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聲音表演的藝術范文1

【關鍵詞】聲樂表演藝術；現代音樂美學；作用

中圖分類號：J616 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125(2016)03-0111-02

通過人發出的聲調再加上語言并用人們的歌唱表演表達出對音樂情感和音樂性質的藝術形式，被稱之為聲樂藝術。可是作為藝術與實踐的結合體，現代音樂美學卻呈現了一種復雜的狀態，這并不是幾天功夫就能學得會的。現代聲樂表演藝術也在得到了現代音樂美學的幫助下，變得更加賦有現代性魅力。所以，對于二者的結合是未來聲樂藝術發展的一種趨勢，只有將二者更好的進行融合，聲樂藝術才能得到更好的發展。

一、音樂與音樂美學之間的關系

隨著時代的發展，人們的審美水平也在不斷的提高，相應的對音樂表演就有了更高的要求。這就需要表演者能在演奏音樂時，將自身的靈魂與想要表達的請看全部注入到自己的音樂作品中，讓音樂也能賦有靈魂。而這說來簡單，對于表演者來說就是相當困難的。表演者必須要有扎實的音樂素養以及對藝術有獨到的見解。可是音樂的本身是不存在表達力的，這需要音樂家成為一個橋梁，將表演和音樂進行充分的結合。不僅如此，拋開音樂不談，樂器的伴奏也是重要的道具。演唱者會利用歌唱與樂器來將自己內心的情感進行抒發，音樂的表演是游走在創作與欣賞之間的一種存在。因為每個人對音樂都有不同的觀點和想法，這也是為什么今天的音樂世界會如此的異彩紛呈。靈感不同創作感覺就會不同，即使是一件作品也會被風格感較強的兩個創作者變得好不相同。總而言之，音樂各種形式的表演都屬于音樂美學的一部分，而前者在后者的基礎上進行者音樂效果的傳遞。

二、現代音樂美學對于聲樂表演藝術的作用

（一）音樂美學現象學理論是音樂創作的重要理論指導

就現代音樂美學的發展上來看，現象學美學絕對稱得上是重要的內容。早在二十世紀九十年代，音樂家羅曼就曾發表過關于現象學美學的相關論文，此論文的發表，也為日后對其的研究有了更加詳細的理論基礎[1]。不僅如此，羅曼還在這篇論文中說明了哲學的客觀性與主觀性，前者是與人的意志無關且不受意志影響的；而后者則是依附于人的意識而存在的，而且也是意志發生一定變化時，會產生變化進行轉移的。對于音樂美學的現象學研究時，主要是從主觀性這一方面進行研討的。哲學現象時有哲學家胡塞爾第一次提出的，不僅如此，他還是羅曼的教師，所以會對羅曼產生較大的影響。正所謂藝術是人類最高層的精神文明，聲樂作為它的一部分，更是一種藝術性極強的藝術形式。對于聲樂表演藝術的創作要始終將人類的意志作為核心。這種藝術形式的創作就是為了滿足廣大人民群眾的需求，優秀的藝術家時刻都會這樣想，并獲得人們的深切喜愛。每個時代的聲樂表演藝術都是具有一些明顯特征的。在我國二十世紀六七十年代，音樂的特征就是革命歌曲，旋律多以斗志昂揚為主；而到了改革開放時期，由于西方舶來品的日益增多，人們開始追求個性化，這時期的曲風更加具有多樣性，呈現了一種百花齊放的狀態。從中我們也快可以看出，音樂的創作是離不開人們的意志的。因此，在現象學理論被提出之后，音樂作品的創作變得有了理論依據[2]。

（二）在聲樂表演“同一性”中對現象學理論的應用

現象學音樂美學將“同一性”解釋為是具有特異性的。其中說到，劇本與樂譜是聲樂表演的兩大參照物，且劇本與樂譜是兩種可以獨立的個體。簡單來說，演奏者按照樂譜來進行樂曲的演奏，每個人會因為個體間的差異而讓與樂曲有不同的感覺，且差異性也很明顯[3]。對于這個問題，相關音樂家們也做出了討論。在眾說紛紜的情況下利用現象學美學就能對此問題加以解決。結論中說道，樂譜從某種程度上講是對創作與表演的一種記錄形式，可是人類作為一種獨立的個體，具有相當強的靈活性與多變性，這是隨著意志與需求進行改變的。而且相同的音樂作品也會出現演繹上的差異，演唱者在保留了作曲家原有的精神下，將個人感受融入到歌曲當中，就會形成很強的個人風格。就用《我愛你祖國》這首歌為例，這首歌就曾被很多演唱者演繹過，每個演唱者都會呈現出不同的感覺，其中讓人印象最深刻的就是葉佩英老師曾經演唱過的版本，相當富有藝術色彩又充滿愛國熱情，讓人印象深刻[4]。還有,呼斯楞演唱的《鴻雁》，作者實在不舍兄弟之間情誼以及思念家鄉時所寫下的歌詞，作品中“天蒼茫，雁何往，心中的是北方家鄉”就是對家鄉的思念。這些獨特的演唱都讓人們感到印象深刻。

