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文學典型的藝術魅力范文1
關鍵詞：梟雄 英雄
我想原因就在于梟雄形象既有一般英雄形象的的特征又以其相對的缺陷美以及時代性區別于一般的英雄形象從而使自己“梟”的特色更加明顯。
首先，我們談談梟雄形象與英雄形象的異同。
英雄，多類似于圣賢之人。他們的心里都仰慕仁義，相信以仁德能化天下，即使天下人負我也無怨無悔，始終把踐行仁義當做自己終身的事業，并以此來報國安民，所以無論在太平盛世或亂世都不缺乏英雄，他們把他們時代的道作為他們自己的堅守，在他們自己的領域建功立業。如在亂世，他們更以踐行仁義這種傳統的思想來救世?？梢娝麄冏竦?。當然梟雄也仰慕仁義，胸懷天下。所以梟雄本身與英雄是有交集的，確切的說梟雄應該是英雄的真子集。集英雄之品行，真英雄之梟。所以梟雄與英雄一樣，都對國家及歷史做出過貢獻，是值得敬佩和尊重的。不應因其某些錯誤或無道而對其全部否定。
但梟雄以壯志橫掃天下，常常以自我為中心?！皩幗涛邑撎煜氯?，休教天下人負我?！笨梢姉n雄無道或自有其道。這是梟雄與英雄的最大區別。
例如在《三國演義》中曹操是典型的為實現天下統一而奮斗一生的梟雄形象。我們都對曹操雄才大略和軍事才能以及政治才能豎起大拇指。可是我們并沒有因為曹操的奸詐、狠毒、狡猾等這些梟雄的特點而討厭曹操。恰恰曹操以他奸詐、多疑的形象被讀者所喜愛。我們在承認曹操是一位真英雄的同時，也就必須成人并接受到他的奸詐，而這并不矛盾，也并不影響我們對曹操這一梟雄形象的欣賞和喜愛。也許這就是哲學中的普遍性和特殊性在英雄形象和梟雄形象之間的關系體現。
然后，我們再來談談梟雄的缺陷美。梟雄說的“是一種鳥模仿模仿人的性格，果斷迅猛，準確短急，不受道路局限，不法古，不囿今。善于維護羽翼。梟雄是一個很古老的詞，早期是褒義詞，周朝之后，有時含貶義色彩?！彼栽诿鑼憲n雄時會很自然地暴露或有意的描寫其相對于其所處時代時代的正統的道的奸詐、多疑等缺點時，使梟雄形象帶有一種本色的缺陷性。
例如項羽身長八尺，力能扛鼎，才氣過人即使吳中子弟也都害怕他。但他卻有殘暴、剛愎自用、有勇無謀等致命的缺點。他不能選賢用良，沒能聽取范曾的意見而輕信讒言，最終逼走范增――他身邊最后一個“智慧背囊”。最后在的垓下之戰中自刎。項羽這一梟雄形象的這些缺點給讀者帶來遺憾感的同時能使項羽這一形象更加生活化，更易于讀者用心去體，從而使這一形象在讀者心里會更加具有立體感。
而項羽悲劇的結局更是令人惋惜，正如李清照一樣，讀者也會有至“今思項羽，不肯過江東”的思考。這樣項羽這一藝術形象又帶給人們想象的空間，顯現了文學的空靈美。
相反的，很多文學作品中的英雄形象則過于完美，過于神化的形象則不然。
這種形象在現實生活中根本不存在是人們或是作者理想中的形象。雖然人們對于這種形象充滿崇拜感，可現實中卻沒有這種真實個體的存在，人們又大多模仿不來，使人可望而不可及。最終對這種形象的感覺就只剩下太神了或太假了的感覺?；蛑炼喑绨莺土w慕的感情最終勝過對其形象體味的美感。不如有缺陷美梟雄的形象更具有生活型、細節性、可感性。
當然了文學中的形象需要潤色才更具美感，但不可忽視的是更根本的是文學來源于生活。對描寫對象的心理、性格、行為等各方面挖掘的越深、理解的越細致、越透徹才可能與讀者產生共鳴，作者想要表達的思想、藝術美感才能被讀者所接受和喜愛，以此打動人，讓這種藝術形象走進讀者心里，然后慢慢體會。文學形象作為是介于作者和讀者之間傳遞美感的橋梁，在注重增加藝術手法的潤色外則更需要以真實的形象為本。梟雄形象在這一方面因不刻意避免其描寫對象的缺點所以更具有文學魅力。
最后，我想梟雄形象的魅力還在于他有特定時代的烙印。都說亂世出英雄，其實更符合史實的是亂世多出梟雄。
在某一朝代的統治結束，道德缺失，舊禮法崩潰的亂世或末世，往往就會有梟雄的出現。而梟雄的出現并非偶然卻是歷史的必然。而他們身上往往帶有濃重的時代特色和特殊時代的意義與走向暗示。這也是梟雄形象所吸引人的一個重要原因。
