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東亞傳統(tǒng)音樂的特征范文1
【關(guān)鍵詞】世界；民族音樂；文化；特征
世界民族音樂就是融合每個(gè)民族的文化，同時(shí)又反映本民族社會(huì)生活與生產(chǎn)勞動(dòng)，具有一個(gè)民族文化氣息的傳統(tǒng)音樂，根據(jù)民族音樂家與歷史學(xué)家的有關(guān)意見，同時(shí)加以考慮民族音樂文化具體的特征，世界上現(xiàn)存的民族音樂按照區(qū)域大致可以分為東亞、東南亞、南亞、中亞、西亞北非、東歐、西歐、黑人非洲、北美、拉丁美洲與大洋洲等幾個(gè)民族音樂文化區(qū)域。世界上每一個(gè)區(qū)域的民族音樂文化都具有自己獨(dú)特的特征，各區(qū)域的民族音樂都會(huì)受到每個(gè)區(qū)域民族文化的影響，并且在一定程度上反映出當(dāng)時(shí)產(chǎn)生民族音樂時(shí)的特定的民族物質(zhì)文化，他們之間并沒有落后與先進(jìn)的區(qū)別，只是當(dāng)時(shí)所處的民族文化與社會(huì)環(huán)境不同而已，但是不可否認(rèn)的是每個(gè)民族音樂都有著自己獨(dú)特的風(fēng)韻。只有從民族文化特征方面去深入的了解民族音樂，才能使我們更好的去欣賞世界民族音樂。
一、黑人非洲民族音樂文化特征
非洲面積比較大，同時(shí)包含的部族也比較多，每個(gè)部族的語言與信仰又各不相同，最關(guān)鍵的就是每個(gè)部族的習(xí)俗有不同，這就造成了黑人非洲民族音樂具有復(fù)雜性的特點(diǎn)，但是此地區(qū)的民族音樂有著一個(gè)共同點(diǎn)，那就是節(jié)奏感特別強(qiáng)，同時(shí)強(qiáng)烈奔放，復(fù)雜多變的節(jié)奏是黑人對(duì)世界音樂的最大貢獻(xiàn)，但是整個(gè)黑人非洲地區(qū)在音樂中的統(tǒng)一性并不受黑人非洲民族音樂的多樣性的影響，黑人非洲民族音樂風(fēng)格上的共性在音樂的樂器與旋律上表現(xiàn)的淋漓盡致。另一方面黑人非洲民族音樂在一定程度上具有宗教與社會(huì)的政治功能，并且常常在各個(gè)方面上與日常生活相結(jié)合，黑人非洲音樂在狩獵、在各種儀式與農(nóng)耕等生產(chǎn)活動(dòng)中都占有比較重要的位置，黑人非洲民族音樂活動(dòng)是適應(yīng)于各種各樣的需要所產(chǎn)生的，更不能脫離社會(huì)而獨(dú)立存在。例如，在黑人非洲一些比較古老的部落的治病儀式中，部族的人民就會(huì)唱歌并且伴隨著激烈的鼓聲，進(jìn)而使病人身上附有祖先的靈魂上而治愈傷病。這些都在一定程度上說明了黑人非洲民族音樂與自然環(huán)境、歷史、民族文化有著密不可分的聯(lián)系。
二、歐洲民族音樂的文化特征
歐洲素有音樂之鄉(xiāng)之稱，在歷史上誕生了許多為音樂名人，產(chǎn)生過許多比較有名的音樂，其中民族音樂占有很大一部分，它們往往會(huì)含著歐洲許多民族的文化因素，無論是那些古典樂派的作曲家還是一些浪漫樂派的作曲家都會(huì)在不同程度上深受各民族文化的影響，進(jìn)而在音樂的創(chuàng)作中都會(huì)不可避免的融入了一些民族文化。例如在歐洲民族音樂的表現(xiàn)手法上基本上都是運(yùn)用本民族所喜好的表現(xiàn)手法與創(chuàng)作技巧，在題材內(nèi)容上面主要反映了本民族的實(shí)際生活，反映了祖國大好河山的歌頌與對(duì)祖國光榮歷史的緬懷，同時(shí)還在很大程度上贊揚(yáng)本民族勞動(dòng)人民及民族英雄主義的業(yè)績，不僅僅在一定程度上體現(xiàn)出民族的愿望與性格，還在很大程度上表現(xiàn)了民族傳統(tǒng)風(fēng)格與藝術(shù)愛好。并且歐洲民族音樂語言上基本上都是各個(gè)民族民間音調(diào)的運(yùn)用或者就是以每個(gè)民族民間音調(diào)為基礎(chǔ)然后進(jìn)行加工改編在創(chuàng)造的，同時(shí)在音樂體裁形式方面同樣自覺地繼承了本民族的優(yōu)良傳統(tǒng)，滿足各民族的特殊興趣與審美習(xí)慣。
亞洲自古以來就是文明比較發(fā)達(dá)的地區(qū)，同時(shí)作為亞洲特色的民族音樂更是具有比較悠久的歷史，其中東南亞民族音樂是是亞洲民族音樂中最具有代表性的，也是最重要的一部分，它甚至在一定程度上影響過其他區(qū)域民族音樂的發(fā)展。東南亞民族音樂開始時(shí)就只受到印度音樂文化與中國音樂文化的影響，但是隨著時(shí)間的推移慢慢的又受到后周文化與伊斯蘭文化的影響。東南亞民族音樂擁有著十分豐富的旋律，并且大部分都是采用的五聲音階，樂器種類也比較多，擁有著多種多樣民歌、戲曲、說唱和舞蹈等民族音樂形式，都在很大程度上反映出一些民族文化特色。例如以我國的蒙古族民歌為例，蒙古植被以牧草為主，所以牧業(yè)十分發(fā)達(dá)，因此音樂主要來源于生活，音樂多為牧長調(diào)民歌，用蒙古語演唱，字少腔長，高亢遼遠(yuǎn)，節(jié)奏自由，內(nèi)容有贊美家鄉(xiāng)、懷念故鄉(xiāng)、傾吐純真的愛情等，這在很大程度上體現(xiàn)出草原遼闊無垠的氣勢，也比較充分的表現(xiàn)出蒙古人爽朗、質(zhì)樸與熱情奔放的性格，這在一定程度上與他們的地域特點(diǎn)與獨(dú)特的民族文化形式有著很大關(guān)系。
四、拉丁美洲民族音樂的文化特征
