藝術(shù)精神現(xiàn)象的凝聚。
中國傳統(tǒng)的藝術(shù)精神是精神與生命的寫照,是以“外師造化,中得心源”為追求,所有藝術(shù)猶如萬流同歸一宗,具有相隔卻相通、神似而體異的審美共通性。尤其是集技藝與藝術(shù)于一體的建筑藝術(shù),與傳統(tǒng)繪畫具有“和諧與教化”、“題名與定性”、“隱喻與象征”、“氣韻與意境”、“布局與五行風水”、“心靈自在與自我抒發(fā)”、“對和的禁忌”等面象的審美共通性。這些審美共通性體現(xiàn)藝術(shù)品欣賞與審美之規(guī)律與經(jīng)驗,從而為擴充與深化審美主體的審美體驗感受,實現(xiàn)審美超越,提供多樣化的條件與契機。(責任編輯:楚小慶)
① 引自王世仁《理性與浪漫的交織》,百花文藝出版社,2004年版,第173頁。
② 朱光潛《文藝心理學》下冊,臺北:金楓出版社,1987年版,第168-179頁。
③ 羅哲文、王振復《中國建筑文化大觀》,北京大學出版社,2001年版,第90頁。
④ 參見羅哲文、王振復《中國建筑文化大觀》,北京大學出版社,2001年版,第9-13頁。
⑤ 參見張士全《論中國古典園林的風水美學思想》,新浪博客網(wǎng)。
⑥ 劉月《中西建筑美學比較論綱》,復旦大學出版社,2008年版,第9頁。
⑦ 羅哲文、王振復《中國建筑文化大觀》,北京大學出版社,2001年版,第8頁。
⑧ 梁思成《梁思成文集》,中國建筑工業(yè)出版社,1986年版,第10頁。
⑨ 參見姜波《漢唐都城禮制建筑研究》,文物出版社,2003年版,第18-25頁。
⑩ 參見姜波《漢唐都城禮制建筑研究》,文物出版社,2003年版,第92-236頁。
B11徐復觀《中國藝術(shù)精神》,臺北:學生書局,1966年版,第146-157頁。
B12徐復觀《中國藝術(shù)精神》,臺北:學生書局,1966年版,第158頁。
B13北京大學哲學系美學教研室《中國美學史資料選編》(上),中華書局,1980年版,第175頁。
B14參見曾炎輝《“氣論”在宋朝山水畫中的影響》,南華大學碩士學位論文,2008年,第33-69頁。
B15方咸亨《中國畫論類編》,《邵村論畫》,臺北:華正書局,1984年版,第145頁。
B16參見朱曉紅《沈宗騫――中國書畫畫語圖解》,《芥舟學畫編》,中國人民大學出版社,2004年版,第261頁。
B17參見葉育男《形體的自由化――東方書法與美學在數(shù)位構(gòu)筑中的初探》,臺北新竹國立交通大學碩士學位論文,2006年,第11-19頁。
B18唐孝祥《近代嶺南建筑美學研究》,中國建筑工業(yè)出版社,2003年版,第159頁。
B19倪晶瑋《范姜老屋建筑彩畫中之文化意涵》,《建筑學報》(臺北),2009年第68期,第236-239頁。
B20袁金塔《中西繪畫構(gòu)圖之比較》,臺北:藝風堂出版社,1995年版,第11頁。
B21李乾朗《臺灣建筑史》,臺北:雄獅圖書股份有限公司,1998年版,第168頁。
B22此聯(lián)置于拙政園西山之“雪香云蔚亭”,為[明]文征明所題。原文出自[南朝]王籍《入若耶溪》詩“何泛泛,空水共悠悠;陰霞生遠岫,陽影逐回流。蟬噪林愈靜,鳥鳴山更幽;此地動歸念,長年悲倦游。”之其中二句。
B23此聯(lián)置于陳氏書院(陳家祠)首進大廳格扇,上下聯(lián)之大意為:“追尋著太邱祖的道路,將賢德之士集于一堂以切磋學問,昌盛后世;與德芳百世的廣雅書院為鄰,以優(yōu)良的學風培育我百粵的子弟,舉拔人才,提振文風。”文在緬懷先祖,尊崇廣雅書院的文風,并勉勵后代子孫勤奮向?qū)W。
B24參見羅蘭•巴特《神話學》,臺北:桂冠圖書有限公司,1997年版,第169-187頁。
B25參見全景博物館叢書編輯委員會《中國名畫博物館》(第四卷),第450頁。
B26參見羅哲文、王振復《中國建筑文化大觀》,北京大學出版社,2001年版,第252頁。
B27參見李倩《中國傳統(tǒng)建筑象征的審美文化研究》,華南理工大學碩士學位論文,2008年,第64頁。
B28梁思成《梁思成文集》(一),中國建筑工業(yè)出版社,1982年版,第343頁。
B29參見王振復《建筑美學筆記》,百花文藝出版社,2005年版,第34頁。
B30王世仁《理性與浪漫的交織》,百花文藝出版社,2004年版,第64頁。
B31《十三經(jīng)注疏》卷11《禮記注疏•中》,臺北:新文豐出版社,2001年版,第1133-1135頁。
B32參見王振復《建筑美學筆記》,百花文藝出版社,2005年版,第40-50頁。
B33郭熙《美術(shù)叢書》第九集《林泉高致集》。
B34董其昌《畫禪室隨筆》,轉(zhuǎn)引自袁金塔《中西繪畫構(gòu)圖之比較》,臺北:藝風堂出版社,1995年版,第16頁。
B35蔣和《學畫雜論》,轉(zhuǎn)引自袁金塔《中西繪畫構(gòu)圖之比較》,臺北:藝風堂出版社,1995年版,第27頁。
B36鄧喬彬《中國繪畫思想史》,貴州人民出版社,2002年版,第891頁。
B37轉(zhuǎn)載自羅哲文、王振《中國建筑文化大觀》,北京大學出版社,2001年版,第40頁。
B38[清]王概《芥子園畫傳》該段原文:“所謂嶂,蓋山之顱骨是也。此處起伏為一山之主,而氣脈聯(lián)絡(luò),并為通幅之一樹一石,皆奉為主。又有君相存焉。……山有高有下,高則血脈在下,肩骨開張,基腳厚壯,巒岫環(huán)繞,映代步絕,此高山也。”
B39[清]王原祁《雨窗漫筆》該段原文:“畫中龍脈開合起伏,古法雖備,未經(jīng)標出。石谷闡明,后學之所矜式。然愚意以為不三體用二字,學者中無入手處。龍脈為畫中氣勢,源頭有斜有正,有渾有碎,有斷有續(xù),有隱有現(xiàn),謂之體也。開合從高至下,賓主歷然。有時結(jié)聚,有時澹蕩,峰回路轉(zhuǎn),云合水分,俱從此出。……若知有龍脈,而不辨開合起伏,必至拘索失勢。知有開合起伏,而不本龍脈,是謂之顧子失母。故強扭龍脈則生病。開合逼塞淺露則生病。起伏呆重漏缺則生病。”
B40參見羅哲文、王振復《中國建筑文化大觀》,北京大學出版社,2001年版,第123-141頁。
Aesthetical Intersectionof Traditional Chinese Architecture and Traditional Chinese Drawings
TANG Xiao-xiang1,WANG Yong-zhi2
(1. School of Agriculture, South China University of Technology, Guangzhou, Guangdong 510641;
2. State Key Laboratory of Subtropical Building Science, South China University of Technology, Guangzhou, Guangdong 510641)