他們或許是某一時代某個階級的典型代表，因此他們自身的命運也集中的反映了這一階級或群體的走向和命運。例如《紅樓夢》中的王熙鳳就是封建大家族和封建地主階級的典型的代表。王熙鳳的命運與其所掌管的賈府可謂休戚相關。王熙鳳在《紅樓夢》中雖不是女一號，且是個反面人物。但曹雪芹為其所著的筆墨卻不亞于林黛玉?！都t樓夢》中少了王熙鳳這一女梟雄色彩必然會大減。
文學典型的藝術魅力范文2
雖然美國文學的形成和發展歷史相對短暫，然而卻不乏多樣的文學風格和流派、優秀的作家和作品。美國特有的歷史發展過程以及美國人求“新”、求“異”的心理狀態和精神面貌在其文學作品中得以充分體現。從清教韻味濃厚的詩歌、革命思想鮮明的宣傳冊，到浪漫主義的散文、現實主義的小說，再到族裔特色紛呈的當代文學，無不盡顯美國文學的藝術魅力。在這座文學圣殿中，“自然”這一名詞有著非常耐人尋味的特殊意義，因為美國文學中的“自然”風格作品蘊含著不同的文學發展階段、流派及特點。
第一個典型的“自然”流派出現在十九世紀三十年代后期，是美國浪漫主義的一個支流，嚴格意義上是指被稱為超驗主義的“自然寫作”（nature writing）。超驗主義的主要思想觀點有三。首先，超驗主義者強調精神，或超靈，是一種無所不在的力量。其二，超驗主義者強調人的首要責任就是自我完善，自我依靠。其三，超驗主義者認為自然界是超靈或上帝的象征。因此，超驗主義主張回歸自然。這種觀點的自然內涵是，自然界萬物具象征意義，外部世界是精神世界的體現。典型作家為愛默生(ralph waldo emerson,1803-1882)和梭羅(henry david thoreau,1817-1862)。梭羅到沃爾登湖生活，通過簡樸的生活來檢驗自己的超驗主義信仰。他在《沃爾登》一書中記錄了自己的湖畔生活。全書以篇幅最長的“節儉”開場，敘述的基本是枯燥瑣碎的衣食住行、日常生活開支等。然而在這些似乎毫無“文學性”可言的數字背后，是梭羅的生活信條：人應當盡可能地降低物質欲望，而將精神追求作為第一要義。閱讀梭羅的《沃爾登》，人們不難發現兩個內容并行發展，一是說自然，一是說人，總的是說人應該返璞歸真，回歸自然。梭羅接近自然界和生活，他的意象多從大自然和生活中來。他在1859年的一則札記中說；“文學的根基是事物。自然物體和現象是表達我們思想與感情的原始象征物或符號。”可見，這種自然寫作蘊含著濃郁的唯心主義色彩。
第二個典型的“自然”流派是十九世紀末形成的一股文學思潮，即所謂的“自然主義”（naturalism）。隨著經濟危機的到來以及西部邊界的封閉，“美國夢”驟然破滅。在法國作家左拉的影響下，一批青年作家開始沖破現實主義的傳統，開始反映人在環境和遺傳兩種力量的支配下毫無自由意志，任憑擺布的狀況，這便開始了自然主主義創作。自然主義代表性作家包括史蒂芬·克蘭（stephen crane,1871-1900）、西奧多·德萊賽（theodore dreiser1871-1945）、弗蘭克·諾里斯(frank norris1870-1902)、杰克·倫敦(jack london,1867-1916)?？颂m，以自傳體“中部邊地”系列小說聞名。他的代表作《紅色勇士勛章》文字簡潔，意象清晰獨特，書中有意識地將法國印象派畫法用于文學?？颂m寫出了譏諷與憐憫、幻想與現實間的緊張關系，以及絕望中尚存一線希望的雙重情緒。總之，自然主義作為一種創作手法，一方面排斥浪漫主義的想象、夸張和抒情等主觀因素，另一方面輕視現實主義對現實生活的典型概括，而追求絕對的客觀性，崇尚單純的描摹自然。
第三個典型的“自然”流派是二十世紀六十年代引起極大關注的，被文學批評家稱為“生態文學”的流派，其核心特點是關注對自然界的保護。我國生態文學研究的開拓者之一王諾先生給生態文學下的定義是：“生態文學是以生態整體主義為思想基礎，以生態系統整體利益為最高價值的考察和表現自然與人之關系和探尋生態危機之社會根源的文學”。在表現自然與人的關系時，生態文學特別重視人對自然的責任與義務，急切地呼吁保護自然萬物和維護生態平衡。這一流派最受關注的作家當屬卡森(rachel carson，1907-1964)，她是里程碑式的人物。她的所有作品都表達了這樣的觀點：人類只是自然的一部分，其特殊性只是人能改變自然，而且，這種改變往往是不可逆的。一九六二年，她發表了代表作《寂靜的春天》，指出濫用殺蟲劑已傷害許多生命、影響了自然生態，如果再不改變，人類面臨的將是寂靜的春天?！都澎o的春天》出版后，發行了22種語言譯本，影響遍及世界各地，許多國家立法取消ddt的使用。1992年，美國推選《寂靜的春天》為近50年來最具影響力的書。
