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形容古典音樂的美范文1

一、流行音樂和古典音樂的簡介： 流行音樂，大家都很熟悉，就是popular music。大范圍的流行的，能夠讓廣泛的人們感受到藝術的魅力。流行音樂包括國外的、包括國內的，不再是簡單的作詞作曲就能完成一首歌。多數的流行音樂的創作者都是青年一代；多數的流行音樂的都是以青年們的情感主體為主；多數的流行音樂使用的樂器都是大眾流行的樂器，比如吉他；多數的流行音樂的創作貼近大家心靈，不要求高雅的情操和精湛的技術。流行音樂作品就像他所說的只是“流行”，并不能***長久的保存它的經典。從《纖夫的愛》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黃昏》、《他一定很愛你》，無數的流行音樂雨后春筍似地出現，隔一兩天就有新專輯。從鄧麗君、尹相杰、劉德華到張惠妹、周杰倫、阿杜，無數的歌星獻給人們無數美麗的音樂。 古典音樂，起源很早，就是classical music。從巴赫、海頓一直到李斯特、約翰•斯特勞斯，古典音樂的魅力讓很多人記憶猶新。古典音樂為什么能夠久勝不衰呢？那是因為古典音樂比流行音樂更能夠震撼心靈、更能讓人記住。多數的古典音樂的創作都是經典，沒有很強的藝術天賦的人是創造不出經典的古典音樂的；多數的古典音樂使用的樂器都是古老的民族/西洋樂器；多數的古典音樂都是權利和品位的象征；多數的古典音樂有著高雅的藝術情操和精湛的演奏技術。古典音樂有很多作品家喻戶曉，像《命運交響曲》、《梁祝》、《星星變奏曲》、《婚禮進行曲》、《藍色多瑙河》、《愛之夢》等等。古典音樂里有著很多輝煌的創作家，像 音樂巨人——貝多芬，鋼琴詩人——肖邦，音樂神童——莫扎特，交響樂之父——海頓 等。他們多數都有著平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，他們用自己的作品反映了那個時代的進步思想，他們的作品了既壯麗宏偉又極樸實鮮明，它的音樂內容豐富，同時又易于為聽眾所理解和接受。

二、流行音樂和古典音樂的對比：

每一個人從內心都會肯定古典音樂的魅力，只是有時還認識得不很透徹，才沒有表現出來而已。這個“認識”不但包括對音樂的領會力，還包括教育程度和周圍環境的影響。所以即使是肖邦，他休閑的時候說不定也會樂意聽聽邁克兒的熱血作品，因為當時他為能休息而興奮不已，需要比鋼琴曲更激烈的東西來表達。

三、流行音樂和古典音樂的探討： 為什么從過去的只聽鋼琴曲、交響樂，轉變到現在兼容并包的局面呢？因為流行音樂的感情蘊涵非常淺顯，能夠瞬間喚起聽眾的感情。因此，聽眾不需要特定的心情、特定的環境，就可以直接進入到主創人員創設的情景中，從而達到與演唱者一起激動、一起憂傷、一起回味悠長的境界。流行音樂的流行就是因為它實在太大眾化，根本不需要你有任何的條件，是完全的大公無私的音樂。如今的社會節奏日趨快速，大量信息的廣泛傳播需要及時處理，商業談判分秒必爭，學習生活如同繃緊的弦。人們的生活越來越緊張，需要以音樂來加以調劑。這種情況下古典音樂那種深深埋藏的韻味怎么會是享受呢？ 一位音樂愛好者拜訪了一位友人，她家中的光碟數目絕對是瞠目結舌，但找不到任何音樂盛典、外文歌曲，哪怕是老一輩歌唱家的單集、合集。“您認識李古一嗎？”“聽說過李雙江嗎？”甚至，“你知道蔡琴和高勝美嗎？！”搖頭，自始至終。已經忘卻了近似常識的音樂知識。這也是沉迷流行音樂，不聽古典經典帶來的后遺癥。還好，像這些還未引退的老一輩歌手還有人認識，偉大巨人貝多芬一生的事跡未被遺忘。 中學是性格愛好形成的時期。目前迷戀流行音樂而不能自拔的大多是十幾歲的初中、高中生，試想他們一旦迷戀流行音樂而徹底排斥古典音樂。沒有正確的引導，青少年追星簡直到了

不可思議的地步。這就更是流行音樂的悲劇了。不過我承認，被追星追得不可思議的大多是實力超群的，像劉德華、周杰倫等，的確是優秀。但現在不但世界是在多極化發展，音樂界也在！還有這么多古典經典被拋棄，不知當人們都忘卻了古典音樂的時候，音樂界是個什么樣子。

形容古典音樂的美范文2

——題記

那天，我又看了一部動漫——金色琴弦。這，勾起了我對古典音樂的向往；更牽動了我對樂器的渴望。

長笛，雖是西方樂器，卻飄蕩出東方簫般的樸實和清新。精致優雅而又雄大，的確是柚木君的風格。聽著那笛聲，仿佛來到了一片碧綠的竹林，迎面吹來了一陣陣舒爽的微風，當這股股微風拂過全身，又感到了一些有深意的什么，引起了我無限的遐想。。。

