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創意思維訓練的重點范文1

【關鍵詞】語文教學 創意思維 訓練

1.語文科教學的目標

語文，過去稱之為國文，它具有工具性的一面，但另一方面，從內容而言，它則是生活，是事物，是思想，是精神。沒有這一點，所有的表達都成了無本之源。因此，《中學語文教學大綱》要求語文教學中要努力開拓學生的視野，注重培養創新精神，培養學生的社會主義道德情操，健康高尚的審美觀和愛國主義。也就是說，要培養學生成為一個具有社會主義價值標準的獨立思維個體。綜合起來說，語文科教學的目標就是知識、能力、思想三個方面的統一。但在多年的教學實際中，我們看重的是前者，而忽視了后二者，并將思想粗線條地看作是政治思想的簡單灌輸，而不是將之看作是學生作為獨立個體思維的發展過程。筆者認為，對于思想，重要的是思維發生的訓練和培養。而一系列的思想價值標準，不過是通過思維訓練之后，學生作為獨立的個體，自發吸收而達到的培養目標。那么，作為創意思維與這又有什么聯系呢？

2.創意思維訓練的基本含義及意義

任何一個思維的個體在出生后，接受新的知識以前，他并不具有任何觀念的思維模式，當他進入社會生活實踐領域后，他開始接受觀念并形成自己的思維體系。在這樣一個過程中，如果只是某些觀念簡單的灌輸，那么這一體系只會成為另一模式呆板的翻版，并在以后的發展中缺乏新鮮的活力，這不符合個體具有創造性的要求，也不符合這個社會發展的總的趨勢。因此，我們就需要在個體的一個個接受過程中，經過教育中的訓練，逐漸形成自己獨立的而富有創造性的接受體系。而語文科教學無疑是這些教育過程中最重樣的一環，如何在語文科教學中貫徹創意思維的訓練目標，就具有了重要的意義。它不僅能為年青一代的思想騰飛創造良機，也會使他們在知識的積累和能力的提高方面獲得更大的益處。

3.在語文科教學中引進創意思維的主要作用

語文科的教學，它是教育環節中重要的一環，在其中貫徹創意思維的訓練主要有以下兩點重要作用：

3.1 教會學生多種學習思考的方式和技巧。“教是為了不教”、“教材無非是個例子”。這是葉圣陶先生的兩句至理名言。前者是叫的最終目的，后者是達到這一目的的所采用的基本手段。它闡明了對于“教”的總體認識，指出了進行教的具體方法，因為最終學生都要離開老師獨立的去工作和學習。

3.2 有助于同學們思想境界的自發提高，改變過去被動式的思想教育方式。在以前思想教育中，我們采取的方式往往過于簡單，常常是把一些我們稱之為思想的觀念，標準當作條款的知識讓學生硬記住，似乎記住了，就萬事大吉了。其實，成功的思想教育要體現在受教育者個體以后行動的自覺性上，而這只能依靠主體自覺能動的吸納。在創意思維訓練中，我們培養他們比較，選擇的思維模式，然后有意識地引導他們主動地去選擇自己的原則和價值標準，這樣就把過去思想教育中的被動式教育轉變為主動式教育，從而讓他們的思想觀念主動自覺地有了新的提高和認識。

4.語文科教學中創意思維的具體訓練

關于創意思維的訓練是一個很復雜的系統工程。在長期的思維實踐中，每個人都形成了自已所慣用的，格式化的思考模式，雖然中學生的這一思考模型尚未頑固的定型（這也是其具有可塑性的一面），但當面臨外界事物或現實問題，他們常會不假思索地把它們納入特定的思維框架并沿著特定的思維路徑對它們進行思考和處理，這就是思維的慣常定勢。它主要表現為權威定勢、從眾定勢。權威定勢主要來源于書本，老師或學生心理中具有崇敬地位的一些人的觀點和看法等；從眾定勢主要源于對周圍群體壓力的一種屈服，也叫“人云亦云”。一般說來，慣常定勢具有兩個主要特點：一是它的形式化結構，二是它強大的慣性，在強大的慣性定勢前，作為獨立的思維個體往往會喪失獨立性，自主性，從而失去創造性。