（三）音樂美學釋義學在聲樂表演藝術中的美學意義

隨著時代的發展，現代美學也進行了一定程度上的發展，出現了許多新的分支，在這其中就有釋義學，雖然它是發展中才形成的，但是也為現代美學發展帶來了生機與血液。很多人一直以為狄爾泰是提出釋義學美學的第一人，因為它不僅將歷史進行了最大程度的真實還原，還將歷史進行了一個客觀的解釋，可是對于聲樂表演藝術卻只字未提，沒有涉及。釋義學美學在不斷發展下，已經在二十世紀被正式納入了音樂的表演藝術中。而完成并開創這種形式的則是克萊茨施瑪爾，在其大力的推進下，聲樂表演藝術也靠著釋義學美學得到了快速的發展[5]。另外，當時的聲樂表演也非常具有時代性，與當時的社會背景與時代風氣能夠很好的加以融合。可是由于當時一些不可抗力與其他因素的影響，讓此種音樂并沒有深入到音樂的本質當中。一直到伽達默爾提出了具有深刻性的音樂作品，才讓釋義學美學的相關作品，開始受到人們的喜愛。

三、現代音樂美學為聲樂表演藝術提供不竭的動力

（一）現象學音樂美學指引聲樂表演藝術能夠進行深度發展

現在關于現象學美學的研究者們認為，在現象學美學研究的所有對象中，都有一個共同的特點，就是意向性非常強，當然藝術作品本身就是一個意向性較強的事物。這種情況，就會為表演者的表演提供了難度，表演者不僅要有扎實的音樂基本功，還必須具備豐富的藝術創造性以及歷史知識。這樣才能完成一次對聲樂作品合理的二次加工，然后將這部藝術作品盡可能的進行合理修改，讓其可以發揮它的最大意境，從而完美的展現在廣大的觀眾面前。

（二）釋義學美學為聲樂表演藝術提供更加強大的理論支持

音樂作品的存在狀態相對特別，它是一種非語義性的存在，卻又蘊含著無比豐富的寓意。表演者在進行聲樂表演的過程中，不僅要將自身的情感抒發出來，更要將作品本身的意義進行最大化詮釋。在這方面，如果用現代美學的眼光來看，聲樂的表演并不是對樂譜的呈現，而是要給作品第二次生命，將自己的情感與心情全部都寄托在作品中，讓觀眾能夠深刻的進行感受。

四、總結

綜上所述，現代音樂美學派系較多，而最為主要的兩部分也就是現象學與釋義學兩種學派，聲樂表演藝術的發展就是通過對這兩種學派的理解和延伸，并保證了長久的音樂發展道路。現在是新時代，對于聲樂音樂需要更多不同的聲音，不同的思想，年輕的音樂人不應該將自己的思維局限于樂譜和樂器中，因為那些都只是你創作的工具，真正的主人是你自己。只有現代風格濃厚的創新性音樂才能得到長足的發展，將現代音樂美學完美的融入到聲樂當中，才是發展的硬道理。

參考文獻：

[1]鄒俊星.現代音樂美學對于聲樂表演藝術作用探討[J].大眾文藝（學術版），2014,(4):144-144.

[2]尹旭.現代音樂美學促進聲樂表演藝術發展的理論研究[J].通俗歌曲，2015,(7):124-125.

[3]劉承華.中國古代聲樂演唱美學的歷時性展開——從《師乙篇》到明清“唱論”的歷史演進軌跡[J].南京藝術學院學報（音樂與表演版），2015,(2):7-14.

[4]趙繼紅.聲樂表演藝術中觀眾的審美心理探析[J].黃河之聲，2015,(7):93-93.