小號，總給人以有力，激昂的感覺。而當小號吹奏舒緩的旋律時，又是那么清澈和溫暖。總是陽光的火原君吹出這首穩重深遠的音樂，使我很驚訝，更使我聯想到天邊的彩虹，若隱若現，時而綻放出七彩的光澤，時而隱匿在幽深的云層中，令人無比向往。。。

豎笛，當我聽到冬海演奏的波蘭民謠《布拉尼耐特波爾卡》時，我驚呆了，曾經的豎笛總是給我柔緩，沉悶的感覺，冬海也是個靦腆害羞的女孩。而現在，那首音樂仿佛插上了翅膀，一個個音符仿佛一個個圓潤的泡泡，從豎笛中一個個蹦出來。那種輕快的感覺，是任何樂器都不能模仿的，我愛上了豎笛。。。

大提琴，說真的，以前我對這個大家伙的感覺不太好，可當志水君演奏著巴洛克風格的樂曲時，流水一般的音樂使我陶醉了，汩汩流入心田。大提琴，不僅有小提琴的高雅，也有豎笛的深沉。我，與那音樂產生了共鳴，更被他專注投入的神情和對音樂的執著所感動，他，真的很愛音樂吧。。。

鋼琴，是我最向往的樂器！土浦君所演奏的曲子使我更加堅定：不管怎樣都要學好鋼琴！今晚的曲子，一開始像一條細細的瀑布，從山上流瀉下來。漸漸的，力度加強了，慢慢的旋律激昂了，開始變成了一條洶涌的大瀑布。他的手指在琴鍵上飛快地舞動著，釋放出的音符激烈卻不失細膩，他將鋼琴所具有的立體感完完全全的展示了出來。啊，真想拜他為師。。。

接下來，就是今晚的主角——小提琴了。這場比賽，有兩把小提琴的演奏。月森君的音樂，永遠是那么高貴，不管是悠揚的圓舞曲還是激昂的進行曲，總覺得，他的音樂，高高的圍繞在月亮上。這次的曲子，在我的胸中回蕩著，碰撞著，他的堅定與溫柔，通過這首曲子，完全釋放了出來。我總是被他高貴的音樂所吸引。。。

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關鍵詞：《戀愛通告》；古箏樂曲；美學意蘊

古箏是中國的傳統樂器，一直以來我們都用高雅脫俗來形容，猶如陽春白雪。古箏的聲音悅耳動聽，平淡恬靜，含蓄委婉，可聽性非常強。《戀愛通告》是由歌手王力宏第一次跨界當導演的處女作，有劉亦菲、曾軼可、陳漢典等明星的傾情加盟，除此之外，王力宏還請來了實力強勁的幕后制作班底，自2010年8月12日全亞洲上映以來，票房喜人。這部電影以民樂為視角，故事發生在某所高校的民俗系。《戀愛通告》這部電影的一大特色是在很多場景中都融入了古箏這個元素，讓電影呈現出別樣的味道。本文將通過對《戀愛通告》這部電影及其古箏樂曲的分析，來發現中國古典音樂的美，發掘古箏樂曲的美學意蘊。

一、電影《戀愛通告》及其古箏樂曲

《戀愛通告》是王力宏自導自演的第一部電影，影片大牌云集。陳沖、劉亦菲、謝娜、曾軼可不同的風格配上王力宏、陳漢典、喬振宇、方大同等明星，產生了非常強烈的化學反應。影片的劇情并不復雜，簡而言之就是由王力宏扮演的杜明漢是一個大明星，為了追求由劉亦菲扮演的宋曉青這位民樂系才女不惜偽裝身份成為該民樂系的學生的故事。紅遍半邊天的杜明漢雖然歌唱事業順風順水，但內心總是缺少某種東西而略顯孤獨。一次意外，他不小心撞倒了宋曉青，她以為自己的古箏被撞壞了，就地彈撥了古箏，這段即興彈奏的古箏音樂卻讓杜明漢有了一種知音的感覺，他的眼前幻化出一大片翩翩起舞的蝴蝶，這讓他既驚喜又好奇，在這種好奇心的催使下，他和著名吉他手魏志柏潛入宋曉青所在的學校，一段以尋找音樂命名的愛情之旅便由此展開。