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【關鍵詞】剪輯，藝技意，教學方法，改革

近年，不僅僅是用人單位的反饋，我們在項目教學的過程中也普遍發現，同學們的剪輯技術過硬，模仿能力很強，但是進一步地探索能力或者說對剪輯的創意思維的體現卻幾乎為零。《影視后期剪輯》是影視專業的核心課程。影視作品從劇本到成片，可以說剪輯是最終的藝術再造。剪輯這個職業也越來越受到業內的重視，甚至導演也會大膽放手讓剪輯師自主操刀。當然，要成為一名剪輯師的因素很多。本文主要研究高職院校的課程《影視后期剪輯》在教學理念和教學設計的改革中，應該如何讓同學們們從理論到實操，成為有獨立思考能力，具備創意思維的剪輯工作者。我們深入分析、研究，設計了一套加強創意思維訓練的藝?技?意互滲互補的教學方法。并在14級新生中實踐，初步得到成效。

一、培養為“剪糊匠”而非“剪輯師”的原因分析

根據市場的反饋及教學的發現，我們認為培養效果的不足，是影視剪輯課程沒有很好的落實專業人才培養目標。為此，我們做了大量的調研與分析。

1.1剪輯創意思維的缺乏首先來源于剪輯藝術修養的缺失

在調研中我們發現，這些被行業企業的專業人士定位為“剪糊匠”的在校學生或者已畢業學生，對電影剪輯歷史中的重大人物和重要理論知之甚少。

在理論匱乏的前提下，我們又如何能夠要求他們剪出具有思想性、藝術性的創意作品？

1.2以形象思維為主的學生拒絕枯燥的理論講解

在過去的課程設計中，我們從未忽略過對剪輯理論的解讀。不過，在課程安排中，要么把理論與實踐分為課程的兩個部分，先把理論部分講解完成后，進入實踐。要么是兩門課程，先學理論，然后再是單獨的剪輯軟件學習。由于高職類學生急于動手的普遍性，往往會屏蔽掉理論。因為，他們當中要么覺得理論不夠重要，要么在看不見自己掌握剪輯技術效果的情況下，聽得昏昏欲睡。

1.3學生們往往滿足于會剪、能剪，缺乏思考

看著視頻是怎么在軟件中一點點被裁剪出來，加字幕，配音樂音效，同學們往往欣喜于此也止步于此。在校學生雖然經常參與一些實踐項目，但由于是初學者，項目的負責人自然沒有給予學生更大的期望，也就是按要求剪輯就好。慢慢的，同學們在無形中就冠以了“剪糊匠”的稱謂而不自知，對學長、老師的告誡也無動于衷。

因此，一個剪輯從業者滿足于自己會剪、能剪的階段，而毫無獨立思考，又何談創意呢？

二、抓住方向，課程改革勢在必行

因為“學生學習的成敗，是由我來決定的。”那么以上分析所存在的問題，我們必須進行教學反思。如何激發學生學習理論的興趣？如何培養他們善于思考的習慣？如何訓練他們在剪輯中的創意思維？成為亟需解決的問題，也是高職教育的難點。

2.1把枯燥的理論，設計得鮮活起來

我們為何不針對高職學生好動、活潑的特點，相信他們，放手他們？我們一味的壓抑克制他們的好奇，完全不理會他們的興趣點，同時也忽略了他們善于自我表現，看重短期學習成績的特點。

因此，無論是灌輸式的傳授理論，還是項目教學中相對的理論弱化都是不可取的。我們應該讓學生動起來，把學習理論知識的主動權交給他們。只有自發自主的學習，效果才是顯著的。

2.2藝術與技術的結合，讓學生思考起來

技術是實現藝術效果的手段，在剪輯中顯得尤為重要，這是剪輯工作者的武器。我們的學生可以通過技術去實現藝術效果，可是自己卻想不到這樣的效果？因此，我們是不是應該在教學實踐中，不斷啟發、引導學生去思考為什么要這樣做？如果那樣做又會怎樣？這將是訓練他們，培養他們創意思維的過程。

三、藝?技?意互滲互補教學方法的含義及創意點

藝?技?意互滲互補教學方法（以下簡稱藝?技?意教學法）就是幫助教師在高職剪輯課程中，通過教學內容的重組，教學過程的輕松有趣，教與學身份的改變，學習者高度參與等，達到培養學生具有創意思維意識的目的。

3.1藝?技?意教學法的含義

藝?技?意教學法就是把電影剪輯史上做出重大貢獻的代表人物以及他們產生的重要理論，作為藝術修養的積淀部分，把軟件的學習作為實踐剪輯效果的技術處理的能力部分，把每個模塊中的剪輯手法進行逆向或者發散思維作為創意思維部分。三者結合貫通在整個課程內容的設計中。

3.2藝?技?意教學法的創新點

3.2.1運用在實踐課程中的，藝術修養、技術完成與創意思維融會貫通的一套教學方法。既改善了理論與實踐脫節的現象，又能從藝術修養的培養入手，為學生創意思維的訓練奠定基礎。