在古代由于大量的黑人奴隸流向拉丁美洲，這些奴隸為拉丁美洲帶去了豐富的非洲音樂藝術(shù)，隨著世界的發(fā)展大量歐洲的音樂文化也逐漸傳播到了拉丁美洲，于是也就導(dǎo)致了拉丁美洲的民族音樂深受印第安民族音樂文化、歐洲民族音樂非洲民族音樂的影響，逐漸形成了內(nèi)容豐富、風(fēng)格多樣的拉丁美洲民族音樂。拉丁美洲民族音樂擁有著比較獨(dú)特的節(jié)奏，濃郁的和聲與美妙的旋律等特點(diǎn)，拉丁美洲的民族音樂基本上保留歐洲民族音樂與非洲民族音樂體系的基礎(chǔ)，但是它那激蕩人心的氣氛與熱情洋溢的風(fēng)格，已經(jīng)根本不同于歐洲與非洲的民族音樂了，形成了比較含有本地文化的民族音樂，總而言之拉丁美洲的民族音樂帶有淡淡的懷鄉(xiāng)、憂愁的文化色彩。
五、結(jié)束語
民族音樂不僅與它所在的自然環(huán)境、語言有關(guān)，還與一個(gè)民族的歷史、文化、社會(huì)等多方面有密切的聯(lián)系，世界不同區(qū)域的民族音樂都有自己比較獨(dú)特的文化特色，因此只有在充分了解民族音樂文化的基礎(chǔ)之上才能更好地去欣賞世界民族音樂。
參考文獻(xiàn)：
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東亞傳統(tǒng)音樂的特征范文2
在我國，古典與流行跨界的歌手被人們所熟知的，就是2008年在北京奧運(yùn)會(huì)開幕式上與劉歡合唱主題歌《You And Me》，有著“月光女神”稱號(hào)的英國著名女歌唱家――莎拉?布萊曼，她曾代表著一個(gè)經(jīng)典的時(shí)代，曾令無數(shù)人向往和爭相模仿，但放眼望去，如今歌壇最熱門的流行與古典跨界，最有象征性的新一代歌唱家，則是在北京奧運(yùn)會(huì)閉幕式當(dāng)天現(xiàn)身倫敦白金漢宮外的奧運(yùn)交接慶典現(xiàn)場進(jìn)行表演的，女中音歌唱家――凱瑟琳?詹金斯（Ketherine Jenkins）。和一些因?yàn)樯钏榷坏靡鸦氐饺碎g的古典歌手相比，詹金斯最特別的地方，就是她從來不強(qiáng)加她的古典根基于流行音樂之上，搞得古典音樂人發(fā)跨界專輯就像下鄉(xiāng)和下凡似的，親民的表面之下依舊是寒霜傲骨，她是一個(gè)打破古典與人性壁壘的歌手。雖然她和薩拉布萊曼一樣，唱法偏于歌劇、帶著藝術(shù)性。但是在她的歌聲里，你總是會(huì)聽到一種如同鄰家女孩的氣質(zhì)，而這種氣質(zhì)一直以來都是親切、自然、純樸的代言詞，和高貴中總要弄出點(diǎn)冷淡的古典音樂不是一個(gè)系統(tǒng)的產(chǎn)物，也不完全是薩拉布萊曼那種天籟之音的飄渺，她的歌聲讓人更溫暖、更柔和。以下便是本文作者對(duì)其的一些研究探討。
有千年為尺度的大開大合的歷史脈動(dòng)，就會(huì)有一個(gè)以千年為呼吸節(jié)奏的偉大文明！漢魏隋唐這一千年間，正是處在一個(gè)“大開”的時(shí)期，絲路鑿?fù)ā⒎鸾虃魅耄型饨涣鳌⒚褡迦诤希枷牖钴S、藝術(shù)發(fā)達(dá)，心態(tài)開放、文化繁榮，中國樂舞史上的“大開”時(shí)期，也就這樣來到了！我們需要回望往古，在那個(gè)風(fēng)起云涌的歷史深處，漢唐樂舞史究竟有什么成就能夠?yàn)榻裉斓娜藗兯湟暎窟@個(gè)歷史時(shí)期具有什么樣的文化特征？在那繁麗復(fù)雜的人世表象的背后，是什么樣的力量驅(qū)動(dòng)著樂舞文化的變遷？今天中國文化之精神氣質(zhì)和宏闊胸襟，都與這兩個(gè)偉大時(shí)代和這一千年的“大開”有著深遠(yuǎn)的關(guān)系！但他們有所不知，在此之前約七百多年前，龜茲音樂曾經(jīng)深受中原影響。正是有了七百多年前龜茲深受中原音樂文明影響，并交融東西文明，以至于“驢非驢，馬非馬，（騾）也”的基礎(chǔ)，才有了七百多年后“龜茲管弦伎樂，特善諸國”的赫赫聲名。
漢承先秦且去古未遠(yuǎn)，樂舞文化之形態(tài)，樂舞思想之架構(gòu)，樂舞哲學(xué)之性質(zhì)，樂舞技術(shù)之發(fā)達(dá)，樂舞資料之豐沛，其禮樂文化之功能和地位，都是極其值得注意和研究的。它們常常與天人關(guān)系哲學(xué)和陰陽五行思想有密切關(guān)系，漢人之文化理性與讖緯迷信并行，“惟天為大”的文化價(jià)值觀和“天人同度”的樂舞哲學(xué)思想同在，音樂政治學(xué)、音樂天文學(xué)、音樂倫理學(xué)，音樂文藝學(xué)等與這個(gè)時(shí)代的音樂舞蹈發(fā)生著至深的聯(lián)系。在我看來，漢人信仰“天”，也癡迷“數(shù)”，樂舞文化也概莫能外，“天的哲學(xué)”為樂舞提供學(xué)理預(yù)設(shè)，“數(shù)的工藝”為樂舞提供精神技術(shù)，前者是終極價(jià)值，后者是操作方式，而其深層思維算子則是易數(shù)，不由此處入，則很難理解漢代樂舞文化，琴曲與百戲，樂器與樂學(xué)……，就不僅反映了漢代樂舞文化的成就，也成為了今天人們研究的對(duì)象。在外來佛教傳入之初楔入中國文化尚淺之時(shí)，玄學(xué)還在思想的母胎里待產(chǎn)而準(zhǔn)備著發(fā)揮它的影響之前，雖然絲綢之路已經(jīng)開通，外來樂舞樂器許多也已經(jīng)傳入，但中國樂舞文化總體上還是在先秦以來的中國傳統(tǒng)本己的道路上發(fā)展著。然而，大化流行，時(shí)移境遷，另一個(gè)歷史時(shí)期――魏晉南北朝時(shí)代已然轟響著自己的腳步聲迎面撲來。