聲音表演的藝術范文2

幼師學生要提高口語表達能力，語文課堂得“動”起來、“活”起來，運用新的教學模式還學生一個輕松愉快的學習氛圍，使學生在“樂”中“學”。故事表演就是其中的一個好方法。

語文口語教學中的表演就是運用戲劇形式創設課堂情境，讓學生擔當角色并進行表演，從而不僅讓學生練習膽量，而且有效地激發和培養學生學習語文的興趣，提高學生的口語表達能力，培養其創造性，使其充分發揮想象力，養成合作學習、探究學習的習慣。有以下優點：（1）可以把教材內容具體化和形象化，將學習教材、理解教材、運用教材結合起來；（2）可以全面提高學生聽、讀、說、演的綜合素質，使學生的自我表現愿望得到實現。

故事表演是幼兒非常喜歡的語言活動形式，也是幼兒教師必備的一項基本技能。它是以聲音表情，面部表情和身段表情來創造性地再現文學作品中人物形象的一種表演活動。幼兒教師在教學活動中經常會使用這一文學手段組織教育教學活動，同時也會指導幼兒進行故事表演活動。因此，培養學前教育學生講故事的能力非常重要。而學前教育學生對表現人物外形特征和情緒情感體驗的面部表情及身段表情掌握較好，但對故事表演中最關鍵的聲音表情卻很難掌握。究其原因，一是聲音表情不像面部表情和身段表情那樣看得見，摸得著，對學生來說不夠具體形象，較難理解。二是缺乏系統的訓練和指導。三是學生對文學作品內容理解與掌握不足。那么，如何提高學前教育學生故事表演的能力，尤其是提高學生用聲音塑造角色的能力呢？我從以下幾個方面作了一些探究和嘗試。

一、用示范使學生領會講故事和表演的要領

給學生一碗水，教師必須有一桶水。故事表演也是一樣，教師必須示范講故事，在上口語訓練課時，我都堅持有表情、繪聲繪色地給學生講述。指導學生用自己的聲音區別獅子、老虎、小白兔和小烏龜的聲音，區別《兩只小老鼠》中圓耳朵和尖尾巴的聲音。指導學生塑造純潔美麗的白雪公主，驕傲自滿的小公雞，淳樸善良的長發妹，威武雄壯的獅子大王等生動的形象。在我的帶動和指導下，學生愛上了自己講故事，表演故事。他們耳濡目染，知道故事應該用心去講述，用聲音去表演。他們希望自己能講得像老師一樣動聽，表演得像老師一樣精彩。有了這樣的愿望和要求，他們學習聲音表情的各種運用，自然不會覺得枯燥、難懂了。

二、學習基本的聲音表演技巧

聲音也是有表情的，各種各樣的聲音傳遞著不同的信息，聲音表情實質上就是語氣、語調、語速的變化所表達的人物不同的情緒、情感及音色的區別代表的人物不同的形象特征。學習聲音的表演技巧，首先要讓他們理解，我采取了以下的步驟。

1.知道聲音有不同的表情，不同的聲音表情可以表達不同的意思，初步了解正確運用聲音表情的重要性。如說同一句話：“下雨了”用較高的音高、較快的語速及向上的語調說出來，表達一種快樂、欣喜的情緒；用較低的音高、較慢的語速及向下的語調說出來，表達的是一種沮喪、失望的情緒。我通過此類具體、形象的例子，逐步引導學生對聲音表情及正確運用聲音表情的重要性有了不同程度的了解。

2.由易到難、由淺入深地學習，訓練聲音表情表演技巧。創設一些情境，讓學生用合適的語氣、語調、語速表述一句話。比如：大灰狼看見了小白兔，大灰狼說：“我要吃掉你！”小白兔說：“救命啊！救命啊！”等。接著讓學生分辨、學習運用不同的音色，請他們自己比較分析情景中的人物形象應該用什么樣的音色來表現。

三、深入理解文學作品，結合作品進行訓練

故事表演離不開文學作品，要想表演好故事，必須深入理解作品的情節、角色的形象特征、角色的內心活動、情緒變化等。比如表演故事《咕咚》，引導學生用尖、細、快的聲音和心慌的語調表現小白兔。設計“用什么樣的聲音來表現小白兔？用粗、慢的聲音行不行？小白兔心里在想什么”等問題。要求學生用不同的聲音去表現狐貍和猴子，引導他們思考：狐貍的性格怎么樣？誰更焦急？通過分析、比較，學生表演時用較慢、帶波折的聲音表現狐貍，用較直、較快的聲音表現猴子。要求幼兒表現大獅子，則提問：大獅子是什么樣子的？它在故事里是一只什么樣的大獅子？應該用什么樣的聲音去表現它？引導幼兒用較粗、較慢、有力的聲音表現出大獅子威武的形象。

通過不斷的欣賞、分析、練習，學生們表演故事時，聲音表情越來越豐富，運用越來越準確，表演故事的能力，尤其是用聲音塑造不同人物形象的能力得到了極大的提高，語言的表現力大大地增強了。

