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藏族的文學藝術范文1
關鍵詞:民族文學藝術 語言藝術 表演藝術 造型藝術
民族文學藝術起源于人類社會的勞動和多種社會需求,一個民族本質上的特點充分蘊含在文學藝術的內容和形式之中,“每一個民族,不論其大小,都有它自己的,只屬于它而為其他民族所沒有的本質上的特點、特殊性。”①所謂的民族性格是指一個民族在共同的文化背景和特定的社會文化歷史條件下,形成的對現實的穩定的、共同的態度和習慣化的行為模式。我們平時所說的基本人格類型、民族性以及社會性格等概念,就是指民族性格。
民族文學藝術可分為語言藝術(指神話、童謠、故事、諺語、文學等)、表演藝術(主要指音樂、舞蹈)、造型藝術(指繪畫、雕塑、工藝美術、建筑、服飾等)和綜合藝術(指戲劇、電影)等幾大類型。每種藝術形式代代傳承和發展,都深深地烙上了民族的印記。
一、語言藝術
文學是一種語言藝術,是社會生活在作家頭腦中的間接反映。一部優秀的文學作品在一定程度上折射出一個時代、一個民族所特有的精神風貌。
文學所具有的民族性格是受各民族語言、生活方式、精神信仰和神話傳說的影響,這些影響又具體體現在文學作品的內容和形式等方面。以中國少數民族蒙古族文學為例。在蒙古族文學中,再現了“天蒼蒼,野茫茫,風吹草低見牛羊”的草原自然景象,“逐水草而居”的游牧經濟形態,“毛氈帳裙”“食唯肉酪”的傳統生活方式,使蒙古族文學散發著清新濃郁的草原生活氣息和一種剛健雄渾之美。這種獨特的文學藝術風格只能歸屬于特定的民族文化范疇,也只能在特定的民族生活土壤中萌生、發芽。反映了蒙古族獨特的民族性和社會性格。
文學作家在運用形象思維進行創作時,總會把他所要塑造的人物性格注入民族精神,使整個文學作品滲透著本民族人民的共同心理素質、共同審美習慣和共同的情感體驗。如屠格涅夫的《父與子》,托爾斯泰的《復活》《安娜·卡列尼娜》,果戈理的《死魂靈》《欽差大人》等眾多作品,都成為膾炙人口的傳世佳作。眾多文學大師作品中的人物形象大多個性鮮明,人們既能夠在作品中尋找到不同歷史時期的鮮明的人物性格,又能夠捕捉到該民族所具有的共同的民族性。
二、表演藝術
各民族的生態環境不同,歷史發展的軌跡也不同,因此不同種族、文化和背景下的不同群體會形成迥然各異的表演風格,不同民族突顯出不同文化的藝術表現形式。
1.舞蹈
舞蹈是以人體為媒介的表演藝術,它同歌唱一樣在人類社會的初期伴隨著人們的勞動和社會生活而產生。世界各民族的舞蹈是該民族歷史、文化的標志之一,是民族風俗和民族生活的描繪和積淀,反映著本民族的民族心理、審美情趣和民族性格等文化現象。
在舞蹈形式的表演藝術中,朝鮮族舞蹈獨具特色。鶴在朝鮮人民心目中是善良、純潔、長壽的象征,是圖騰崇拜的藝術形象。崇鶴心態經過長期的藝術加工與不斷升華,形成舞蹈最基本的步態,這種柔韌、飄逸的鶴步充分展示出舞者典雅、飄逸、瀟灑的風格,創造出不同的舞蹈境界。另外,朝鮮歷史上曾多次遭受外來侵略,長期的反入侵斗爭和抗暴斗爭歷練了朝鮮族人民勤奮團結、堅韌不拔、自強不息的民族精神,反映在民間舞蹈中就形成了內韌外柔、柔中蘊藏著剛勁的民族性格。