3.2.2每一個模塊我們都按照藝?技?意的模式，訓練學生從藝術理論的掌握，技術手段的實現，創意思維的激發，這套由任務驅動的循環上升的教學模式設計，本生就是從正、反向不斷刺激學生思考，在思考中激發創意的方法，并且有效。

3.2.3以自主學習為“引擎”，以任務完成為“檢驗”。培養學生思考的能力，并養成善于思考的習慣。通過在自主學習中的資料搜集，歷史人物的了解過程來積淀理論知識，在自己不斷出現的理解錯誤或者操作失誤中進行反思。最后在單元任務的完成中，糾正偏差，加深印象，激發創意。

3.2.4教學設計中專門安排了創意思維訓練模塊。通過“環境、資源、”等方面不同視角的認識來刺激創意。從認識上改變學生墨守陳規的慣性思維。同時，讓學生掌握幾種常用方法如：頭腦風暴等。

四、藝?技?意教學法模塊設計

從教學模塊設計（圖1）中可以看出，我們對教學內容進行了重組，以每一個基礎知識點為中心，通過理論與技術的結合展開學習。

4.1教學內容包括了剪輯的歷史、人物、重要思想以及剪輯原則和技巧等。

4.2案例選擇上涵蓋了影視作品的各種類型，包括：電影、紀錄片、宣傳片、短片、影視廣告等。

4.3課時分配中，藝術修養與自主學習獲得更多。

4.4將藝術修養、技術操作、創意思維貫徹到了教學內容中，起到了互滲互補的作業。

五、藝?技?意模式下的教法與學法

我們從過去的注重剪輯軟件的教學轉化為注重拓展學生創意思維的教學，我們從案例學習經典，從經典中提煉理論，用理論指導實踐，在實踐中探索創意。

我們參考德國職業教育個人化學習中的體驗式教學模式，設計了藝?技?意教學法的五個階段：自主學――分享學――引導學――檢驗學――發散學。

5.1 自主學習階段

在這個階段，我們會提前布置一些任務給學生，針對不同學生的學習能力，給出不同的提示。

5.2 分享學習成果階段

利用學生好奇、好表達、好鼓勵的特點，安排他們展現自己學習的成果。可以培養學生綜合能力，并養成相互學習、討論、思考的習慣。

5.3 引導學生學習階段

通過學生自發的思考問題、解決問題、分享答案之后，教師作為引導，要梳理知識點，解答疑惑，強調重點。

5.4 檢驗學習效果階段

檢驗學習效果也是實踐的過程，是課程的重點。學生有沒有掌握，這是關鍵的階段。我們會布置新的任務，讓學生完成。過程中，教師觀察，解答，指導。目標是要糾正學生自學階段的偏差，解開之前的疑惑，熟練掌握知識點與技能操作要點。

5.5 發散思維的學習階段

發散思維的學習階段就是我們的創意訓練階段。在一個單元的學習完成后，我們通過展示相關的有趣視頻，和不斷的提問來刺激學生的思考，激發創意。

我們布置新的任務，開放式任務，沒有標準，引導并鼓勵學生大膽想、大膽做。

這五個階段是一個螺旋上升的循環學習過程（如圖2）。學生不斷的接到任務去自主學習，在檢驗階段得到提高，并在發散階段得以創新運用。

圖2 循環上升的學習法

六、結語

藝?技?意教學法改善了以往枯燥的理論學習形式和注重軟件學習的現狀，以學生為中心，引導他們實踐，引導他們思考，允許他們出錯，激勵他們想象，在藝術修養上得到積淀，從檢驗與思考中不斷進步。

藝?技?意教學法已經在14級同學的《影視后期剪輯》課程中實踐。學生能夠在這一教學方法的改革中感受到學習的樂趣，愿意去學，愿意去思考，并在課程結束時收獲很多。

我想，這就是我們教學改革的初衷。

（項目來源：四川國際標榜職業學院 課題編號：BK2014B02）

參考文獻：

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創意思維訓練的重點范文3

一、思維的廣度有人稱之為“立體思維”，這是非常有效的藝術思維訓練的方法。是指假設將問題置于一個立體空間之內，我們可以圍繞問題多角度、多途徑、多層次、跨學科地進行全方位研究，在取材、創意、造型、組合等各個方面具有廣泛性。讓人們學會全面、立體地看問題，觀察問題的各個層面，抓住重點，形成新的創作思路。思維的深度直接關系到藝術創新的成敗。要抓住問題的關鍵、核心，即事物的本質部分來進行深入到客觀事物的內部的思考，不為事物的表面現象所迷惑。具有一定藝術深度的藝術作品，才能讓觀賞者回味無窮，產生共鳴，體味其中的藝術魅力。一般說來，如果一件藝術作品具有較高的思想性、較深的藝術內涵和較好的藝術表現力，那么就說明作者的思維具有一定的深度。

