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工藝美術行業分析范文1

[關鍵詞]吉林省 傳統工藝美術 文化傳承與保護

[中圖分類號]J026[文獻標識碼]B [文章編號]1009-5349(2010)05-0075-02

吉林藝術學院組成了一個以工藝美術骨干教師和在校研究生為主要成員的普查小組,對吉林省工藝美術行業進行了一次全面的調研。在一年的時間里,采訪了一百多家有代表性的工藝美術企業和行業內的從業人員,其中省內著名工藝美術專家35位,得到了一份迄今為止最為全面的吉林省工藝美術行業的普查報告。

一、吉林省傳統工藝美術行業普查情況概述

(一)從品種方面

在全國工藝美術普查11大類產品中,吉林省占9大類:雕塑工藝、金屬工藝、花畫工藝、天然植物纖維編織工藝、抽紗刺繡、地毯和掛毯工藝、珠寶首飾工藝、民間工藝、美術陶瓷。其中發展比較好的產品有松花湖浪木、根雕藝術、舒蘭皮影、滿族剪紙、玩偶、易拉罐立體工藝畫、松花石硯、微雕藝術、圣誕禮品、羽毛鳥等,成為了當地的特色產品,基本上能夠滿足國內外的市場需求。珠寶首飾加工行業比較薄弱,其原因是本地區貴金屬產量比較少。由于漆器工藝產品的原材料離吉林地區比較遠,并且油漆工藝本身比較復雜,漆藝產品在本地區沒有發展起來,沒有形成產業規模。可喜的是,一些學校和單位在漆工藝方面在進行探索,如吉林藝術學院建立了一個漆工作室。煙花爆竹類產品在本地區不生產,主要由外地進口。在上世紀90年代初期,由于本地區煙花爆竹行業工作條件差,連續幾次出現煙花爆竹爆炸事件,政府開始強制性管理,檢查不合格的不允許生產,隨后國家又出臺了煙花爆竹的禁令,單純做經營,主要由南方進口,吉林省地區經營煙花爆竹的大概有四十多家。

吉林省地區文化歷史遠遠不及中原地區悠遠,傳統工藝美術在本地沒有形成典型的工藝美術產品,很多工藝產品都是近代才興起的。如:易拉罐立體工藝畫興起于20世紀80年代,目前具有比較好的發展勢頭和市場前景;非有色金屬制品興起于20世紀90年代,并在2000年到2004年得到了迅猛的發展;鞋塑這種工藝形式興起于20世紀80年代,雖然沒有形成產業,但是已經形成了自己特有的藝術形式。

吉林省工藝美術產品大部分集中在吉林市,在這里有一批老的工藝美術設計人員,組建了吉林市工藝美術協會,定期組織活動,形成了一個非常好的氛圍。

(二)從技藝方面

傳統工藝美術的傳承已經成為一個十分緊迫的問題,主要有以下幾個原因:

1.傳統工藝的技藝相傳多是以家族和社會的方式為主,沒有正規的工藝美術教育。

2.現代經濟社會對傳統藝術有很大的沖擊。

3.有些身懷絕技的老藝人、工藝美術大師去世后帶走了優秀的技藝,造成了人亡藝絕的可悲境地。

4.部分傳統手工藝品雖然自身技藝精湛,但是其藝術價值滿足不了現代人的生活需要,不符合現代人的審美需求,導致很多藝術品市場需求很小。

(三)從稀有材料方面

某些工藝品需要稀有的原材料,這些原材料的短缺,嚴重影響其發展。如松花湖浪木,松花湖浪木屬于本地區特色稀有原材料。隨著近年來浪木根雕藝術的發展,市場需求大,從事根雕藝術的藝術工作者越來越多,導致原材料的數量銳減,已經嚴重影響到了這門藝術的發展。

(四)從人才等方面

從事工藝美術行業的人員文化水平不高,高級工藝美術大師1名,高級工藝美術師20名,從事傳統手工藝的人員大專以上文化占總數的10%,高中以上占50%,高中以下占40%。雖然有些人員技藝超群,但是他們不能夠形成理論或者書面的文字,因此導致技藝在傳承的時候也非常困難。沒有特色產業,也沒有藝術流派。很多工藝美術大師都沒有職稱,只能稱之為民間藝人,得不到國家的政策保護。

二、傳統工藝美術的傳承狀態分析

傳統工藝行業萎縮,有些手工藝品種面臨消亡或已經消亡,一部分手藝已經失傳,許多技藝高超的工藝美術大師后繼無人。在普查中,根據本地區特點,具體分析:

1.部分傳統手工藝品雖然制作技藝精湛,但是其藝術價值滿足不了現代人的生活需要,不符合現代人的審美需求,有些手工藝產品只適合特定場合的裝飾作用。這種情況就要求此類傳統工藝在保留自身特色的同時,也要有創新,在設計中注入現代因素。

2.手工技藝相傳一般是師徒相承,再加上“教會徒弟,餓死師傅”的保守思想,導致“人在藝在” “人去藝絕”的可憂境地。因此應該讓傳統手工藝普及,從小孩子做起。

3.生產方式的改變也是產生危機現象的原因之一。一是生產工藝手段變了,生產效率變了;二是現代材料多樣化。傳統工藝的本身“危機”主要體現在能否批量制作,這也是當今社會生產力發展的必然結果。

三、關于傳統工藝美術保護和發展的措施和建議

在中國歷史上,工藝美術作品往往多是收藏品,還不能稱之為商品。從上面的論述中可以看出,傳統手工藝的現狀不容樂觀,那么我們應該如何改變這種不容樂觀的現狀呢?除了政府的扶持與搶救以及民眾意識的提高,更多的是還需要依靠行業自身的努力,具體措施如下:

(一)樹立正確的工藝美術發展觀

工藝美術,既使是傳統工藝美術,也必須創新,要面向市場和現代生活,才能向前發展,完全依靠被動的保護,而不去創新,是談不上發展的。但是工藝美術創新不能從零開始,不能摒棄傳統,一定要在吸取傳統精華元素的前提下與時代風貌相結合,兼收并蓄創造出面對今天生活和市場的產品,發現人們的個性需求,滿足個性需求,這才是今天工藝美術正確的發展觀。

(二)傳承的同時注重藝術形式和題材的創新

一些產品較多采用清朝繁縟纖細的裝飾形式,依美學觀評判,此類作品藝術成就并不高。所以創新一要突破傳統思維的束縛,二要提高從藝人員的文化藝術素養,提高自身的藝術鑒賞水平。

傳統工藝美術受歷史傳統及地方習俗的影響,自身藝術語言運用上的局限,都有各自長年沿習約定俗成的一些固定題材,因而形成了各地工藝美術品的特色。但是題材的運用并不是一成不變的,現代社會生活中的平凡人物、植物、動物、風景、建筑以及傳統的吉祥題材等都是今天工藝美術作品主題內容創新的源泉,還可以借鑒其他門類藝術之長,在不改變由于自身歷史所形成的民族和地方風格特征為前提進行創新。

(三)材料與技術要吸收現代元素

工藝美術品的藝術形象和審美趣味是對各種材料進行專門的技術加工而實現的,因此新材料工藝的改進,也是工藝美術創新的一個主要方面,尤其是一些現代風格、批量生產的工藝品,更要不斷地運用新材料、新工藝、新技術,進行新品種新花色的開發。我們提倡傳承中國工藝美術優秀的傳統手工技藝,并不意味著工藝美術就一概排斥現代生產手段,因為工藝美術的所有品種,并不是非采用手工技藝制作不可,使用何種生產手段,一定要從具體產品出發。

(四)開辟多層次、多樣化的消費市場

工藝美術行業是一個產業,它面對社會經濟和文化生活中多層次、多樣化的市場需求去創新。工藝美術產業鏈中的每一個企業、每一項產品,都應該有前瞻性的、正確的市場定位:國內市場、海外市場;中老年消費群、年青人消費群;低價位門類、高價位品種;室內裝飾品、旅游紀念品、禮品、收藏品……市場不同,消費對象不同,對工藝美術的品種類別、風格品位、材料質地、質量檔次等也是各不相同,都必須得到市場消費者的認可。