塔吉克族是中國古老的高原民族,塔吉克人民世代生活在高原缺氧、風雪嚴寒的艱苦條件下,因此塑造了他們淳樸樂觀、不畏艱辛的民族性格。正因為如此,塔吉克人把鷹作為英雄的象征,并且把對鷹的崇敬和喜愛之情融入民族舞蹈的表演之中:舞者展開雙臂,像雄鷹般的勇猛矯健;身姿的起伏舒展、快速變化又表現了鷹起隼落的跳躍和扶搖直上的連續盤旋。塔吉克族舞蹈濃郁的民族風格和藝術特色是受特定的生態環境、民俗生活和傳統文化的深刻影響,承載著民族文化的各種要素,印刻著民族所獨有的標志,是民族認同的語言符號。
2.音樂
音樂是在時間過程中展示的訴諸聽覺的一門表演藝術,它的基本手段是用有組織的樂音構成有特定精神內涵的音響結構形式。音樂中體現的豐富情感反映了各個民族的勞動生活、審美情趣和民族性格,成為表現民族心理的特定符號。
肖邦的瑪祖卡舞曲素材主要是以民間瑪祖爾舞曲為基礎的,表現了“人民的靈魂”。瑪祖爾舞的音樂節奏通常是強烈多變的重音,它可以落在小節的任何一拍、兩拍甚至有時落在小節的所有三拍上,最常見的是重音在第二拍。這些好像“頓腳”一般的強烈重音,活現出斯拉夫民族特有的民間舞蹈風格,形成鮮明的音樂氣派和風格。
19世紀30年代至20世紀初葉,俄羅斯出現了一批發展本民族音樂的作曲家——“強力五人組”。在音樂上除了繼承和借鑒西歐古典和浪漫主義音樂的風格傳統外,主要強調在自己的創作中采用民族的題材和民族形式,描寫民族的風土人情和民間神話傳說,體現自己民族的審美心理、美好夙愿和民族性格等。正是有了這樣一批民族音樂家,才使俄羅斯民族音樂由自立走向世界,確立了俄羅斯民族音樂在世界樂壇不可撼動的地位,成為人類共同的、世界性的民族藝術。
三、造型藝術
造型藝術又稱美術,指用一定的物質材料塑造可視的平面或立體感性形式的藝術,故又稱為“視覺藝術”或“空間藝術”,包括繪畫、攝影、雕塑、建筑、工藝美術、服飾等。造型藝術帶有顯著的民族性格,集中反映了本民族對美的追求,在其作品中無不印著本民族精神的烙印。
1.繪畫、雕刻
繪畫、雕刻藝術在再現民族特有的生命形式時表現力尤為突出,傳遞了民族特定的文化背景、生產生活方式以及生理心理諸多內外因素交互作用的民族審美情感,昭示著生命之光、民族之魂。
狩獵游牧民族用極具民族風采的繪畫語言來表現民族獨有的情。素有“世界屋脊上的民族”之稱的藏族,其繪畫追求流動卷曲的紋樣,渾厚樸拙的造型,強烈對比的色彩,奔放剛勁的線條,充分顯示出人對生命之渴望和對大自然的膜拜心理,強化著民族審美情感。另外,蒙古族用動態美的審美心理來刻畫造型,(轉第133頁)(接第141頁)捕捉大自然中奔騰跳躍、雄偉健美的生命瞬間;用放縱粗獷的筆觸,凝重簡練的線條,厚實雄渾的墨色來潑寫民族精神和抒發真摯情感。
新西蘭的毛利雕刻文化是毛利民族文化精髓不可或缺的一部分。毛利雕刻記載了每個部落優美的故事和對祖先神靈的崇拜,滲透了毛利不同時期的社會特征與鮮明的民族性格。毛利的木雕、骨雕與玉雕構思奇特、細膩而又粗獷,具有強烈的民族氣息與濃郁的古老毛利民族的文化特征。
2.工藝、服飾
工藝、服飾等藝術,同樣體現著大量的民族文化信息、價值觀、智慧和情趣。以服飾為例,各個民族的服飾文化都具有自己鮮明的,能夠反映本民族歷史、文化特點的個性特征。這種特征表現在款式、原料,也表現在工藝、色彩、刺繡圖案等諸多方面。
屬于漁獵采集經濟文化類型區的鄂倫春、鄂溫克、赫哲族,其服飾上留下了高寒地帶和原始森林地理環境的濃厚印痕。為了適應寒冷的狩獵生活,鄂倫春、鄂溫克人一年四季都要穿袍服,他們厚重的袍服都要用狍皮、旱皮、鹿皮等制成,呈現出古樸、粗獷、稚拙的美。赫哲人的魚皮服同樣說明了這一點。他們沿江而居,其賴以生存的物質資源,也在赫哲族的服飾上打上了深深的烙印。赫哲族早年穿的衣服從頭到腳都用魚皮為原料,如魚皮帽、魚皮衣褲、魚皮套褲、手套、子及魚皮等。