二、側向思維的形式是讓思維向左右發散，或作逆向推理，能夠起到拓寬和啟發創作思路的重要作用。在創意中，如果只是順著某一思路思考，往往找不到最佳的感覺，而始終不能進人最好的創作狀態。在這種的情況下，側向思維有時能得到意外的收獲。按照常規的創新思路，有時我們的思維會陷入死角，缺乏創新，這時打破原有的思維定勢，采用超越常規的逆向思維方式，利用是圖地反轉的關系、不合理的矛盾空間關系等方法，在順向——側向——逆向之間多問些為什么，就會開辟新的創新思路，能夠起到的獨特創新設計能力效果。

三、在創意思維領域中，標新立異、獨辟蹊徑，在作品的風格、內涵、形式、表現等諸多方面強調與眾不同，這些都是創新設計能力的體現。標新立異法強調個性的表現，要求藝術家在接觸到某個事物的時候，盡可能地讓自己的思緒向外拓展，讓思維超越常規，找出與眾不同的看法和思路，賦予其最新的性質和內涵，使作品從外在形式到內在意境都表現出作者獨特的藝術見地。

四、超前思維訓練是從思維的縱向、橫向、主客觀因素中，從多角度、多層面去揭示超前思維的規律，是視覺藝術思維中一項很有意義的、非常重要的一個活動。由于創意的過程中需要引發出對客觀事物的認識、分析和感受，再以主觀愿望為動機引起超前思維，然后去主導相應的行為活動。一些超前思維的形象在沒有被發明或被實踐證實的時候，往往會被人們認為是荒誕的幻想，但正是無數這樣的幻想多年以后成為了現實。超前思維訓練能夠幫助我們在藝術創作的過程中積極主動地面向未來，并從幻想中尋找思路，在創新中實現理想。如果沒有人們的超前思維，世界就不可能發展到今天。

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關鍵詞：素描寫生認識和體驗藝術思維素描的再現與表現個性表現

有這樣一部分學生，他們從開始學美術備考藝術院校準備踏上繪畫之路時就是為了畫素描而素描，傳統素描訓練在素描學習中占絕對統治。進入高等藝術院校后，雖然有些藝術院系對素描教學進行教學改革，倡導現代美術教育理念，但由于美術教育與其他學科教育有所不同，它沒有學大綱和教材，各藝術院校素描教學存在很大的差異性，不同的專業教師有著不同的教學重點。因而在素描教學別是在油畫、國畫、版畫、雕塑等幾大系科所推廣現代素描的力度、深度有所不同，教師講授新的藝術理念，新材料工具使用，現代藝術形式的表現等等也參差不齊，所以，學生所接受新的創意理念、創新思想，發揮自己的個性和表現力或多或少受到了一定的制約。因此，“素描寫生的表現性”在高等藝術院校素描教學中不是是否需要重視與否，而是該如何加強的問題。

一、素描是美術基礎，而表現性素描更注重內在的藝術思維、個性化

素描是一切造型藝術的之母。素描是繪畫藝術的基礎表現，也是美術基礎教學中的一種手段和教學效果。同時，優秀的素描作品也應該是一種藝術永恒，它有著自己的思想、時代的脈搏和情感體驗。中外美術史上不乏有許多美術大師的經典素描成為世界名作，如意大利的米開朗琪羅、德國門采兒、俄羅斯列賓；中國的徐悲鴻、王式廓等人都有傳世之作。

眾所周知，在素描寫生中具備一定的技巧和技能是必要條件之一，特別是對一些低年級的學生是不可或缺的必備條件。但另一方面，素描的技法不是唯一的，它是依附在作者個體對客觀物象的認識與情感體驗之中，通過素描技巧和技能來表達作者的審美觀點。也就是說，學生在整個素描學習過程一般都要經過二個階段——再現性素描階段和表現性素描階段，再現性素描階段實際上是傳統造型藝術階段，它講究如何正確地掌握比例關系、塑造物象的形體、明暗對比、物象的體積感等等，它追求的是正確反映物象“再現性”，即通過仔細觀察被描述的物體客觀地表達出來。它訓練的是眼——準確地觀察和分析；腦——根據美學原理理解進行藝術思維；手——運用素描技法來再現客觀物象的過程。它是素描寫生初級階段，也是藝術院校每個低年級學生必須經過嚴格而枯燥的基本訓練階段。

