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對于藝術創作的理解范文1

1、培養藝術欣賞能力

藝術欣賞是藝術創作的前提和基礎，是個體對藝術作品的復雜的審美過程。一個不具備藝術欣賞能力的人是無法很好的完成這個過程的。一個人的藝術欣賞能力是可以通過后天培養形成的。藝術欣賞能力作為一種最基本的能力，是每一位從事藝術創作的人所必須具備的。油畫風景寫生作為一種十分重要的且又常用的藝術創作的實踐手段，是培養繪畫者藝術欣賞能力的非常有效的途徑。繪畫者走進自然，親身感受、體驗自然景物之美，是進行油畫風景寫生創作的前提和基礎，感受、欣賞自然風景之美的過程就是一種審美的過程。在油畫風景寫生實踐中，大自然的景物不斷的對繪畫者的視覺感官進行大量的刺激，提高了繪畫者的對美的感受能力。在這種對美的感受能力的基礎上，藝術繪畫者逐漸形成了一些審美經驗。積累了豐富的審美經驗后，繪畫者便會主動的進行藝術欣賞活動，從而提高了自身的藝術欣賞能力。

2、增強藝術創作的創新能力

創新能力是一種在原有的理論知識和實踐經驗的基礎上提出新的認識、觀點、方法、創造出新的東西的能力，是一個人學習提高的動力，是推動一個民族發展、社會進步的核心能力。藝術創作同樣需要不斷的進行創新，才會有大批的具有藝術生命力的作品源源不斷的產生，豐富著人們藝術視野。藝術創作的創新能力不是與生俱來的，需要在藝術創作過程中不斷的鍛煉，積累創作經驗，努力的學習，提高自身的理論知識的水平。只有在具備了豐富的經驗和理論知識的基礎上，藝術創新才有可能實現。油畫風景寫生是作為一種藝術創作的實踐過程，不僅可以積累豐富的藝術創作經驗，還能在實踐過程中對加深對藝術創作理論知識的理解，同時，還能提高自身對繪畫技巧的實際運用水平，為進行藝術創新打下了堅實的基礎，有利于繪畫者藝術創作的創新能力的提高。

二、油畫風景寫生創作的技巧

寫生是繪畫者用繪畫工具真實的直觀的記錄所見到的人、事、物的過程，需要一定繪畫技巧才能完成。油畫風景寫生也不例外，為了使作品比較真實的展現繪畫者欣賞到的美景，完美的體現自己內心的意境，繪畫者在線條的運用、色彩的搭配等方面都會注意一些繪畫創作技巧的運用。油畫繪畫者的對景物的觀察是否深刻細致，畫刀的運用是否嫻熟巧妙，色彩的搭配是否和諧恰當，都直接影響油畫風景作品的優劣，關系到油畫風景寫生創作的成敗。

1、對景物善于觀察

對景物的觀察，是進行油畫風景寫生實踐創作的源頭。沒有對自然景物的細致全面的觀察，就感受不到自然景物之美，沒有這種美的感受，是無法進行藝術創作的。因此，進行油畫風景寫生首先要善于觀察景物，發現景物中所蘊含的美。如何才能更好的觀察景物呢？個人認為最重要的一點是要摒棄一切雜念，把全部的注意力都集中在景物上，專心觀察，用心感受，才有可能達到自身與自然景物合二為一的境界，也只有這樣才能發現大自然景物中的美。另外，大藝術家羅丹有句很多人都知道的名言：“生活中不是缺少美，只是缺少發現美的眼睛。”藝術創作的目的就是藝術的手段展現這種美，那就更需要先發現她。由此看來，對于從事藝術創作的人員來說，需要時刻留意，做生活中的有心人，發現周圍一切美的事物。

2、巧妙的利用畫刀

畫刀作為油畫創作的一種重要工具，畫刀的大小各不相同，有平頭的、尖頭的，形狀也是多種多樣。在油畫創作過程中，繪畫者可以根據自己的感受、想象，利用不同樣式的畫刀創造出不同的藝術效果，這點是畫筆所無法做到的。值得一提的是，運用畫刀進行油畫創作，還可以提高作品的顏色的亮度，使人感覺油畫作品的色彩更純。畫刀的這個優勢，在油畫風景創作方面顯得尤為突出，風景的色彩越明亮，越純凈，作品所呈現的藝術效果就越好。繪畫者可以直接運用畫刀在畫布上創作，在創作過程中，發現哪里不滿意，則可以刮掉進行修改補充。畫刀這種使用方便的優點，也是畫筆創作所不具備的。在增加油畫作品的質感方面，畫刀創作發揮著不可替代作用。在構圖方面，可以用畫刀大概的勾勒出景物的輪廓，不需要的顏色用畫刀刮去就可以。對于細節的刻畫方面，繪畫者可以運用不同的刀法來實現。運用畫刀創作出來的油畫作品，盡管表面上不夠平滑柔和，但質感很強，別有一番韻味，會給人一種耳目一新的感覺。由此看來，畫刀在油畫風景的創作方面優勢獨具，巧妙的嫻熟的運用畫刀技法進行創作，可以大大增強油畫風景作品的藝術表現力。

3、注意色彩的運用

色彩作為一種人類社會從古至今一直沿用的表現美的手法，在表現美感、傳達美感方面有著得天獨厚的優勢。人的視覺器官天生就對色彩有著極強的感受力。油畫作品向來以色彩豐富為特色。恰當的運用色彩不僅可以使油畫作品更加真實、生動的再現現實生活，還能鮮明的表現繪畫者的主觀色彩，賦予油畫作品極強的藝術生命力。油畫風景寫生在色彩運用方面既需要把握景物的整體特色，又要注意細節的描繪。作品并非一定要和自然景物的本來顏色完全一樣，但從整幅作品的色彩上，需要能使欣賞作品的人感受到所展現的景物的特色。油畫風景寫生還需要注意色彩的搭配，在整幅作品的畫面上，色彩的運用要和諧。在油畫風景寫生時，可以嘗試自己去調和出更多的顏色，從而可以豐富作品的色彩?？偠灾?，繪畫者在進行油畫風景寫生時，要逐步提高自己對色彩的運用水平，只有色彩運用協調恰當，才能創作出好的油畫風景作品。