聲音表演的藝術范文3

關鍵詞：表演；人物形象；塑造

中圖分類號：J912 文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2011）20-0066-01

表演是演員作為主體，在特定的環境里進行表演活動的一門舞臺藝術，它的魅力在于用表演來塑造人物形象，抒感，用語言傳遞信息，引起觀眾共鳴。

一、通過適度表演來塑造人物形象

過猶不及，矯枉過正，這些詞語都是說明違反適度的貶義詞。表演也是一樣，要堅持適度原則，不可矯枉過正，也不可過猶不及，要恰如其分。如《雷雨》中的周樸園是一個典型的形象，所有表演者在表演這一角色時，通過適度的表演刻畫這個虛偽、自私的人物，周樸園年輕時與他的侍女有過感情，但迫于封建觀念，拋棄了侍女，多年來他一直通過自己的方法緬懷，但他的感情卻是十分復雜的，不只是虛偽，而是為了使自己的靈魂得到安寧。這樣一種情緒，表演起來就要適度，不可表現過分悲傷，痛哭流涕，也不可目無表情，呆若木雞，在尺寸的拿捏上要下一番功夫。表演者的分寸感是表演中的重點，表演能不能感動觀眾，不在于演員在臺上多么奮斗拼搏，而在于演員的表演是否恰到好處，表演火候不到或者太過，馬上會讓觀眾脫離劇情。當今，觀眾的鑒賞力水平是很高的，有些演員賣力呼喊討好觀眾的現象雖然仍有很多，但這只能求得一時的效果和廉價的笑聲，可悲的是，這笑聲中還包含了很大的譏諷和不滿。

二、運用聲音表演塑造人物形象

形體表演可以讓觀眾直觀地感受到表演，但聲音表演卻能賦予人物以新的光彩。表演者通過聲音，運用語言和技巧塑造有血有肉有靈魂的人物形象。表演者運用聲音塑造人物形象時，要注意幾點，這樣才能達到事半功倍的效果。首先要忠實于原著，進行聲音表演時，要反復研究原著的創作意圖，認真研究里面的人物情感，分析錯綜復雜的人物關系，挖掘人物內心的心靈世界。其次，表演者要掌握人物感情的變化。要掌握語言的基本功，才能善于把握人物的性格，恰如其分地表達人物的思想感情。切不可不注意分寸，亂演一氣，失去魅力與表演的光彩。

三、要充分理解人物，測定人物思想的深度

大家做事都需要理解，表演也是如此。理解角色，去探尋角色的潛在動機，去感受最細微的情緒變化。抓住人物的基調，通過現象抓住人物的本質，找到最核心的特點，然后從情節和人物的行為、語言中去挖掘。因此，表演者要反復鉆研劇本，分析每個情節，琢磨人物的每一句話，透過字里行間，探索人物性格，理解人物的思想感情，在心目中形成角色的雛形，才能在舞臺上塑造鮮明的形象。

四、通過體驗生活塑造鮮活的人物

藝術來源于生活，表演也是一樣。頂級的演員是最真實的人物。優秀的演員必須從生活中獲取對鮮活人物的最直接經驗，積累素材，所以演員應該多體驗生活，多些生活閱歷，閱人無數，才能演繹出各色各樣的人物，把日常接觸的這些最真實的體會帶入表演中的人物，觀眾看了就會被感染，切身感受到真實生動。我在排練話劇《哥只是個傳說》時，飾演的是從事劇組副導演的一些工作，但不入流的，對藝術創作極不嚴謹，只是把演戲當作謀生手段的小演員――保羅。在排練之初，并未找到所謂“戲油子”的感覺，只是為演而演，一味地在舞臺上裝腔作勢去演一個裝腔作勢的人。后來，我開始體驗生活，到生活中觀察，去一些娛樂場所，仔細觀察那些自我感覺超級優越，很自戀，其實在別人眼中非常滑稽可笑的人。通過對這些人物的觀察，基本找到了如何從外部去捕捉“演戲不生活，生活像演戲”的人的形態特點。同時，又積極調動記憶，搜索那些曾經合作過的影視劇組的副導演們。最后，逐漸為保羅的語言和行為方式找到了一個相對順暢合適的邏輯，從而表演駕輕就熟，獲得成功。

五、透過臺詞來挖掘背后深層次的表演含義

背臺詞是表演者基本的功底，但真正優秀的表演者還要注意臺詞背后的含義，即“潛臺詞”。“潛臺詞”沒有直接呈現，而是隱含在臺詞里面，其真正的含義要通過表演者所表演的情景、語氣、語調流露出來。豐富的潛臺詞能給觀眾留下深刻印象，深入人心，觀眾回味久遠。人物在行動中聽講話的時候，在表演的每個瞬間，內心都不應該是空的，而要對身邊事物有內心的感受和活動，這就是“潛臺詞”所要表達的內心活動。因此，好的表演者能將這一內部情感淋漓盡致地表達出來，感染觀眾，與觀眾達到共鳴，體現出表演藝術真正的魅力。