漢末魏晉南北朝，宗白華先生曾經(jīng)說這是中國歷史上政治最混亂、社會(huì)最痛苦的時(shí)代，然而卻是精神上極自由，極解放，最富于智慧、最濃于熱情的一個(gè)時(shí)代，因此也是最富有藝術(shù)精神的一個(gè)時(shí)代，所謂“越名教而任自然”，臨山水而求林泉高致，在我看來也是中國文化生命最清澈、人格追求最急切、藝術(shù)創(chuàng)造最偉大的時(shí)代之一。相和大曲和吳歌西曲，清商樂和鼓吹樂，百戲和歌舞，琴曲和琴歌等等，都已經(jīng)有了極大的發(fā)展和繁榮，樂律學(xué)史上有重要意義的何承天的新律，荀的笛律，也已經(jīng)發(fā)明并超越兩漢樂律思想，音樂美學(xué)上驚世駭俗的異端――嵇康所出之《聲無哀樂論》也已經(jīng)產(chǎn)生。這個(gè)真氣充溢，藝術(shù)繁盛的時(shí)代，也是一個(gè)民族大融合，南北大聚匯的時(shí)代，可謂是：胡戎樂，龜茲舞。北朝琴，南朝歌。清商高奏前代曲，西涼國伎秦漢名。百戲騰驤絲管亮，梵唄華音妙入神。擊筑吹笙宵盡白，西曲吳歌子夜聲……。
隋唐同樣是處在這個(gè)“大開”的歷史時(shí)期，絲路交通，胡樂盛行，佛學(xué)大興，萬方來朝，一派開放宏暢的文化氣象，文學(xué)藝術(shù)上正是任半塘先生所謂“根底特厚，華實(shí)兼榮”的繁榮場面，可以說，詩歌與樂舞成為了唐代文化的雙壁，其實(shí)，開放與守成，正是唐代文化狀態(tài)的寫照，正如著名于史的唐代四部類書所表明的，虞世南《北堂書鈔》、有法曲也有佛樂，有散樂有鼓吹，有軟舞有健舞。敦煌古譜反映出的唐曲之豐富，大批外族音樂家的入華，復(fù)雜的八十四調(diào)和燕樂二十八調(diào)，都反映了這個(gè)時(shí)代樂舞文化的繁榮！再不要說古長安周邊沿終南山一帶尚存之唐宋燕樂遺音――“西安鼓樂”作為人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之價(jià)值，舉世無匹的敦煌樂舞文獻(xiàn)所傳遞的歷史信息之豐厚宏遠(yuǎn)，歐西東洋之人能夠認(rèn)識(shí)唐樂舞，端賴這些稀世珍寶的存在！
中國樂舞史上的漢唐，也當(dāng)然對(duì)周邊國家和民族發(fā)生了深遠(yuǎn)的影響，今天所謂“東亞文化圈”，其實(shí)也就是漢字文化圈，以樂舞文化來說，則是以中國為中心的雅樂文化圈，日本、朝鮮、越南等國家無不感受著中國文化的惠澤。而中亞和東南亞以及西亞，同樣也能夠看到中國樂舞文化的影響痕跡，漢唐雖然“大開”，卻不意味著只進(jìn)不出，文化交流不只是單向的傳通和植入，也表現(xiàn)為雙向的影響和變?nèi)荩绻八吞幜鳌钡奈幕飨蚶碚撃軌虺闪ⅲ瑒t處于歷史高峰期的漢唐文化就決不會(huì)只是接受而不外傳，中外專家學(xué)者們也早已表達(dá)過此類觀點(diǎn)，如向達(dá)《唐代長安與西域文明》、任半塘《唐聲詩》《唐戲弄》、陳寅恪《元白詩箋證稿》《隋唐制度淵源略論稿?音樂》、王昆吾、何劍平編《漢文佛經(jīng)中的音樂史料》、馮承鈞、張星的中外交流史研究著作，董錫玖、王克芬等前輩學(xué)者的唐代樂舞史研究，臺(tái)灣學(xué)者劉鳳學(xué)對(duì)唐傳日本文獻(xiàn)的解讀，張前、趙維平、周耘對(duì)日本音樂和東亞音樂的研究著作，牛隴菲的敦煌壁畫樂史研究，楊民康對(duì)東南亞音樂的研究，美國謝弗《唐代的外來文明》，勞費(fèi)爾《中國-伊朗編》，日本岸邊成雄《唐代音樂史研究》以及本次會(huì)議日本學(xué)者柘植元一所作關(guān)于漢唐樂器西漸的報(bào)告，韓國學(xué)者權(quán)五圣所作關(guān)于“唐樂呈才”的研究等，都傳達(dá)出非常重要的文化信息。
東亞傳統(tǒng)音樂的特征范文3
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東亞傳統(tǒng)音樂的特征范文4
一、中國文化需要世界音樂
“音樂象征著一個(gè)民族的生活方式，代表著一種文化風(fēng)格的精華。對(duì)許多人來說，音樂是一種生活方式。”從20世紀(jì)80年代以來，隨著我國民族音樂學(xué)學(xué)科的逐步建立，研究領(lǐng)域日漸擴(kuò)大。在繼續(xù)深入研究國內(nèi)各民族音樂文化的基礎(chǔ)上，一些學(xué)者利用出國交流、深造之機(jī)也開始對(duì)國外音樂的采訪、介紹，進(jìn)而對(duì)國外的音樂事象展開具體的分析和研究，取得了一系列的成果。為我們了解其他國家的音樂文化，尤其是發(fā)展中國家的傳統(tǒng)音樂提供了廣泛的參考，也為國內(nèi)音樂學(xué)術(shù)事業(yè)的逐步國際化提供了有益的途徑。例如，俞人豪、陳自明著《東方音樂文化》(人民音樂出版社，2002)，書中探討了中國以外的亞洲，以及與西亞屬于同一樂系的北非阿拉伯地區(qū)的音樂文化。按照音樂文化與風(fēng)格的特點(diǎn)，劃分成東亞、東南亞、南亞和西亞北非四個(gè)大的區(qū)域。從每個(gè)地區(qū)中，又選出一個(gè)國家或地區(qū)的音樂進(jìn)行重點(diǎn)論述，敘述對(duì)象以傳統(tǒng)音樂為主，只在個(gè)別國家涉及到現(xiàn)代專業(yè)音樂。陳自明著《拉丁美洲音樂》(人民教育出版社，2004)，該書針對(duì)拉丁美洲音樂進(jìn)行了詳細(xì)的介紹，包括拉丁美洲的文化傳統(tǒng)、歷史發(fā)展、多種多樣的民族音樂、拉丁美洲作曲家及部分音樂欣賞曲目，其中涉及大量中英文文獻(xiàn)，為研究拉丁美洲音樂提供了豐富的資料。洛秦著《街頭音樂――美國社會(huì)和文化的一個(gè)縮影》(人民音樂出版社，2001)，運(yùn)用音樂人類學(xué)的視角，把作者幾年來在美國各地大街小巷采集的各種形式的街頭音樂活動(dòng)作了客觀深入的人類學(xué)分析。羅藝峰、鐘瑜著《音樂人類學(xué)的大視野――華南與馬來民族音樂考察及比較研究》(上海音樂出版社，2002)，是建立在全觀法和泛文化比較研究的基礎(chǔ)上所作的既有對(duì)音樂形態(tài)、樂器構(gòu)造的分析的音樂人類學(xué)的本體研究，又有對(duì)與之相關(guān)的文化事象，尤其是我國華南各少數(shù)民族與馬來民族音樂的比較研究。