而草原畜牧類型民族的服飾,形成了特殊民族風格。草原大漠和延綿起伏的高山為草原民族提供了縱橫馳騁的廣闊場所,培養了他們的粗獷豪邁的個性,尤其在服飾方面體現出色彩艷麗、紋樣線條分明的風格。如蒙古族、藏族服飾原料主要源于牲畜的皮毛。為了御寒,服裝大多以樣式寬大、厚重為主,尤其是藏族大部分地區都穿以水獺皮、豹皮、虎皮為邊,錦緞為面的羊皮袍,頭戴金花帽、狐貍帽、紅纓穗白氈帽等。可見,服飾藝術是民族在特定環境背景下的產物,更是民族心理、民族性格的外化表現形式。
結語
一個民族憑借什么可以被國際尊重,讓世界認同?只有民族的本土文化才是對世界文化和人類文明的獨特貢獻,才能不為其他民族所取代。“一方水土養一方人。”文學藝術所具有的民族性格,不僅塑造了一個民族社會成員所獨有的認知能力、審美心理、民族性和智力能力,強化了民族意識和民族認同感,更保持了世界民族文化的多樣性。
注釋:
①斯大林.與民族、殖民地問題.人民出版社,1953年版.第377頁.
藏族的文學藝術范文2
當代藏族文學是在一種積極進取、不斷追求新型題材領域以及精神高度的歷史境遇中來起步的,與此同時又是在民族傳統文化的深刻影響以及制約中來對未來進行開辟的。這種積極開拓精神使得當代藏族文學能夠主動、自覺地來對那些異質文化因素來進行吸納和融合,繼而使其文學內容以及表現技巧得到進一步地補充和豐富,繼而促進其健康、快速的發展。藏族傳統文化豐富而多彩,其對于當代藏族文學的影響具體也體現在各個不同的方面。
1 當代藏族文學借用傳說以及神話故事
對于一個民族而言,其審美情趣以及方式以及表現形式是本民族審美文化的重要組成。這些內容或許會伴隨社會歷史的變遷而不斷發生變化,或者是得到損減,或者是被進一步豐富。但是其中所具有的那些積極的因素卻會將其頑強的生命力凸顯,對一代又一代的作家的創作產生積極、持久并且深遠的意義。藏族文學在其發展過程中積累了大量豐富的民間素材,所以,其民間形態是非常發達的,而民間文學又有兩個非常重要的題材,一個是傳說,另一個則是神話故事,它們對于推動藏族文學的發展起到了巨大的作用,其作用力自然也體現在藏族文學之中。從當代藏族作家創作的文學作品來看,借用民間故事、神話傳說的非常常見。當然,在具體借用時作家的側重點是不同的,創作的策略以及目的也有所區別。
在民間傳說以及神話故事之中被用作敘述外殼及框架的同時,這些傳說以及故事由于是人們所熟悉的,因此肯定要被看作積極的創作資源,備受關注。很多作家會不由自主地將其引入到自己的作品中。這些作品或者是繼承了故事、傳說中人物身上所具有的那種形象的特征以及優秀的品質,讓他們在現代社會之中重新煥發光彩;或者是通過批判的眼光來將其身上的不足指出來等。這樣的創作在作家的作品中都有不同的表現。
2 藏族傳統文體歌謠在文學中的滲入
與運用神話、傳說來對任務形象進行改造進行比較,當代藏族作家另外一種對于傳統審美文化所進行的傳承關系則更能夠將其創作以及整個民族長久所形成的審美表達習慣等具有密切聯系,并且充分來體現倉卒文學所具有的這種深厚的文化底蘊。而這種藝術追求形式則是對于民族審美表現形式的自由運用。