三、如何增強油畫風景寫生的創意

隨著社會的進步，“創意”一詞的使用頻率也越來越高，像手工藝、建筑設計、電影、電視節目、表演藝術、廣告業等門類眾多的創意產業蓬勃發展?？v觀這些創意產業，都與藝術有點關系，創意是其生存發展的源動力。由此看來，創意與藝術是無法分割的。創意是藝術作品的靈魂，也是藝術作品所要表現的內容，是決定藝術作品好壞的重要因素。那么，如何增強在油畫風景寫生時的創意呢？個人認為，可以從以下幾方面進行嘗試。

1、選取恰當的適合表現主題的風景

油畫風景寫生不能盲目的隨便的走到哪里，看到一處風景就馬上動筆、動刀進行創作的。如果不經過觀察、思考，畫出來的畫是沒有任何藝術價值的。因此，不僅是油畫風景寫生，任何一種藝術風景寫生，都必須先選擇能夠表現主題的景物。這個選景的過程，實際上就是繪畫者進行全面細致的觀察，用心的體驗和感受景物之美，思考和確定創作意圖的復雜的過程。這個過程是繪畫者的欣賞美、感受美、發現美的階段，也是其進入藝術創作的準備階段，這個階段的工作做得越充分，創作過程也就會越順利，作品越能表現自己的創作主題。選景需要從多個角度去觀察。“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。”從不同的角度，眼睛看到的景物是不一樣的。油畫創作需要選擇合適的角度，將景物最美麗、最精彩的一面呈現出來，這才叫藝術，也是藝術高于生活的一種證明。一處主題鮮明的景物，加上一個恰當的視角，是進行繪畫的前提，也是油畫寫生創意產生的基礎。

2、融入繪畫者的情緒色彩，營造油畫的意境美

很多人都以為繪畫寫生就是把大自然的美景原原本本的搬到畫布上就是最成功的創作，其實不然，我國的繪畫藝術創作追求的是一種“神似”。藝術創作的過程是繪畫者通過自己的觀察、體驗、感受，在大腦中先完成了景物的創作之后，才能通過手中的繪畫工具呈現在畫布上的。由此看來，寫生創作過程，不可避免的融入了人的主觀因素，繪畫者對美的理解與把握、人的情感和心境等都會在作品中體現出來。藝術作品的創意才是其真正的生命力所在，并非是畫布上的景物與現實中的景物越像作品就越好。大自然的美景只能為藝術創作提供創作素材，藝術創作是需要對這些素材進行加工藝術的再現。油畫風景以其豐富的色彩、巧妙的刀法筆工，在表現意境美方面具有先天優勢，繪畫者可以通過畫筆、畫刀、色彩的運用，在創作過程中融入自己的情感色彩，通過作品把自己大腦中的景物呈現到畫布上，使作品達到與自然界中的真實美景“神似”意境美。營造油畫風景意境美的過程，實際上就是藝術創意形成的過程。

3、不斷創新繪畫方法與技巧，開拓繪畫思維

藝術創意的產生，除了受到繪畫者先天的藝術感受能力的影響外，還可以通過后天的審美能力的提高，繪畫方法與技巧的培養等方法來開拓繪畫思維，增強藝術創意能力。在繪畫過程中，繪畫者在平常練習及創作過程中，需要樹立創新意識，不斷的探索新的繪畫方法，嘗試一些新的用刀、用筆、調色等方面的技巧，這些有益的嘗試和探索，可以鍛煉繪畫者的進行繪畫創作的思維能力，這種繪畫思維能力的提高和思維模式的形成，是有利于增強繪畫者的藝術創意能力的。

4、多研讀名作，多學習，多借鑒

毋庸置疑，眾多的成名作品之所以得到人們的認可和喜愛，是因為不論從作品的主題立意，創作技巧，還是其營造的意境等很多方面，都有著獨到之處。很多的名家大師，也并非徒有虛名，而是他們在藝術創作方面確實有著過人之處。通過大量研究名家、名作，既可以學習他們的創作技巧，借鑒他們在立意構思、營造意境等方面的做法，用心體會名家作品的成功之處，感受名作的藝術魅力，提高自己的審美能力和綜合素質。通過研習名作，還可以掌握名家名作的創作特點，在自己繪畫練習時進行模仿，通過這種模仿加深對一些藝術理論知識的理解。模仿是創新的前提，理解是創新的基礎。因此，大量研習名作，開拓自己的視野的同時，還能增強自身的藝術創意能力。

四、結語

對于藝術創作的理解范文2

關鍵詞：數字藝術；價值；現實基礎；創作

中圖分類號：J05文獻標識碼： A 文章編號：1671-1297（2008）11-183-01

數字藝術，作為一種新的藝術創造形式，比較生動地展示了當代美學思想的自然之美、人文之美、和諧之美和創造之美。在創作中，由于目的不同，切入點不同，以及所用的工具和材料技術的不同，有多種表現形式，它可以表現不同的內容，可以創作出不同的數字形象。由于IT技術的發展和人們精神文化的需求，數字藝術幾乎滲透到了各個領域，互動裝置藝術，虛擬現實設計，多媒體設計，游戲設計，動漫設計，信息設計，數字攝影，數字攝像以及數字音樂，特別是在音樂、戲劇、影視制作、電腦游戲、網頁設計等各種藝術或商業領域中，大放異彩。在構建社會主義和諧社會中，具有巨大的影響力和市場發展潛力。