陳銘道著《黑皮膚的感覺――美國黑人文化》(世界知識(shí)出版社，1999)，從美國黑人的歷史發(fā)展、社會(huì)地位、種族沖突等方面，站在人類學(xué)、文化學(xué)角度對(duì)美國黑人音樂進(jìn)行文化解讀和剖析。他還著有《與上帝摔跤――猶太人及其音樂》(民族出版社，2005)等。這些專著建立在作者自身的田野實(shí)踐之上，其最大的特點(diǎn)在于將某一種音樂置于該國或該地的文化背景之中。不僅充分體現(xiàn)了“將某民族現(xiàn)存的傳統(tǒng)音樂置入該民族特定的自然環(huán)境和社會(huì)文化環(huán)境中去，通過對(duì)該民族成員(個(gè)體或群體)是如何根據(jù)自身文化傳統(tǒng)去構(gòu)建、使用、傳播和發(fā)展這些音樂的考察和研究，闡述其有關(guān)音樂的基本特征、生存規(guī)律和民族文化特質(zhì)。”而且也顯示了我國民族音樂學(xué)研究視域的逐步擴(kuò)大和進(jìn)一步的深入，即已從國內(nèi)的各民族音樂考察研究向國外跨學(xué)科、跨地域、跨文化的領(lǐng)域拓展。在我國民族音樂學(xué)界，除了國內(nèi)漢族和各少數(shù)民族音樂研究之外，已經(jīng)形成了一支以研究國外異域音樂文化為主的、不容忽視的研究隊(duì)伍。
首先，從嚴(yán)格的學(xué)術(shù)角度來說，《世界民族音樂地圖》一書并不像以上著作專深，不是某一個(gè)國家或某一個(gè)民族音樂研究專著，而是一本基于國內(nèi)讀者的需要，融知識(shí)性、趣味性于一體的大眾普及性讀本。“在中國，長期以來由于主觀、客觀上的各種原因，我們對(duì)世界上的音樂文化知之不多，主要集中在歐美的藝術(shù)音樂和中國本國的音樂方面，對(duì)南亞、東南亞、阿拉伯、拉丁美洲、黑非洲、大洋洲的音樂我們所知甚少。”但正是這樣的讀本，它的受眾面、影響面往往會(huì)更廣、更深。作者作為一位國內(nèi)知名的世界音樂研究專家，并沒有始終站立于學(xué)術(shù)研究的高地之上翹首以望，而是腳踏實(shí)地地做一些當(dāng)下急需的普及性基礎(chǔ)工作，體現(xiàn)了作者學(xué)術(shù)研究的初衷，即研究音樂的目的在于推廣普及音樂文化知識(shí)，從而開闊國人的文化視野，提高國民文化水平，發(fā)展本國的音樂文化事業(yè)。“全方位的開放，面向多元的音樂世界是21世紀(jì)的大趨勢，21世紀(jì)的中國音樂家、音樂愛好者應(yīng)該在重視本國民族音樂傳統(tǒng)的同時(shí)，跳出狹窄的圈子，以新鮮的口味，喜悅的心情來品嘗世界上絢麗多彩、營養(yǎng)豐富的各種音樂，從中汲取活力，更好地發(fā)展我國的音樂事業(yè)”。@充分道出了作者撰寫、出版該書的真實(shí)目的和良好愿望。
其次，作者出版本書基于音樂學(xué)界世界民族音樂學(xué)科發(fā)展的需要。眾所周知，外國民族音樂的研究和介紹在我國是一個(gè)極為薄弱的環(huán)節(jié)，教學(xué)、研究主要集中于歐洲的藝術(shù)音樂。對(duì)于“非歐”的音樂，尤其是傳統(tǒng)音樂我們了解甚少。“世界民族音樂(我這里特別是指對(duì)第三世界音樂的研究)作為一個(gè)學(xué)科，在中國正處于草創(chuàng)時(shí)期。第三世界的音樂資料極為缺乏，人手不足，長此下去，與世界上民族音樂學(xué)研究的距離就更大了。我希望更多的人能關(guān)注世界民族音樂，關(guān)注這藏著的聲音!”@表明了作者對(duì)該學(xué)科發(fā)展的殷切期望。而該書則在這一方面進(jìn)行了有益的探索。書中并非是以上地區(qū)音樂資料的一般性搜集，而是建立在作者數(shù)十年來在世界各地的實(shí)地考察和親身感受之上。書中不惜運(yùn)用大量的筆墨描述本地區(qū)的文化背景、地理環(huán)境、風(fēng)土人情、民族特色等，而對(duì)音樂的本體，諸如音樂的體裁、結(jié)構(gòu)及其旋法特征和音樂風(fēng)格的敘述和歸納也是相當(dāng)細(xì)致和深刻。“要理解不同的音樂，需要從他們本身的特性來進(jìn)行，也就是說，和我們研究文化一樣，我們要把音樂當(dāng)作一個(gè)整體來談?wù)摚荒芗尤胛覀儗?duì)音樂的不恰當(dāng)?shù)睦斫狻！斌w現(xiàn)了中國學(xué)者在民族音樂學(xué)研究領(lǐng)域的宏觀視角，即體現(xiàn)文化中的音樂和在音樂中體現(xiàn)文化內(nèi)涵的學(xué)術(shù)思想。
二、中國音樂教育需要世界音樂文化
文化人類學(xué)的研究對(duì)象本質(zhì)上是以研究“非西方社會(huì)”――包括亞、非、拉美、太平洋島嶼――為目標(biāo)的。是為了把所謂“異文化”當(dāng)成與“本文化”(如西方文化)具有同等地位和價(jià)值的實(shí)體加以理解，并通過這種理解思考“本文化”的局限。這是人類學(xué)從全球文化時(shí)空建構(gòu)邁向文化多元并存觀的具體表現(xiàn)。與現(xiàn)代社會(huì)的文化統(tǒng)一和普遍化傾向思潮相對(duì)立，多元文化論就是承認(rèn)和提倡文化上的多元性，極力捍衛(wèi)文化上的多樣性。“民族音樂學(xué)倡導(dǎo)樹立文化相對(duì)主義音樂價(jià)值觀，主張拋棄本位文化中心主義的音樂價(jià)值觀，尊重世界上每一民族文 化中的傳統(tǒng)音樂，反對(duì)民族主義和狹隘民族主義的音樂價(jià)值觀，無疑會(huì)在本學(xué)科的理論建設(shè)和研究實(shí)踐中發(fā)揮出它應(yīng)有的積極作用，唯有這種努力才可能達(dá)到正確認(rèn)識(shí)和把握世界各民族傳統(tǒng)音樂文化本質(zhì)及其規(guī)律的科學(xué)目的。”