工藝美術行業分析范文2

從業態發展與傳承的角度看，如何持續好當今的狀態，為未來的發展做好鋪墊與準備，恰是工藝美術行業板塊及擔負著人才培養職責的學院該積極思考的問題。

一、3+1模式的形成

擁有上海工藝美術人才培養搖籃之稱的上海工藝美術職業學院（即上海市工藝美術學校）已于2011年10月起默默地承擔起此任，醞釀并推進著工藝美術高端人才的培養計劃，我們簡稱其為3+1模式。

3+1模式的特點是：圍繞著工藝文化經濟發展后續人才培養的中心主題，對業內擁有高端技藝者（大師級人才）；特殊技藝擁有者（非遺傳承人），加以激勵并吸納到校組建工作室，通過工作室運營實現以師徒傳承的模式培養工藝接班人，沿著工藝美術人才發展的軌跡塑造行業高端人才。

二、3+1模式建成的外力推助

學院開設3+1模式的建成也是基於多方合力的推動：

1，社會需求的高標準化

社會需求對工藝美術產品開發提出了極高的要求——既要能夠顯現時代性、又得具備創新思維的特質，具體表現為精品加實用的特征，這也為新工藝美術人才的培養提出了全新的標準，即要懂得設計又得了解工藝的兼具時代個性的人才，這就對傳統技藝人才的保護、培養及發展提出了跨領域的要求。

2，國家行業高層的宏觀性決策

在此愿望的聚焦中，中國工藝美術協會本著對高端人才培養的愿望，從宏觀上作出了規劃并將此任落地在上海工藝美術職業學院，實施新興人才的高端培養計劃即“工藝美術高端人才培養基地（首家實驗單位）”的建設，它的誕生也標志著行業板塊人才培養的新規格。

3，地方協會的鼎力支持

此事又經上海工藝美術行業協會高層領導的鼎力相助，幫助落實大師工作室的開設，確保基地框架以較快的速度搭建成功，至今已經實施一年有余。

4，與國家教改人才培養方向的一致性

與此同時，恰逢教委推出《卓越工程師計劃》培養方案，這與我院實踐中的項目有著極其近似的共同點，既對行業未來人才培養更加關注也重視動手與創意能力的塑造。

5，基于人才培養與發展的信念

從社會用人的角度看，學院與崗位之間尚欠缺一段磨合與鍛煉的期限，以致用人單位無從挑選可用之才、畢業生又找不到可供適應的工作崗位，造成了供需的錯位。

3+1模式的建設確實是設想如何去彌補好這一空缺，假如我們把3+1模式中的“1”視同為學員在專業領域終身發展的期限時，將進一步激發學員在專業技能發展中的潛力，伴隨大師的精心點撥及聚焦式合力，相信模式能以“三兩撥千斤”之績效實現技能與創意的合成，為行業高端人才的塑造與培養提供新的探索之途。

三、3+1模式的驗證

通過一年多的培養、推廣、評估與總結，模式已經基本完成預設的目標，實踐中還不斷擴展了培養的成果（為教改留存了資料、編制了教材與課件），為工藝美術高端人才培養的整體發展積累了經驗、鍛煉了團隊，更為理論方面的總結提供了研究的媒介。

3+1模式是借助于社會對人才發展的剛性需求、大師傳承光環的呵護以及學院、協會大力推助下逐步成型的，其中還包含了以下兩大條件的支撐：

1，參與者的信念與能力考核

參與者對工藝美術專業具有特殊的愛好并有志于繼續從業發展，兼具專業基礎知識與心靈手巧的天然資質，經大師的優選考核、與大師交流與互動較為順暢的學員才有機會參與實踐。

2，教育與培養的方式方法

為與培訓區分，我們更注重自主性學習的鍛煉；盡量把大師教學挪到學員設計創意定位之后、純粹在技能端口參與點撥及指導，借助大師的精湛技藝通過學生之手融入創意設計之中。這樣的教學方式既保障了學院完成工藝技能的傳承目標，同時學員也能夠發揮自主創意的特長。

實驗開始階段學院為完成好工藝傳承的技藝學習過程，聯合大師共同設計編排了短程的模擬性項目類課題，經嘗試覺得對后續社會項目的接洽具有極大的引領作用。

項目實踐的成功更加激勵了鉆研傳統工藝技術的信心，工藝美術技藝的學習在工作室實踐中充分體現出學以致用的特色：為了自己的愛好而來，為解決項目技術難題而學，在大師的親授之下又能順利地破解各項技術難關。這種對各方都呈現利好的模式，必將構成工藝美術現代版傳承的正能量，在推助學習的自主性發展的同時，也正在為工藝美術技藝的傳承架設更為通暢的途徑。

四、3+1模式 工作室案例分析

在實施模式的過程中，每個工作室教學存在著較大的差異。

通過3+1模式教學案例的實踐，呈現模式運作過程中工作室領銜大師的教學特色與培養手段：

1，國大師陳水琴工作室——刺繡針法技巧訓練法

以從業能力的培養為切入點，工序“由簡入繁”地部署訓練習作，每進階一步，完成一件針法訓練習作，通過層層疊加最終實現系統針法的訓練。

評價：針對性較強、學員進步很明顯，績效表現良好。

2，省大師許鳳英工作室——絨繡辨色并線訓練法

將表現技法融入對畫面色彩的理解判斷中、通過分線并色的實踐，學會獨立處理與表現畫面效果，在色線的分離與組合中，準確把握住畫面效果的正確還原，并配合具體針法的操作展現出多種畫面的表現能力，完成從直覺感悟，理性分析與系統表達的訓練過程。

評價：以一招絕活勝百招的手段，濃縮短程訓練的過程。

3，省大師項軍工作室——漆藝創意實踐訓練法

以案例入手，根據創意步驟層層推進技法訓練，完成由創意設計、作品制作、工程配合等工作環節，實現案例表達過程的完整化體驗，傳承過程始終洋溢著創意的樂趣。

評價：創意領銜，工作化過程體驗，在過程的跌打滾爬中學習工藝，掌握工藝技術。

工藝美術行業分析范文3

21世紀將是一個創意無限的世紀。

今天，創意產業已不僅僅是一個行業的概念，其高附加值、可持續的發展態勢，吸引著全世界目光。據稱全世界創意經濟每天創造220億美元，并以5%的速度遞增，有著巨大效益的創意經濟浪潮席卷全球。

在英國，創意產業占國內生產總值中的比例已達8.2%，其增長速度是整個國民經濟增長速度的2倍――在1997年到2004年間，創意產業的平均年增長率為5%。創意產業的出口平均年增長率達到11%。全英國與創意產業相關的企業超過15萬個，創意產業吸納的就業人數占英國就業人口總數的8%以上（《英國創意產業驅動經濟增長》）。眾多創意產品、營銷、服務的工作崗位，為創意產業人才鋪就廣闊的市場。創意產業人才也必將成為21世紀的“寵兒”。

工藝美術是創意產業的重要組成部分。世界上第一個提出創意產業理念的英國，將廣告、建筑、藝術與古董市場、工藝、設計、時裝設計、電影與錄像、互動休閑軟件、音樂、表演藝術、軟件與電腦服務以及廣播電視等13個行業包含于創意產業。這些行業在我國現行的國家職業分類和教育分類中，大部分歸屬創意設計類職業和工藝美術、藝術設計類專業。因此，培養和如何培養創新型現代各類工藝美術、藝術設計人才將是本世紀中國發展創意經濟和發展工藝美術人才教育所面臨的共同任務和挑戰。機遇和競爭并存，作為培養各類創意設計人才的藝術設計類學校肩負崇高使命和責無旁貸。（圖1)