《戀愛通告》中不乏幽默搞笑的情節，如王力宏“犀利哥”的裝扮，但最引人入勝的是音樂的展示。《戀愛通告》中男主角愛上的是民樂系彈古箏的宋曉青，故事在高校民樂系逐步展開。這是一段伯牙與鐘子期般的知音邂逅，古箏這個道具發揮了非常重要的作用。影片的最后，杜明漢找到了自己音樂中缺失的遺憾，也收獲了愛情，還用自己的名氣讓瀕臨關閉的民樂系起死回生。《戀愛通告》擁有非常強大的幕后團隊。雖然這是王力宏的導演處女作，但制作班底都不是一般人，美術指導余家安，多次將金像獎最佳造型、服裝獎收入囊中，李屏賓是本片的攝影指導，是金馬獎最佳攝影獎的四次得主，好萊塢電影配樂大師――王宗賢，曾為《非常完美》創作背景音樂，由他擔任電影的音樂指導是實至名歸。有“江湖第一剪”之稱的林安兒是本片的剪輯師。第54屆戛納最佳技術獎得主杜篤之也加盟本片，如此強大專業的幕后制作班底為影片的質量提供了保障。同時還推出了與電影同步的電影寫真，導演手札等。讓影迷大呼過癮。值得注意的是，影片收錄了曾軼可的新歌《夜車》及王力宏極具中國風的《伯牙絕弦》兩首歌。影片人物刻畫得較為成功，喜劇元素也比較突出。

《戀愛通告》中劉亦菲撫琴彈古箏的動作高雅別致，舉手投足間流露出一種行云流水般的舒暢感，出塵嫻靜，她彈奏的是古箏的琴弦，卻撥動了觀眾的心弦，這樣靈動的音樂具有強烈的吸引力。電影運用了高山流水遇知音的典故。“高山流水”講的是有一次先秦琴師伯牙在山野上撫琴時，路過的樵夫鐘子期不僅能夠聽懂，而且有種千里遇知音的感覺。“巍巍乎志在高山”“洋洋乎志在流水”就是“高山流水”的由來。鐘子期死后，伯牙覺得在這個世上再沒有人能懂自己的琴，于是摔琴絕弦，終身不再彈琴。電影中的杜明漢猶如鐘子期，宋曉青就是伯牙，王力宏特地將《伯牙絕弦》這首歌作為概念主題曲。王力宏在編曲上加入了大量的古箏演奏，還特別加上了西式的嘻哈加深節奏的韻律，整個音樂非常驚艷。為了讓這古箏聽起來更為精彩，除此之外，女子十二樂坊中古箏高手周健楠的加盟，讓這首歌曲更有韻味。古箏彈出的聲音深情舒緩，夾雜著絲絲若明若暗的憂傷，伴著悠揚悅耳的鋼琴聲，配上王力宏完美的聲線，達到了非凡的音樂效果，為電影添色不少。很多人都覺得劉亦菲在這部電影里是本色演出，古典優雅中透露出單純柔美的味道。特別是她彈奏古箏的那幾個片段，將這種特質表現得尤為突出。電影里呈現的音樂是雅俗共賞的，無論是通俗的流行音樂，還是高雅的古箏音樂。電影中的音樂將古典與現實完美結合，能讓人體會到高山流水的意味。為了電影里的音樂，王力宏到很多地方采風。聽了非常多的民俗樂曲，汲取里面的靈感和精華，在古箏這個特定道具中一一展現出來。作為電影里的重要元素，音樂對電影情節可以起到深化的效果，電影雖然存在這樣那樣的瑕疵和不足，但整體看來，作為一位歌手出身的電影導演，成績還是非常不錯的，能夠將民俗特別是古箏放入電影中并充分運用，體現出王力宏不一樣的電影視角。

二、古箏樂曲的美學意蘊

古箏是一種民族樂器，歷史悠久，它的結構比較復雜，主要由面板、琴弦、雁柱等物件組成；箏的形狀像一個長方形的木質音箱，弦架上的“箏柱”是可以活動的，一弦一音的撥動，都是按照五聲音階來排列的。現代的箏的規格是二十一弦，在唐宋時期更少，只有十三根弦，隨著時代的發展才慢慢增加，中國傳統的箏也具有流派，早期有南北流派之分，比較有名的是浙江箏、客家箏、山東箏、潮州箏和河南箏五大派。發展到現代，已經有九個流派，流派與流派之間已經沒有明顯的差別了，但是每個都有自己的特色，有自己的演奏方法，有自己的長處。自秦、漢以來，古箏的流傳從西北跨越到全國各地，形成燎原之勢，并且有了新的發展，與其他的民間音樂、說唱、當地戲曲相結合，有著濃郁鮮明的地方特色。古箏音樂，不論器樂的合奏、獨奏、重奏，還是戲曲、歌舞、曲藝的伴奏，都具有音色優美、音域寬廣、外觀典雅的特點。