一、數字藝術的社會價值

數字藝術作為一種創造性的、前衛的藝術形式，自誕生以來，就一直受到廣泛的關注和認可。它突破了傳統的美術畫種，充分用其特有表現手法，把傳統的精華表現出來。可以說，數字藝術，不僅是賦于藝術“數字”的表現的藝術，更是賦干其生命和靈魂的藝術。數字作品通過對藝術形象的夸張變形，用妙趣橫生的畫面、前衛時尚的技術手段來表現生活、塑造角色、抒感、愉悅大眾，數字娛樂也成了緊張工作之余的一種休閑娛樂方式。在數字藝術世界里，人們的想象力、創造力能夠得到最自由、最充分的發揮和展示，它消除了時間、空間、人種、宗教、文化等界限，以超越自然、超越時空的表現形式，把人們的感受推向極至。

二、數字藝術創作的現實基礎

首先，數字藝術中藝術創作手段與技術的變革，極大地提升了數字藝術的創作空間和形式表現力。數字藝術是技術與藝術高度結合的產物，如數字動畫，傳統的動畫有手繪制作工序，使動畫創作受到了極大的阻礙；隨著科學技術的發展，數碼技術在數字動畫創作中的應用，為數字動畫增加了更多的表現手段。每一次技術的變革，都會給動畫帶來創作上的突飛猛進?，F在通過動畫軟件，可直接在電腦上制作合成二維、三維動畫。一些技巧的運用，也更加靈活多樣、方法簡便。網絡技術的出現，不僅是單純多了一些創作工具，可以說是開創了數字動畫創作的新紀元。

其次，現實生活乃是數字藝術創作的基本源泉?，F代化技術手段的運用，不等于可以遠離現實生活；相反，更需要對現實生活細致入微地觀察和體驗；需要深入生活，對所表現的事物在充分認識的基礎上，進行去偽存真的抽象和概括。這是必須注意的現實問題。只有貼近生活、貼近實際、貼近群眾，數字藝術才能被人民群眾認可、接受。

再次，數字藝術的創作內容和表現形式，要符合角色的真實情感。運用較為豐富的心理學理論，如在《功夫熊貓》這部數字動畫片中，為了準確地把握不同動物的特點，以及它們擬人的神態，創作人員面對面地觀察熊貓等動物，并對各種動物進行認真寫生，從中獲得了大量的創作信息和靈感。

三、數字藝術創作的美感效應

數字藝術創作的美感效應，表現在數字藝術作品的各個層面上。

審美主體與自然、社會、人生的高度融合。法國哲人盧梭說：大自然就是藝術家……她永遠不會打消孩子們的夢。這些夢想正是動畫藝術的胚胎，它一旦成熟，將在人們面前展現出大自然的壯麗、‘大自然的雄偉、大自然的溫柔、大自然的慈愛。動畫藝術家在動畫片中所描繪的自然景象，是自身對于大自然的生命感受、生命體驗、生命凈化的藝術再現。它吸引觀眾對美好的大自然向往、依戀和探求，于是更加熱愛大自然?！逗５卓倓訂T》展示的是海底世界的奇妙；《機器人總動員》展示的是人與環境，人與未來；數字藝術讓觀眾與自然達到了心靈的溝通、生命的融合。在創作中，創作者將自己對生命、人生、社會、自然的感悟、理解、思考，傾注在藝術創作之中，使作品產生了思想、有了情感。事實上是數字藝術的創作者，將現實生命的律動，通過數字藝術的載體形象地顯現出來，喚起了觀眾的共鳴。這正是數字藝術的魅力之所在，動畫的美學價值，也因此被人們認可。

四、數字藝術創作的傳承與創新

對于藝術創作的理解范文3

[關鍵詞]人生經驗 藝術經驗 內省 藝術創作

藝術創作作為一種創造性的精神活動，具有鮮明的主體性。整個創作過程就是“人的本質力量”的外化過程，是畫家“自我實現”的過程。畫家總是生活在一定的社會環境中，有著自己的生活歷程和生命軌跡。作為藝術創作主體的藝術家，會有意無意地將自身的人生積淀流露于創作過程，并將其滲透到藝術作品之中。豐富的生活經歷和獨到的人生經驗，是畫家進行藝術創作的堅實基礎。畫家進行藝術創作，離不開豐富的社會生活經驗和人生體驗。不過，這種生活經驗，不同于客觀意義上的生活現實，不是純粹外在的東西，而是已經進入到畫家感知領域，是從客觀內化入主觀，與情感世界建立了牢固聯系的生活，這是一種人生體驗。畫家在人生體驗中實現了主體與客體的交融統一，并通過人生體驗獲得了對生命與生存境遇、社會與自然、歷史與現實的瞬間領悟。畫家的這種經驗世界也就構成了藝術創作的巨大能源。

一、人生經驗與藝術經驗

畫家的人生經驗源于多種渠道。這種人生經驗可以是在生命歷程中的親身經歷，也可以是得自于他人的作品中間接獲得的經驗；這種人生經驗可以有意識地去尋找、發現，主動地去嘗試、體驗，從而自覺地積累起來，也可以是在無意識中自然獲得的。

畫家的人生經驗是最直接也最重要的來源，就是畫家自己生命歷程中的親身經歷。畫家從童年時期開始，走過人生的不同階段，都可能作為人生經驗積淀。對于畫家來說，最可能影響甚至直接進入藝術創作的，往往是那些曾經在身心方面引起過強烈震撼的經歷。有些人生經驗，時隔久遠，由于時間的沖刷甚至似乎淡忘，實際卻永久地埋藏在記憶的深處，總會在適當的時機浮現出來，因為那畢竟屬于與生命歷程息息相關的心靈體驗。如：凡高用痛苦而又短暫的生命，積累了人量人生經驗，通過作品的傳達展現在人們面前的是一個生動感人的世界。生活經驗各不相同，幸福的生活經驗有時會給藝術創作注入特別的活力。人生的挫折與磨難，動蕩與艱辛，對于作家來說，更是一筆寶貴的財富。打擊，往往對作家形成強烈的刺激，使其更為清醒，更為深刻；逆境，往往對藝術家構成嚴峻的考驗，能誘發出抗爭的勇氣和拼搏的力量。中國的屈原、曹操、杜甫、關漢卿、曹雪芹、蒲松齡……都是人生逆境成就了他們的文學創作。奧地利作家卡夫卡，一生都生活在父親的陰影里。他自幼就受到父親的壓抑。他那柔弱、憂郁、內向、羞怯的個性氣質，使得他在強悍、專橫、粗暴的父親面前永遠處于卑微、被動的位置。正是在這種精神壓抑的狀態下，他創作了《變形記》、《判決》、《鄉村醫生》、《城堡》等一系列著名小說。在他的作品中，有變成一只甲蟲拒絕與人交流的推銷員，有服從父親的判決而投河淹死的青年，有在風雪中赤身逃命卻永遠也到不了家的鄉村醫生，也有少年身上那無法治愈的傷口，還有遙望城堡卻永遠無法抵達的土地測量員……這些形象荒誕怪異，但卻像寓言般的象征著人生的孤獨、恐懼、痛苦、絕望，暗示著作者隱秘的人生經驗。許多藝術杰作的出現，背后都有作家痛苦的人生經歷。