古希臘哲學家亞里士多德說，“我們在談論某些好作品的時候，常說它們是不可增減的，意即過多和過少都有損于完美，而適度則可以保持完美。”我們在從事表演的過程中也應堅持這一原則，用心塑造人物形象。

聲音表演的藝術范文4

人的發聲器官布滿了神經，各個神經元之間構成聯系網絡，通過器官表層肌肉向大腦中樞傳遞信息。藝術心理反應系統是學生將教師的技能信息傳遞給大腦神經中樞，然后大腦神經系統向發聲器官發出命令，貫徹實施神經中樞的意志。意志實施與貫徹的好壞，主要通過聽覺傳入系統向大腦傳遞信息，大腦將信息進行調整再發出，讓相關器官準確執行命令。事實上，大腦經過不斷地接受、調整和保存信息，才讓相關器官準確地執行意志，這種心理系統是聲樂專業學生的學習過程。例如，演唱是呼吸器官、語言器官、共鳴器官、表情器官等生理動作的綜合作用，是由演唱者的心理意識支配。聲樂教學事實引起學生的心理反應，反過來心理反應又影響學生的生理動作。動作是學生演唱和發聲的內驅力，動作的實施與貫徹需要學生的意識和意志完成。聲樂教學過程中，學生演唱時打不開喉嚨，教師采用反復訓練、強化練習等辦法，直到學生學會為止，這就是大腦意識和意志的貫徹過程。演唱動作屬于高級生理過程，其受演唱者的心理意識和意志的支配，所以演唱者的一切行動都是大腦意識的表現。如果說演唱屬于物理學范疇，那么音響、共振、泛音、高聲、音長和頻率就屬于心理意識、直覺和意志范疇。《樂記》記載：“凡音由心生，人心使然之”。無論演唱屬于生理范疇，還是物理范疇，其都屬于表演者的心理活動。聲樂演唱是演唱者感覺、知覺、意識、記憶、情感和思維等心理因素的共同結果。藝術心理學自始至終貫徹于聲樂教學過程中，心理活動支配著表演者技巧的發揮。因此，聲樂教學過程中，要巧妙、靈活地運用藝術心理學，達到預期的聲樂教學效果。

二、藝術心理學與聲樂技巧的關系

藝術心理學強調多種因素的協同活動，強調教學過程中心理行為控制。聲樂教學需要建立在心理支配基礎上，特別是技巧教學，否則就讓學生處于盲目學習中。學生需要在聽、視、感等方面建立聯系，才能實現想象和內心的互動，提高自身的表演技巧。表演者要想將自身的技巧全面發揮出來，需要具備六個方面的能力：1.基礎感覺能力，包括聲音高低、強弱、長短；2.高級感覺能力，包括節奏、音色、音量和和諧；3.控制能力，包括音高、音強、時值、節奏、音色；4.想象能力，包括聽覺想象、肌肉想象、創作想象；5.智慧能力，包括聯想、反射和天資；6.感受能力，包括審美、情感和情緒等。上述能力都具有明顯的心理特征，說明聲樂表演屬于復雜的心理過程。教師需要利用藝術心理教學法，全方面啟發學生去感覺、理解聲樂的內在規律和外在表象，從發展的聲樂教學中發展規律，并將這些規律與自身的心理情感融合到一起。這樣學生就可以更好地認識聲樂教學，消除對聲樂教學學習的畏懼情緒，提高聲樂學習的效率。學生利用藝術心理理論，富有感情地演唱，增加生動的表現形式，以及豐富的形象思維，激發自身的創造潛能，更好地進行聲樂表演。

三、藝術心理學的聯想作用

聲樂表演要求演唱者具有良好的心理素質，其不僅要掌握音樂技能，而且要在表演過程中體現自身的綜合素質。表演者的發聲能力和技巧都具有心理特征，都受心理活動影響。聯想和想象是聲樂教學中經常采取的一種思維手段，可以幫助學生更好地進行聲樂學習。聯想指通過生動形象和感慨認識來掌握表演特點，雖然看似超出人的現實感覺，但也屬于表演者對客觀實際的反應，具有一定的創造性。聲樂表演過程中的聯想與心理活動密切相關，諸如，音樂的感覺、音樂的創造等。一方面，演唱者在進行表演的過程中，每個環節都會產生聯想，并依靠其進行表演思維。另一方面，表演者在處理歌曲的過程中，其自身對歌曲的聯想又促進歌曲形式的表現，增強歌曲與表演者之間的互動。演唱者在表演前，要努力使自己進想已經，將歌曲情感意象化。簡單地說，聲樂表演者將歌曲中的情感聯想成為一段美麗的動人畫面，并在表演過程中展示出來。歌曲聯想不是隨意的，而是依據表演者的自身經歷表現出來的。因此，當一首歌曲通過不同的表演者進行表達，就會產生不同的效果，與不同的受眾產生不同的情感共鳴。下面就對藝術心理學在聽覺表現、視覺表象進行詳細分析：