文學典型的藝術魅力范文3
關鍵詞：西方典型論；中國古代典型論；美學特征
中圖分類號：I206 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）11-0186-02
一、引言
何為“典型”？在文學理論著作中，“文學典型”又稱“典型人物”或“典型性格”，是現實主義形態的敘事文學所創造的，在整體個性的表現中顯示了某種社會歷史意蘊的具有高度審美價值的人物形象。
中國古代由于抒情性文學占據主導地位，便形成了以意境論為主要特色的抒情性詩學理論，似乎與典型論絕緣，其實這完全是不符合事實的。而認為五四以來從西方引入典型論以前，中國古代沒有典型論的舊說，已被基本修正。
中國古代的小說家和文論家是在不受外來影響的境況下, 創造了豐富多彩的典型形象, 為后人塑造人物形象提供了寶貴經驗, 這在明清小說評點家的評點中得到了及時的認識和總結, 完全可以與西方的典型理論相媲美。隨著古代小說理論研究的逐步深入，古代典型論形成于明末之說，亦被越來越多的學者認可。
二、典型理論在古代
（一）典型理論的形成
“典型”一詞最早可以追溯到先秦時期，在我國很多古籍中也多可以看到“典型”，或“典刑”（古漢語中“型”通“刑”），如《詩?大雅?蕩》：“雖有老成人，尚有典刑。”而且從很多古代文論著作中我們可以總結“典型”或“典刑”是規范、模范的意思。雖然與美學意義上的“典型”典論概念不同，但是隱約能看出點影子。
古代文論中典型論的形成過程可以簡略的概括為：形成晚、成熟早。乍一看，這似乎是相悖的理論，但卻確實符合于典型論的發展過程。所謂形成晚，指的是同個性化、風格論和意境說等理論相比，其正式形成理論的時間尚晚。原因在于秦漢時期，文人忽視客觀存在的人、事、物是相對獨立的反映對象，片面的強調作家在作品中表現主體；至于六朝時期，文壇又否認作家揭示事物的本質特征時必要的藝術虛構與概括。這兩次重大曲折，直接導致了典型理論的形成過晚。而成熟早則指的是就典型論自身而言，從簡單的人物形象分析至系統的典型理論的誕生，其間雖然經歷時間較長，但卻是質的突破和飛躍式推進。
另外，在古代文學作品中出現的以少概多、博觀約取的寫作技巧，并不能等同于典型。例如，南北朝時期，劉勰在《文心雕龍?物色》篇中提出詩歌要“以少總多”，在《比興》篇中提出“稱名也小，取類也大”，這些雖然接觸到文藝創作中的典型化問題，在某種程度上觸及了典型的邊緣，卻并不符合典型論中的典型人物或典型環境的觀點，這就不能與典型混為一談。再如，漢朝，司馬遷在《史記?屈原傳》中寫道：“其文約，其辭微，其志潔，其行廉，其稱文小而其指極大，舉類邇而見義遠?！痹谶@里，司馬遷將屈原的文章中的意象放到文學審美中去加以考查，認為可以舉一反三。雖然其在文學創作中，通過互見法創造典型形象的經驗獲得了唐代文學的普遍關注，但是這里的舉一反三卻不能與典型一概而論。
典型必須要與人物形象相聯系，這是典型定義的關鍵詞，也是最核心的思想。上述這種以少概多、博觀約取的觀念視作典型化理論的觀點是不可取的，筆者不敢茍同。以少概多、博觀約取在中國古代廣泛應用于讀書、寫作、理財、用兵、治國等社會生活的諸方面。這兩者要能夠成為典型化的原則，必須具備先決條件：重視人物形象的塑造。換言之，只有這二者涉及到人物形象的塑造，才能成為典型化的原則。
（二）雅、俗文學對典型的影響
在研究典型論形成的過程中，最不可忽視的便是雅文學和俗文學對其發展的巨大貢獻。首先，雅文學體系的突變構成了典型論的先決條件。唐代以來重視批判齊梁以來的之風，重視寫人記實，但又不拘泥于記實，也重視藝術虛構與概括。從藝術表現方法角度看，其實正是具有這樣的文學特性，才能隱惡揚善，突出人物形象的性格。如唐詩中杜甫的“三吏”、“三別”，白居易的《長恨歌》、《琵琶行》等，所寫人物形象鮮明生動，感人至深。而唐傳奇則更值得注意，這是一種能夠創造出完整故事情節和鮮明典型人物形象，并自覺進行藝術虛構的短篇記敘文。唐傳奇對后世典型論形成影響最大的當屬元稹的《鶯鶯傳》。其文尾語稱：“公垂卓然稱異，遂為《鶯鶯歌》以傳之。”表明元稹關于塑造鶯鶯這一人物形象的觀念已相當明確。崔鶯鶯作為一個才貌雙全、深受封建禮教熏陶而又叛逆的大家閨秀，其性格復雜豐富，感情細膩脆弱，具有活生生的個性特色，顯示出唐人塑造人物形象的藝術水平已相當高超。