藝術家的間接經驗，雖然不像親身經歷那樣真切，但是作為對對親身經歷的一種豐富和補充，也不可忽視。聽取別人的轉述，閱讀各種文字資料，同樣可以開闊眼界，了解人生，認知社會，使藝術家的人生經驗更加廣闊多樣。藝術思維可以通過聯想、直覺的想象而進行，有時甚至是從一條消息的字里行間穿越過去。間接經驗在藝術創作中有著特殊的意義，有時甚至是必不可少的。事實上，在藝術家具體的創作實踐中，直接經驗和間接經驗是合一的。沒有哪一個藝術家是單純依靠直接經驗或單純依靠間接經驗來創作的。當然，親身經歷的直接經驗無疑比間接經驗更為重要。藝術家缺乏對生活的直接感受和體驗，只憑書本或道聽途說，是不可能領悟到人生真諦的。有時，藝術家為了創作某些題材的藝術作品，可以有意識地去尋找生活材料，體驗生活對象。如：、石濤、黃賓鴻、吳冠中為了搜集創作素材、無數次飽游中國的大山名川。但作家更多的人生經驗并不是刻意去獲得，是在生活歷程中憑借著高度的藝術敏感而自然積淀的結果。

藝術家的藝術經驗與人生經驗之間存在著緊密聯系，但又有所不同。藝術經驗是藝術家在藝術創作實踐活動中獲得的，主要體現為對藝術規律和藝術技巧的認識、掌握和運用。每個藝術家的藝術經驗都是獨特的，如巴烏斯托大斯基，是一位深受讀者喜愛的小說家，他的小說創作獨具風格，不僅散發著溫柔的抒情氣氛，而且景物描寫十分生動優美。他的藝術經驗是：重點描寫秋天的感覺，描寫因秋天所引起的感情和思想的狀態。這種藝術經驗是建立在超越時空的心理體驗至上，包含對審美記憶的翻檢、重溫和藝術提煉。藝術家原有的藝術經驗，會對其后來的藝術創作產生一定的影響，包括題材的選擇，構思的處理，意蘊的把握，形象的塑造，技巧的運用等。獲得藝術經驗并通過藝術創作將藝術經驗轉化到藝術作品之中，是藝術家的基本能力之一。藝術家的藝術經驗，具體地凝結在文學作品內容與形式的統一之中。

二、經驗的內省與藝術創造

人生經驗與藝術經驗是藝術家進行創作的寶貴財富，但它們都不能直接體現、直接運用在藝術創作當中，需要經過經驗的內省，對其再次消化、認識和把握。只有內省后的人生經驗與藝術經驗，才有可能進入審美創造的視野，才有可能真正轉化為藝術創作的基礎。

經驗的內省是一種審美體驗逐步深入的過程，是一種內化升華的過程。它源于藝術家對生活和藝術的切身領悟、真情實感、真知灼見，有別于隨意的日常經驗，不是主體單純的靜態觀照，而是以自己的全部身心去擁抱生活與藝術，體悟生活與藝術。它是創造主體對人生經驗與藝術經驗的凝聚、深化和動態發展，也是對富有人生昭示力量和審美意味的客體事物的深層把握，對藝術規律的深層把握。經過經驗的內省，不僅主體和客體達到了交融統一，而且主體與客體都在相互聯系中發生了微妙的變化，它們已經有別于這一過程之前的主體和客體。藝術家對現實、人生、藝術的感受和理解得到了加強，更加深入、透徹，感覺、情感、意志、理性等方面也獲得了升華作。社會生活在藝術家的審美體驗中獲得了新的意義，進入主體的精神世界，從客觀事物轉化為了主體的內心形象。經驗的內省，一般是從對記憶表象的回憶開始，回憶調動起隱藏在記憶深處的人生經驗和藝術經驗，使內省成為可能，并進一步使藝術創作成為可能。從這個意義上說，沒有回憶也就沒有藝術。經驗內省所依賴的回憶，不停留于心理學上的那種對過去感知的情景的簡單復現，它能夠在復現記憶表象的同時，向著審美體驗延伸，向著藝術的想象和聯想延伸，通向藝術創作的自由天地。

藝術家的經驗內省，突出體現于審美體驗的深化。審美體驗是人類實現審美認識和審美創造的重要心理功能之一，其有別于一般的體驗的地方在于，它在再感受、再認識、再消化、再把握的過程中，始終貫穿著主動的內省精神。這種審美體驗的結果，則是藝術家的人生經驗和藝術經驗內在化而成為真切的生命意識。杰出藝術作品的誕生，離不開藝術家審美體驗的深化，離不開藝術家經驗的內省。深度是藝術家人生經驗和藝術經驗內省的關鍵，經驗內省的深度直接影響到作品的社會價值與審美價值，而經驗內省的深度則與藝術家對社會、人生認識和思考的深刻程度直接相關。認識和思考的深刻，帶動著經驗內省走向深化；而經驗內省的深化，又促進著認識和思考對生活和藝術深度的征服。是通過經驗的內省，在精神的跋涉與藝術的傳達中，藝術家得以突破生活與藝術的表層，不僅使自身的心靈得劍了升華，而且使藝術創作的成果具有了永恒的價值和意義。藝術家通過動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達這種感情，使欣賞者在感情上達到共鳴。在某種意義上說，藝術家人生經驗和藝術經驗的內省，體現了藝術創作規律的內在求。僅對于社會、人生有敏銳的感受和領悟，而且能通過經驗的內省使之強化、深化、升華，開掘出其中所蘊含的普遍的意義，并以獨特的形式將其藝術地傳達出來，構成完整的藝術時空，生成全新的藝術形象系統。