（一）聽覺表象

聽覺表象就是表演者接受外界的聲波刺激，在內心形成一種聯想的圖像，諸如，聲音形狀、聲音運動等，并將其轉化為音響。從藝術心理學的角度來說，聽覺表象是感覺的基礎，是聲樂技巧的表現。因此，表演者要想獲得美妙的歌聲，需要在大腦中建立聲音表象，然后按照表象去控制各個發生器官。聽覺表象可能是按照表演者自身的興趣、愛好和意愿實現的，也可能是模仿其他專家來實現的。聽覺表現通過音響信息進行反饋，表演者找出音響和聲音表象之間的差距，不斷進行調整和完善，提高自身的表演水平。

（二）視覺表象

視覺表象是通過表演者的視覺能力和表演經驗產生的，是表演者已知情景的再現。例如，《蒙古人》表演時，表演者就會回憶起蒙古草原的遼闊：“雄鷹在天上飛，馬兒在地上跑，牛羊在河邊吃草，河流蜿蜒過草原”。又如《坐上火車去拉薩》表演時，表演者仿佛是一位游客，坐著青藏專線火車，在青藏高原穿梭，美麗的心情表現在臉上。這些歌曲的視覺表象都是以上生活閱歷的再現，引導表演者進行生動的表現。視覺表象是聲樂表演的關鍵，直接影響表演者的情緒和內心的表達。表演者的聯想隨著歌曲節奏的變化而變化，并進行聽覺和視覺的不斷轉化，提高聲樂的表演效果。聲樂表演要求表演者在頭腦中不斷進行情景浮現，靈活、生動地再現歌曲情感。表演者通過復雜的心理活動，將聲樂與自身的經歷融合到一起，兩者相互影響和豐富，最終通過聲樂表演再現出來，與觀眾產生情感上的共鳴。總之，聯想滲透到聲樂表演的每一個環節，幫助表演者更好地進行技巧展示。例如，呼氣訓練、吸氣訓練、吐字訓練、發聲位置控制、聲音共鳴控制、聲音運動等，都需要聲樂學習者進行聯想。在聲樂教學過程中，教師應該充分利用聯想來啟發學生進行聲樂學習。

四、結語

聲音表演的藝術范文5

關鍵詞：聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師；聲樂教學；聲樂學生；演唱；鋼琴伴奏

聲樂藝術指導通常也稱為聲樂鋼琴伴奏，隨著社會文化的進步，我們的音樂視野和世界的音樂發展方向拉得越來越近，現今的聲樂藝術表演形式：如外國的藝術歌曲、歌劇、音樂劇等，已經在國內深入人心，所以，應運而生的聲樂藝術指導這門聲樂教學（以及聲樂表演）所必備的學科和地位，也越來越受到國內聲樂界的足夠重視。例如全國青年歌手大獎賽這樣的國內知名、權威的聲樂比賽，選手也越來越傾向于使用鋼琴伴奏來更好的駕馭、表演和配合其歌唱。

在全國各大音樂院校的教學發展中，雖然聲樂藝術指導還處在初級建設階段，但為之努力工作的教師隊伍卻有一大批，他們熱愛這個教學領域并在自己的教學實踐中，不斷探索這種適應中國國情發展的“新興學科”發展軌跡。但如何更好的促進聲樂教學和聲樂表演，是作為聲樂藝術指導老師一直在研究的課題。

鋼琴對于聲樂演唱者來說，是一件必不可少的樂器，它不僅幫助演唱者發聲，而且也幫助演唱者一同演繹作品，它們相輔相成，不可分離。從世界范圍內來看，聲樂藝術指導對聲樂演唱者起到了“導師”的作用，聲樂藝術指導不僅與每個演唱者切磋音樂作品的聲音特色，而且指導演唱者更確切的處理音樂作品。所以，國際上的聲樂藝術指導是很受歌唱大師們敬佩和愛戴，他一定具有較高的藝術素養和淵博的藝術內涵，他們的指導有很高的權威性，這也是他們日積月累、不斷研究學習的結果。從嚴格意義上來說，聲樂藝術指導要比聲樂演唱者有更大的耐力和毅力，去刻苦的研究和練習琴技和辨別聲音的好壞，還要涉略不同聲種、不同風格、不同時期的音樂作品；同時要比鋼琴獨奏者，有更為廣泛的音樂知識層面和應變、聽辨能力，因人而異，去和不同的聲樂演唱者演繹不同或者同一音樂作品。