單線條性和聲腔性是中國音樂的兩大特點。古箏彈奏中會比較注重音樂本身的“聲韻”，常用左手作韻技法來表現。它是中國音樂中傳統音樂表現其聲韻特點的重要手段。這也是區別西方音樂的一個方法。中國古箏樂曲的審美意識中“音與意和”在左手作韻技法中可以體現。古箏是中國弓弦和彈撥樂器的代表。在遠古時代，中華民族的文化意識就已經存在了。中國古箏音樂審美深受道儒兩家倡導的“大音希聲”與“和”這些美學思想的影響。古箏演奏需要注意協調演奏者的肢體平衡和妥當安排手指彈撥的指法。彈琴時做到抑揚頓挫，輕重疾徐，就能彈出美妙的音樂，給人美的享受。現代與傳統的結合應該是中國古箏創作的主流。散、慢、中、快是古箏音樂的主要曲式結構。 用輕重緩急這樣的演奏技巧凸顯出樂句、樂音、樂章間的和諧。一言以蔽之，在非常熟練的前提下，心、耳、手三者完美結合，將音樂的結構、主次、情感等表現得淋漓盡致。“音與意和”是中國古典音樂演奏水平的縮影，是每個愛好古琴音樂所向往的境界。用古箏“以韻補聲”這樣的說法比較常見，彈奏的技法有四種，分別為顫、滑、揉、按。我們應該會發現這樣一個現象：彈奏古箏的人往往都是全情投入，具有很強烈的感染力，聽眾往往會被吸引震撼，容易被帶到那樣的意境中從而有更深的審美趣味。古箏彈奏出的樂曲陰柔深情，雅致從容，委婉含蓄，恬靜平淡。用“空靈”這個詞來形容是最為恰當的。空靈是一種精神上的意向，這種意境在古箏音樂中非常重要。古箏樂曲給人靈活空曠，且富有動態跳躍的美感。雖然飄渺虛幻，但卻給人美的享受，“靈動之美”是許多現代箏曲所追求的。

《戀愛通告》這部電影，以民樂這個特殊的視角來闡述電影，比較新穎獨特。這部電影中的音樂讓很多專業人士都贊不絕口。劉亦菲飾演的宋曉青箏不離身，每次彈琴時都給人清麗脫俗的感覺，她彈奏的古箏悅耳動聽，姿勢優美，將宋曉青這個人物的性格刻畫得入木三分，很難想象，劉亦菲僅僅學了三個禮拜的古箏。在這部電影中，女子十二樂坊古箏高手的加盟是很大的誠意和驚喜。女子十二樂坊是一支專業的樂隊，成名于日本，以流行音樂的形式來表現中國傳統音樂，不同于我們熟知的傳統民樂演奏形式，給人耳目一新的感覺，絕對算是視聽盛宴。“聽宮商角徵羽，那歌詞未寫上的是那份弦外的延長音，斟一杯酒，一抱拳一句關心，在千年之后，再延續不變的旋律”，是《伯牙絕弦》的歌詞選段，歌詞華麗唯美，配上如泣如訴的古箏音樂，畫面如水墨畫般充滿意境，讓電影達到了一個新的境地。

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一、歌唱的音準美

音響是音樂中帶給人最直觀的一種沖擊，音響按照一定的規律進行組合，就構成了歌唱中所需要的音高，它屬于樂音體系的范疇，每個音高都有計算好的振動頻率，當歌唱的技巧不夠嫻熟、歌唱者身體狀況不佳等情形出現時，就會導致歌唱的音準與該音的振頻不吻合，出現“跑調”現象，歌唱過程中經常提到的“位置低”就屬于技巧導致音高不準確的現象。

音準對于學聲樂的學生而言，可以說是一個“瓶頸”，不具備這個先天音高概念的學生很難在音樂的海洋里發現樂趣。從簡單的中外民歌入手，大多在五度音程內平穩進行，如《思鄉曲》、《蘇珊娜》、《鴿子》等，旋律緩慢進行、伴奏的織體明晰、和聲進行規整。歌唱中無需費太多的氣息，但是要注意樂句之間的連接、唱長音時音準的飽和度，這很大程度上能夠真實地詮釋這些民歌。高級聲樂作品中，伴隨著歌曲感情的復雜化，音響形態對應也發生變化，例如在中外詠嘆調作品中六度以上的音程居多，八度大跳更是頻繁出現，如《萬里春色滿家園》、《塞維利亞老城墻邊》等，這對劇情的發展起到推動作用，使歌唱者能夠通過音樂闡釋主人公的境遇。

美妙的聲音從音準做起，單旋律如綢帶一般圓潤、流動，雙旋律像山峰一樣相互交疊、主次分明，多聲部旋律如隊列一般主題明確、變幻無窮，總之，不同形式的音高組合帶來不一樣的情緒、聽覺感受。把握好音準，對于歌唱者而言，唱歌時能夠“胸有成竹”；對于聽眾來說，欣賞時可以“賞心悅目”。

二、歌唱的力度美

一成不變的事物會讓人產生審美疲勞，久而久之會使人厭煩。單純的音準羅列會使人不知所云，只能照本宣科地去視唱，難以達到抒情的高度。適逢人類審美的需求，節拍、節奏、強弱漸變等在譜子中應運而起，力度標志的產生，對于歌唱者樂感的培養有很大的引導作用，同時使音樂走向規律化、規范化。