顯然，藝術創作是一種創造性的勞動，它不應雷同、模仿、重復，它不是用習慣的思維定勢去感受生活，不是用現成的形式去表現事物，而是翻新出奇，是一種永不停頓的超越。藝術家為了完成藝術創作的使命，既依托于現實，又超越于現實的藝術世界，人生經驗和藝術經驗的積累以及對經驗的內省，是必不可少的。參考文獻：

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對于藝術創作的理解范文4

關鍵詞：和諧；啟發；節奏；創作；表達

中圖分類號：J223 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）30-0034-01

一、和諧之音的時間因素對油畫藝術創作的啟發

時間是啟發油畫藝術表達的重要因素。在油畫表達藝術創作中，油畫藝術家們總是苦心，精心的經營著空間，從其表面上來看，時間方面的因素似乎與布面油畫藝術創作毫無關系，實際上，油畫藝術家們在經營空間時總是會受到時間方面的因素的啟發，這要從以下三個方面可以得到展示：一是和諧之音的時間因素對布面油畫視覺觀賞流程的啟發。首先就像閱讀，閱讀應該是有先后順序的，在閱讀時的先后順序是在任何情況下都離不開時間的，在油畫藝術表達創作中，要讓觀者先看到什么，后看到什么，最需要觀者看到什么，記住什么，回味什么和體會什么都是時間因素在油畫藝術創作中的體現。又因為其時間看不見，所以在油畫藝術創作中只能將時間轉化為空間，并采用空間的關系來通過經營位置來得以實現。在油畫藝術創作中，圖形，色彩，黑白，主次等各種組成材料，在布面中的左右，上下，高低，前后等空間關系的組織。二是和諧之音的時間因素對布面油畫主次關系的啟發。和諧之音經常用抑揚頓挫的處理手法來表現音樂的結構，以為營造高亢的樂章，其中，停頓對于突出具有功不可沒的作用，它猶如風暴前平靜的海面，在其襯托下暴風雨才更顯得兇猛無比。停頓在布面油畫創作中表現為構成元素之間的弱化和背景空間，而畫面中各構成元素之間的弱化和背景空間的大小決定著目光掃過它們所用時間的長短，因此，弱化和背景空間與時間長短是相互關聯的，時間因素對布面油畫布局的主次關系的影響就像演奏樂曲過程中的停頓一樣，在遇到重要章節時，演奏家就會故意做出較長時間的停頓，以使樂章達到高亢和與觀眾引起共鳴的作用。在布面油畫創作中，為了凸顯畫面中各因素的主次關系，除了在形體的大小，色彩的冷暖，經營的位置等進行對比外，各因素之間的弱化和背景空間也是經常用到的重要手段，如在主要的因素周圍安排弱化的物體和減少背景空間，而次要的因素周圍則恰好相反，考慮到視線接觸某一信息后，它需在記憶中縈繞多長時間，這樣，凸顯主次的目的才能較好體現。三是和諧之音的時間因素對油畫創作性格的啟發。啟發著創作作品情緒的是節奏的快慢，而節奏的快慢是由創作畫面主次關系的影響，按時間的方法來說就是觀者的目光掃過各構成元素的時間長短來決定的。節奏快的給人以情緒高亢，節奏慢的讓人覺得情緒低沉，或曼妙幽靜。由此可見，和諧之音的時間因素對油畫創作的啟發是非常廣泛的，只不過它隱藏在空間之后，所以時間因素就沒有音樂表現的那么顯著了。

二、和諧之音的構成材料對布面油畫創作的啟發

和諧之音的構成材料對布面油畫創作的啟發，最主要的表現是對作品意境上的影響。和諧的樂章之所以美，美在其意境上，樂章的意境較之其它藝術有其更加廣闊的想象范圍，這是因為樂章所具有的材料的抽象性是分不開的。樂章，是音樂的最主要的構成物質材料，是人類有意識地創作出來的聲音，但卻是非自然的。樂音因其具有的抽象性，所以對其具有確切形象的塑造有些無能為力樂章在無形可借的情況下，抒發物體的具體形態而借情于景，在這種情況下，則更加有利于情感的提升，這反而更加增強了它的凸顯感情的作用。較之與其它藝術相比，抽象的物質材料音樂更能持久的激起人們的共鳴，雖然一段樂章并不可能使受眾者產生確切的聯想，但卻可能產生出某種游離并具有幻覺感的形象，這種游離的形象是自身的修為和對音樂的修養而產生的。樂章的構成因素對于油畫意境的創作塑造具有重要意義，在油畫創作時，要如何使作品更加具有想象空間？應該廣泛采用點，線，面等抽象的構成材料來對藝術形象的刻畫，之所以要用抽象的構成因素，因為較之具象的構成因素，抽象的構成因素更加具有想象的空間，更有利于對意境的塑造。如一個圓形，它不僅給人以月亮，車輪的形象聯想，它更具有和諧，圓滿的審美意義，當這些抽象的語言運用到藝術作品上時，將會產生意想不到的收獲，并超越語言本身的感知和意義。