其次，俗文學的興起為典型論開辟了道路。在宋代說話四家中，最受歡迎的是小說和講史。這些技藝以歷史或現實的社會生活為反映對象，內容的中心是各色各樣的人物，尤其是下層勞動人民。在話本基礎上形成的長篇小說，人物形象眾多鮮明，是其顯著特色。這些客觀存在的人、事、物，作為相對獨立的存在，惟妙惟肖的描摹使其成為典型人物或者典型環境，作者主觀的愛恨情仇并不能代替各色人物的思想情緒，這些被塑造出來的人物自有獨立的生命，使讀者，甚至作者為之動情。在話本或擬話本基礎上形成的長、短篇小說，如《三國演義》、《水滸傳》、《西游記》、《紅樓夢》等等，它們之所以被人們熟知并喜愛了幾個世紀，就在于它們有一個共同的特點：鮮明感人的人物形象。
雖然雅文學和俗文學都各自為典型論的形成提供了不可磨滅的作用，但是缺一不可，典型論的形成，有賴于這二者的匯合。如果沒有這種互補式的匯合，很難想象中國的典型理論可以臻于早熟。而這樣的歷史條件在明代出現。明代以后封建經濟的解體，資本主義的萌芽，市民意識的抬頭等等，促使思想界發生了重大的變化，封建觀念開始瓦解，思想開始解放，對俗文學的重視成為其時代特色，加之老祖宗留下來的雅文學，這二者的結合對典型論的形象做出了歷史性的貢獻。其中代表人物，可謂李贄開其端，葉晝步其踵，而由金圣嘆總其成。
（三）代表人物的典型論思想
李贄的典型思想主要表現在對《水滸傳》的形象論述中。小說在魏晉唐宋時代多以情節的曲折離奇取勝，而對人物形象的刻畫往往顯得單薄、蒼白。明清時代，小說創作中把人作為表現中心，把人物性格的塑造作為小說創作的主要內容，這是李贄從《水滸傳》所創造的人物形象的分析中總結出的藝術特質。他常用“摹神”、“傳神”等精短詞語用來評價水滸傳中的形象塑造。在他的觀點中，欲使人物形象逼真傳神，必須掌握各色人物所屬的典型特征?！端疂G傳》勾勒出的人物形象性格鮮明，能使讀者在閱讀的過程中達到如臨其境的境界。
葉晝最早提出塑造典型性格說的理論，它影響所及，澤及后世深遠。葉晝對《水滸傳》在人物塑造方面進行了分析和總結，他認為水滸中的形象可以簡練的概括為“妙絕千古，全在同而不同處有辯”。他認為要使人物形象逼真、傳神，必須抓住人物各自具有的特征，“同而不同處有辨”實際提出的是人物性格刻畫中同中之異的鮮明個性特征。這便是小說創作中塑造人物形象要關注的問題：共性與個性的統一，而《水滸傳》關于人物心理活動的描寫更比其他藝術具有表現力。
金圣嘆最有創見和價值的小說理論也是關于人物塑造的典型性格的問題。他最先把性格作為基本理論概念運用于小說批評，并對如何塑造人物性格作了深刻而系統的分析研究。金圣嘆在《水滸傳》的評點中分析了作者“注重神似而不拘形似”的傳統美學原則，這種神似就是指能運用“以形寫神”的方法創造出特殊性格，使人物達到傳神、逼真的境界。他用“人有其性格，人有其氣質，人有其形狀，人有其聲口”來概括典型性格。這樣，他就把性格與人物心理、類型化區分開來，這正是要表現人物各自不同的特殊性，揭示人物性格的內在本質特征。
三、典型論的美學特征
在文學典型里最重要的莫過于是典型人物了，人物是一部作品的核心，是其靈魂所在，故人物典型與否，直接決定著作品的成功與否。
首先，人物形象在個性與共性的統一中具有鮮明特色。典型人物具有“整體個性”的特點，即人物形象既應該有與眾不同的個別性、特殊性，又不流于貧乏和單一，而應顯示出一定的豐富性。例如《水滸傳》中的武松，性格就具有一定的豐富性：既俠肝義膽，又痞氣十足；既機智聰明，又冒失輕信；既嫉惡如仇，又嗜殺成性；既重情重義，又兇狠暴戾，這些性格是很多人物都普遍具有的，但武松的不同處就在于他也具有性格的特殊性：剛直暴戾，除惡務盡。