無論是文學創作的時間活動還是文學創作的理論探索都表明了一個不爭的實施,那就是一個地域或者是一個民族的文學藝術同其他地域以及民族在審美傾向上是完全不同的,即其所體現的是本民族獨有的表達方式以及長久所形成的廣大受眾的審美趣味。這種文化韌性是非常持久的,對于作家而言幾乎是很難擺脫的,而讀者自然也受到了其深刻的影響。因為這種固有的審美習慣的存在,使得在當代文學創作中藏族作家們依然會大量地來使用具有這種民族審美習慣的獨特的表達方式。例如對于歌謠以及其歌謠化語言的表達方式。有相關的研究指出,對于藏族作家而言,他們所創作的長篇小說在結構方面具有一個非常顯著的特點,那就是大量地使用歌謠,并且歌謠已經成為推動其故事情節進一步發展的一種手段。除此之外,對于人物情感的表達、人物形象的塑造等都具有非常重要的作用。總而言之,藏族小說中大量地錄用歌謠使得小說成為了敘事和抒情文體的結合體,這也是藏族作家在長篇小說結構上的一種創新。
3 民族文化心理的藝術展示
文學現象是文化的一種具體的體現,所以它具有展示民族文化心理所獨有的功能。而同文化學的角度來對文學進行分析,最深的層次便是對作品中所體現的價值觀念、族群性格等方面的認知以及分析。有著悠久、豐富、獨特文化的藏民族自然也獨具屬于自己的文化心理,這種文化心理自然也不可避免地在作家的作品中得以充分地體現。例如在對外界關系的處理過程中,佛教所強調的事一種靜思和頓悟,無論是哪一樣對于人的直覺都是非常重視的。它所具有的特征便是通過一種高度省略、簡化以及濃縮的方式來對問題的實質進行洞察,這樣的思維方式在宗教文化的深刻影響之下,便開始成為一種群體性的精神特征以及認知心理,甚至開始逐漸滲透到了普通民眾的生活、活動之中。很多作家在進行文學作品創作的過程中總是會表現出一種比較類似的文化去向,特別是在詩歌中。
此外,當代藏族文學對于藏民族另外一個非常明顯的心理認知活動的展示便是大家都非常熟悉的以自然崇拜來作為前提的這種萬物皆有靈性的觀念,這種觀念是相信某一種神靈能夠使得物體來句有一種生命現象的信仰,這也是藏族文學中經常會出現的。
4 結語
總而言之,任何一個民族的文學創作都同其傳統文化資源具有密切聯系,藏族文學自然也不例外。從當代藏族文學所蘊含的傳統文化資源來看主要包括三個方面,其一,借用傳說以及神話故事;其二,歌謠的深入;其三,民族文化心理的藝術展示。而這些也正是藏族文學所獨有的特點。
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藏族的文學藝術范文3
關鍵詞:美術創作;地域;文化;特色
藝術的發生發展都是在某一特定文化之下形成的,我國疆域遼闊,多民族文化并存,長期以來,形成了不同地域文化下風格迥異的藝術流派,對于美術創作而言,不同地域文化所衍生的民風民俗、特色建筑以及自然風光,都給美術創作提供了不可或缺的創作素材。
一、三峽民間美術圖像的文化特色
三峽民間圖像是涵蓋了以巴楚文化在內的長江流域一帶的民間文化所形成的地域性民間美術,其總體內容大致可分為三大部分:第一部分為注重實用功能的民間藝術,包括了勞動者衣、食、住、行所需的實用性裝飾藝術品,如民間扎縫編染、民間建筑等;第二部分為注重觀賞功能的民間藝術品,有民間雕塑、民間繪畫、民間書法、皮影、刻板印畫、捏塑等;第三部分為注重祭祀禮儀的民間藝術品,包含節令用品、年壽用品、祭祖用品、祭神用品等。眾多分們別類的三峽民間美術卻有著共同之處,那就是誕生于勤勞勇敢的三峽人民之手,也造福了子孫后代,并通過美術作品記載了悠久的巴楚文化。