表現性素描階段是素描寫生的第二階段，它強調的是超越客觀物象的外形輪廓、明暗關系、色彩等外在表象元素，注重的是作者個體主觀感受，通過創意思維注入藝術創造性、融入個性化的表現從而形成自己的藝術語言。也就是說它是以客觀物象為對象，忽視了傳統性對物象外在相似性的描述，在眼、腦、手三者關系中更重視擴展腦（藝術思維）的作用，主張注重作者與被描述的對象之間的內在聯系；強調個體認識和體驗、個性的表現等特點。（圖一）

其實，再現性素描和表現性素描有其共同的特點——藝術思維，則不過各自追求目的或重點不同而已。或者說在藝術活動中藝術思維層次有所不同，相對而言表現性素描更側重內在的表現性藝術思維和作者個性化的表現，它是作者個體對客觀物象的內心體驗和藝術思維活動的結果。而具有個性的藝術思維形成和擴展是一個相當長且艱苦的過程，并不是拿一點別人的東西來充門面或拍拍腦袋想當然的事，而是需要花很大精力和時間來探索，這個過程中是不斷完善、提高自己的審美能力和增強藝術思維能力從而形成有獨特的藝術個性語言的過程。

二、表現性素描是個性的體驗與表達

現代的藝術理念要求破除舊有的造型理念，種種探索和變革已不鮮見。例如，“設計素描”、“結構素描”、“光影素描”、“意象素描”、“構成素描”以及“版畫素描”、“調子素描”等等概念的提出，但其核心還是素描表現性發展擴展化的結果。因為它們是以自己本專業為基本面并融合了表現性素描的特點從而建構了諸多“品種”的素描，通過這些具有創造力和個性的素描訓練來達到教學目的。

表現性素描另一個重點是個體的情感體驗與表達。我們知道藝術的再現具有多種性，素描藝術的再現同樣也具有多種的表現性。在現代素描的表達中，具像表現是眾多再現的一種表現形式，通過素描寫生中的物象表現造型，光影的變化性可以把客觀物象以三維空間呈現在畫面中。當然，在藝術多元化的今天，以現實主義方式來再現客觀物象是需要的，特別是在學習造型能力的階段，但這并不是藝術再現的全部。現在，藝術多元化已經成為藝術家們的畢生追求，因為藝術是有個性的，是作者情感的表達。我們平時在繪畫時也會不自覺地帶有各自情感，這情感是多種情緒、心態的組合體，它包含作者在寫生時的愉悅程度即被寫生物象給寫生者帶來美的享受程度大小；另一方面寫生者對表現物象認識的心態；寫生者在寫生時的精神狀態的好壞及寫生環境等等，這些諸多因素都會影響作者寫生時的體驗和表達，因而也直接反映在畫面之中。因此，我們不論通過何種素描表現形式展現都把培養創造力和藝術思維訓練作為手段，將注重內在的個性情感體驗與表達作為真正的目的。它的核心目標就是將創造力的培養置于基礎訓練之中。

綜觀過去和當今之繪畫藝術，人們稱之為世界藝術大師被歷史所保留下來的藝術作品都具有獨特的藝術個性。換言之，是他們獨特的藝術思維、個性化開創了新的藝術風格。畢加索說過：“人不應想把大自然已經完滿造成的東西再制造一次。人不應該只是模仿事物，人須透進它們里頭去，人須自己成為物。比起模仿自然來，我情愿和自然處于和諧一致中。”[1]

圖三、圖四是筆者素描靜物寫生課教學中學生的課堂習作，它們打破了傳統造型元素，忽視了空間、光影、物體的明暗和形體完整性。前者整個畫面充滿了濃郁的中國民族風格。它以花與枝條為聯系，用象征手法描繪的龍把主題小提琴與背景聯系一起，整幅畫寫意性地表達了作者對該靜物的理解和認識，用中國民間傳統風格演義個體感受。后者是一幅具有抽象風格的課堂習作。在這里我們可以隱約地看到畢加索《格爾尼卡》的構圖和立體主義畫家萊熱所特有圓鼓鼓造型的影子，這幅習作用音樂旋律般有規則的圓弧形和不規則的幾何為組合體，整個物體略帶一點明暗立體效果，它通過小提琴和襯布的扭曲、變形的同時省略了靜物中的玻璃花瓶和花，作者主觀地加強或忽視物象的表現成分，夸大了以小提琴強為主題靜物的音樂性質，強調了個體對物象的情感流露。