對于音樂院校的聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師，從發展的角度來看，具備這些也是不夠的，還要從聲樂藝術指導和聲樂教學的協同作用，這一共同的切入點來進一步深化。從指導學生教學過程中的合理因材施教、調動學習興趣、提升二度創作、藝術實踐鍛煉等諸多因素相結合，循序漸進，進而根本上解決音樂院校聲樂藝術指導與聲樂教學中存在的問題，共同進步、發展。

一、因材施教

聲樂藝術指導教學過程中，要注意根據每個學生的不同情況合理因材施教，才能有的放矢，寓所不能。

首先，在充分了解學生的聲音條件、現存的音樂素養基礎上，制定相應的課堂教學計劃，讓聲樂藝術指導自己在教學之前達到心中有數，能夠使學生在課堂中學到真正有用的東西，使聲樂藝術指導課堂能夠有時效性，這也是檢驗教師在教學思考之后成果的一個重要方面。這種計劃可以是書面的、也可以是一種心理準備，不必苛求用某種形式來實現，因為它不是一成不變的，因為嗓音的塑造是靠一定的自然條件，這種自然條件受外界的影響較大，如女學生有自然生理周期、有些學生會出現感冒等小癥狀、還有些學生因為其它學業的勞累，身體疲勞乃至嗓音疲勞等等，這些情況我們聲樂藝術指導老師都要在教學過程中隨時應對，這樣之前計劃中的重點、難點就要根據學生的完成情況隨時調整聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）的教學內容和授課方式。

其次，大學生正處在青春發育的關鍵時期，個性差異都比較大。聲樂藝術指導不僅要在幫助聲樂教學上有一定的思想內容，而且要及時溝通和了解學生的思想狀況，這是幫助和教育學生及時調整聲樂學習狀態的必要教學內容。從個性內心的良好培養擴展到對作品的思想內容以及表現情感的深入刻畫，讓學生能夠根據不同作品用不同的聲音表現，體會主人公的內心獨白，在這種啟發式教學的運用下，加入鋼琴伴奏的縱向聲音語言，“聲情并茂”的表演出來，這樣就達到聲樂藝術指導教學與聲樂表演結合的教學最佳結合點――“教書育人”。

再則，美聲唱法里分低、中、高音，由于男聲和女聲的音色不同，又分為抒情、戲劇和花腔等種類，這些人聲特色，聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師要十分清楚和了解，合理調整鋼琴的音色和音量，達到教學過程中歌曲展示的和諧聲音效果。

二、調動學習興趣

聲樂藝術指導教學過程中，要充分調動學生的學習興趣，才能讓學生用心去演唱，熱愛自己的演唱。

其一，一件“嗓音樂器”是單線條的旋律載體，如何使它的聲音表現更具有魅力，就要靠外部的樂器加以烘托和熏染。美聲有管弦樂隊和鋼琴配合為主，但音樂高校的教學過程中都會使用一架鋼琴伴奏。聲樂藝術指導的教學分為藝術歌曲的教學和歌劇的教學。鋼琴這件樂器，可以模仿很多大自然的靈動聲音，使藝術歌曲的表現更具有聲音的意境美；也會模仿很多樂器的聲音特色，就會縱向線條的展示歌劇的音樂空間。聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師就要通過這種鋼琴技巧的模仿，啟發學生對音樂的感知能力，不僅從歌詞的內容，而且從音樂的情緒中體會音樂的魅力，全身心的投入到聲樂與鋼琴的合作過程中，盡情享受音樂。聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師在其教學中，再加入解說環節，整個教學過程就在“享樂”中度過，使學生“興趣大發”。

其二，美聲的歌曲和演唱方法大都從西方傳入我國，聲樂工作者通過這些年的歷練和篩選，出版了較為有代表性的、能在聲樂教學中指導學生演唱的歌曲、歌劇選曲。學生剛接觸每首歌曲的時候，都會有茫然的情況，教師如果不認真講解，就會使學生不喜歡演唱、也不愿意提高自己的唱功，這就要靠聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師與聲樂教師一同引導。聲樂教師主要從聲音表現上做引導，聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師則更傾向于音樂的整體表現和更為直觀的音樂風格上做引導，讓學生從“人物角色”出發，心領神會。學生自身的演唱情緒要靠聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師的啟發，從而讓學生能夠感情投入到音樂中去，達到“忘我”狀態。