三、和諧樂章的節奏在油畫創作中的運用

對于藝術創作的理解范文5

關鍵詞：油畫藝術；表現技法；書法藝術；運筆技巧

1油畫藝術的獨特性分析

油畫藝術是世界繪畫歷史上，極具代表性與內涵性的藝術形式，該藝術以其獨具特色的藝術魅力，使得大眾的藝術視覺與精神審美實現全面豐富。同時，也使大眾通過油畫藝術的獨特審美，實現自身精神啟迪與美學感知。油畫藝術在詮釋自然美學與形式美等多種理念詮釋過程中，也呈現出極為深厚的審美內涵。在多元文化碰撞與融合的今天，對油畫藝術的表現技法進行分析，并且分析書法藝術的運筆特點與價值，就成為兩種藝術融合詮釋的關鍵所在。油畫藝術是一種形式特殊、創作材料特殊的繪畫藝術，作為使用油質顏料的獨特藝術造型，顏料的使用，使得油畫藝術有著獨特的表現效果。油畫所使用的顏料極為黏稠，且品種類型復雜多樣。在油畫創作過程中，系統化的顏料使用與創作手法，使得油畫具有良好的藝術表現力。因此，在油畫藝術創作時，通過在平面空間上，進行藝術化創造，進而使得油畫作品呈現“立體空間”，給受眾以獨特的視覺美學欣賞。油畫藝術作為光與色結合應用的繪畫藝術，在質感表現與空間感展示時，通過對顏色的色彩屬性進行合理表現，從而詮釋油畫藝術中的獨特色彩對比。油畫藝術的表現技巧，極為豐富。常見的有厚涂法、點彩法等等。油畫藝術的覆蓋力極強，為了實現審美視覺的最佳融入，油畫藝術在表現過程中，其層次與方法通常是從暗顏色開始起筆繪畫，之后再用中間顏色去壓暗顏色，最后使用亮色去壓住淺色，因此，整個油畫藝術創作過程中，亮色最為厚重。在油畫創作過程中，可塑性藝術效果與顏料功能，都是其他繪畫藝術所不具備的功能特性，因此，油畫藝術能夠從情感上與受眾形成思想情感共鳴。在油畫運筆時，不再是塑造單一的繪畫造型，同時也對油畫的肌理效果有著重要考量，因此，良好的油畫藝術中，更多展示的是藝術家的繪畫情感與對油畫的藝術理解。因此，在油畫藝術創作時，應該注重將繪畫理念與精神內涵相融合。

2油畫表現技法的價值特征詮釋

在油畫創作過程中，表現技法作為其創作表達的重要途徑，其對油畫藝術家的情感表達有著至關重要的價值。隨著現代油畫藝術發展不斷成熟，油畫創作過程中，表現技法與用筆方式更加生動、豐富。在多元藝術融合的今天，油畫藝術在表現手法的詮釋與創作過程中，也不再是一種單獨的形式形式，將我國傳統藝術深度融合其中，讓油畫藝術的用筆方法與繪畫體系更加豐富。從根本上看，影響油畫藝術創作效果的關鍵是如何有效將情感理念融入到整個表現技法之中。油畫雖然是一種繪畫藝術形式，作為獨特的表達語言，油畫創作過程中，包含了色彩的處理、明暗協調，筆觸應用，以及繪畫的質感與空間構圖布局等諸多因素，因此，對于油畫藝術來說，其技法應用的價值在于將多種因素綜合或者單獨詮釋，在油畫藝術中，油畫材料的性能發揮與合理應用，為油畫技法應用提供了具體可能性。對于油畫藝術而言，其創作過程，本質上就是繪畫者對油畫材料進行創作性應用，詮釋自身對油畫創作的美學思想等等，進行獨立化、藝術化創作的創新性過程。因此，在油畫作品創作過程中，其不僅詮釋了獨特的美學思想，更詮釋了油畫藝術獨特的美學內涵。在油畫藝術創作過程中，油畫工具、繪畫材料的獨特性，使得油畫藝術在表現技法上，存在獨特的復雜性。自油畫藝術形成以來，在長期繪畫實踐中，形成了多種不同的表現技法，在極可能展現油畫顏料特征的基礎上，通過使用顏色之間的調和與筆觸、層次對比等等多種技巧，從而呈現出油畫藝術獨特的視覺美學。

3書法運筆的特征

在書法創作過程中，具體的運筆技巧與書法結構布局是當前書法創作過程中的文化展示與技術表達的焦點，一直以來，有各種爭議。因此，對于書法創作來說，想要實現理想的藝術表達效果，就需要妥善處理好運筆與結構布局二者之間的關系。對于不同的書法藝術家，其對運筆的理解與應用，都存在自身認知上的差異與不同。特別是對于初學書法藝術者來說，以運筆為主更是成為其重要的練習要求。運筆技術的扎實與否，直接關系到書法的結構應用，因此，在書法練習與創作時，如何將運筆與結構布局相融合，就成為提升其整體藝術效果的重要要求。對于我國傳統書法的筆法來說，其不僅是一種書法藝術描寫的基礎，更是詮釋和表達了濃厚的傳統美學理念，并且將樸素哲學理念融入其中，因此，良好的書法運筆，不僅是一種書法功底，更包含了創作者自身對“書法”的理解。油畫藝術與書法一樣，都是文化藝術體系的生動展示與表達，只有創作者掌握系統化的理念內涵與表現手法，從而才能實現其最佳藝術呈現。當然，無論是藝術特點，還是具體的外在展示，都應該從兩種藝術的基本功出發。對于油畫來說，表現技法是其藝術效果呈現的基礎與前提，而對于書法藝術來說，運筆的特點與力度，乃至風格等等，都是影響書法作品特征與風格的重要因素。