樂曲的情緒在節拍中有所蘊含，熟悉節拍的強弱規律對于準確把握歌唱律動和韻味有很大的幫助。如歌唱中四二拍子的動感與活潑性，四三拍子的靈動性，四四拍子的莊重與抒情性，將曲子的不同性格展現的淋漓盡致。在同一首歌作品中，隨著作品內容的深化，曲子的節奏會越演越烈，同時音區也會越來越高，歌唱過程中抓住每種節奏內部的重音，通過氣息的調整把旋律層層推開，與聽眾產生心理共鳴。在中外詠嘆調中歌唱中力度的感染性表現的尤為明顯，如《命運之力》中的《安寧、安寧》，通過弱音、強音、漸強、節奏型的變化將女主人公內心的不安表現的入木三分。

三、歌唱的音色美

音樂是一種抽象的存在形式，看不見，只能通過聽覺來辨別好與壞。在音樂的所有形式中，歌唱是雅俗共賞、最易被人所接受的，歌唱的神奇之處還在于它的多元化，一個人一種音色，同一個人還能根據作品的需求變化自己的音色，這個是其它樂器無法比擬的。

當代很多流行歌曲有反串的演唱風格，《霍元甲》、《新貴妃醉酒》等在演唱中男聲、女聲相互轉換，顛覆了傳統規規矩矩演唱的聲音，提高了歌曲的可聽性。古典音樂的演唱特別講究聲部的劃分，根據每個人音色的不同產生了高音、中音、低音三個聲部，根據歌唱者對作品風格的適宜情況又對每個聲部內部進行了細致的劃分。在國外能見到很多作曲家針對不同聲部進行創作的歌劇，莫扎特為花腔女高音創作的《魔笛》、比才為次女高創作的《卡門》等，不同的聲部帶給聽眾不同的心理體驗，高音聲部使人振奮、激動，容易帶走聽眾的情思，歌唱感染性強、令人感動；中聲部接近人的自然聲區，平易近人地與聽眾交流，使人感覺親切；低音區厚重、肅穆，歌聲使人冷靜、深思。

巧妙運用音色是每個歌唱者的必經之路，沒有音色對比的歌聲不會持久被欣賞，好的音色使人醍醐灌頂，這也是每個聲樂學習者畢生的追求。

唱歌不是我們常說的“張張嘴”就可以了，作為一名職業的聲樂學習者，在解決了歌唱技能問題以后面臨更多的是如何使歌唱美的問題。如若能從音樂的基本要素入手做起，將理論中的點滴用于實踐以指導歌唱，那歌唱中的韻律將不言而喻，歌唱者也能從眾多的“唱將”中脫穎而出成為音樂的天使。

參考文獻：

[1] 中外聲樂曲選[M].胡郁青，編.重慶：西南師范大學出版

社，2008.

[2] 劉洋.淺談歌唱的四個基本要素[J].黔南民族師范學院學

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[3] 張旭東.論歌唱的音色[J].煙臺師范學院學報，1998（1）.

[4] 秦太明.論節奏在音樂中的情感表達[J].殷都學刊，1994（2）.

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2016年北京的第一場雪，比以往時候來得更早一些，但這絲毫不影響中國女鋼琴家王羽佳在黑白琴鍵之上放射的熱情與光芒――11月18日，中國鋼琴家王羽佳小姐偕美國著名指揮家邁克爾?蒂爾森?托馬斯先生與舊金山交響樂團音樂會即將在國家大劇院音樂廳上演。這將是王羽佳，作為大劇院最年輕的女性鋼琴“駐院藝術家”本年度最后一次在這里演出，而這，距她首次在大劇院登臺已然六載――2010年，一襲紅裙的她在大劇院小廳歡快地彈奏了斯特拉文斯基的《彼得魯什卡》。曲畢，現場有了一段短時間的靜寂，隨后這個只能容納500人的小廳“掌聲、安可（Encore，再唱、再彈一曲的意思）聲簡直都要把屋頂掀翻了。”著名樂評人柯輝回憶說。

能在北京國家大劇院演出，對于任何一位藝術家而言無疑是業界地位的認可與褒賞。之于這位土生土長的北京姑娘而言，2010年還有一項五指閃耀，金光璀璨的冠冕加諸于她標志性的短發之上――那一年，年僅23歲的王羽佳與勞力士結緣，成為音樂藝術的道路上攜手并進的伙伴，“這位指尖在鍵盤上優雅舞動的鋼琴姑娘王羽佳，雖然在音樂界嶄露頭角，但成就已不可小覷，更曾與諸多享譽全球的指揮大師、世界知名交響樂團同臺合作，贏得無數贊譽。她的演奏風格既有年輕人的自然隨性和無畏想象，又充滿著成熟藝術家所具有的嚴謹與精準。而她對于音樂精確、靈動的演繹，與腕表品牌翹楚勞力士百年來對精準、卓越的追求完美契合。”彼時，勞力士就此昭告天下的聲明猶言在耳，如是我聞……