創新型現代工藝美術人才是有著鮮明時代特征的。工藝美術教育曾是人類最早的教育之一，歷來與社會的經濟形態、社會意識緊密關聯。原始人類從游牧狩獵到墾荒種植，生活形態變化，經濟生產發展，產生越來越多的需求，發明越來越多的工具、用具，也意味著越來越多的工藝在發展、在傳承。工藝美術本質上是人類的造物行為，而造物是人類文明進步的標志。人類的工藝美術歷史可追溯到八千到一萬年以前。當男人們手中愜意地使用最早的工藝品――磨制的石器工具；當佩戴在脖項上的彩石、獸牙、蚌殼穿成的頸飾贏得女人們羨慕眼光時，工藝美術的教育已在孕育之中。

當然，早期的工藝美術教育是處于一種萌芽階段的教育，是基于人們生活和生產勞動的一種技術傳授，并不依賴文字，沒有系統的理論，也沒有專門的教師，與今天專指的學校教育有很大的區別。但工藝美術教育是人類一種有著鮮明特點的傳授行為，即使是最原始狀態的工藝美術教育，也已顯示了其主要特征：即具有很強的操作技藝性；具有將人類審美思維通過材料物化的可視形象性；特別還具有融合藝術個體和與人們需求密切相關的特征。工藝美術創作的材料性、技藝性和實用性特點和工藝美術教育的藝術性、經濟性和文化性特征構成了現代工藝美術人才培養的綜合目標。

因此，現代工藝美術人才培養目標具有特定的內涵。以上海工藝美術職業學院的工藝美術專業為例，該專業主要面向工藝美術行業，培養具有良好職業素質，掌握專業知識和工藝技能，掌握一定的工藝美術理論，具有創意設計和制作能力，具備自主學習與適應市場變化能力，能夠適應從事工藝美術設計與生產、旅游工藝品生產與銷售等部門工作崗位需要的高技能應用型技術人才。

要實現這樣的人才培養目標，產學研結合的教學道路是行之有效的。

所謂產、學、研，三者既各有所指，又互相聯系。

產，按古文字解釋：生也，也即含有制造之意。有制造就產生產品，就有使用價值，就可以進入市場交換。同時，產，生產就有效率、有量產和工業化的要求。產的另一個概念還具有財產的意思，工藝美術意味著其在人類文明中的工藝技術和文化遺產。

學，即代表學問，包含工藝美術的知識、技能、技術、技藝；也代表學習，學習主體――學生的學習行為、學校的學習組織和學習空間。學還意味著延續、繼承等意。

研，則具有分析、研究、綜合、可行性探索的內容。特別作為文化的傳承，現代工藝美術不研究傳統，不結合現代社會、現代生活和現代意識，文化之承既無源可尋也無脈可繼，更談不上發展。創意產業發展，研所代表的是極其重要的創新內涵。（圖2）

國外雖然沒有直接產學研結合這一提法，但產學研結合的活動則早就有之，其源頭可以追溯到19世紀中葉。主要動力是工業化的推動以及資本主義國家之間的經濟競爭和戰爭的需要所形成的巨大刺激。其萌芽主要的方式是企業提供大學所需要的資金和設備。作為回報，大學為企業提供服務和技術指導。

社會需要的工藝美術人才不僅僅需要相關的知識，還要求掌握技能，能貼近企業、貼近市場，具備職業精神和多元拓展能力，符合市場需求的全方位、多層次技能復合型人才，更要能夠引領現代生產、時尚生活，成為上海產業結構優化升級和產業發展新增長點的重要推動力。

從現代創新型工藝美術人才培養目標的結構圖可以看到，現代工藝美術人才具有技能性、創造性、開放性多方面綜合特征。如果僅從產、學、研三者中某單一方面進行工藝美術教育，都不能全面覆蓋現代工藝美術人才培養的需要。因此無論是從人才的定位還是能力結構角度，從發展方向還是就業崗位的角度，如何將學院多年積累的工藝美術教學人才資源轉化為更貼近市場的創造能力，如何將學院的人才培養模式與社會轉型、市場對工藝美術人才的需求緊密結合，推動工藝美術產業結構的提升與人才培養的目標結合，都需要產、學、研三者密切聯系。只有通過社會、行業、企業、學校聯合，開展合作辦學、合作育人、合作就業、合作發展的產學研一體化辦學，才能達到工藝美術人才培養目標。

二、教學特點決定了工藝美術教學產學研結合的特征

人才培養目標的特征同樣決定了人才教學特征。現代創新型工藝美術人才的教學同樣反映了產學研結合的必要性。

工藝美術人才的教學，在教學目標上強調理性知識通過技能訓練和實踐體驗獲得；

在課程和專業設置上，強調技能知識點內在關聯性，強調獲得知識和技能的環狀發展的特征，反對簡單地將學習過程分割為孤立的技術個體，重視學習課程的循環提升的周始反復性；

在教學內容上，在重視工藝流程的基礎上，以豐富、多向、涉足面寬的博學、雜學為上，而不僅以某一領域的專門需求作為確定內容的標準，提倡規范性和特異性結合的多元取向；

在教學方法上，鼓勵學生獨立思考、大膽創新、重視批判性和創造性思考能力的培養；

在教學成果上鼓勵“推陳創新、百花齊放”。（圖3）

可以將工藝美術的教學特點歸納為三個特點：

1、實踐性

工藝美術教學是一項實踐性很強的教學活動，充分體現出做中學，學中做的教學特征。所有的理論知識都要在學生的實踐中，通過工具的運用、技能的操作和作業的完成得以體驗和掌握，也只有在實踐活動中才能培養和訓練學生發現和解決問題的能力。這種能力包括動手能力，諸如繪寫草圖、模型制作、電腦虛擬效果、工具制作修整、材料辨識和制作技藝，也包括分析和歸納能力、口頭及書面的表達能力、團隊合作能力。

工藝美術教學的內容大都以實物為主，尤以三維的、立體的、材質的為特色。教學的形式更多通過形象的、體驗的、實際的技能傳授為主。因此，在工藝美術的教學中實踐教學占有很大的比重。知識、技能、能力都需要通過學生主動實踐的方式直接獲取。產學研結合的教學為學生提供了充分和全面的實踐機會和平臺。

2、工藝性

“工藝”二字是一個復合詞，兩字合用，含義豐富。“工”可以指有技藝的人，也指制作、造物方面的含義，又包括了“工巧”，技藝擅長、獨特的意思。“藝”表示設計、謀劃，進行藝術處理的才能。工藝美術的學習，不僅學習制作技能，還要學習工具制作，識別材料，特別是還要學習工藝的流程，在要求學習者利用生產工具對各種原材料進行加工或處理的同時，要求制作者在創作中需遵循一定的工藝規范和規律，遵循一定的創作程式。同時，“藝”反映為工藝美術品的價值取決于材料和對材料加工后的藝術效果，取決于工藝美術品形式所具有的裝飾功能和制作方法中技能運用的表現力，追求個性，講求創新。

現在對工藝的一般解釋是：最后使之成為成品的方法。是人在實踐中積累起來并經過總結的技術經驗。工藝學習既不是一種純客觀的、完全機械的技術學習，也不是完全主觀的、個性的如藝術品的創作。工藝美術是“審曲面勢以飭材”，受制于材料，受制于流程，甚至受制于程式的手工之藝，在學習過程中，工藝性的要求是非常突出的。

因材施藝不僅反映在對各種材料的天然形態進行最恰當的造型設計上，而且表現在對材料本身的優點和缺陷進行揚棄取舍，或者利用缺陷，使之轉化成工藝品總體形象中的一個其它材料不能代替的優點。這樣的學習如果不結合具體實踐，不結合具體產品，沒有設計創意是無法進行的。產學研結合的教學方法非常適合這樣的學習。