4多元藝術融合背景下油畫藝術創作與書法運筆之間的借鑒機制

對于當前整個藝術創作來說，其精神內涵與人文特征的精髓是創新意識，因此，將書法藝術與油畫藝術創作活動相結合，尤其是在油畫造型藝術與色彩表達，甚至是油畫題材構思與理念詮釋等等各個方面，都有屬于自身獨特的美學價值理念與人文思維。在多元藝術融合發展的今天，結合具體的藝術實踐看，油畫藝術與書法藝術兩者可以深度結合，將具體的漢字字形作為整個藝術創作過程中的“靈感”來源，從而探索出油畫藝術中風格全新、審美內涵豐富的藝術形式，當然，也可以從書法藝術中，探究深層次的中國傳統文化精神，實現書法藝術展示空間的全面延伸。對于當代油畫藝術來說，融入書法運筆技巧，也為我國傳統書法藝術的價值挖掘與藝術創造提供了新的發展動力。在當前油畫藝術創作過程中，需要把握的精神理念與藝術內核，在于創新意識的詮釋與表達。通過層次性探尋全新的油畫創作主題與創作方法，深度挖掘油畫藝術的美學內涵。大致上，表現為各種藝術之間的邊界日益“模糊”，油畫藝術的表現技法與創作理念，乃至具體的繪畫內容等各種元素之間的交互性，日益轉型。書法藝術在創作過程中，需要對傳統的書法創作形式進行具體反思，結合時代特征，探究當前書法運筆、表達的全新形式，書法藝術要注重借鑒油畫藝術這一方式，尤其是要注重融入油畫表現技法理論與美學思想，通過融入多層次的審美因素，突出色彩與繪畫藝術之間的重要性，進而滿足當前大眾的審美訴求。在當前藝術環境下，書法藝術表達與創作時，應該對傳統審美理念與運筆技巧進行突破，通過從油畫表現技法上尋找靈感，從而創造極具時代基因特色與文化內涵的書法藝術。書法藝術與油畫藝術一樣，通過筆法與技法的有效展示與詮釋，從而實現最佳藝術狀態的內涵表達。無論是表現技法，還是書法上的運筆，其中往往需要創作者將必要的情感內涵融入其中，通過深度包容與有效詮釋，從而實現該藝術創作的最佳效果。對于該藝術的各種表現手法來說，在使用具體的表現技法時，要依據具體的繪畫項目與訴求來具體實施。

對于藝術創作的理解范文6

一、數字藝術創作行業發展中存在的問題

1.缺乏現代科技含量而致使創作和表現出現差異在信息技術不斷發展的今天，數字藝術從高技能到高科技的轉變過程中獲得了難以斗量的幫助和利益，相對于之前，數字藝術的技術含量也增加了不少，在意識形式上也獲得了相當可觀的創新性發展?？墒窃跀底炙囆g創作行業的發展過程中我們還得清醒地意識到，在這個時期，數字藝術技術含量因素的凸顯也僅僅只是數字藝術在初級階段技術尚未成熟、不穩定的暫時現象，那么這也就意味著當技術發展趨于同質化的時候這種現象也就會逐漸剝減?？梢钱旑愃七@種神話科學技術、科學技術至上的態勢成為數字藝術創作行業的發展主方向的時候，它也就將重新踏上工業社會的歧路。這應該是數字藝術創作行業在大力發展過程中應該考慮的一個關鍵性問題。

2.數字藝術創作行業的發展與經濟聯系不緊密，市場導向不夠數字藝術創作行業屬于第三產業，它是依賴于市場經濟的存在而生存和發展的，因而必須要與市場經濟緊密接軌才可以得到更為廣泛和可觀的發展空間與前景。一個典型的例子就是我國動畫片《藍貓三千問》，這時數字藝術在創作發行初期，由于它的技術水平不高、推行途徑也較為單一化，因而在國內是持否定和不看好的態度的，因此制作公司長期處于一種盈虧的狀態?？墒请S著它在電視臺播放一千多集之后，香港招商銀行開始著手對其大力整合和包裝，將重點和注意力投放在了與市場接軌這一點上，還推出了藍貓公仔系列、兒童服裝系列以及文具系列等等和《藍貓三千問》動畫片同步宣傳和發行。因而，出現的結果不僅是《藍貓三千問》的收視率和影響力得到了意想不到的提高，而且在短短不足兩年的時間內，制作公司一下子由盈虧狀態轉變為盈利高達十億元，可以說在動畫行業創作了一個奇跡。

3.數字藝術創作行業人才的短缺和培養方式的不合理據相關業界人士透露，目前中國數字藝術創作行業人才十分短缺，而人才不足所帶來的直接后果就是大經濟商機的流失。曾經在美國多所著名大學任教的教授Pensyl指出，數字藝術創作行業乃是一門文理科相互結合和跨學科的復合型學科，而這也暗示著這方面的人才理應該具有豐富想象力、較強創造力以及解決問題的能力，不僅可以很熟練地懂得虛擬技術和制圖的使用技巧以及具有一定的溝通和設計才干，而且還應該有著相關的軟件工程知識和項目管理與團隊精神。而目前的現狀是數字藝術創作行業人才培養模式陳舊，不懂得將技術和藝術的雙雙結合，因而所造成的格局就是不管有多少數字藝術專業的畢業生均不能很好地適應市場上對這一方面人才的需求。再就是數字藝術創作行業人才培養兩極分化嚴重，既懂得計算機數字制作藝術又熟悉藝術的復合型人才十分短缺，這一問題現已經嚴重阻礙了我國數字藝術創作行業的快速發展。

二、促進我國數字藝術創作行業發展的相關建議

1.直面我國數字藝術創作行業在技術上的不足一般來講，我國是不可能一下子在短期內像國外那樣大手筆、高投入地支持數字藝術創作行業，可是我們不可以以此為借口而選擇退縮，最好的辦法就是借助于情節上的創意來彌補科學技術水平上的落后和不足。因此，我們平時就得關注和吸收優秀導演、編劇的創意策劃，這樣在進行數字藝術創作的時候可以積極借鑒和參考，從而促進整個藝術創作作品藝術品味的提升，以情節創意來吸引人。除此之外，我國的數字藝術創作還得積極消化外來并注重自我成長。這是我國數字藝術創作行業從幼稚走向成熟的重要而且是必然經過的一個發展階段，我國的數字藝術創作行業不能規避這個發展規律，而應正視。

