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二年級美術教學重點范文1

第六課

《七星瓢蟲衣裳美》教學設計

一、教材內容分析

《七星瓢蟲衣裳美》是遼海版小學美術二年級下冊第6課，本課以繪畫為主要表現形式，另外還以剪貼的形式來表現瓢蟲的花衣裳，這一形式能使學生更直觀的了解七星瓢蟲的外形特點，為學生的自主學習提供了輔助指導，大大激發了學生的創作的欲望。

二、教學目標（知識與技能、過程與方法、情感態度與價值觀）

1、通過對七星瓢蟲的圖片觀察和知識學習

,

了解它們的外形特征

,

培養學生細致認真、大膽

作畫的習慣

,

培養學生自主學習能力和合作能力。

2、表現七星瓢蟲的過程中增強學生的造型、色彩表現力及

動手操作能力。

3觀察分析七星瓢蟲的特點并體會其美感

,

培養學生的審美能力和想象創作能力

,

以及熱愛

大自然的情感。

教學重點：

了解七星瓢蟲的習性、外形特征

,

并發揮自己的想象能力

,

創作出富有情趣的、奇妙的畫面。

教學難點：

如何抓住七星瓢蟲的特點大膽表現

,

并巧妙構圖完成畫作。

三、學習者特征分析

二年級的學生已經初步認識了美術和材料

,

對不同的材料和工具的使用

,

已有一定的掌握

,

會用油畫棒和簡單的彩紙來大膽地、

自由地表現七星瓢蟲的衣裳美。

二年級學生已做過小組合作式學習

,

可以增強學生們集體創作的快樂

,

通過創作提高學生們熱愛大自然的情感。

四、教學策略選擇與設計

為了讓學生更好地掌握七星瓢蟲的畫法，采用講解分析法、演示法、觀察法等。增強學生的學習直觀性和創作靈感。

五、教學環境及資源準備

在教學過程中，為支持教師的教，我將采用PowerPoint播放，準備演示用紙、油畫棒、有關七星瓢蟲的錄像資料，增強直觀性，趣味性；為支持學生的學，準備剪刀、彩色筆、油畫棒、彩紙等。選擇隔音好的教室，并利用網絡信息資源，增強學生的自主性、實效性。

六、教學過程

教學過程

教師活動

學生活動

設計意圖及資源準備

一、激情引趣

1、出示謎語（課件）

問：想一想，是什么？

2、揭示謎底：七星瓢蟲（課件展示）

3、板書課題：七星瓢蟲衣裳美

聆聽

思考回答

創設情境，激發興趣，吸引學生注意力的同時，引起學生作畫的欲望，揭示課題。

二、導趣求知

1、講述七星瓢蟲的知識

。

七星瓢蟲是瓢蟲家族中的一員，因形狀很像用來盛水的葫蘆瓢，所以叫它瓢蟲。全世界有超過5千種瓢蟲，中國已記錄有400種。常見于農田、森林、果園、園林等處。

2、欣賞圖片。

同學們在欣賞圖片的同時觀察一下七星瓢蟲的身體結構有哪些？

3、教師總結同時板書（觸角、頭、身體、翅膀、腳、七個斑點）它們以食蚜蟲為生，是益蟲，是人類的朋友，所以我們應該保護它。

七星瓢蟲衣裳美在什么地方？（顏色有黑、紅、黃、橙）

4、出示幻燈片。

和前幾張圖片有什么不同？

教師總結：我們把身體上有七顆斑點的瓢蟲叫七星瓢蟲。瓢蟲家族中不都是益蟲，如11星、28星瓢蟲是害蟲（出示幻燈片）

聆聽

觀察七星瓢蟲的外形特點，匯報結果。

生答：身上的斑點和顏色。

答：他們身體上斑點數量不同。

Flash動畫與PowerPoint相結合，激發學生學習的情趣。

引起學生發現美、感受美和創造美的興趣，培養學生獨立觀察、分析、表現能力。

三、創作實踐

1、演示畫法。

畫一個大大的圓圈代替身體，把圓切開就是兩邊的翅膀。一個小小的橢圓代替頭部，加上觸角、腳，最后畫背上的點點。

2、演示七星瓢蟲剪紙的方法。

3、你想用哪種方法來表現七星瓢蟲衣裳美？

教師巡視指導

4、在音樂聲中完成本課內容。

討論七星瓢蟲的制作方法

學生制作

培養學生耐心細致的創作習慣，嘗試各種工具、材料和表現過程。發展美術實踐能力、想象能力、形象思維能力和創造能力。

四、個性拓展

1、展示作品

2、教師給予贊揚和鼓勵評價

3、小結：：今天這節課同學們表現的非常棒，作品各有特色、各有風格，都能抓住七星瓢蟲衣裳美的特點來表現作品。希望生活中要愛護它，讓我們的環境更美好

展示自己或小組的成果

同學指出作品美的地方，好在哪。

張揚個性，體驗創作的樂趣與成功的喜悅。拓展視野，感受對稱給人們帶來的秩序美。感知、體驗“蝴蝶”的自然美、藝術美。

五、課外拓展

1、幻燈播放。

人們利用七星瓢蟲衣裳美的特點發明設計了許多生活用品。

2、作業：嘗試用其他方法表現七星瓢蟲。

拓展學生視野

六、七、板書設計

6七星瓢蟲衣裳美

頭

觸角

身體

翅膀——七顆斑點

腳

二年級美術教學重點范文2

關鍵詞：課堂教學語言；設計藝術；課堂氣氛

教學語言是一門藝術，成功的教學無不得力于教學語言的功力。在美術課中，具有藝術魅力的課堂語言起著主導作用。但是現在的很多教師缺少生動詼諧的“語言”。枯燥乏味的語言很難引起學生的共鳴。如果我們每一位教師能注意語言的魅力，抓住小學生的生理和心理特點，要充分展現其教學語言藝術，調動學生學習的積極性和主動性，就能提高教學的有效性，達到事半功倍的效果。