3、綜合性

古代手藝人的創作是帶有整體性的，梓人制也好，陶人為也好，不僅要有熟識駕馭材料性能的本領，也要知道整個工藝的每一個過程，還要有立意構思造型成器的能力。這種綜合能力靠的是口授、手把手傳帶和大量的實踐獲得的。《考工記》記述技藝傳授“知者創物，巧者述之守之”，從中也可以看出與當時生產相適應的工藝美術教育是言傳身教，眼摹手習的師徒傳授式或“父子世以相教”的具有經驗性的直觀傳授式教育的特征。

工藝學習的過程是從學習單一技藝到諸技藝綜合運用流程的學習過程。這種綜合性恰恰是工藝美術學習的特征。技藝的綜合性、不可分割性的特征決定工藝學習不僅是技藝學習更是技藝運用的學習。學習綜合性更重要的還要激發學生洞察力和創造力，喚醒學生在生活世界中，在學習過程中，發現技藝點，發現學習點和激發學習熱情。（圖4）

從工藝美術的教學三個特點中可以發現產學研結合是培養創新型現代工藝美術人才的有效之途。

工藝美術教育的產學研根本目標就是把創新的種子埋到學生心里。走進社會，走向生活，通過課題項目，在任務和技術完成的困難、沖突和解決中使學生有意識地去拓展現有的能力并達到對學習的自我把握。讓學生用自己的心和眼感受生活和事物，用手中的筆、刀、鼠標，用自己的腦和手表現和體現設計構思。

另外，產學研結合教學，帶來了師資的變化。通過聘請行業、企業和社會中有豐富實踐經驗的專家或專業技術人員作為兼職教師，建立“雙師型”和“雙師結構”的師資隊伍。依托行業和現代服務業發展的背景，從專業方案調整、教學計劃制定與修改、課程標準制定、實習實訓直至學生就業等方面，建立行業、企業兼職教師參與的長效機制。融合傳統，創新辦學體制、機制，優化整合教學資源。

教師在通過產學結合的課題項目的綜合學習中，從知識講授者轉變為學習組織者。教學中以學生為主體，改變學生傳統的聽眾角色，積極思考，主動參與，真正投入學習。每一堂課的項目任務和成果成為師生共同構建的產物。學習過程最后使學生發展成為自己學習的組織者，達到教改的最高境界。

教師中一部分來自企業、工作室的教師加入教學，使教師構成走出學校范圍，與企業共同組建教師隊伍。這方面一些創意產業先行的國家有先例。以英國倫敦藝術大學為例，有2000多名講師，其中許多藝術和設計方面的專業人才參與到教學和研究活動中來。不僅涉及產業的各個科目有緊密相連人士參加，而且有關商業方面的人士也參與到課程中。并且進行評估，以保證課程和創意教學與制造、市場、商業相關。同時滿足學生學習的具體要求。這些對推動在英國的創業設計人才的培養都是很重要的。

由于工藝美術教學是非常具有特點的教學，因此構筑培養創新型現代工藝美術人才的教學體系，學校不僅要在辦學方向上適應社會需求，開展市場調研，按照技術領域和職業崗位（群）的實際要求確定教學方向，而且在教學中要突出職業教育的特性，使人才培養的專業教學過程，從課程結構、學習內容、教學方式和教師構成等方面，都通過產學研結合的方法適應和保持其教學的鮮明特征。

三、創新、建立產學研機制，促進現代工藝美術教育發展

當前職業教育面臨發展的大好時機。近期召開的全國教育大會和國家人才中長期規劃，再次肯定職業教育在國民經濟中的重要地位，提出重視職業教育在國民教育體系的重要性。職業教育發展有著巨大的市場需求和良好的政策背景。

隨著經濟建設轉向民生保障和提高生活質量，創造更好的就業機會和更多的消費需求顯得更為重要。因為城市轉型為消費性城市，原來城區重建中產業功能逐步轉向創意產業,好的就業崗位會增加收入，高收入會提高消費水平。2001年英國創意產業產值就已達到1125億英鎊,成為新興的城市支柱產業。當年,英國的《創意產業專題報告》顯示這一產值已超過任何制造業對GDP的貢獻。（圖5）

在新經濟時展中，產學研結合在教學中的作用將越來越凸顯。工藝美術、藝術設計類學校的產學研要樹立大目標，要立志為未來企業行業的發展做貢獻。工藝美術教學的產學研結合目的明確，即：手工藝溶進時尚，設計轉化為產品；技能轉化為產品，設計物化到商品。創意是科學，設計是技術，教學是傳承，生活、文脈、智慧、激情的碰撞和結合就是“產學研”，就能形成新的產業革命和教學改革！因此，工藝美術的人才培養目標和教學決定了產學研結合是現代工藝美術教育的必由之路。

產學研合作教育既是社會經濟發展的需要，也是企業和學校自我發展的需要。學院校的產學研合作教育是社會整個創新體系的一個重要部分，是主要內涵和支撐。可以說，沒有廣泛、緊密、大規模的產學研合作，構建區域創新體系是不可想象的。

產學研中學校的優勢在哪里？主要在于智力資源。這其中包括：文化的資源、美學的資源、創新的資源、信息的資源、多元綜合的資源和潛在市場的資源。缺乏的是生產資源、技術資源和市場銷售資源等。企業由于生存的壓力、競爭的需求和商業的驅動，也必然會促使其走產學研合作的道路，以降低技術創新成本，提高企業競爭力。（圖6）

企業、學校、學生是產學研合作系統中三大主體，構成了三對互為資源要素供求關系，本質上是一種利益關系。企業需要學校提供優質的人力資源支持，學生需要知識的獲取和合適的就業崗位；學校要具有可持續發展的良性機制。三者在實現自身價值目標過程中為其他主體提供服務。互相之間利益不同，卻可以互惠、互補，充分尊重三者利益。在此基礎上建立產學研合作的動力機制，是成功合作的關鍵所在。

工藝美術教育的產學研道路并不會是一條平坦的路，要完成從技術到產品再到市場的蛻變，千辛萬苦。如果淺嘗輒止，就難以到達彼岸。從企業的角度來說，追求的是性能、價格比達到最優，并非最先進的技術或最另類的創意對企業就最有用。從學校角度來說，追求的可以是最先進理念和創新。同時學校還會有日常教學、基礎教學和項目教學之間的協調。所以，藝術設計類學校在產學研結合的過程中，會經歷從技術思維向市場思維的轉變，需要建立一個聯系各方的有效通道。工藝美術傳承和創新，工藝美術的產學研必須要融于生活、瞄準市場。應該說市場是工藝美術發展的動力和源泉，所以必須要以市場為導向，根據市場的需求，根據生活、材料、技術的發展趨勢來進行產學研的開發產品和提供服務。

開展產學研應有各方積極性，同時也可以嘗試以企業為主導。這種以企業為主導的產學研模式，與傳統的產學研模式很不一樣。傳統的產學研模式隱藏的路徑是“學研產”或“研學產”，是研究導向、技術導向，是科技成果轉化，容易忽視市場需求。而以企業為主導的產學研模式走的是市場導向、產品導向、顧客導向，更符合產品開發的本義，更富有生命力。（圖7）