以三峽民間美術圖像“梁平年畫”為例,梁平年畫起源于十七世紀明末清初,有著三百多年的歷史,它的藝術特點不同于綿竹年畫的濃艷鮮亮,又異于楊柳青年畫的細膩典雅,又別于山東濰坊年畫的明快活撥,顯得樸素凝重,濃艷深沉,表現出獨特的古樸粗、渾厚野俗之美,獨顯巴渝山民特有的純樸慈厚氣質。梁平年畫的內容常以傳統題材為主,表現手法極浪漫,用色大膽,對比強烈,整個畫面簡潔明快,梁平年畫的圖像元素可為現代設計所用,例如在表現手法上,運用精煉的線條概括出生動的造型;運用鮮明的色彩,形成強烈的視覺沖擊;運用夸張A對比,形成濃厚的裝飾性和趣味性。在現代設計之中,巧妙地運用這些圖像特征及元素以使現代設計更加具有藝術價值。
當然,梁平年畫只是三峽民間美術長廊中的微微一角,除此之外,梁平門神、三峽民間竹簾、三峽民間皮影、刺繡、挑花、雕刻等等,都展現了不同歷史時期,三峽地區的自然環境、社會環境、和民風民俗,表達了巴楚人民對生活的美好向往。
二、藏族主題美術作品中的鄉土文化特征
藏族獨特的自然氣候和地理環境造就了其獨特的鄉土文化,相對于漢族而言,藏族的鄉土文化更體現在農牧生活中,比如高原、草地、牛羊和青稞麥,而描述這一類鄉土文化場景的美術作品有李煥民的《初踏黃金路》,表現了藏族農民喜獲豐收的壯觀場景,還有周春芽的《剪羊毛》,展現了藏族人民日常勞作的畫面。
樸實和本真的藏族兒女也是藏族鄉土文化的代表之一,著名畫家陳丹青在在《進城》、《牧羊人》、《康巴漢子》等作品中,描繪了一個個藏族男女,但令人印象深刻的是,畫中的主人公并沒有很具體的身份,不是英雄不是勞模,他們作為畫面形象只在于一個簡單的理由生命的存在,用作者自己的話來說就是他們站著,就是一幅畫。
除此之外,藏族鄉土文化還表現出對傳統和原始生活的探究,美術作品《扎西德勒圖》也充分展示了藏歷新年的傳統民俗風情,這幅壁畫展現了人物71位、動物49個、吉祥圖案和節日用品100余種,全圖中心為吉祥雙斗、白色羊頭、青苗及各類吉祥物周圍為跳鍋莊舞的藏族男女。家家團圓,吉祥如意的新年主題在畫面上鋪開,充分反映了藏族傳統文化的豐富魅力。
三、新疆美術作品中的民族風情
在新疆這片熱土上,生活著質樸的各個民族,他們的衣食住行獨具民族特色,比如絢麗多彩的各式地毯,精巧別致的手工藝品,飛奔的馬群,四季飄香的瓜果等等。以這些為創作素材的有很多作品,其中不乏油畫創作,如阿不都克里木?納思爾丁的《搖籃曲》、柴新春的《天倫之樂》、白昆亭的《維吾爾婦女》、張懷的《伊犁姑娘》、卓然木?雅森的《趕集》、玉素甫江?拜爾地的《于田人》、毛玉龍的《伊犁人家》等等。其中阿不都克里木?納思爾丁的油畫創作《搖籃曲》,此幅油畫創作體現出藝術家善于挖掘生活中非常入畫的題材表現,能捕捉容易被人們所忽略的那種美好。作品描繪出了一種少數民族平凡的生活場景,一位柯爾克孜非常年輕的母親正在搖籃旁邊,為孩子吹著舒緩的搖籃曲。通過以美術創作的形式,藝術家讓如此尋常的場景就能深深地打動觀者的心弦,更從作品中流露出作者對于生活的摯愛。
另外,節日是新疆少數民族文化意味最為濃郁的一種精神狀態,像維吾爾族的“肉孜節”,“古爾邦節”,哈薩克族的“諾吾魯孜節”,回族的“圣紀節”,塔吉克族有“祈脫齊地爾節”,柯爾克孜族有 “諾魯孜節”,“巴羅提節”,他們的活動豐富多彩,新疆美術藝術家在感受不同民族節日的同時,必然會時將這種節日的氣氛融入自己創作中。諸如趙培智的油畫創作《盛裝》,劉建新的油畫創作《歡樂的日子》,就是以此為內容的繪畫作品。由此可見,盡管新疆自然環境相比內地艱苦一些,有著惡劣的氣候,貧瘠的土地,但人們在這樣的環境中更加激發了對生命、生活的渴望,并通過繪畫這種方式,來表達對生命的崇敬、對生活的熱情,在精神世界尋求另一種寄托。