其次，人物要處于典型環境之中，重視人物與環境的統一。典型人物的普遍性在于體現了深廣的社會歷史蘊涵，這就有賴于典型人物所處的時代背景或者居住環境的塑造。如《紅樓夢》中林黛玉的住處瀟湘館，翠竹“竿竿青欲滴”，它修長，苗條，隨風搖動，恰似林黛玉纖巧婀娜的身段和弱柳扶風的步態；竹不與群芳為伍，永遠清秀質樸，正與林黛玉不事濃妝艷抹及清高孤傲的性格契合；竹秋斗風霜，冬傲冰雪的不屈風貌，與黛玉的叛逆性格又正好投合；“斑竹一枝千滴淚”，竹又映襯著號稱“瀟湘妃子”的林黛玉對愛情的執著與以淚洗面的悲劇命運。
最后，典型人物在表現人生上具有獨特的審美價值。《紅樓夢》中的林黛玉所具有的情感和靈魂的深度是震撼人心的。她以熱烈執著的情感，表達了對愛情自由的憧憬，這種個性解放的追求，正與人類解放自身的愿望相統一。她之所以一往情深地把愛情獻給賈寶玉，就是因為賈寶玉乃是她志同道合的知己，于是這對貴族青年的愛情故事，便有了與封建社會格格不入的民主化色彩。
總之，典型是顯示出特征的、富有藝術魅力的人物性格。作為文明古國，中國文學具有鮮明的民族特色，這在文藝理論上必然有所表現，典型論亦不例外。作為敘事文學的至高審美追求，中國古代在作品中便有意無意的塑造出了許多典型人物，使他們大放異彩，并流傳至今。而古人在理論上對典型論也有比較確切的認識，雖然沒有西方那種完善的系統，但在比西方形成性格化和個性化的典型理論早一個多世紀的特定的社會歷史條件下，能夠認識典型，并塑造典型已屬不易。通過對中國古代文學的創造和典型理論相結合的歷史性考察，我們深切感到中國古代文論的發展存在著深刻的內在規律，從而形成了鮮明的民族特色。
參考文獻：
[1]童慶炳.文學理論教程[M].高等教育出版社，2004.
文學典型的藝術魅力范文4
[關鍵詞] 現實主義表演；自然主義；文學創作
【中圖分類號】 J992 【文獻標識碼】 A 【文章編號】 1007-4244（2013）08-209-1
觀賞一部作品，作為普通的觀眾，往往會記住作品中的一個或幾個出眾的人物形象。這些給人印象深刻的角色，恰恰是通過演員精湛的表演，精妙的表演技巧呈現在觀眾面前的。這些演員也正是運用了現實主義表演創作方法，注重把握“典型環境中的典型人物形象塑造”的原則，才讓角色有了更廣泛的社會意義，讓觀眾回味難忘。
在論及現實主義表演時，有些人認為現實主義表演要求的“自然、真實、生活化”就是自然主義。為澄清“自然”與自然主義，本文將從文學創作的角度引述開來，談及現實主義表演與自然主義的關系。
自然主義作為一種文學創作方法，追求絕對的客觀性，崇尚單純地描摹自然，著重對現實生活的表面現象做記錄式的寫照。戲劇中的自然主義，主張文學必須合乎科學。以左拉作為代表人物，他在《演劇的自然主義》中提到：“自然主義意味著回復到自然……相應的，在文學方面，自然主義意味著回到自然和人；它是直接的觀察、精確的解剖、對存在事物的接受和描寫?！薄拔覀儫o須想象出一場冒險時間，把他復雜化，并給他安排一系列的戲劇效果，從而導致一個最后的結局。我們只需取材于生活中一個人或一群人的故事，忠實的記載他的行為?！?從中我們可以看出，自然主義注重的是對客觀事實的忠實記錄，否定戲的結構，否定事件的典型化，否定創作者的主觀意圖傾向。這實際上是在某種程度上取消了藝術與生活的關系。
現實主義和自然主義一樣，也是向現實生活找取素材，“按照事物本來的樣子去摹仿”。但兩者的根本不同之處在于：自然主義片面地強調客觀的存在，忽視作品的思想性；現實主義傾向于在素材中，選取具有典型性的事件進行描述，以此表達出傳遞的主題，表達創作者的思想。最重要的是，現實主義要求“典型環境中的典型人物形象塑造”。典型形象塑造要求個性和共性的統一、人物性格與社會環境的統一、再現與表現的統一、主觀與客觀的統一，具有深刻的思想性和審美藝術感染力，給欣賞者以心靈的震撼和靈魂的洗滌，產生巨大的社會效應。
自然主義雖然在文學、戲劇創作上取消了藝術和現實的距離，但是對演員的“真實”表演是有貢獻的。它要求演員真真切切的按照生活中發生的事情，完整的重現。由此，可以看出，自然主義應該是演員在塑造角色時所要完成的動作和行動完全是生活中實際存在的、不加提煉的動作和語言，不管對塑造人物性格和完善人物形象是否有用，凡是生活中出現的，一概用之。而現實主義表演則要求演員在扮演角色時，注重生活觀察，提煉出典型的、生活化的、自然的動作，達到刻畫人物鮮明性格、塑造典型人物形象的目的。