因此建議：作為學校，在培養創新型現代工藝美術人才的產學研建設中可以建立一個教學公司和建立一個基金。

教學公司是一個聯系學校產學研過程中各方的平臺，也承擔一個緩沖平臺的功能。主要的職責：

1、加強與當地政府、社區和企業行業界的聯系；

2、積極發展教學、學術研究和合作項目的立項；

3、項目組織和管理；

4、有償服務，不斷拓展服務范圍，密切與商業界的合作關系；

5、推進建立具有企業精神、形成自身特色的教學模式；

6、保護專利成果與設計、技術與產業化的轉換；

7、負責利益分配。

基金會同樣也是一個平臺。主要的職責：

1、獎勵扶持的平臺。鼓勵、資助一大批優秀設計人才、教學機構，形成規模效應；

2、信息交流的平臺。為國內外設計機構創造互動合作的有利條件，多舉辦一些專業活動，與地方政府廣泛建立合作，積極傳播設計創新和提升競爭力的認識；

3、產學研合作的平臺。利用資金，在實踐中促進科研成果轉化；

4、推行可持續發展的平臺。通過引導教師、學生、設計公司，促進綠色設計理念的傳播，向可持續發展目標邁進；

5、辦學經費來源創新的平臺。以資助為引導，使辦學經費來源多元化。

工藝美術行業分析范文4

關鍵詞：民間工藝美術大師；教學模式；現代手工藝；傳承；技藝

一、民間工藝美術大師全程進課堂是一種教學模式創新

作為民族文化的重要載體，工藝美術在當今高新技術革命背景下受到了巨大沖擊。因此，保護和促進工藝美術發展，加強對工藝美術所蘊含的文化價值觀、生活方式的發掘、研究和應用，促進中華文化的全球推廣，極具必要性。現行工藝美術教育最為突出的弊端就是設計與實施之間脫節的問題。部分專業課教師行業實踐經驗不足，導致學生所學技藝不精，在技術操作上似是而非，在設計過程中也缺乏對功能、工藝、生產及市場等多方面的考慮，導致設計與執行缺乏科學的融會貫通。基于以上原因，山東工藝美術學院特意針對手工藝專業部分課程開展民間工藝美術大師全程進課堂教學活動，即采取聘用與課程內容相符的，在此行業已獲得較高成就并得到社會認可的民間工藝美術大師參與教學的教學模式。此教學模式有以下兩個特點：一是所聘大師必須是省級以上民間工藝美術大師。所謂“民間”，是指他們的工作室具有獨立性和非官方性，且具有傳統手工藝的特點；所謂“工藝美術大師”，是指他們在工藝美術方面具有顯著的藝術成就和獨特的藝術特色，并得到了社會和官方的普遍認可。二是大師全程進課堂。山東工藝美術學院倡導的民間工藝美術大師全程進課堂教學模式，并非是大師僅參與教學過程的某個環節或者僅做某些方面的技能演示或開展講座，而是學校根據手工藝的教學特點，在安排本校教師授課的基礎上，根據課程特點聘請相應大師走進課堂，與任課教師共同全程參與課程教學的教學方式。民間工藝美術大師全程進課堂實際上是一種由大師和任課教師共同指導的雙師制教學模式。在設計教學中采用雙師制教學模式早在包豪斯就已經開始，包豪斯將工匠稱為作坊大師，將藝術家稱為形式大師，前者教會學生掌握工藝的方法和技巧，而后者與工匠密切合作，幫助學生發現自己獨到的形式語言。在民間工藝美術大師全程進課堂教學模式中，任課教師具有深厚的藝術修養和豐富的教學經驗，可謂是形式大師；而民間工藝美術大師可稱為作坊大師，但與包豪斯作坊大師不同的是，民間工藝美術大師不僅有精湛的技能，還具有突出的藝術成就和較高的民間藝術修養，他們不僅從技能上指導教學，還能給學生以民間藝術的啟迪，使傳統手工藝得以發掘、研究和有效傳承。從這方面講，民間工藝美術大師全程進課堂可謂是一種教學模式的創新。筆者在2017年大二陶瓷班的陶藝模具設計課程教學中，有幸邀請到山東省工藝美術大師李聞雷走進課堂。李聞雷參與課程規劃，主導教學實踐，結合自己多年的陶藝創作實踐經驗，為學生上了一門生動有趣、切實有效的模具設計課程，使學生受益匪淺。

二、民間工藝美術大師全程進課堂教學模式實踐

實施民間工藝美術大師全程進課堂教學模式應注意以下幾點。一是大師與任課教師相比雖然具有豐富的專業創作和實踐經驗，但在教學方面往往少有參與，對課程環節和教學大綱的內容比較陌生，對專業理論的系統性把握也往往不足。因此，任課教師一方面要對課程的專業理論進行系統講解，另一方面要對整個課程的進展和效果進行把握和監督。二是大師在業內已獲得突出成就，不僅技能嫻熟，在專業創作上也往往有著自己的獨門絕技和獨到認識，并具有深厚的傳統文化底蘊。所以，任課教師在教學中應該尊重大師的教學意見，在不影響教學效果的基礎上，根據實際情況對課程的教學計劃作出適當的調整，使大師的能力得以最大限度發揮。為此，筆者在與大師進行了充分溝通后，結合學校要求對模具設計課程的教學計劃進行了如下調整。

1.突破以往教學時數，拓展課程的深度和廣度

模具設計是陶瓷設計專業解決日用陶瓷和異型陶藝快速復制成型問題的一門重要的專業課程。原教學計劃周時為4周，周學時數為16課時，總學時數64課時。而大師進課堂教學除了任ARTEDUCATIONRESEARCH課教師照常講授8課時專業理論和操作流程之外，要求每天除文化課之外的其余課時大師全程參與示范和指導，任課教師全程跟進教學。除文化課和部分學生的選修課程之外，本次課程的教學時數達120余課時，遠遠超過原課程的64課時，從教學時數上保證了教學的順利開展。在此基礎上，對教學內容也作了適當調整，原課程作業只要求學生翻制出石膏模具即可，而現在要求在翻制石膏模具的基礎上進行課程的延伸：學習注漿成型和手工印坯成型，進一步制作出空心泥坯，并在課程結束前在本校燒制成瓷。

2.擴大知識面，增加大師課堂講座和參觀學習內容

傳統手工藝作為非物質文化遺產的重要組成部分，從保護意義上講，其傳承主體、表現形式、文化空間以及所生成的持續的文化認同感，均需要人們加以關注并采取切實的保護措施。大師精通自己的專業，對行業發展動態往往也具有敏銳的洞察力和獨特的見解。為此，筆者特意安排了4課時的大師課堂講座。李聞雷在黑陶創作方面深有研究，因此特意組織學生參觀龍山文化博物館、中國現代黑陶藝術館和他的工作室，以增強學生對于非物質文化遺產的了解，擴大學生的專業知識面。

三、民間工藝美術大師進課堂教學模式的成效

1.有效激發了學生的學習興趣，學生學習成績明顯提高

學生對大師往往懷有敬仰和崇拜心理，大師熟練地創作優秀的作品激發了學生強烈的好奇心和對專業的濃厚興趣。在課程情境設置上，由原來的一師授課變為雙師授課；在課程內容組織上，在單一的校內學習基礎上增加了參觀、交流的學習內容；在學習任務的布置上，由原來的簡單翻模轉換為大師演示并傳授各種形態的翻模形式。這些改變都提升了課程的趣味性，激發了學生的學習興趣。在心理學領域，產生興趣表明人處于積極的動機性狀態，對某種對象產生進一步了解、探索的欲求。此種欲求激發了學生的學習主動性，使學生從“要我學”變為“我要學”，學習成績明顯提高。

2.學生操作技能更加嫻熟，作業難度普遍提高

雖然大學專職教師對于模具設計此類實踐性較強的課程并不陌生，然而大學教師平日多忙于教學和科研活動，且授課內容往往不固定，所以在動手操作上具有間斷性。而大師常年專注于一個行業和領域，日常操作比較頻繁，所以操作通常比教師更加嫻熟。李聞雷多年專注于陶藝創作與研究，在模具制作上更是積累了豐富的經驗。上課期間，他認真負責，為學生演示了多種模具的制作工藝和技巧，從簡單的同心圓形態到復雜的異型形態，從兩片模到多片模的翻制，都一一手把手地教授，學生遇到問題時及時幫助解決，使學生很快熟練掌握了各種模具的成型和制作工藝，大大提高了學生的實踐能力。以往的作業以兩開模具為主，現在學生大多可制作出復雜的4開模甚至5開模的模具，作業的難度明顯提高，學習效果十分顯著。