四、結語
當然,巴楚地區、藏族地區和新疆地區只是我國特色地域的一部分,更是世界范圍內地域文化的滄海一粟,每個地區都有氣質獨特的歷史軌跡和揮之不去的文化記憶,而文化是藝術家創作的底蘊,是作品的精神和靈魂,是根脈。古往今來,深厚博大的地域文化生長出了無數鮮活、生動的文學藝術作品,宛若群星璀璨,閃爍在歷史文化的天空。
參考文獻:
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藏族的文學藝術范文4
一、充分利用影像、圖片、實物等多媒體資源
通過多媒體,可以生動形象地展示一個民族。將這個民族的繁衍歷史、地理位置、風土人情等幾方面信息簡明扼要地傳達給學生,讓學生對這個民族產生興趣,他們才會產生想要繼續了解、探究這個民族的愿望。這時我們就可以水到渠成地由淺入深、由表及里;由了解、體驗到實踐、創新;由聽、看、唱到記、思的巨大變化。
如在講授“青春舞曲”一課,首先,教師身著美麗的維吾爾族服裝走進音樂教室時,學生一定會因老師那艷麗的民族服裝而眼前一亮。其次,教師用簡短的維族舞蹈動作來個開場白,讓學生身上的每個細胞都跟著老師的舞蹈動起來。再次,教師就可以循序漸進的從幾方面介紹新疆,介紹新疆美食如羊肉串、馕、大盤雞、手抓飯……介紹維族,如民族特點……再介紹音樂特點,如節奏鮮明、旋律優美、結構簡介、富于動感,體會歌曲帶給人們那種贊美青春、珍惜青春年華的歡樂情緒。然后再進一步講解歌曲的曲式結構以及每個樂句之間關系。最后,教師和學生一同研究維族音樂的節奏特點,進而拓展到利用所學的節奏型再請學生創編一段維族風格的歌曲。
課上充分利用用影像、圖片、實物等多媒體資源,讓學生通過看、聽、想等活動,放松心情、放下學習的壓力,穿越時空,仿佛置身于各民族當中,如一邊唱著蒙古族的長調,一邊品著奶茶感受著節奏、旋律帶給讓學生們身心的自由寬廣。在學生的看、聽,教師的演、講,師生共同的討論、探究中體會各民族音樂所獨有的感染力與表現力。感受少數民族一人放歌,眾人隨合的熱情豪放。
二、通過對相關文化的講解,引發學生學習興趣
在備課中,如本節課內容涉及到一些相關的歷史文化知識,那么我們不但不能忽視,更要重視。不能因音樂課不是歷史課、不是地理課、不是語文課等,輕視了相關知識的了解和準備。一個民族的音樂的產生發展、音樂特點和這個民族的歷史有著千絲萬縷的聯系。而且還對該民族的文學藝術有著深遠的影響。
如在教學藏族歌曲《青藏高原》時,教師可以介紹的歷史,并從歌詞中可以看出藏族群眾對社會政治、經濟和戰爭方面的思想見解和政治態度,并能了解他們的生活方式、風俗習慣和基本的愿望。介紹藏族歌曲從表現手法――比喻、擬人、夸張、雙關、聯想時又和語文知識搭上了關系。教師準備課中還要復習語文知識,以備課上通過對這幾種修辭手法的分析來剖析這幾種手法運用到音樂中的巨大作用。
在學生了解到歷史上藏族人民經歷的苦難,使他們感悟到在現代和平富裕的生活環境中,能夠安心學習和生活是多么的美好。讓學生們有更大的欲望想從藏族音樂中了解這個民族,切身的去與那里的孩子同甘共苦,體會那里人民的生活謐鰲=而課堂教學可以繼續推進到理論知識的講解中去。
三、講解、體驗相結合