《世界民族音樂地圖》一書正是建立在這種價(jià)值觀和方法論之上，在肯定文化多樣性的條件下，充分尊重世界各個(gè)國家或民族風(fēng)俗習(xí)慣、風(fēng)土人情，緊緊依托于民族文化，尤其民族風(fēng)俗禮儀，忠實(shí)、客觀地考察所關(guān)注的音樂事象，詳細(xì)地對(duì)其進(jìn)行全面的記錄、描述和解釋。例如，書中有關(guān)印度音樂文化的介紹，先作一總體的介紹，包括了四個(gè)部分：一、源遠(yuǎn)流長、豐富多彩的印度文化：二、歷史悠久、風(fēng)格多樣的印度傳統(tǒng)音樂；三、印度對(duì)傳統(tǒng)音樂舞蹈的重視和支持；四、印度電影鳥瞰；而后又從不同的角度選擇一些代表性的話題深入敘述，如“靈魂的聲音――西塔爾琴與拉維香卡”、“當(dāng)東方與西方相遇”、“行走在泰戈?duì)柕囊魳诽炜铡钡龋扔袣v時(shí)性的描述，有對(duì)古代音樂文化歷史的講述，又有現(xiàn)代音樂的介紹，更有共時(shí)性的分析。在“印度音樂斷想”一文中，結(jié)合印度的音樂實(shí)踐提出了自己長期思考的三個(gè)問題，并予以歸納解釋。1、“為什么印度音樂的特色如此鮮明，以至于即使是一個(gè)外國人也能比較容易地辨認(rèn)它?”“是印度人民在南亞的特殊環(huán)境、、人文氣氛中的獨(dú)創(chuàng)，體現(xiàn)了印度人民刻意追求審美情趣的‘情’和‘味’”。2、“為什么印度的傳統(tǒng)音樂保存得比較好?”“由于印度傳統(tǒng)音樂在教育中占主導(dǎo)地位，人們對(duì)傳統(tǒng)音樂具有深厚的感情”。3、“歐洲樂器是如何被印度文化所同化?這說明了什么?”“從歐洲樂器變?yōu)橛《鹊拿褡鍢菲鳎@說明具有深厚的歷史傳統(tǒng)，而且至今保持著強(qiáng)大生命力的印度傳統(tǒng)文化的力量”。涉及到音樂文化的民族特色、東西方音樂文化的碰撞、對(duì)傳統(tǒng)音樂保護(hù)和傳承等幾個(gè)重大的命題。凸顯了一位民族音樂學(xué)家的審美態(tài)度和理論思索。作者在書中精選了近30首世界各地的代表性音樂音響資料，像印度尼西亞的甘美蘭戰(zhàn)舞、菲律賓的竹樂團(tuán)、阿塞拜疆的木卡姆、幾內(nèi)亞的《尋找愛人》、巴拉圭的豎琴與印第安排簫等，這些樂曲、樂器音色、樂種都難得一聽，具有珍貴的史料價(jià)值。音樂作為一門聽覺藝術(shù)離不開音響，運(yùn)用聽覺感受作用于內(nèi)心，溝通情感，啟迪智慧，其文化意蘊(yùn)獨(dú)樹一幟。該書游歷于東方與西方之間，亞洲與大洋洲之間，從古老的印度音樂島到日益繁榮的西班牙的民族輕歌劇――薩爾蘇委拉，從北非的東北部人類始祖留下的聲音到居住在新西蘭毛利人的音樂，為我們揭開了一幅幅絢麗多彩、五彩繽紛的彩色音樂世界，聆聽這些深藏著的音樂，遙遠(yuǎn)而古老，讓人遐想連篇；現(xiàn)代而時(shí)尚，余音繞梁，使人回味無窮。如同珍貴的礦藏，等候著讀者的發(fā)掘和享受。從本位文化中解放出來，透過文化的窗口來理解世界不同的民族音樂。甚至可以從新的角度來審視我們自己的音樂文化。
東亞傳統(tǒng)音樂的特征范文5
關(guān)鍵詞：新課程；音樂教師；角色更新
一、教師教學(xué)觀念的更新
1.確立人本主義的學(xué)生觀
作為高中音樂教師，我們首先要樹立以學(xué)生為本的教學(xué)觀念，學(xué)生是學(xué)習(xí)的主人，要充分尊重他們的主體地位。教師在教學(xué)過程中不僅要關(guān)注教學(xué)效果，還要關(guān)注學(xué)生的學(xué)習(xí)特點(diǎn)、興趣愛好及情感意識(shí)，把教學(xué)實(shí)踐運(yùn)用于具有創(chuàng)造性的教學(xué)活動(dòng)中。由于學(xué)生是不同的個(gè)體，他們的學(xué)習(xí)能力也都各有差異，因而教師在課堂教學(xué)中要充分了解學(xué)生并激勵(lì)和鼓舞他們，為其營造和諧、接納和寬容的教學(xué)氛圍，與學(xué)生一起分享他們的情感體驗(yàn)和成功的喜悅。
2.樹立理性的教師權(quán)威觀
中國一直以來的教學(xué)都強(qiáng)調(diào)教師的絕對(duì)權(quán)威，如“一日為師，終身為父”，將教師的這一職位地位體現(xiàn)得淋漓盡致。在新課程背景下的高中音樂教學(xué)中，教師與學(xué)生之間的交流與互動(dòng)逐漸頻繁，隨著民主平等觀念的建立，教師應(yīng)有的權(quán)威地位受到一定程度的沖擊與挑戰(zhàn)。但由于這種權(quán)威觀念是教學(xué)過程中不可或缺的保障，因而教師要樹立理性的教師權(quán)威，在教學(xué)活動(dòng)中始終要保持謙虛而嚴(yán)謹(jǐn)務(wù)實(shí)的教學(xué)態(tài)度，在教授學(xué)生知識(shí)的同時(shí)要不斷努力進(jìn)取和創(chuàng)新教育。
二、方法系統(tǒng)的角色更新
新課程明確指出：學(xué)生是學(xué)習(xí)的主人，教師要注重培養(yǎng)學(xué)生的自主意識(shí)和習(xí)慣，倡導(dǎo)自主的學(xué)習(xí)方式，即在教學(xué)過程中，教師要引導(dǎo)學(xué)生更多地去實(shí)踐與合作，讓他們切身體驗(yàn)學(xué)習(xí)音樂的樂趣，并探究其中的學(xué)習(xí)方法。這對(duì)教師的教學(xué)提出了更高的要求，作為高中音樂教師，我們需要不斷改進(jìn)自身的教學(xué)方法，教師是學(xué)習(xí)活動(dòng)的組織者和引導(dǎo)者，教師與學(xué)生處于平等的地位，是相互交流與互動(dòng)且平等的關(guān)系，而并非傳統(tǒng)教學(xué)中教師一味地講解，學(xué)生在下面聽。這也就要求教師改變以往單調(diào)乏味的教學(xué)風(fēng)格，并更多地去考慮如何在教學(xué)過程中調(diào)動(dòng)學(xué)生的主觀能動(dòng)性，使其積極主動(dòng)地參與到音樂的學(xué)習(xí)中來。