3.知識傳授更加廣泛，文化傳承更加有效

李聞雷從事陶藝創作和研究多年，對于以黃河泥作為陶藝材料的研究積累了豐富的經驗，在國家級非物質文化遺產——黑陶創作方面也具有深厚的造詣。上課期間，李聞雷在傳授模具設計技藝的同時，還講述了黃河泥和黑陶制作的特點，豐富了學生對于制陶材料的認識。在參觀龍山文化博物館和中國現代黑陶藝術館期間，工作人員為學生講解了黑陶的藝術特色、發展歷史和制作工藝。之后，李聞雷還為學生示范了黑陶特有的正反刀雕刻技藝，學生為黑陶的藝術魅力和大師精湛的制作工藝所折服，對黑陶藝術產生了濃厚的興趣，同時也提升了對陶瓷藝術的鑒賞能力，拓寬了視野，為將來的專業創作奠定了堅實的基礎。此外，還促進了黑陶文化的傳承。而對李聞雷大師工作室的參觀也增加了學生對于陶藝創作流程的直觀認識，使學生受益匪淺。

4.增進了學生對行業的了解，使部分學生明確了職業規劃

李聞雷在課堂講座中先是帶領學生賞析自己的作品，然后向學生講述了自己的創業經歷以及目前陶藝界的發展和市場狀況，結合學生對工作室的參觀，大大增進了學生對于陶藝行業發展形勢的了解和對民間工藝美術的認識，也使學生對于創業的艱辛和創業的成功感有了初步的認識。原來部分學生對于所學專業充滿疑慮，職業規劃更是一片迷茫。自從開展大師進課堂教學活動以后，學生提高了對陶藝創作的興趣，堅定了對陶藝專業的學習目標，甚至有部分學生表示畢業后也要堅守陶藝創作研究，并立志在此行業做出突出成就。

四、民間工藝美術大師進課堂教學模式的局限性

民間工藝美術大師全程進課堂教學模式對現代手工藝教學無疑具有積極的促進作用，然而也有局限性。一方面是大師的理論教學經驗往往不足，初進課堂容易局限于技能的操作和示范，對大師的綜合藝術才能展示形成阻礙，無法取得良好的授課效果。因此，任課教師應該提前了解大師的藝術特長，并及時與大師溝通，合理安排課程的學習計劃，配合大師進行授課，做好大師的助手，使大師的專業技能和實踐理論得以充分展示，使民間技藝得以有效傳承，使教學效果最優化。另一方面是民間工藝美術大師大多聘用經費較高，多課程推廣學校難以承受。因此，可以針對工藝性和技能性最強的課程安排大師進課堂，以減少學校的經費支出。

結語

民間工藝美術大師全程進課堂的雙師制教學模式，突破了以往單一的課程內容，通過整合民間資源，借助大師的效力和影響力，傳承技藝和民間藝術，使學生走出教室、接觸社會，有效取得了“1+1>2”的教學效果，在現代手工藝教學中值得借鑒和推廣。在教育大變革的今天，大學的工藝美術教育既需要構建傳授知識、培養技能、提高素質的人才培養模式，又承擔著繼承傳統工藝美術、傳承優秀傳統文化的重要使命。“他山之石，可以攻玉”，請大師進課堂授業解惑，使學生在繼承中思變，去其糟粕、取其精華，才能使手工藝教育發展得更好。

參考文獻：

[1]潘魯生.工藝美術的復興.裝飾，2014（5）.

[2]（英）弗蘭克•惠特福德.包豪斯.林鶴，譯.生活•讀書•新知三聯書店，2001.

工藝美術行業分析范文5

[關鍵詞]廣西；工藝美術產業；優勢；對策

[作者簡介]李燕寧，廣西社會科學院文史所，廣西南寧530022

[中圖分類號]F427

[文獻標識碼]A

[文章編號]1672―2728(2006)11―0172-03

50多年來廣西工藝美術行業走過了一條不平凡的道路，改革開放以來，得到較快的發展。近些年來，廣西工藝美術民營、私營企業迅速崛起，不斷壯大，健康發展。一些工藝美術行業企業和品牌在區內外樹立了良好的形象，有一定的知名度。有些產品被列為廣西的旅游推薦產品，有些被作為饋贈貴賓和外賓的禮品，尤其是民族織錦、芒竹藤編、工藝畫扇、珍珠飾品、繡球、奇石等，不僅在國內大城市暢銷，而且遠銷歐、美、東南亞及港澳臺地區。廣西的民族文化藝術通過工藝制作手法展現給世人，不僅滿足了消費者對文化藝術的享受及追求，而且繼承弘揚了民族文化，達到宣傳廣西、介紹廣西、了解廣西的目的。廣西工藝美術為自治區的經濟發展和兩個文明建設及旅游業發展作出了顯著貢獻。

1999年桂林市舉辦了“廣西首屆民族文化藝術品博覽會”。參展客商360家，直接成交1300多萬元，合同成交金額1．2億元。展會引起社會各界的廣泛關注，前來觀展和購買工藝美術品的群眾絡繹不絕，對擴大廣西工藝美術的影響，讓廣西的工藝美術產品走向市場化、產業化、品牌化具有十分重要的意義。

一、廣西工藝美術產業的發展優勢

廣西有悠久的人文歷史資源。據考古發現，20萬年以前就有原始人類在此繁衍。漫長歷史長卷，為廣西積淀了極為豐富的人文資源。古人類、古建筑、古文化遺址、古水利工程、石刻、墓葬等古文物眾多，經國務院和自治區政府頒發的重點文物保護單位就有140余處，比較著名的有以桂林市甑皮巖為代表的史前歷史文化；以興安靈渠為代表的古水利工程文化；以靖江王陵、王府為代表的宏偉壯觀的明藩王文化；柳州白蓮洞、南寧豹子頭等古人類遺址；寧明花山壁畫；著名的古建筑有容縣真武閣、柳州柳侯祠、興安縣嚴關、恭城的孔廟；等等。這些充分反映了廣西深厚的傳統文化積淀，具有很高的歷史、文化、藝術和科學價值。

廣西有豐富的民族文化資源。廣西境內有壯、漢、瑤、苗、回、侗、彝、京、水、仫佬、毛南、仡佬12個民族，是我國民族種類最多的省份之一。每個民族都有不同的歷史背景和文化傳統，有各具特色的文化個性和文化特征。各民族在漫長的歷史歲月中，形成了獨特神奇的文化環境和多姿多彩的民族民間風情，流傳下一批悠久燦爛的民族歷史文物，創造了大量絢麗奪目的民族文化藝術。各民族的建筑、陶瓷、服飾、飲食、器皿、婚俗、、剪紙、刺繡、喪葬、節慶等方面保留的獨具民族特點的生活習俗和文化傳統，構成了民族文化寶庫，使廣西具有全國其他省市區無可比擬的民族文化資源優勢。這些都對外面的世界充滿著吸引力。

廣西有聞名遐邇的自然山水資源，奇觀勝景遍布八桂大地，堪稱旅游資源大省。廣西的旅游資源以喀斯特地貌景觀為主體，以桂林山水、北海銀灘、民族風情、邊關風貌為主要特色，主要有瑰麗多姿、秀甲天下的山水奇觀；氣勢超群、形肖神似的峰林和山地景色；鬼斧神工的巖溶洞穴景觀；形聲動魄的瀑布奇觀；絢麗多姿的濱海風光；浩瀚林海的森林公園；種類繁多的動植物；歷史悠久的古跡和眾多的革命紀念地；古樸濃郁、多姿多彩的民族風情以及宗教寺廟文化、僑鄉風光以及獨具魅力的南國邊關風貌；等等。這些都是廣西發展工藝美術產業得天獨厚的資源，是激活工藝美術設計者創作靈感的源泉，也是最好的工藝美術素材。

廣西自然資源豐富，尤其是芒、竹、木、石資源十分豐富，廣西溶巖地區沿江沿河盛產竹子，石山地區盛產各種野藤蔓，為竹藤制品生產提供了少有的資源優勢。廣西工藝美術產業的前景一定會十分美好，這是由廣西多姿多彩的民族文化和得天獨厚的自然資源優勢所決定的。