以上二幅習作都強調了作者個體體驗和認識、個性的表現與特點，較好地表達了作者注重與被描述對象之間內在聯系的愿望。（圖二、圖三）

三、藝術思維訓練是學習個性表達有效工具和手段

再現性素描階段是我們藝術教育中培養學生審美能力的有效途徑之一，是美術專業必修課，同時也是進入表現性素描階段的必經之路，它是美術學習中一個階段性的教學目。而表現性素描階段是長期的甚至是永久的，因為表現性素描核心是培養學生創新精神、創意思維能力，是培養藝術審美判斷能力建立藝術個性化的學習平臺。許多學生由于種種原因在第一階段（再現性素描階段）中走不出來，很大一部分是拘泥于再現物象表象和形式，沒有真正認識客觀物象內在的性質、缺乏藝術思維及藝術想象力和個性表達，盲目照搬照抄，導致素描寫生融合不了個性的感受和表現方式，從而作品也就談不上獨特個性和藝術性。

立體主義畫家、理論家阿爾倍爾?格萊茲說：“繪畫是一種默然無言的、不動的宣言。它所歡呼起的活動，只能存在于觀賞者的精神里。它們和空間里物體的位置變易無關。后者是通過一個被動的、靜觀的眼睛來知覺一個運動。但眼睛是一種具主動積極性的器官，它在新的節奏式螺旋形繞圈的造型形式里，返回到它的活動本質、它的自身的積極活動里。”[2]阿爾倍爾?格萊茲在這里強調的是人的主觀性和作者與物象之間的互動，要求作者在藝術活動中通過藝術思維，發揮藝術審美判斷能力來尋找事物內在的規律性和美的感受，這個過程是主動的而不是被動式的。所以，在素描教學中教師要敢于打破傳統繪畫中固有的概念，顛覆傳統繪畫中人們給素描給予的定義，在課堂上加強創意思維、擴散思維和表現意識的訓練，培養學生超強的感悟能力，良好的藝術思維，具有個性的表達能力和較強的藝術表現能力，具有一定的審美文化欣賞能力且要有終身審美意識，形成有獨特的藝術個性。實際上要達到這些目的是非常艱難，其過程也是相當痛苦，因為要形成自己獨特個性的藝術能力即要走前人沒有走過的路，有時要經過猶如“鳳凰涅磐”地重生，脫穎而出。

在21世紀的今天，以自律性、主觀化、多元化為特征，以人文精神和個性體現為目的的造型基礎，并努力發展具有創造性技術的素描是現代觀念上的素描，各大藝術院校紛紛以此為教學目標。為此，在眾多藝術院校中素描教學中，其素描寫生中藝術思維表現性的重要性或是必要性已是不爭之事實，重要的是作為我們高等藝術院校的專業教師在素描教學之中應該如何去運用現念、創意思維去灌輸和培育學生的藝術思維，如何去滿足和保護學生的創造力、發揮學生獨特個性與藝術思維，這是放在我們面前荷待解決的問題。

參考文獻：

創意思維訓練的重點范文5

人類的活動離不開思維。思維是人腦對客觀事物的一般特性和規律的一種間接的、概括的反映過程。進行思維訓練，培養學生的思維能力，是小學數學教學的主要任務之一。數學學習不僅要讓學生學會一些數學知識，掌握一些數學技能，更重要的是促進學生思維能力的發展，開發學生智力潛能。只有加強數學思維能力的訓練，才能掌握數學知識、培養能力、提高課堂教學效率。因此，我校開展了思維訓練課程，旨在發展學生能力，提升學生的思維。

四巧板又稱T字之謎，是一種類似七巧板的漢族傳統智力玩具。四巧板由一塊長方形分解的4塊不規則形狀組成。其中有大小不同的直角梯形各一塊，等腰直角三角形一塊，凹五邊形一塊。這幾個多邊形的內角除了有直角外，還有45?、135?和270?的角。四巧板源自中國，在日本叫“博士板”，因為這種板不僅用來作為課外活動的玩具，而且還用來測試智能，根據拼圖的難易，分成九檔。這種拼板在日本還有一個名稱叫“吉四六之謎”，意思是“難解之謎”。中國古代稱它為調合板，是拼出的圖塊很協調的意思。西方叫它為T字板，因為它能拼出一個T字來。將四巧板拼成大寫的“T”字母形狀據說是最難的。