與此同時(shí)，作為高中音樂教師，我們還要加強(qiáng)對(duì)學(xué)生學(xué)習(xí)方法的指導(dǎo)，在這知識(shí)與信息化的時(shí)代里，相比較于掌握知識(shí)的多少，如何掌握知識(shí)才更為重要。因而基礎(chǔ)教育的教學(xué)不僅僅是傳授知識(shí)，更多的是要讓學(xué)生學(xué)會(huì)如何去學(xué)習(xí)，掌握其中的方法，培養(yǎng)其終身學(xué)習(xí)的意識(shí)和能力。教學(xué)實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)證明，教師需要不斷改變以往單調(diào)且乏味的教學(xué)方式，為學(xué)生創(chuàng)造多樣且靈活的教學(xué)方式，從而促進(jìn)學(xué)生專業(yè)技能、情感態(tài)度及價(jià)值觀的整體發(fā)展。
三、知識(shí)系統(tǒng)的角色更新
在新課程背景下，高中音樂教師需要在已有專業(yè)知識(shí)的基礎(chǔ)上提高自身文化知識(shí)和專業(yè)素養(yǎng)，并不斷與時(shí)俱進(jìn)，汲取新的知識(shí)，在實(shí)際教學(xué)實(shí)踐中積累教學(xué)經(jīng)驗(yàn)。
1.專業(yè)知識(shí)
專業(yè)知識(shí)是高中音樂教師所必須具備的音樂能力和教學(xué)能力，這兩者相互交融共同構(gòu)成了音樂教師的教學(xué)技能。音樂教學(xué)技能要求教師要具備歌唱教學(xué)技能、樂器教學(xué)技能及合唱指揮技能等，而教育教學(xué)技能則需要教師具有分析和研究教材的能力、組織和開展教學(xué)的能力及生動(dòng)準(zhǔn)確的教學(xué)語言表達(dá)能力等。教師在教學(xué)活動(dòng)中的許多缺點(diǎn)和不足都可以得到諒解，而唯一不能原諒的便是教師的不學(xué)無術(shù)，因?yàn)榻虒W(xué)技能的不足會(huì)直接影響教學(xué)質(zhì)量，因而作為高中音樂教師，我們需要在教學(xué)實(shí)踐中不斷積累教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，提升自身專業(yè)知識(shí)，以此總結(jié)出一套規(guī)范且有效的教學(xué)技能。
2.文化知識(shí)
新課程提倡對(duì)多元文化的理解及課程內(nèi)容的綜合，每一門學(xué)科不僅有著一致的教育理念，且在教學(xué)實(shí)踐中有一定的交互性與融合性。因而高中音樂教師在教學(xué)活動(dòng)中需要充分運(yùn)用其他學(xué)科的知識(shí)文化來豐富音樂教學(xué)內(nèi)容，以此開闊學(xué)生的視野，發(fā)散他們的思維，從而培養(yǎng)學(xué)生的想象力和創(chuàng)造力。由此在延伸音樂教學(xué)內(nèi)容的基礎(chǔ)上，增加教學(xué)信息和內(nèi)涵，達(dá)到綜合審美的教學(xué)目的。
引導(dǎo)學(xué)生從歷史和地理的角度欣賞音樂，能夠使其準(zhǔn)確地理解和把握作品。如，人音版高中音樂第十節(jié)《歷史悠久的亞洲傳統(tǒng)音樂》，為引導(dǎo)學(xué)生感受、體驗(yàn)亞洲傳統(tǒng)音樂的風(fēng)格特征，了解亞洲各地區(qū)音樂文化與地理、民族、經(jīng)濟(jì)及宗教等因素的密切關(guān)系。教師在教學(xué)過程中可以導(dǎo)入亞洲的區(qū)域圖，并指出東亞、南亞、東南亞、中亞和西亞這五個(gè)音樂文化區(qū)，在此基礎(chǔ)上，為學(xué)生介紹這五個(gè)文化區(qū)的歷史文化發(fā)展及其樂器和音樂特色，從而使學(xué)生在欣賞這一音樂作品的基礎(chǔ)上，從歷史和地理的角度理解其中的藝術(shù)和文化，產(chǎn)生更廣泛的思考。
總而言之，音樂既是一門學(xué)科，又是一種藝術(shù)，因此，作為高中音樂教師，我們?cè)诮虒W(xué)過程中要深入研究教材并創(chuàng)新教學(xué)方法，從而不斷提高自身教學(xué)能力。同時(shí)，還要在教學(xué)中反思和總結(jié)，在教學(xué)中學(xué)習(xí)并逐步完善自身教學(xué)經(jīng)驗(yàn)，從而形成獨(dú)特的教學(xué)風(fēng)格。
參考文獻(xiàn)：
東亞傳統(tǒng)音樂的特征范文6
1 琵琶教學(xué)美感修養(yǎng)的基本內(nèi)容