隨著我國社會和經濟的快速發展，人民生活水平日益提高，溫飽問題逐步解決，人們的文化需求一定會日益增長，工藝美術品開始走進老百姓的家庭；國內外旅游業蓬勃發展，國內外朋友及游客對具有民族特色的工藝品、工藝美術品和旅游紀念品非常感興趣，這些都給廣西工藝美術產業的發展帶來極好的機遇。

二、廣西工藝美術產業發展的優勢品牌

工藝美術一般可分為日用工藝、陳設工藝、裝飾工藝和旅游紀念工藝等四大類，數千個品種，不是每個品種都能發展成為產業的。廣西并非經濟和文化大省，與發達地區難以相比，不可能四面出擊，面面俱到，但也有自己的獨特地域文化，在挖掘具有地方特色、民族特色的文化產品上，有著不可替代的優勢。我們應該充分利用這些資源生產出自己的一些東西作為拳頭產品，打造自己的工藝美術品牌，加快形成富有廣西特色和優勢的工藝美術產品系列。如繡球、畫扇、農民畫、壯錦、珍珠、奇石和芒藤竹制品等，它們在國內外都有一定的知名度。

繡球。繡球是用彩布或絲綢縫制而成的，如拳頭狀大小的一種小圓球。繡球原是作為娛樂時你拋我接之物，后來發展成為男女互相愛慕的贈品而逐漸在民間流傳。繡球在靖西舊州已有一千多年的歷史。舊州街幾乎家家生產繡球，年總產繡球15萬只，產值180多萬元，占總收入的35％，是舊州三大主要產業之一，產品每年都接到臺灣、香港和澳大利亞的訂單。

陽朔畫扇。陽朔畫扇是桂林著名旅游工藝品之一。畫扇選用當地出產的鳳尾竹做扇骨，畫面用宣紙、布或絲綢繪畫，畫扇題材多樣，有山水、花鳥、人物等。陽朔縣福利鎮年產畫扇200多萬把，產值1000多萬元，產品遠銷歐美、東南亞、港澳臺50多個國家和地區。1992年以來不斷有中央和地方媒介到福利鎮采訪，在媒介的黃金時間和顯著位置報道，始有“中國畫扇第一鎮”的美譽。1997年被國家文化部授予“全國民間藝術之鄉”的稱號。

臨桂縣“三皮畫”。臨桂縣“三皮畫”是以樹皮、豬皮、牛皮為繪畫載體，以少數民族人物生活風情為繪畫題材。在創辦人沈運香的帶動下，五通鎮目前已出現了500多戶繪畫專業戶，2000多人從事與繪畫有關的產業，年產值3000多萬元。在桂林市書畫市場上五通鎮農民畫已占75％的市場份額，形成了生產、供應、銷售為一體的產業化格局。2003年3月五通鎮榮獲“廣西民間特色藝術之鄉”的榮譽稱號。

珍珠。珍珠自古就有“西珠不如東珠，東珠不如南珠”之說，中國海產珍珠最負盛名的是南珠。南珠產自我國南部沿海，而北海合浦所產的“廉珠”又是南珠中的佼佼者，可謂珠中極品。廣西是全國海水珍珠及珍珠制品生產大省。近年來，廣西珍珠產業更是取得了長足發展，目前從事珍珠養

殖、珍珠飾品、珍珠制品的加工生產企業超過1000家，從業人員超過2萬人，加工的產品達3000多種。2004年廣西海水珍珠產量達15噸，占全國海水珍珠60％；珍珠制品產量達5000噸，產值30億元，約占全國珍珠制品50％。珍珠及珍珠制品已成為北海市支柱產業之一，也是廣西的重要旅游商品，享譽國內外市場。

奇石。廣西遍地石山，賞石文化早就有名，特別是柳州市一帶的奇石已聞名國內外。柳州市奇石歷史悠久，早在唐代，柳州刺史柳宗元就發現了柳江河邊的龍壁奇石是制作硯臺的上等材料，其紋路宛如彩云交疊。

柳州市奇石資源豐富，石種繁多，有墨石、太湖石、風化石、千層石、彩霞石、鐘乳石、卵石等50余種。且形、色、質、紋特色鮮明，有的珍品似仙似佛、如獅如虎、關龍關鳳、類鼠類犬、像山像川、若樹若林，有的像美女良民，有的像賢相清官……天上人間的種種事物無奇不有。據統計，全市直接與奇石相關的奇石經濟產業從業人員就達近萬人之多，全市奇石愛好者已達五六萬人之眾，家庭藏石館近百家，企業藏石館數十家，大小奇石交易市場遍布全市。由于奇石經濟的發展，吸引了全國各地的許多石商來柳投資創業，在一定程度上拉動了柳州市經濟的發展。隨著奇石經濟的發展，它的影響力將日益擴大，并將發展成為柳州市第三產業的支柱產業。

編織。廣西博白是中國著名的編織之鄉，是中國手工芒、藤、竹編生產出口基地，專供出口的樣品就有2000多種，深受外商歡迎。產品暢銷美國、日本、英國、法國、加拿大等30多個國家和地區。博白縣已躍居全國芒、藤、竹編出口收入最高的縣級行列。其次是岑溪市，全市具有一定規模的編織工廠17家，另有2～3萬農民以芒、竹編織為副業，從事芒、竹編織生產。這個市主要以竹蔑和芒心編織成各種造型不同、各具特點、小巧精致的籃子、碟子、箱匣或其他裝飾用的工藝品。產品遠銷西歐、美國、日本、東南亞及港澳等30多個國家和地區，年產值超過100萬元。此外還有三江、桂林、興安等地的竹編產品，其中以涼竹席有名，銷往全國各地。

壯錦。壯錦是壯族婦女用絲絨和細紗精心制造的著名手工藝品。1700多年前的漢代史籍上記載的“斑布”就是當今壯錦的前身。明代萬歷年間龍鳳花紡的圖案壯錦已成為向宮廷敬獻的禮品。壯錦多以壯族地區的動物圖形為圖案，織功精巧，線條簡練而明快，粗獷而別致，且色彩絢麗，具有濃郁的民族特色。2004年中國一東盟博覽會組委會特別定制了一幅世界最大的壯錦，并指定壯錦作為中國一東盟博覽會禮品。

此外，還吸引了全國各地工藝美術品廠家來廣西辦廠，培育龍頭企業，擴大生產規模，增加產品種類和產量，提供更多更好的具有鮮明地方特色的工藝美術產品。

綜上所述，在“十一五”期間廣西重點發展傳統工藝美術繡球、畫扇、農民畫，把靖西舊州發展成“繡球基地”，陽朔發展成“畫扇基地”，臨桂發展成“三皮畫”基地；優先發展北海珍珠、柳州奇石、博白、岑溪和平南等芒藤竹制品等現代工藝品業；加快發展壯錦、苗繡等，力爭使廣西的工藝美術產業的增加值在“十一五”期間以較快的速度增加。

三、廣西工藝美術產業的發展對策

目前，廣西工藝美術產業落后，工藝美術事業、產業水平都不高，它既有體制問題，也有資金問題。工藝美術是文化產業中一個具有代表性的特殊行業，其產品的生產過程大多較為復雜和特殊，生產周期長，短期內不能產生經濟效應，不能單純以暫時的經濟價值來決定其優劣取舍。有關部門應加大對工藝美術行業的扶持，給予相關的優惠政策，予以適當的傾斜，最好能建立工藝美術發展專項資金。

(1)深化文化體制改革，推進制度創新、管理創新和工藝美術產業經營方式的創新，實現資源優勢向產業優勢轉變，提高工藝美術品的競爭力。

(2)加快廣西工藝美術法律法規建設。根據國務院《傳統工藝美術保護條例》，在深入開展調查研究的基礎上，制定出廣西工藝美術行業發展規劃，應著力培養龍頭企業，積極拓展國際國內市場，至少把兩三種工藝美術品發展成全國乃至世界的知名品牌。對重點發展的品種爭取得到政府人、財、物等各方面的有力支持。