二、研究目標

1.在研究如何拼擺四巧板的過程中，培養學生的觀察力和創意邏輯能力。

2.通過玩四巧板游戲，提高學生的注意力，訓練學生的想象能力和圖形分析能力。

3.通過玩四巧板游戲，使學生的注意力、平衡性、記憶力、左右手的協調性等方面得到發展。培養學生的創新意識和實踐能力。

三、研究內容

1.了解四巧板的制作方法和歷史文化。在經歷“任意拼”“主題拼”“依形拼”“記憶拼”等活動后探索四巧板的拼擺方法，掌握四巧板的拼擺技巧。

2.觀察學生能否在游戲中提高注意力和觀察力，學會有序思考。并觀察學生的圖形分析能力和記憶力如何變化。

四、研究方法

1.文獻研究法：通過對期刊、網絡、書籍等文獻資料進行查找，了解相關的研究現狀，借鑒已有的研究成果，為本課題研究提供理論基礎與方法論。

2.調查研究法：調查教師在四巧板游戲課堂教學中遇到的具體問題，如何改進；調查如何有效進行課題研究，調整活動安排，突顯研究效果。

3.案例研究法：基于在四巧板游戲課堂教學中的實踐，收集、整理教學案例，既為課題研究提供實證材料，又可豐富課程資源。

五、研究步驟

1.準備階段（2015年12月―2016年3月）

（1）嘗試玩課題中的游戲器具，確定研究游戲的器具。

（2）運用文獻研究法，廣泛搜集有關四巧板游戲方面的資料，以及最新的相關理論。

2.研究階段（2016年3月―2017年4月）

（1）參加課題成員會議，研究課題開題事宜，在集中學習的基礎上，撰寫實施方案，明確課題組成員分工。

（2）隨機采訪研究班級學生，了解學生對四巧板游戲的認知現狀，分析存在的問題，做好前測工作。

（3）針對調查顯示的問題，分析影響學生思維受阻的因素，針對這些問題探尋開拓學生思維的方法。將方法用于四巧板游戲課堂教學。通過案例研究，收集、整理教學案例，總結經驗教訓， 重點探索和研究利用四巧板游戲開拓學生數學思維的教學模式。

（4）研究過程中，參加課題研討階段展示會，交流會，進行階段總結，推動課題深入有效的開展，適時撰寫研究心得，研究中期進行研究自檢和小結。

3.結題階段（2017年5月―6月）

進行資料的整理和分析，作數據分析，撰寫論文。

六、預期研究成果

創意思維訓練的重點范文6

【關鍵詞】高校動漫；創意思維；教學觀念

隨著我國經濟體制改革的不斷深入，尤其是近幾年市場競爭的日趨全球化，使得動漫市場也變得日趨繁華。目前，我國的動漫產業還是一種集資金技術和知識密集型為一體的新型文化創意產業。 隨著動漫產業的蓬勃發展，企業對動漫設計與制作專業人才的要求越來越高，因此，高校如何培養出更加適應社會需要的新型動漫人才成為了動漫行業關注的焦點。近些年，在國家經濟的發展和政策的扶持下，我國動漫產業的發展有了極大的進步，當前，不僅具有強大的交流平臺，還有大量的人才需求。同時，我國的很多高校也越來越重視應用型和創意型動漫人才的培養。本文主要論述了創意在動漫教學中的重要作用以及提出了幾點關于如何加強高校學生創意思維能力培養的建議。

一、創意在動漫教學中的重要作用

創意是作品的靈魂，是作品的生命，在經過很多藝術家的精心修飾表達后，創意變為一個個鮮活的藝術作品。創意和新的藝術審美觀念新的思想結合在一起，使物質本身發生了微妙的變化，使物質達到了觸動了心靈的效果，并發生了戲劇性的變化。要想成功的做到這點需要我們不僅僅具有扎實的藝術功底、藝術審美觀，同時還必須具有扎實的理論基礎和完整的表達能力。而這些都是以后的動漫創意思維產生的基礎。

例如，在中國的傳統動畫中哪吒，迪士尼的唐老鴨都是深入人心的動畫角色，讓人們在很長時間內都會印象深刻。這主要是因為他們的動漫設計是用其腳本和故事本身來打動心的，在動漫的設計中將創意和傳統故事進行適當的結合，結果達到了驚人的效果，使動漫本身深入人心。由此可見，創意在動漫的設計中發揮著重要的作用。同樣，在動漫教學中，培養學生的創意思維更為重要，要讓學生養成善于觀察身邊的人和事，并能夠從其中發現和他人不同的想法，將其應用到動漫的創作過程中，最終獲得一部生動有趣、深入人心的動漫影片。