多年來，勞力士一直不遺余力地支持全球藝術事業，并長期贊助多位藝術家，中國鋼琴家王羽佳可謂是當中最年輕的一位。純熟穩定的精準度結合年輕人無畏的想象力，羽佳駕馭鋼琴演奏的能力被樂評們以“驚為天人”與“不同凡響”來形容，她對技巧最繁復的曲目表現熟稔、對音樂洞察力又極有深度、她的詮釋充滿新鮮感，優雅的舞臺魅力也讓人贊譽有加。《舊金山日報》就如此描述：“中國鋼琴家王羽佳在當今樂壇的發展實在令人引頸企盼。現場聽她的演奏，簡直就要完全顛覆你原先對一個人究竟能把鋼琴彈得多么美妙的一切假設。”

今年9月2日，王羽佳在大劇院音樂廳舉辦了個人鋼琴獨奏音樂會，這是她連續第三年在這里舉行獨奏音樂會。筆者躬逢其盛，上半場演出王羽佳在臺下如潮的掌聲中，俏皮地探出蘑菇頭短發的小腦袋，同大家親切地揮手，就像是在機場出口見到了久違的老友們。她依舊踩著十幾厘米的紅底鞋“恨天高”出場，一席綠色亮片裹身短裙讓人不由自主地聯想起她所代言的勞力士的品牌色，更恰如其分地勾勒出她那玲瓏的曲線。王羽佳的表演衣著從來都是個話題，2014年，英國《每日電訊報》的一位記者采訪羽佳時，問到她“對緊身超短裙的鐘愛”。她漫不經心地回答：“我今年26歲，自然就穿26歲的衣服。到 40歲的時候我會考慮穿長裙的。”但在《紐約客》記者Janet Malcolm歷時半年多的“嵌入式”采訪后，這位記者在文中給出的判斷是“她知道小號的緊身衣可以突顯她的美，而寬松的衣服沒法做到這一點。她十分清楚，觀眾不僅在關注她的琴聲，同時也在注意她的穿著。很多獨奏者卻佯裝不知道這一點。”

然而與看熱鬧的觀眾不同，聽門道的樂迷還是會在演出之后的個人社交平臺上發出更專業的贊嘆，樂評人葛城在朋友圈中寫到，他以前都是來聽王羽佳的鋼琴協奏曲，這次專程來聽recital（獨奏），“下半場貝多芬槌子鍵音可以聽出羽佳是下了大功夫的。第三樂章慢板相對于前幾天拉威爾的鋼琴協奏第二樂章，從氛圍和觸鍵感來講提升了不少。第四樂章從紛亂中剝離出主旋律是羽佳的拿手好戲。最后最最關鍵的是她竟然安可了六首！首首精彩，準備這么多難度不小又耗費精力的安可，不是隨便哪一個鋼琴家都可以做到的。就憑這一點，繼續粉一下。”誰都知道王羽佳的鍵盤技術幾乎天下獨步，“樂壇公認的那些高難度曲目她都可以輕松地拿下，難度或許可以通過訓練克服，但演奏水準可以如此嫻熟甚至閑庭信步就只能是天才了。不管是八度、單指還是和弦，她的手指在鍵盤上快得就像是一道閃電。”柯輝說。

本刊記者已經不是第一次同王羽佳做面對面的采訪了。初見羽佳時的feeling是這樣的：俏皮颯爽，生機勃勃，踩著高跟鞋步入影棚的模樣是個貓一樣的女子。看她的短短的頭發，發際線后露出的纖細脖頸，感覺她其實是個帶著點兒現代搖滾元素的古典音樂家。待她坐定，就可以真切感受到這個北京女孩周身所散發的魅力。 在采訪之前，搜集觀看王羽佳各個時期的演奏現場，輕時像小貓卷紙，撓得心里癢癢；重時像電閃雷鳴，擊得心緒奔放。羽佳的特別之處在于，每當她的指尖飛速流轉，看她與鋼琴天衣無縫地結合著，總會讓人由衷地感覺到音樂是一種太美好的存在。拍攝中羽佳每次換裝完畢，都會在鏡子前轉幾圈上下打量幾番，低著頭問攝影師衣服合不合身好不好看，當得到鼓勵，她會咧著嘴開心地笑出聲來。如此模樣，讓人很難聯想起在舞臺上擁有光芒四射的她也會有這樣小女孩的一面。

顯然，王羽佳的親和力迅速俘獲了現場拍攝的一干人等，她們迅速地抱持了以下的觀點，為羽佳衣著被某些人非議打抱不平：古典音樂確實是嚴肅的，但這并不代表它可以決定音樂家的穿著，修養究竟匱乏到什么程度，才能將裙子的長短與演奏家的好壞相關聯呢？羽佳是一個80后女孩，也是目前國內最具影響力的頂級鋼琴演奏家之一，但在成為這一切之前，她首先是一個女孩，除卻鋼琴家的身份，跟所有青少年一樣，喜歡新鮮與時尚。在舞臺上，她富有張力的彈奏永遠迸發著活力，絢麗的技巧和漂亮的衣服并沒有產生矛盾。相反的，她獨樹一幟的穿衣風格，在一定程度上更好地詮釋了不同于其他華人藝術家國際化的風格。