少數民族在進行音樂活動時都有載歌載舞的特點,而且民族音樂節奏感和舞蹈感都很強,不同的民族有著各自的特點。中學開設音樂課,主要不是為了培養專業的音樂人才,而是為了培養多才多藝、全面發展、健康向上的孩子。孩子們在音樂課上不但要學到知識,更重要的是讓孩子們在課上感受快樂,讓孩子們體會音樂帶給人的無限好處――改善性情、緩解壓力、消除緊張、愉悅身心,甚至一些特制的音樂還可以治療一些疾病。因而,在理論知識講解后,不妨讓學生唱起來、舞起來。課上創設一個你唱我跳,你演奏、我指揮,團結協作的情境,在這樣快樂中完成傳道授業任務的氛圍中,更能深化學生對本節課所學內容的感受。
民族音樂把我們帶到一個新的境界,教會我們分清美丑,明辨是非。從一歌中,在一曲里,感悟民族音樂獨有境界和高尚的情懷。
藏族的文學藝術范文5
《攻讀》畫面上具有一些刀法變化處理出來的灰色環境陪襯,黑白對比強烈,刀法粗獷遒勁,深受版畫界藝術家和廣大版畫愛好者們喜歡。
《走過的地方》是他創作的一幅以風景為主線的作品,打破了他長期以人物刻畫為主的模式,畫面上細膩變化的刀法組合成以灰色層次變化的精細灰調子天空,下方草地上用不同木刻刀法藝術處理的黑白遠近層次,組合成黑白灰畫面。
《長夜》作品以黑色為背景,刀法遒勁犀利,黑白分明,很好地彰顯出了魯迅先生在黑暗舊中國特殊時代“橫眉冷對千夫指,俯首甘為孺子牛”的可貴文學藝術思想品質。
《高原之母》整個畫面上沒有一點環境陪襯,只有一位飽經風霜的藏族老阿媽,以大圓刀為主,刻制出額頭上的高光、手部的亮處、頭巾和老皮襖陳久不規則的皮毛;以小三角刀和小圓刀為輔,刻制出臉部、法器、布滿經絡皺紋的手的暗部和衣紋的不同灰色面層次。畫面以粗獷與細膩作強烈對比體現出的不同刀法風格,既反映出了不同對象的質感,又進行了有機地結合,富于變化,使我們欣賞到黑白版畫藝術的獨特魅力。在參加全國版畫美展時,這幅黑白版畫作品征服了眾多藝術嚴謹的評委們,受到大家的一致好評,并獲得銀獎。
在不同時期,李煥民的版畫作品運用風格跨度很大的不同刀法、黑白處理的藝術形式,并呈現出他一生不斷地探索追求不同版畫藝術語言風格的軌跡。他在談自己的版畫藝術“黑白世界的魅力”文章中,特別推崇在不同的主題內容上采用不同的刀法來表現畫面的內涵,并追求“這樣一種刀法:一刀下去要考慮到這一刀本身的美,同時要考慮到這一刀四周所留的黑色之美;既要刻出對象的神形,又要照顧到全面的呼應……一直警惕不要為了追求什么風格而壓制自己在生活中多方面的新的感受”。我們觀賞畫家各個時期的版畫作品,都可以欣賞到畫家準確地駕馭時代精神風貌特點,熟練地運用各種刀法技巧,精心刻制出來的不同風格特色的黑白版畫藝術作品。
藏族的文學藝術范文6
每個民族由于地域、歷史、生活習慣的不同形成不同的民族特征,影響著人們的衣食住行。中國建筑在久遠的發展過程中也受到民族特征的很大影響。建筑設計中在內容和外貌方面受到民族特征影響所反映的特征,主要在于建筑的平面布局、形態構成、藝術處理和手法運用等方面。中國建筑有民族的多樣性,漢、藏、蒙、傣……各有特色,十分鮮明,這是大家所熟知的。中國建筑又有地域的多樣性,東北平原、江南水網、黃土高原、熱帶林區,建筑上的差異也
很大。
不同地域性的建筑風格
中國地域遼闊,自然條件差別很大,地區間(特別是少數民族聚居地和山區)的封閉性很強,所以各地方、各民族的建筑都有一些特殊的風格。
1.北方風格。集中在淮河以北至黑龍江以南的廣大平原地區。組群方整規則,庭院較大,但尺度合宜;建筑造型起伏不大,屋身低平,屋頂曲線平緩;多用磚瓦,木結構用料較大,裝修比較簡單。總的風格是開朗大度.