電影表演藝術家崔嵬曾說過：“深厚的生活基礎，絕不意味著就會產生自然主義。自然主義，也與對生活理解、感受不深有關，當然這其中也還包括概括、集中、提高的能力問題，我們既要反對形式主義，也要克服自然主義，既要有生活，也要有技巧，我認為，深入生活，改造自己的思想感情，是區別這兩個問題的關鍵。生活要廣也要深，能廣能深，是一個藝術工作者對待創作的態度問題。藝術創作貴在認真、嚴肅，一個革命的藝術家，不解決生活的深度，有血有肉的形象永遠和他無緣。”
演員的創作體驗，不僅僅在于演員本人是不是具有和人物相類似的情感體驗，重要的是演員是否具有豐富的想象力，對生活的深入觀察，以及對創作素材的積累?！拔乃嚬ぷ髡呤前炎约涸趨⒓庸まr兵斗爭生活中所‘觀察、體驗、研究、分析’到的各種各樣的生活和人的映象材料，也就是他的創作素材，加以綜合，加以選擇，加以概括，并且通過創作想象來塑造自己文藝作品中的典型人物形象的。”
社會在發展，每個時代的社會背景不盡相同，不同環境中的人的性格特征也是不盡相同的。演員塑造人物性格，要善于挖掘和把握人物身上那些獨特、生動、富有本質意義、能很準確反映人物內心的性格特征，對其加以提煉、加工、綜合，融合個人的創作技巧和生活體驗，通過具體的肢體動作或者是眼神等細微表情傳達，塑造出一個有機的性格整體。圍繞這個性格整體，進行多側面、多層次的性格刻畫，做到鮮明性與豐富性的統一。
藝術源于生活，但又是高于生活的。質樸的生活形態具有豐富的藝術含量，具有生活本身包含的復雜性和多義性。演員應以本人對生活的體驗和感悟為基礎，向生活索取素材，把對作品深刻的感受賦予到角色塑造當中，體現創作者的深刻思想內涵。即使是生活化表演，也要求演員在生活的基礎上追求性格化的創造，追求表演的深度和獨特的藝術魅力，做到生活化與性格化的統一，生活與藝術的統一，而非只是對現實生活的照搬。
參考文獻：
[1]鄭雪來.歐洲電影界關于斯氏體系的若干論述和評價[J].電影評介，2008，（4）.
[2]亞里士多德.詩學[M].北京：中國戲劇出版社，1986.
[3]中國電影出版社編.崔嵬的藝術世界[M].北京：中國電影出版社，1982.
文學典型的藝術魅力范文5
那么，如何從一度創作——劇本創作開始，就著力表現鮮明的地方特色和舞臺風貌呢？如何讓劇本從“平面”成為“立體”，獲得生命的延續和形式的升華，真正實現以人演人、以人感人？我有一些思考和經驗愿與各位同仁分享。
1 強化“劇種意識”
作為不同劇種的劇作者，應當盡量熟悉本劇種的藝術個性和本地區的普遍審美習慣，從選材、構思到創作，都應自覺地服從于本劇種，繼承其藝術傳統。在“返本”中圖“開新”。甚至還要進而了解哪一個劇團適宜演自己將要創作的這部戲，哪幾位演員最適合當本劇的扮演者。
閩劇《荔枝換換絳桃》是閩劇傳統保留劇目。男女主角艾敬郎和冷孀嬋都是福州人，是安泰河隔河而望的鄰居。夏日里兩人用福州人熟悉的水果：荔枝、絳桃隔河投遞，交換定情。最終在閩王的威逼下雙雙火殉，化作一對鴛鴦。整出戲讓觀眾在福州“三坊七巷”特定的民俗風情中去體現福州老百姓的愛情理想、價值觀和道德觀。由于這出戲用福州戲演福州人，說福州事，和閩劇有著天然的血脈之親，很容易拉近和本土觀眾之間的心理距離，容易產生情感共鳴。因而受到福州方言區觀眾的熱烈歡迎。
“文人作家”王仁杰在創作梨園戲《節婦吟》時寫道：“一是其故事動人，情節單純，人物集中，正合戲曲乃至梨園戲‘一人一事’的傳統結構特點。二是其男女主人公一鰥一寡，各有心事……敷演下去，必定細節豐富……三是基于此，梨園戲極細致之表演，甚幽怨之音樂，亦必大有可為?？傊易砸詾榭梢該司幯菀怀龅氐赖睦鎴@戲……”[1]。
王先生在選材時考慮到了梨園戲“一人一事”的傳統結構特點，在情節鋪排上發揮了梨園戲表演細膩、音樂幽怨的特點，據此編出了一本“地道”的梨園戲。他的用心滲透著強烈的劇種意識。
這種“劇種意識”體現到具體創作中，就需要從選材、構思到具體的劇本語言風格、舞臺二度創作，都力求作到揚長避短，體現本劇種的特征。
2 “方言寫作”意識