二、加強高校學生創意思維能力培養的幾點建議

（一）加強相關學科間的學習，提高學生創意素質

高校的動漫專業通常根據不同的培養目標來設置基礎課程，在國內的高職動漫教育側重于對學生動漫設計軟件掌握能力的培養，因此將動漫課程的設置定位于培養技能型人才。但是，這種課程的設置培養出來的學生嚴重缺乏藝術修養和創意思維；而本科院校動漫教育的課程設置通常注重系統性理論知識的傳授，注重培養同時具有一定技能和理論基礎的動漫人才，但是在本科教學中往往忽視了對學生的實踐教學和一些必要的技能拓展，嚴重影響了學生的實踐動手能力。總結這兩種培養模式，發現培養出的人才雖然能夠較快融入到實際的工作中，但是不利于長期的職業發展，很難提高動漫設計的質量。

因此，高職院校的動漫培養模式應該借鑒本科院校的培養模式，他們的培養方式應該相互滲透，在技能學習中融入理論，在理論的學習中加強實踐，在實踐的鍛煉中培養創意思維，在創意思維的訓練中鞏固技能和理論知識。

（二）改變教學觀念，多角度多渠道培養學生創新能力

目前，在我國的很多高校動漫教學過程中，太過重視對于學生技術方面的培養，經常忽視對于學生原創力的培養，而起動漫教育模式呆板。正是這些因素導致了我國缺乏創意類動漫人才。因此，要想解決這一問題，首先要在思想上改變教師的教學觀念，在平時的教學中重視學生原創力的訓練、重視動漫設計制作過程中團隊性和協調性的培養、重視學生的實踐能力的培養。在教學理念上，要尤其重視用適當的方式來啟發學生的創意能力。在教學方式上，可以采用網絡公開教育資源的多樣化，重點是要激發學生學習的積極性、主動性、靈活性。

在教學的過程中應該重視學生的個性培養，充分調動學生自主思維的發散，并在考核的過程中將學生的創造力和獨立的思維能力納入考核的范疇。除此之外，還應該重視學生的多元化培養，注重學生綜合素質的培養。在教學內容與體系上，將開發學生創意思維滲透到教學設計中，并在課外的實踐活動中，積極結合創意項目。同時，在培養學生創意性思維的過程中，也應該加強學生基礎技術和基礎理論的學習，不能忽視對于學生實踐能力的培養。

（三）完善動漫教學方法，建立多種創意思維訓練

高校動漫教學可以通過在課程教學的具體過程中逐漸的啟發學生的創意思維，培養學生對專業課程的學習興趣。第一，建立想象力的自我訓練法；豐富的想象力可以提高學生的創作意識和創作水平，想象力同樣也需要在平時的課程和實踐訓練中被逐漸的啟發。可以通過自由聯想以及類比的方法來培養學生進行想象力的自我訓練。第二，知識積累與觀察力的培養；平時積累的知識和秘瑞的觀察力是創意思維產生的基本條件，因此，在平時的生活和學習中應該加強知識的積累以及注意觀察周圍的生活、收集素材。第三，培養破舊立新的能力；可在劇本的創作課程中，加強學生對于舊元素重新組合的能力，以此來鍛煉學生的發散思維能力。給出劇情的開頭，讓學生分組進行不同段落情節的創作（后面的同學根據前面同學已編寫的內容繼續完成不同的情節），并能夠使整個劇情在一定的邏輯性的基礎上生動有趣的合理鏈接起來。

（四）加強校企合作

加強校企之間合作的目的主要是將學生的創意轉變為創意產品，為了能夠實現這一轉變，創意和產業的結合就成為了必然的趨勢，高校培養的創意人才只有將創意想法付諸于實踐，轉變為產品才能真正發揮出人才應有的價值。例如，學校可以和各類公司企業進行合作，同時可以采用多樣化的合作方式，可以采取企業提供獎學金、提供現場項目與研究協作。這種合作關系不僅可以為師生提供現實挑戰機會，同時為他們提供一定的經費；而且企業在活動過程中也可以獲得一定的創意收獲。而且，在參與課外實踐學習的過程中，可以讓學生的自我價值得到實現，同時又能夠激發學生的創新思維能力。

另一方面，學校可以和企業合作建立項目工作室和創意工作室，并以學生作為工作室的管理者，同時在每個學期定期邀請企業行業專家來對學生進行培訓指導。針對學生的工作和學習進行因材施教，幫助學生的創意轉變為產品，從而培養更多的創意型人才。

參考文獻

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[2]孫姍姍.論動漫藝術教育中創意能力的培養[J].湖南大眾傳媒職業技術學院學報，2012（02）：64-67.

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