美是一切事物的本質(zhì)，是人們對(duì)外界事物評(píng)價(jià)時(shí)產(chǎn)生的一種積極、肯定、愉悅的情感。在琵琶演奏過程中注重美感修養(yǎng)的培養(yǎng)，會(huì)使演奏者對(duì)所演奏的音樂作品的熱情進(jìn)一步增強(qiáng)，有助于演奏質(zhì)量的提高。因此，美感修養(yǎng)的培養(yǎng)在任何音樂演奏范疇中都具有極為重要的意義。琵琶作為我國傳統(tǒng)的民族樂器之一，在琵琶教學(xué)過程中不僅要注重培養(yǎng)學(xué)生的琵琶演奏技巧，而且也要加強(qiáng)對(duì)學(xué)生音樂審美情感修養(yǎng)的培養(yǎng)。美感修養(yǎng)是一種對(duì)世界的感知的綜合能力反應(yīng)，在琵琶教學(xué)過程中的反應(yīng)就是通過使用琵琶演奏技術(shù)將各種音樂的內(nèi)涵進(jìn)行豐富表現(xiàn)，所以在琵琶教學(xué)過程中，需要將教學(xué)的美感修養(yǎng)融入到琵琶教學(xué)的各個(gè)環(huán)節(jié)，有利于進(jìn)一步提升學(xué)生對(duì)于琵琶演奏的體會(huì)與理解。加強(qiáng)琵琶演奏美感修養(yǎng)適用于各種表現(xiàn)豐富內(nèi)涵的音樂作品，這可以有效地調(diào)動(dòng)了運(yùn)用合理演奏技術(shù)來顯示音樂美的積極性。美感修養(yǎng)體現(xiàn)在琵琶教學(xué)過程中，是對(duì)學(xué)生琵琶教學(xué)質(zhì)量的檢驗(yàn)，也需要在學(xué)生日常生活中不斷培養(yǎng)和豐富其琵琶演奏美感修養(yǎng)。
1.1 琵琶演奏的文化內(nèi)涵
從世界范圍來看，琵琶是東亞地區(qū)的傳統(tǒng)彈撥樂器，距今大約已經(jīng)有二千多年的發(fā)展歷史。琵琶在我國音樂史上也有著極為重要的地位，其歷史可以追溯到秦朝時(shí)期。用琵琶演奏音樂作品可以表現(xiàn)多種情感，對(duì)于敘事抒情方面的音樂作品，通過琵琶的演奏可以起到更佳的效果。由于琵琶演奏有著豐富的文化內(nèi)涵，所以琵琶演奏往往需要教師對(duì)學(xué)生的演奏學(xué)習(xí)進(jìn)行正確的引導(dǎo)。只有讓學(xué)生充分理解了琵琶所代表的文化內(nèi)涵，才能讓學(xué)生在學(xué)習(xí)和演奏過程中體會(huì)到音樂作品的美學(xué)因素，進(jìn)而可以真正理解琵琶演奏音樂作品的美感修養(yǎng)。比如琵琶名曲《十面埋伏》，教師通過介紹這一音樂作品的歷史背景可以更好的引起學(xué)生在演奏情感方面的共鳴，進(jìn)而能夠讓學(xué)生體會(huì)到音樂作品演奏中的壯麗輝煌風(fēng)格和雄偉奇特的戰(zhàn)爭場景。
1.2 琵琶演奏的藝術(shù)美學(xué)
琵琶是一種民族樂器，在教學(xué)過程中要正確把握音樂作品的風(fēng)格，教師必須做好指導(dǎo)工作。因?yàn)樵谂靡魳纷髌分写嬖趨^(qū)域性強(qiáng)的特點(diǎn)，許多作品具有明顯的地方特色和極強(qiáng)的區(qū)域性特點(diǎn)。比如琵琶作品《渭水清》，在這首音樂作品中，運(yùn)用琵琶演奏充分結(jié)合陜西民間音樂的創(chuàng)作因素，在此基礎(chǔ)上也吸收了秦腔的精華部分，因而讓這部音樂作品具有很濃郁的西北風(fēng)情。
2 加強(qiáng)琵琶教學(xué)美感修養(yǎng)的途徑
琵琶教學(xué)的美感修養(yǎng)是一項(xiàng)復(fù)雜而系統(tǒng)的工程，對(duì)教師和學(xué)生的綜合素質(zhì)都提出了較高的要求，所以在平時(shí)的琵琶教學(xué)過程中，應(yīng)從以下幾方面著手加強(qiáng)琵琶教學(xué)美感修養(yǎng)。
2.1 加強(qiáng)演奏基本功訓(xùn)練，領(lǐng)悟音樂作品的內(nèi)涵
琵琶演奏是一個(gè)非常復(fù)雜的過程，指法的繁多、技巧的豐富使得演奏者必須具備一定的基本功后才能準(zhǔn)確表達(dá)樂曲，抒感，因此基本功訓(xùn)練是琵琶也是一切器樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。基本功的好壞直接影響到演奏作品的質(zhì)量，因此琵琶演奏者在初學(xué)階段就應(yīng)選擇老師作為入門的引領(lǐng)者，為今后的順利學(xué)習(xí)打下一個(gè)良好的基礎(chǔ)。在琵琶教學(xué)過程中，培養(yǎng)學(xué)生的審美修養(yǎng)，離不開扎實(shí)的基本功。正確的教學(xué)方法要對(duì)初學(xué)者起到啟示作用，并繼續(xù)加強(qiáng)其基本技能訓(xùn)練，這要求學(xué)生要有扎實(shí)的基本功，才能為以后的學(xué)習(xí)打下基礎(chǔ)。琵琶是一件能古、能今、能中、能西的樂器，從《十面埋伏》《塞上曲》到《天鵝》《點(diǎn)》，從《訴―― 讀唐詩〈琵琶行〉有感》《草原小姐妹》到《野蜂飛舞》《查爾達(dá)斯》，每一首風(fēng)格、時(shí)代、國域不同的作品都被琵琶以強(qiáng)大的表現(xiàn)力揮灑得淋漓盡致。因此作為一名琵琶演奏者，在演奏作品之前的首要任務(wù)就是了解樂曲的創(chuàng)作背景及音樂內(nèi)容。琵琶作品不僅需要克服演奏技術(shù)上的困難，而且也要加強(qiáng)學(xué)生對(duì)音樂作品內(nèi)涵的深入的理解，只有理解了作者在作品中所展現(xiàn)的情感，并通過琵琶演奏體現(xiàn)出來，才能有助于正確理解音樂作品的審美因素。由于琵琶音樂作品的表現(xiàn)范圍很廣泛，但是這些需要學(xué)生具有廣博的文化知識(shí)作為支撐，所以音樂作品演奏是一門綜合的表演藝術(shù)，要在生活實(shí)踐中加強(qiáng)對(duì)文學(xué)和美學(xué)修養(yǎng)的重視，從而增強(qiáng)學(xué)生對(duì)琵琶音樂作品的詮釋。
2.2 引導(dǎo)學(xué)生感受琵琶音色之美