所有的戲曲劇種都是方言劇種，方言有自己語法習慣、修辭習慣和俚語俗語等等，劇作家在寫作時要考慮到臺詞、唱詞以及劇作整體風格適合本劇種方言的表達。同時，戲曲劇本對文辭押韻、文句的形式美有一定要求，不同的方言音律不同，如果劇作者在寫作時沒有“方言寫作”的意識，而用“普通話”寫作的方式，他的本子就會和本劇種產生“間離”，不適合本劇種演繹，也不易和本土觀眾產生共鳴。
《貽順哥燭蒂》是一出典型的“方言閩劇”。不僅在道白、唱詞中采用了大量的福州日常生活用語、俚語、歇后語，并且通過及其夸張的藝術手法塑造了“貽順哥”這一典型的人物形象。加上閩劇名丑林務夏的表演，深受福州觀眾追捧。但是你看它的本子幾乎完全沒有文學性，不像劇本倒像評話本，全篇都是大白話，用福州音譯生造字寫成，不是福州人根本看不懂。但這并不影響舞臺演出的效果。
福州方言當中所具有的民間意味很濃的俚語、俗語、笑話、典故等等，也是構成閩劇語言特色的一個重要方面。而這些民俗方言所支持的象征、隱喻的意蘊，便是戲曲科諢的重要組成部分。比如《王茂生進酒》中的歇后語“閑工補漏瓢——沒事找事”，俚語“雞屎落地還有三寸氣”表示做人要有志氣，“三七四六包出仕”說明一個人有兩下子，將來一定有出頭之日；《烏龍江傳奇》中的歇后語“一把米摔壁上——沒一粒‘加’?！毙稳莺敛幌喔伞瓕@些俚語、俗語的靈活運用往往能使作品生動、親切、傳神，和本土觀眾達成“只可意會不可言傳”、“心有靈犀一點通”的審美。同時也給外地觀眾一個了解福州語言和福州地區民俗文化的窗口。
福州方言自有其獨特的語言魅力，閩劇劇目有責任展現、也有優勢發揮福州方言所特有的意蘊。
3 “行當表演”意識
戲曲文學的妙處，還在于她是活的文字，是用于當場演出的底本。好的作家在創作本子時，心里浮現的是整個一臺正在上演的大戲，時時考慮到音樂和表演，心中的視聽覺形象渾然一體而各具才情，這樣創作出來的劇作，大多可以獲得舞臺上的成功。戲曲的文學性要與舞臺性有機結合、相生共榮。
而在戲曲演出當中，“行當”是最重要的特色。這是戲曲藝術家們通過長期觀察積累，對不同性別、年齡、職業和身份的人物的高度概括。不同行當的表演風格不盡相同，青衣穩重、花旦俏皮、閨門旦含蓄、丑旦幽默……她們的情感表達方式、思維邏輯方式肯定是不同的，臺詞念白的用辭、說話的節奏也是不同的，所使用的曲牌也有一定的規矩。這就要求劇作家依據不同劇種的行當設置，寫出“歸行對口”的人物來。比如，丑角既幽默，不妨多使用方言俚語、熟語，增加他的機趣、生動。小生花旦含蓄典雅，要注意臺詞的文辭修飾，可引經據典，體現他們的詩書氣質。如果劇作家不遵循這些基本的角色規范，就寫不出易于辨識、性格明朗、面目清晰的行當人物。另外，很多劇種還有韻白和土白之分。比較文雅的言辭一般用韻白，生活氣息濃的詞用土白；比較有身份的人物用韻白，普通百姓用土白，寫作時忌諱跳來跳去，使演員無所適從。
例如傳統閩劇《紅裙記·尋子》一折，基本是青衣的獨角戲，曲牌是旦角演唱難度較大的“自掏嶺”，運氣、吐字、行腔等都很能表現閩劇青衣的演唱特色和功力。碎步、疊步、顛步、圓場等腳下功夫，還有云袖、搖袖、旋袖、搭袖等水袖功以及馬裙的運用，都很好地展現了閩劇青衣的表演特點。這是青衣行當的看家戲，看了這出戲，你就能大致知道閩劇青衣是什么樣的了。又如京劇《火焰山》，盡管文學性很不怎么樣，人物也不豐富深刻，但它把猴戲的表演集中、定型、豐富、完善起來。
這樣的劇本，能將行當表演充分、完整地保留、承傳下來，成為表演藝術的“辭典”、“集成”。他們雖然缺少文學的含量，但是有藝術、美學的含量。
好的劇本，應當是空靈流動、夸張虛擬、富有想象力的。戲不應寫得“太滿”，劇本必須給表演、音樂留下經過充分想象、富有意味的空間。劇作者可以用心設計一些情節，讓“表演”發揮更大的作用。比如閩劇《王茂生進酒》有一場趕豬的戲，劇本設計了趕豬出欄、豬和人繞來繞去不肯走等情境，給表演預留了很大的空間，演員時而往東趕它，時而往西堵它，時而要打它，時而又蹲下撫摸它，充分發揮了戲曲虛擬表演的優勢，將這個情節演繹得惟妙惟肖，相當精彩。