是的，不管如何，對于王羽佳來說，這一年是她大放異彩、行程滿滿的一段時光。從2005年首次亮相，與平克斯?祖克爾曼帶領的國家藝術中心管弦院團同臺獻藝，到今年薩爾茨堡音樂節，與卡梅拉塔樂團舉辦音樂會，她的成長有目共睹，她的演奏越發令空氣中充斥著亢奮的味道。這位早已是鋼琴大師，日常言語、打扮卻仍舊未脫稚氣的“神童”將這一切都歸為音樂本身對生活的饋贈，“我喜歡音樂，音樂能夠令我愉悅，所以我愿意反復地聽。音樂需要思考，能讓我通往另外一個領域，我認為音樂是一個時代和文化的記錄和反射，可以讓人隨之起舞，我無法想象沒有音樂的生活。”她說。

那模樣，一如二十多年前她來到中央音樂學院附小讀書，那會兒她已經是個童星了，所有的孩子都齊刷刷地盯著她看，就好像她是動物園里的一個新品種。“我的天，她來了！”現在回憶起來，王羽佳依舊笑出聲來。

Q = 《北京青年》周刊A =王羽佳

“天賦越大越需要耐心和時間”

Q：2016年的冬天之于北京來得早了一些，獅子座的人無疑更喜歡炎夏，這個夏天你都做了些什么有意思的事兒？

A：6月開始就算夏天了吧？外邊陽光一好我就想睡覺。今年一整年我都挺忙，在歐洲有個音樂會，然后又去了南美，后來又去了Salzburg巡演，獨奏音樂會也在柏林、巴黎相繼舉行。夏天又在洛杉磯、波士頓等地做了短暫停留，有點兒到一個地方站一下就走的感覺。哦對，還有瑞士的Verbier音樂節，這是我第一次去這個音樂節，畢竟是莫扎特出生的地方，我在那兒彈奏了拉威爾和格什溫，他是個美國的作曲家。

Q：回到家鄉北京，有回音樂附中、附小看看嗎？

A：這幾天特別忙。之前在薩爾茨堡音樂節上，跟一個打擊樂隊一起合作了《One Study One Summary》，它是一個全新形式的重奏，作品難度本身就很大，因為原曲是為打擊樂和雙鋼琴譜寫的，我們將它改編成了一臺鋼琴。另一個難題是將交響樂改編成打擊樂。要克服這兩個難題確實不容易。也就只有兩三天的排練時間，從早九點到晚上十一點幾乎不休息。明天我就要去英國，工作結束后再飛回北京開獨奏音樂會。

Q：說到小時候，我很想知道你何時在內心確立自己這輩子要靠鋼琴吃飯了？

A：回首來看，我是自然而然地喜歡上音樂的，最初學習的時候并沒想過長遠夢想。記得我小時候聽CD并不多，直到9歲10歲時開始大量地聽古典音樂，感覺特別美好，而且在臺上演出的時候很興奮，恐怕那就是我意識到真正愛上音樂的時候吧。當然，幼時練習指法是有枯燥的時候，但是一想到基礎打好了將來會受益也就堅持下來了。我比較幸運，老師教法都是很正確的，沒有讓我走什么彎路，而且老師的想象力豐富，引導得好，沒有讓我覺得有乏味之感。

Q：相較于苦難般的練習，現在不少樂評人都在津津樂道你的天賦，我就聽到有人說你的手型非常好，五指張開幾乎可以覆蓋180度區域。

A：謬論（哈哈大笑），你的手張開，使勁張也那樣！你看我的手，小小的細細的軟軟的，被老師稱為“面條手”。當年老師語重心長地告訴我，覺得我學小提琴或跳舞比較好，這手型不太適合彈鋼琴。不過，挺感謝我媽媽，她說喜歡鋼琴就學唄，一個愛好不用想太多。事實與時間證明，我這樣的手，靈活度還是蠻好的，加上力量的控制，成為了我的特別之處吧。所以，并不是手大手長的人彈琴就容易，各有優勢吧。

Q：聽說，至今為止，你每天都得花大量的時間練琴，你覺得天賦和勤奮哪個更重要？

A：有句話是這樣說的：達?芬奇至少畫了10000小時，才有了《蒙娜麗莎》 ；莫扎特至少練習了10000小時，才寫出了第九號協奏曲；比爾?蓋茨設計了7年的程序，才有了微軟。達爾文說：“我一直認為除了傻子，人在智力上差別不大，不同的只是熱情和努力。”人要想有所作為，更多的是靠嚴格的自律和高強度的付出。我認為天賦和勤奮都重要，天賦越大越需要耐心和時間，把天賦挖掘出來。對于我來說，一般花費在練琴上的時間還是越多越好，但練習鋼琴不分地點，有鋼琴的時候猛練，沒有鋼琴的時候，比如在候機或飛機上，我會聽音樂，把樂曲的結構一次次解讀吧。