(3)文化部門要重視對民族文化遺產的搶救和保護，確立民族工藝美術認證制度。廣西文化廳應組織專家評審，命名省級的“民間工藝大師”、“民間藝術之鄉”、“文化之鄉”等。另外，還可以建立工藝美術品“原產地”保護制度，頒發相應的證書，確認屬于文化特色顯著、藝術風格獨特、工藝水準精湛、具有技術獨占性的產品，提高產品的附加值。

(4)提高創新意識，認真借鑒各地的成功經驗，創造出具有地方特色、民族特色的作品。工藝美術很強調地方特色、民族特色，要不斷增加它的文化內涵，只有在市場中找到位置，才能得到更好的發展。

(5)發揮工藝美術行業協會的作用，開展學術交流、作品展示、作品推介和市場分析等活動，提高從業人員的藝術涵養和市場意識。

(6)以優勢資源為依托，以市場為導向，積極開發新、奇、精的高、中、低檔次的產品，并刻意創造出一到幾個品牌。大力發展多品種、小批量、有特色、價位低的工藝美術品和旅游品，在新穎獨特上做文章，充分利用自身的優勢。

(7)加強隊伍建設，培養新人。采取走出去、請進來，對專業人員進行多種多樣的技術培訓。對老一代的民間藝人的絕技應當由政府部門予以重視，派人學習繼承。否則繼承、保護和發展傳統民族工藝美術就是一句空話。

工藝美術行業分析范文6

關鍵詞：現代建筑設計構想；工藝美術；設計思想；創新應用

建筑設計是建筑施工順利展開的一個基礎，建筑設計在建筑行業發展的過程中存在著十分積極的作用，同時社會經濟在不斷的發展，同時科學技術水平也有了非常顯著的提高，而隨著我國的建筑行業不斷發展，設計的質量和水平也有了非常顯著的提升，這也為我國建筑行業的發展與完善提供良好的基礎。

1 現代建筑設計概述

1.1 現代建筑設計的進步

為了更好的體現出建筑設計的改善，在設計的過程中主要是通過現代建筑和傳統建筑設計的對比分析來達到這一目的的，如果從設計方式來說，傳統的建筑設計通常是對以往的設計工作中所積累的經驗進行歸納和總結。將設計的規范當做是設計的主要根據，但是當代建筑設計的過程中個比較重視的是對信號的預測和分析以及對空間中不同元素進行合理的組合，如果站在設計的性質上來講，傳統設計的過程中更加重視的是對技術的應用，而現代的技術當中更加重視的是對技術水平和社會環境以及人們實際需求的綜合考量，這樣也就充分的體現出了其工程性的特征。

1.2 現代建筑設計的創新

當前人們對現代建筑的要求越來越嚴格，同時建筑的設計水平也在這一過程中得到了充分的提升，所以在這一過程中，只有采取有效的措施對現代的建筑設計進行改進和創新，才能更好的滿足現代建筑設計的需要，比如建筑企業可以在建筑設計工作中充分的借鑒來自國外的一些先進的經驗，只有這樣，才能更好的進行理論上的創新，建筑設計的過程中要和城市設計充分的融合在一起，在這一過程中也應該使用更多的現代化和先進技術，從而使得其功能性和藝術性得以充分的結合，這也使得數字信息技術在建筑設計的過程中得到了非常廣泛的應用。一些建筑設計人員在對建筑進行設計的時候也將電腦軟件當中的設計能力進行充分的應用和發展，在空間和形體設計的過程也有非常好的成效。

2 應用工藝美術設計思想的創新意義

2.1 提高了設計產品的科技含量

為了對設計思想進行改進和創新，設計人員一定要在這一過程中獲取與之相關的信息，只有這樣才能更好的對思想進行改進和創新。在建筑設計的時候，一定要保證產品身上要體現出時代的特征。首先是在這一過程中需要充分的應用信息技術和與之相關的知識和經驗。從某個角度上來說，對科學技術知識的應用在很大程度上是工藝美術設計思想創新當中的一個非常重要的內容，它也是對傳統造型工藝的一種巨大的沖擊，在應用了信息技術之后，工藝美術設計創新的思想在設計的過程中也得到了非常好的體現，所以它在很大程度上也使得建筑物本身的科技含量大大的提升。

2.2 提高了建筑設計的水平

當前的一些比較主流的建筑設計思想是在傳統的設計思想當中加入了一些全新的設計思想，充分的利用了這一過程中所發展出的先進技術，產品設計的過程中科技的含量也有了非常顯著的提升。工藝美術設計思想的發展和創新在應用和發展的過程中加入了更多不同的因素，所以它是更有現代特征的一種方式，在建筑設計發展史上也是一個不容忽視的階段，建筑的設計水平在這一過程中得到了十分顯著的提升，使得現代建筑設計質量得到了非常顯著的提升。

3 工藝美術設計思想的創新應用

工藝美術設計在當今的社會中，有著廣泛的應用，已經在人們的生活中實現了完全融合，對人們的生活有著一定的影響。在新的環境中，工藝美術設計在應用的過程中，逐漸得到了完善。

3.1 工藝美術設計思想特征的應用

在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要是指在工藝美術設計中應用創新思維，促進工藝美術設計的發展。對工藝美術設計思想進行創新之后，一般會具有一些特征。例如，工藝美術設計的創新思想，會體現出的特征有形象思維、抽象思維、發散思維和逆向思維等。在這些不同的思維過程中，應用比較廣泛的就是形象思維。形象思維屬于一種直覺性的思維，主要是用具體的形象思維內容作為主要的工藝美術設計狀態。在現代建筑設計構想中，實現對工藝美術設計思想的創新應用，可以在形象思維的基礎上，結合自己的閱歷和一些特殊的感受，捕捉一些具有深刻意義和特點的形象事物，完成對建筑物的創新設計。如果建筑物的設計缺乏形象，沒有一定的思維狀態和語言表達，整個建筑物看起來就會缺乏生氣。

3.2 工藝美術設計思想創新應用的具體表現

創新思維在工藝美術設計的應用中，具有一定的具體表現，主要是對圖形和色彩的創新。在工藝美術設計中實現對設計思想的創新，主要模式就是通過建筑物傳達出設計的含義和內容。在實際的設計過程中，可以增加其他的設計元素進行創新和渲染，使視覺效果更加完美。在現代建筑設計構想中實現對工藝美術設計的創新應用，可以在建筑設計的圖形和色彩等因素上實現。例如，在工藝美術的設計中，圖形具有重要的意義，是設計的靈魂。我們在日常生活中所看到的很多產品設計，一般都是通過造型的方式展現出來的。圖形是建筑設計中比較常用的一種視覺語言，在建筑設計中也有著廣泛的運用，可以體現出設計師的感情。

3.3 工藝美術設計思想創新應用的作用

建筑設計已經成為我國社會發展中的一項重要標志，在新的時期中需要采取有效的措施，不斷的完善和提高建筑設計水平。工藝美術設計在應用的過程中，正在逐步完善。在現代化的建筑設計中實現對工藝美術設計思想的創新應用，增加了建筑設計的設計理念和設計元素，為現代建筑設計的構想提供了一些靈感和動力，促進了現代建筑設計的發展。建筑不僅是一種具有觀賞性的空間，還是人們的工作和生活的空間。因此，在建筑設計的過程中，設計師實現對工藝美術設計思想的創新應用，為建筑造型提供了廣大的空間和理論技術支持，有利于建筑設計的現代化發展。

結束語

現代建筑設計思想是建筑設計的一個重要的思想基礎，為了更好的體現出建筑設計中的現代性，我們必須要對工藝美術設計不斷的創新和應用，只有這樣，建筑設計的過程中才能融入越來越多不同的因素，在這樣的情況下也就可以很好的體現出建筑自身的時代特征，這種思想的發展和完善在一定程度上也就會使得我國的建筑設計質量和水平得以充分的提升，現代建筑業在這一過程中得到了更好的發展。

參考文獻

[1]許愛民.淺談工藝美術設計的創新性[J].中國校外教育，2013（20）.

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