三、提升二度創作

作曲家創作的、寫在曲譜上的符號，通過每個人的二度創作都會有所不同，但在聲樂教學過程中，教師教導學生都要有嚴謹、求實的思想，讓聲樂作品二度創作不要脫離原作，尤其是音準、節奏、速度、力度、音色等基本音樂表現要素同原作應該一致。通過筆者日常的教學實踐來看，這種教學任務都要由聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師承擔。但如何提升二度創作，使學生的演唱與教師的鋼琴伴奏之間配合既不死板、教條，又規規矩矩、精彩紛呈？這才是教學創造的魅力。

首先，加強學生自身的素質培養。聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師可以將學生近階段演唱的作品視聽材料加其介紹并欣賞，共同探討可以借鑒和吸取的方面，讓學生在腦海中有一個聲音創作的輪廓，內心里有一種演唱的渴望。

其次，聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師彈奏鋼琴所要表現的部分，讓學生了解其音準、節奏、速度、力度、音色等基本音樂表現要素，告訴學生整首作品的音樂律動，聲樂部分和伴奏部分的對應關系。

最后，通過學生的課后練習與課上伴奏教學的結合，達到默契合作的課堂效果，從而熟練配合，共同磋商音樂表演情緒和舞臺表現方式。聲樂教師和聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師討論給出合理意見。學生自如演繹，聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師發揮更大的經驗支撐作用。作品演繹的完美亮點就是提升二度創作的很好見證。

四、藝術實踐鍛煉

“不經歷打仗的兵不是好兵”，那么，“不經過藝術實踐的聲樂學生也不是好學生”。只有經過舞臺鍛煉、比賽磨練，聲樂的學習才能進步和成長。但不管是舞臺鍛煉、還是比賽磨練，聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師的功勛是不可磨滅的。可以說，聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師是陪著聲樂學生一同親力親為、一同進步和成長。

首先，聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師就是因為有太多的舞臺和比賽經驗，所以需要在上場前最重要的時候，傳授給聲樂學生們，讓他們不緊張、不怯場，告訴學生們：“有老師在后面做強大的后盾，你們一定會發揮的很好”。也可聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師和聲樂老師一起為聲樂學生們鼓勁兒，調整學生上場的心態。

其次，在舞臺上，聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師要在鋼琴伴奏中全身心投入，讓聲樂學生融入到音樂的美妙意境中，深情演唱。至始至終跟著學生的演唱，達到“和諧共聲”，這種感動的音樂，已經超越了功利的標準，帶給觀眾的是美的享受，這才是我們教學成果的升華。

最后，要在成功舉辦音樂會的基礎上，帶領學生多實踐、多鍛煉，聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師這時不只是參與者，還是組織者，學生的實踐能力成熟了，也是最終教學的目的所在。

總而言之，“長相知、共和諧”，作為聲樂藝術指導這門聲樂教學中不可缺少的學科，是一直在聲樂教學中起到積極和推動的作用。面對社會的聲樂事業突飛猛進的發展，聲樂藝術指導（聲樂鋼琴伴奏）教師應該是聲樂教育事業的骨干力量，聲樂藝術指導的教學也是促進聲樂教育和諧發展的重要內容。

參考文獻：

[1]于蘇賢.歌曲鋼琴伴奏的寫作[M].北京:人民音樂出版社

2003,(4).

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[4]露絲•C•弗里德伯格/著,張志羽/譯.成功鋼琴家攻略[M].

聲音表演的藝術范文6

舌尖上的中國解說員叫李立宏，《舌尖上的中國》是由陳曉卿執導，中國中央電視臺出品的一部美食類紀錄片，該節目主題圍繞中國人對美食和生活的美好追求，用具體人物故事串聯起講述了中國各地的美食生態。

《舌尖上的中國》它之所以能夠吸引眼球，其投資和制作水準是一方面，最重要的方面是它并不是單純只講述美食的紀錄片，它是把美食當做一個媒介，通過這個普通的媒介找到與這個媒介相關的、能夠令大眾熱情討論的東西。比如說傳統價值觀、人際關系、生存狀態甚至是哲學思考，都能夠通過這樣一部片子表達出來。

李立宏，北京人，著名配音表演藝術家，年度最火紀錄片《舌尖上的中國》解說，1986年畢業于北京廣播學院播音系。現任中國傳媒大學影視藝術學院導演表演系副教授、表演教研室主任。主講課程是演員藝術語言基本技巧，李立宏嗓音渾厚深沉，音色穩健，具有智者的韻味，其配音的人物與其聲音絲絲入扣，渾然一體，一氣呵成，得到業內廣泛好評。

2013年3月中旬，李立宏亮相央視一套《正大綜藝·墻來啦》節目，為沒能進入《舌尖上的中國》的煎餅果子進行了“補救”解說。2018年3月26日，其擔任配音解說的紀錄片《就是那一只蟋蟀》北京電視臺紀實頻道播出。

（來源：文章屋網 ）