綜上所述，戲曲文學是根植于中國文化土壤中成長起來的本土文學形式，和唐詩、宋詞、明清小說一同成為中國文化的驕傲。在近千年的戲曲發展史中，她的情節結構、表現形式以及語言內容等，逐步形成了鮮明的特點，和劇種、舞臺表演、演員之間有著千絲萬縷的重要聯系。劇作者作為一度創作的關鍵人物，必須回歸戲曲文學的本體意識，正確認識戲曲文學的本體特點。戲曲文學應該要求自己或者說它有天職去為劇種的建設、表演藝術的積累、表演藝術家的成熟服務。一些經典傳統保留劇目，在無數的觀眾反饋中得到啟示，經演員的藝術積累而得到傳承，當代演員乃至一輩輩演員、當代觀眾乃至一代代觀眾，在觀劇過程中使劇本獲得永生。
文學典型的藝術魅力范文6
1.古代文學作品中的人物塑造
小說是古代文學中一種常見的作品形式，在小說中對于古代文學特質的體現，主要是通過典型的人物形象和性格的塑造。在小說中有三要素，即人物、情節、環境，通過三要素的有機結合，便形成了一個個鮮明的任務形象。我國的四大名著可謂是古典文學中小說作品的經典巨作。如《水滸傳》中描寫了一百零八個梁山好漢，每一個人物的個性都十分鮮明，而《水滸傳》的成功也正因為如此，其不僅塑造了很多鮮明的人物形象，同時也抓住了小說創作的根本，這也充分體現出了我國古代文學的藝術規律。在小說作品中，人物、情節、環境這三個要素之間是相輔相成的，通過人物的活動帶動情節的發展，而情節的發展又能夠對人物的塑造起到一定的推動作用，人物與情節的發展都需要依靠環境這一現實的基礎，所以可以說，三要素之間一個共同的目標就是塑造出一個符合環境而且具有個性的人物形象。事實上，在我國古代文學作品中，依靠情節取勝的作品有很多，如《封神演義》、《三俠五義》等，但是這部分作品在中國古代文學發展史上似乎并沒有獲得太大的成就，而如《水滸傳》《紅樓夢》這幾部作品卻將人物與情節和環境三者之間進行有效的結合，所以取得了很高的藝術成就。因此，有人認為古典小說重情節、輕人物的思想顯然是片面的，而且與我國古典小說創造的實際情況是相違背的。對于小說中的環境描寫，實際上也是塑造人物形象必不可少的要素，一方面為人物性格的塑造提供巧妙的外部條件，如《三國演義》中“煮酒論英雄”這一幕，劉備利用恰巧而至的雷聲來掩飾自己失涼落筋的真正原因，這里為劉備的韜晦性格的塑造奠定了一定的鋪墊作用；另一方面對于人物的性格塑造起到一定的暗示作用，如《紅樓夢》中對于大觀園的描述時，作者用了“鳳尾森森，龍吟細細，竹影參差，苔痕濃淡”的瀟湘館象征著林黛玉孤傲、素雅的品格，“冷香習習，蘅芷清芬，奇草仙藤，蘭風蕙露”的蘅蕪苑象征著薛寶釵冷漠，等等，類似的描寫在書中數不勝數。另外，在古典文學作品中也利用環境描寫來揭示人物性格的形成原因，如《紅樓夢》中對于四大家族的介紹實際上是當時社會環境的寫照，在這種環境下成長的賈雨村，必然會形成扭曲的人格。
2.古代戲曲作品中的怨譜
古代文學中的戲曲作品，主要是借助文學藝術形式揭示社會矛盾，可以說，一部成功的戲曲作品就是一個濃縮的社會環境。在古典戲曲中具有喜劇和悲劇兼美的特性，而其中以悲劇的怨譜最能體現古代文學戲曲的特質。在西方國家的文學和文藝領域中，悲劇被認為是戲劇的最高境界，通常用主人公事業甚至生命的毀滅來表達永不磨滅的精神作用。我國古代文學作品中的戲劇作品在表達悲劇的形式上，一般分為兩類：第一是利用忠奸善惡的沖突所產生的道德悲劇警醒世人，如《趙氏孤兒》、《精忠旗》等；另一種則是通過被壓迫的社會最底層的小人物與社會壓迫勢力的沖突來表達，如《竇娥冤》、《牡丹亭》等。在悲劇的創作方面，有三個基本的要素：悲劇人物與現實之間的矛盾沖突、沖突的不可調節性、被毀滅者的價值。如《竇娥冤》中竇娥的種種不幸，可以將其前二十年的悲慘經歷視為命運的悲劇，但是此后的悲劇就是由社會環境造成的悲劇，面對黑暗社會的壓迫，竇娥無力反抗，她不得不救婆婆，更是在臨死前發了三個誓愿，這也充分表達了她既無奈又絕望的悲憤情感。是誰吞噬了這個弱女子，我想，答案是很明確的。結束語：中國古代文學是具有典型代表意義的文學發展階段，而漢語最具有優美意境的語言，從中國古代文學特質的研究中可以發現，正是由于中國文字的獨特魅力，在古代文學的詩詞歌賦中自然地流露出千回百轉的情感，這也正是古代文學的特質所在。隨著文學研究工作的不斷深入，對于古代文學的研究將更加全面和徹底，這對于我國古代文學的發展將起到十分重要的推動作用。
作者：王云云單位：中直管理局北戴河服務局