2.注重團隊合作，尋求投資、回報能夠良性循環的一個操作模式數字藝術創作行業在工作方式上必須要重視團隊的力量，注重團隊合作。上文已經提到，數字藝術創作行業是一個涉及專業知識很多的一門綜合性學科，涵蓋數字技術、導演、編劇以及美術等等很多專業領域。因而在進行數字藝術創作的時候很容易就面臨一個十分尷尬的局面：計算機工作人員的藝術修養上極為缺乏，而有著較高藝術修養的藝術家又不懂計算機。團隊分工協作、取長補短乃是促進這一問題得到有效解決的辦法。除此之外，各個數字藝術創作行業還應該團結起來，不能只是將對方看作是自己的一個競爭對手，而應該看到我們都是處在同一領域的社會貢獻者，都為著一個共同的目標和社會理想而奮斗和努力。同時，建立和健全一個良好投資與回報的可循環操作模式也相當重要。不管是數字藝術創作行業還是電視電影，它們從投資到制作到最后的行銷都是一環扣一環，三者缺一不可。唯有在公眾群中得到了消費，數字藝術作品才算是真正實現了自己的使用價值，也就是贏得了真正的成功。這就提醒我們，只有在商業舞臺上完成的藝術，在藝術平臺上做成的商業，才可以為數字藝術作品找到較為現實的社會基礎，也才能確保數字藝術作品更加深入地走進人們的日常生活中去，從而讓更多的人理解數字藝術，為數字藝術贏得更為廣泛的市場，而它的商業發行渠道也就慢慢地得到了建立和健全，這將為其以后的發展奠定堅實而有效的基礎。

3.優化數字藝術人才的培養策略在數字意識人才的培養和教育上首先要做的是突破之前的教育模式，注重技術與藝術的有機結合，以市場上所需要的人才要求為基礎和目標來開展各項培訓活動。而要做到這一點可以從以下幾個方面出發：第一，在課程上，培訓中心可以和相關高校，譬如清華大學繼續教育學院和北京電影學院動畫學院等權威專業機構強強合作，聯合開發，進而慢慢地形成標準課程、課件數據庫。第二，建立健全學員實際操作平臺，給學員提供真實操作項目，平時的操作訓練不僅可以用來檢驗學員自身對數字藝術專業知識的掌握程度，而且還可以不斷提高學員自身的實際動手操作能力，另外對于學員自己掌握和理解所學每一門課程在將來工作中的應用，以及結合自己的實際興趣來給自己的職業生涯定位也是大有裨益的。第三，還可以在數字藝術企業與人才領域之間建立和健全專業領域的人力資源服務平臺，用來承載企業和人才、企業和企業、人才和人才以及相關的政府信息等等互動信息資源，逐漸建立無限的人才供養庫和企業信息數據庫，確保為企業選擇優秀合適的數字藝術創業型人才，同時也可以幫助人才擇選自己所感興趣的合適工作崗位。這樣一整套較為完整而且還具有一定可行性的職業教育整體規劃方案對于解決企業與數字藝術創作行業兩者存在的問題很有幫助。

三、數字藝術創作行業發展前景分析

1.數字藝術創作行業的藝術潛能和藝術創作將得到充分挖掘一般來講，藝術創作是一個十分艱難的過程，在掌握其基礎技能上就得要花費大量的時間、金錢以及精力，而數字技術的普及和廣泛運用可以幫助人們節省不少時間、金錢和精力，幫助創作者獲得更為廣泛的展現自己思想的自由空間。對專業藝術家來講，計算機可以很好地幫助他們實現自己腦海中的構想，一些天馬行空的幻想也就更有可能變為現實了，這是前所未有的一件利器。再就是藝術創作，通過傳統的藝術作品我們可以看到幾千年前的歷史延伸脈絡，感受傳統藝術的精神和內涵，這是中華民族特有的，同時也是中華民族歷史長期沉淀的精髓所在，更是中華民族的靈魂所在。在東方文化寶庫中，中國傳統藝術是一朵奇葩和一筆寶貴的財富，涉及題材十分廣泛、藝術形式各種各樣、內涵也較為深遠，是其他藝術形式所難以比擬的?，F如今，借助于數字電腦的設計作用，藝術創作的方式和表現技巧等等其他方面愈發顯得更有生命力和挑戰力。

2.數字技術將直接引領藝術創作數字技術是一個集聲音、圖像、錄像、網站、動畫、光盤乃至裝置過程于一體的方式方法，簡單一點講，所有借助于電腦軟件、手機軟件而制作完成的藝術作品都在數字藝術的范疇之列。在之前，畫家進行創作所使用的工具是顏料和畫筆，而如今不少畫家在進行創作的時候使用的是鼠標、輸入板等等一系列圖形軟件，二進位所表現出來的是形狀和色彩，然后顯現在電腦銀幕上，而不是畫板上。盡管依舊有著不少老派藝術家始終堅持傳統繪畫技巧和傳統過程，但是伴隨著多媒體計算機無孔不入的廣泛使用，什么是新媒體藝術作品、什么是傳統藝術作品，二者之間的界限也漸漸顯得模糊不清了。而這些新技術問世的一個明顯特征就是藝術創作的門檻一下子降低了不少，在傳統繪畫過程中所必須的畫筆、橡皮以及顏料也可以借助于電腦上不少圖像軟件來直接表達出自己想要的效果；而在制作唱片的時候，也就不再需要樂隊由于某個片段的不理想而進行一而再再而三的重復錄制，在電腦音頻軟件上直接可以進行混音、打鼓、影像編輯和拼接，從而在處理錄像中也顯得更加容易了。新技術的第二個特點是可以使創作資源變得愈加豐富，譬如現成的聲音、圖片以及影像的拼接就是進行數字藝術創作的重要途徑和方式。就拿攝影來說，它是一種紀念性和記錄性的工具，可是藝術家就可以從里面抽離出拼貼和擺拍的技術手法，然后結合圖像本身的客觀性而將它發展為一種表達自己的敘述方式和展現自己思想的方式，接著超現實主義的攝影作品也就涌現出來了。在電影領域也是如此，可以說數字技術不僅找到了屬于自己的一席之地，而且在一定程度上也正悄悄地影響和改變著電影的歷史。