在學(xué)生美感素養(yǎng)的培養(yǎng)過程中，要不斷引導(dǎo)學(xué)生感受琵琶音色美。由于琵琶樂器的形制較扁、發(fā)音孔較小，就導(dǎo)致琵琶的自然音色就較為薄且硬，進(jìn)而也使得演奏技法的復(fù)雜以及需要借助指甲發(fā)聲等問題，又使得演奏音色雜亂易出雜音，因此，音色控制在琵琶演奏過程中是需要格外注意的問題，也是影響琵琶演奏質(zhì)量最為重要的因素之一。在琵琶演奏教學(xué)過程中，教師從第一節(jié)課開始就應(yīng)培養(yǎng)學(xué)生對(duì)音色美的追求意識(shí)和習(xí)慣。要讓學(xué)生從了解琵琶樂器本身的基本特征開始，逐漸理解琵琶的音色相對(duì)較弱。只有這樣才能更好的讓學(xué)生體會(huì)到琵琶演奏技法的巧妙之處。教師在琵琶演奏教學(xué)過程中，需要通過適當(dāng)?shù)慕虒W(xué)方法，幫助學(xué)生掌握正確的語調(diào)，體驗(yàn)美麗的聲音，特別是在一個(gè)相對(duì)安靜的環(huán)境，通過各種不同的表現(xiàn)形式，讓學(xué)生能夠正確把握琵琶的音色和節(jié)奏。琵琶音色之美的藝術(shù)修養(yǎng)體現(xiàn)在對(duì)學(xué)生琵琶教學(xué)的雙方，一方面要加強(qiáng)學(xué)生對(duì)琵琶相關(guān)藝術(shù)領(lǐng)域的學(xué)習(xí)和研究；另一方面要讓學(xué)生了解不同民族和地區(qū)音樂特色，讓學(xué)生學(xué)會(huì)取長補(bǔ)短。在琵琶樂曲的教學(xué)演奏過程中，對(duì)琵琶樂曲風(fēng)格流派的掌握是影響演奏成功與否的重要因素，所以這就要求琵琶演奏者必須盡可能的全面掌握不同地方和民族之間民間音樂風(fēng)格的特點(diǎn)，才能在琵琶演奏中做到游刃有余。
2.3 注重內(nèi)心真實(shí)情感的培養(yǎng)
任何一種樂器演奏的終極目標(biāo)是在聆聽音樂的過程中，讓聽者在思想和情感上達(dá)到共鳴，因此，在琵琶教學(xué)過程中，教師應(yīng)重視學(xué)生內(nèi)在情感的培養(yǎng)，在教學(xué)的各個(gè)環(huán)節(jié)讓學(xué)生明確琵琶是一種創(chuàng)造性的樂器，琵琶演奏作品是一種審美和情感體驗(yàn)，通過全面的外在表現(xiàn)和內(nèi)在情感的表達(dá)，可以更好的實(shí)現(xiàn)作品和演奏技能的融會(huì)貫通，進(jìn)而增強(qiáng)音樂情感體驗(yàn)。琵琶演奏的音樂作品作為一種意識(shí)形態(tài)活動(dòng)，可以反映人們的思想境界。琵琶演奏者對(duì)于琵琶音樂作品的想象能力是基于個(gè)人的成長經(jīng)歷、藝術(shù)素質(zhì)、學(xué)習(xí)基礎(chǔ)等多重因素，所以琵琶演奏教師在教學(xué)過程中應(yīng)針對(duì)每個(gè)學(xué)生的不同情況，依據(jù)因材施教的原則，充分拓展學(xué)生對(duì)音樂作品的想象空間，逐步培養(yǎng)學(xué)生自主想象的能力，注重學(xué)生內(nèi)心真實(shí)情感的培養(yǎng)。比如傳統(tǒng)樂曲《平沙落雁》，這首作品通過對(duì)雁陣、雁叫等形象的模仿，蘊(yùn)涵著極為深刻的人生哲理。在琵琶演奏教學(xué)過程中，教師要具有總攬全局的眼光，不能僅把教學(xué)重點(diǎn)局限于對(duì)作品各段落的演奏技巧分析上面，而且也要引導(dǎo)學(xué)生站全方位的角度理解樂曲的內(nèi)容和美感修養(yǎng)，實(shí)現(xiàn)對(duì)作品思想性的統(tǒng)一概括，才能讓學(xué)生在日后的琵琶演奏學(xué)習(xí)中能夠做到觸類旁通。
2.4 開展豐富的琵琶演奏實(shí)踐活動(dòng)
學(xué)習(xí)任何樂器的過程都需要從持琴開始，當(dāng)然琵琶也不例外。在演奏過程中，正確的坐姿和良好的儀態(tài)是學(xué)習(xí)琵琶演奏的第一步，也是最基礎(chǔ)的一步。對(duì)于琵琶演奏初學(xué)者來說，由于學(xué)習(xí)內(nèi)容的簡單化，只需要做到正確的演奏姿勢即可，但是對(duì)于程度較高的演奏者而言，琵琶演奏姿勢除了要求正確以外，同時(shí)還需要具有美感的形態(tài)，才能更好實(shí)現(xiàn)演奏活動(dòng)對(duì)于渲染音樂情緒、增強(qiáng)音樂表現(xiàn)力有著畫龍點(diǎn)睛的作用。教師在教學(xué)琵琶演奏過程中，向?qū)W生介紹作品的音樂特征、音樂技能的同時(shí)也需要從宏觀的角度幫助學(xué)生了解音樂作品的歷史背景，加深學(xué)生對(duì)作品的理解，從一個(gè)新的角度探索音樂作品的藝術(shù)價(jià)值，才能讓音樂作品更具時(shí)代藝術(shù)特征和個(gè)性特征，因此，教師應(yīng)鼓勵(lì)學(xué)生發(fā)揮想象力，提高學(xué)生的演奏技巧和提高對(duì)音樂作品的審美素養(yǎng)。在琵琶教學(xué)過程中，教學(xué)雙方要合理感悟和把握音樂作品的情感，這就需要學(xué)生要具有豐富的社會(huì)生活經(jīng)驗(yàn)。比如樂曲《天鵝》《春蠶》和新版《霸王卸甲》等音樂作品，這些都需要演奏者能夠深入社會(huì)生活中去觀察和體驗(yàn)生活，才能更好的理解和表現(xiàn)音樂作品的內(nèi)涵。琵琶教學(xué)的目的不僅要堅(jiān)持理論教學(xué)，而且也要加強(qiáng)學(xué)生的音樂素養(yǎng)和情感體驗(yàn)。因此，教師應(yīng)該促進(jìn)學(xué)生琵琶學(xué)習(xí)教學(xué)形式的多樣化，積極組織開展形式多樣的藝術(shù)實(shí)踐，鼓勵(lì)學(xué)生參加各種演奏比賽，讓音樂走進(jìn)生活。通過各種藝術(shù)形式，不斷提高學(xué)生的學(xué)習(xí)興趣。