2.西北風格。集中在黃河以西至甘肅、寧夏的黃土高原地區。院落的封閉性很強,屋身低矮,屋頂坡度低緩,還有相當多的建筑使用平頂。很少使用磚瓦,多用土坯或夯土墻,木裝修更簡單。總的風格是質樸敦厚。
3.江南風格。集中在長江中下游的河網地區。組群比較密集,庭院比較狹窄。屋頂坡度陡峻,翼角高翹,裝修精致富麗,雕刻彩繪很多。總的風格是秀麗靈巧。
4.西南風格。集中在西南山區,有相當一部分是壯、傣、瑤、苗等民族聚居的地區。多利用山坡建房,為下層架空的干欄式建筑。梁柱等結構構件外露,只用板壁或編席作為維護屏障。總的風格是自由靈活。
5.藏族風格。集中在、青海、甘南、川北等藏族聚居的廣大草原山區。牧民多居褐色長方形帳篷。村落居民住碉房,多為2~3層小天井式木結構建筑,外面包砌石墻,墻壁收分很大,上面為平屋頂。石墻上的門窗狹小,窗外刷黑色梯形窗套,頂部檐端加裝飾線條,極富表現力。總的風格是堅實厚重。
6.維吾爾族風格。集中在新疆維吾爾族居住區。建筑外部完全封閉,全用平屋頂,內部庭院尺度親切,平面布局自由,并有綠化點綴。房間前有寬敞的外廊,室內外有細致的彩色木雕和石膏花飾。總的風格是外部樸素單調,內部靈活精致。
維吾爾族建筑風格淺析
維吾爾族人名好客善良,能歌善舞,酷愛大自然的特性在民居建筑中體現在:寬敞明亮的會客廳,室內布置裝飾豪華考究;寬大的廚房是必備,因為在家款待幾十個客人是很常見的事情。
住宅與院落有機結合,虛中有實,實中有虛。在外面看,它是封閉的,從民居里面看,它對大自然卻是敞開的。住宅的透明天窗更成為住宅與大自然的交感器,柔和的暈光效果創造了民快的居住空間。
在風沙大,炎熱,干旱的新疆,這種布局既擋住了風沙,又為夏天創造了涼爽舒適的居住環境。綠化引入民居的各個部分,處處是花園,大自然與居住建筑融為一體。
不同時代的建筑風格
由于中國古代建筑的功能和材料結構長時期變化不大,所以形成不同時代風格的主要因素是審美傾向的差異。
1.秦漢風格。方整規則的庭院,縱軸對稱的布局,木梁架的結構體系,由屋頂、屋身、基座組成的單體造型,屋頂在立面占的比重很大。
2.隋唐風格。魏晉南北朝是中國建筑風格發生重大轉變的階段。中原士族南下,北方少數民族進入中原,隨著民族的大融合,深厚的中原文化傳入南方,同時也影響了北方和西北。佛教在南北朝時期得到空前發展。隨之輸入的佛教文化,幾乎對所有傳統的文學藝術產生了重大影響,增加了傳統藝術的門類和表現手段,也改變了原有的風格。同時,文人士大夫退隱山林的生活情趣和田園風景詩的出現,以及對江南秀美風景地的開發,正式形成了中國園林的美學思想和基本風格,由此也引伸出浪漫主義的情調。
3.明清風格。五代至兩宋,中國封建社會的城市商品經濟有了巨大發展,城市生活內容和人的審美傾向也發生了很顯著的變化,隨之也改變了藝術的風格。五代十國和宋遼金元時期,國內各民族、各地區之間的文化藝術再一次得到交流融匯;元代對、蒙古地區的開發,以及對阿拉伯文化的吸收,又給傳統文化增添了新鮮血液。明代繼元又一次統一全國,清代最后形成了統一的多民族國家。