Q：9月2日是你第幾次登陸國家大劇院演出？

A：次數太多啦，我算不過來了。14歲我就出國了，然后我第一次歸國演出是21歲跟奧巴多從琉森音樂節回來。這次不一樣的地方是，國家大劇院第一次有駐院音樂家，演出不僅是一次，后面陸續會有獨奏、協奏、重奏方式的演出，曲目也不盡相同。11月份我會從舊金山回來，明年2月份也會重回大劇院。我每次的曲目都是令人興奮的新曲目，9月2日的演出不僅僅是好聽的，對我及合作的音樂家，甚至是觀眾，都會是很大的挑戰。其中獨奏會有貝多芬最長的奏鳴曲，時長50分鐘，大家都不敢彈。我是想表達出貝多芬耳聾后，精神意義上的東西。同時也很想跟中國聽眾分享。協奏曲我也沒有選擇流行的曲目，我認為中國的聽眾已經不局限于此了，他們也有了享受挑戰的準備。這三首巴托克的協奏曲很少有人都彈，可能只會彈一兩首，我也是第一次彈，經過多次的rehearsal，我相信我可以做到。

形容古典音樂的美范文6

一、音樂與文學的聯系

音樂和文學有著非常緊密的聯系。如果以藝術的本質來考慮，無論是音樂還是文學都是為了將生活中體驗到的各種情感藝術地表現出來，讓周圍的人理解。所以如果能將音樂和文學充分地結合起來就能促進兩者的發展。因此，可以說音樂和文學的功用在某些方面來說是一樣的，只不過在表達情感的時候會使用不同的材料、手段和方法。比如中國古代文學經典《詩經》，不僅描述了許多中國古代人們的思想、情感，還把音樂和文學非常完美地融合在一起。因此無論是從哪個國家的藝術演變歷史來看，音樂和文學之間都有一種默契存在，也隨著歷史的潮流不斷地發展變化。因此文學的昌盛和音樂的繁榮也有很大的關系。

從語文的角度來說，語文知識都是文學的表現，所以音樂對于語文也非常重要。對于高中語文教學，怎樣更好地將音樂融合在語文教學中，是一個非常有現實意義的課題。因為文學和音樂的交流和互相借鑒能夠促進語文教學的發展，讓語文教學更加的生動形象。所以說，音樂和語文教學也有非常緊密的聯系。在高中語文教學中，選取什么樣的音樂也值得研究，如果能恰當地將語文和音樂進行結合，就能為語文課堂增添色彩。

二、音樂在語文教學中的應用

1.中國傳統音樂

在語文課堂教學內容里，有一些古詩詞的教學能夠和音樂結合起來。比如在《赤壁賦》一文中，有形容吹簫的語句，在講解的時候就可以使用一些傳統的吹簫的曲目，將簫的美妙音樂展示在學生面前，讓學生體會到“客有吹洞簫者，倚歌而和之，其聲嗚嗚然。”的具體情景。又比如在高中語文小說部分的教學中，可以選取一些和小說內容相關的傳統音樂做為背景音樂或者內容介紹的音樂，因為小說具有非常強的敘事性，所以在選用音樂上需要進行一些篩選。比如，在進行《紅樓夢》的有關章節的學習時，可以在課堂上為學生播放電視劇《紅樓夢》的插曲《枉凝眉》。在這首詞中，非常形象地介紹了《紅樓夢》的主人公賈寶玉、林黛玉兩個人凄美的愛情故事，和文章的內容非常的貼合，所以學生聽了音樂以后就非常有興趣學習，這樣能讓學生加深對課文的理解。所以說當語文教學中，遇到一些和中國傳統音樂相關的文章時，就可以充分地利用音樂進行課堂再現，這樣就能讓學生突破課本內容的限制，有一個比較具象化的感知，在課堂上也有了強烈的興趣，在興趣的驅使下能夠對語文課堂內容有更加深刻的理解。

2.輕音樂

對于普通高中生來說，大部分人都沒有接觸過西方古典音樂，因此對輕音樂沒有充分的理解。但是如果能在語文課堂教學里面適當地添加一些輕音樂，就可以讓學生在輕音樂的影響下初步形成審美的感覺。因為人類在輕音樂的環境中能夠很好地進行思考，對于美的事物也能夠有更加深刻的認識。比如在《肖邦故園》一課的講解中，教師可以在背景音樂中加入肖邦的一些輕音樂，培養學生對音樂的鑒賞和審美能力。因為這一課的內容非常的舒適緩慢，語言優雅從容，非常適合一些輕音樂作為背景，所以在這種類型的文章教學中，就可以充分地利用輕音樂進行教學，可以使用一些肖邦的鋼琴曲，比如《夜曲》，在緩慢優美的背景音樂下進行語文教學，就能讓學生更好地欣賞文章的內容，并且有一個很好的學習環境。高中生的學習壓力比較大，學生承擔著升學考試的巨大壓力。所以從為學生的思想放松方面來考慮，也可以適當地播放一些輕音樂來促進學生學習效率的提升，讓學生緩解自身的壓力，頭腦更好地得到放松，既能更好地促進學生學習效率的提升，也能讓學生在忙碌的學習中獲得短暫的放松和寧靜。

3.流行音樂