一、教師的語言要有情感性

教學是語言的藝術。而“感人心者，莫先乎情”。要架起和學生溝通的橋梁，教師必須注重語言的情感性。俗話說“話有三說，巧說為妙”。明明是同樣的內容，表達方式不同給人的感受也會不同。教師的話可以是一股暖流進入孩子的心田，有時也會傷害到孩子的心靈。因此，在課堂中如何選擇課堂語言的表達方式，反應了教師的個人素養。古人云：“感人心者，莫先乎情，莫始乎言，莫切乎聲，莫深乎義。”只有同情才能達理，達理必先通情。老師在課堂上注入了自己的感情，通過語言表達出來，才能喚起學生的求知欲和熱情。

二、教師語言的趣味性

導入往往是一節課的關鍵，也是進入課堂教學的第一步，精彩的導入首先是“搶眼 好奇”，吸引學生的注意力，激發學生的興趣，引起學生學習新知識的愿望。當學生表現出濃厚的學習興趣、產生學習的強烈愿望后，教師就很容易把學生的注意力吸引到教學內容上來。一個精心設計的導入語，不僅為教學做好了鋪墊，也使課堂教學成功了一半。比如我在人美版一年級《花點心》這一節課中，一上課就說：“同學們，老師的蛋糕店準備要開張了，可是店里的點心和蛋糕還有一部分沒有做好，誰能幫幫我做出更多的多種多樣的花點心呢？現在我把自己已經做好的最拿手的幾種點心端上來請同學們‘嘗嘗’”，這時就有好多的學生把小手舉得高高的說： “老師我來，我來，我來幫你做花點心”。在導入的同時，多媒體課件展示各種各樣的花點心，短短的幾句話，很自然就抓住了學生的注意力，十分形象地引出了課題。

在導入新課時，教師也可根據教材特點和學生的年齡特點，來設計語言的藝術性。比如在湘教版一年級的《小小手》中，“我有一雙小小手，一只左來一只右，變成星星閃呀閃，變成蝴蝶飛呀飛”我用兒歌的形式導入課題，啟發學生的想像，兒歌中的語言魅力感染了低年級的學生，學生興趣盎然的進入課堂；二年級美術《望遠神鏡》這節課中，我可以用趣運味性的謎語來進行課堂的導入，吸引學生的注意力，“一對圓眼黑娃娃，眼睛能夠變戲法。萬物被它瞧一瞧，遠變近來小變大。”調動起學生的積極性，配以生動的望遠鏡圖像，讓學生在歡快的氛圍中引發學生的學習興趣和好奇心，激發了他們想學想做的欲望。

三、教師課堂提問的啟發思維性

美術課上為了啟發學生主動地進入課堂學習，在教學的過程中要適時地啟發式地創設問題情境。提問恰當巧妙。怎樣提問才能恰到好處，是教師在設計教學語言中應思考的問題之一。我們在有的聽課中注意到師生在提問交流的過程中存在著一些尷尬的現象，對于老師提問的知識，學生不主動舉手發言，只能是老師點名回答，有的學生回答錯誤或是不知如何作答，最后教師也是只能自問自答的圓場。出現了以上現象的原因，可能在于提出的問題過難，超出了學生的思考深度或是問題提的不科學，不清晰。例如在二年級教材《流動的線》這一課中，教師提出這樣幾個問題：“這樣的一條直線讓你想到了什么呢？”“你們覺得這樣的一條線是什么呢？”“如果你用一條直線在畫面上流動你會怎么做呢？”這一系列的問題，讓學生無所適從，也不知道問題的重點是什么，而且在整個問題出現的前后順序或是設計上都顯得很凌亂，致使整節課的教學目標不明確。特別對于低年級孩子來說問題的循序漸進特別的重要，讓他們能有一個個慢慢打開思維的過程，最后可以進行發散性思維。因此在設計問題上還是應該仔細研究教學對象。美術課最終的目的是培養學生的審美能力和形象思維能力，因此，美術課堂提問要以啟發學生思維為出發點，要問在關鍵處，問在重點處，應能善于激發學生疑問，巧于解惑，并在學習過程中有意設置困難，激起學生疑問。如在人美版二年級《百變團花》這一課，可以先在每個小組的桌子上擺放已經制作好的團花，讓學生看看這些是什么，在日常生活中的哪些地方見過，再動手看看是怎樣制作的？讓學生明確觀察的目的。引導學生認真觀察思考，這樣的提問有助于提高課堂教學的有效性。

在學校教育中，美術課堂教學對學生而言，是他們生命歷程中的一段重要經歷，是其人生中充滿生命意義的重要構成部分。因此，美術教師必須關注每一個學生的進步，鼓勵學生克服困難，尊重他們的尊嚴和價值，巧妙運用智慧的評價語言化解教學過程中尷尬，彌補學生的不足，學會引導學生，理解學生，善待學生。

參考文獻：

[1]曹長德.啟發式教學論[M].中國科學技術大學出版社，2011.

二年級美術教學重點范文3

因為承擔了信息課的教學工作，我首先以自己的信息課作為試點。在教學中始終秉承英特爾未來教育的理念，將任務下放貫穿了課堂教學的始終。我所在的學校屬于九年一貫制中小學，這樣的教學環境為長期的教學實驗提供了方便。按照大鋼要求，小學的五六年級和初中的一二年級可以開設信息技術課，我就從小學五年級開始，根據教材的要求，運用英特爾的理念進行任務設置。首先設定了一個整體的教學目標，然后又細化到每個學年，再從每個學期細化到每一節課。在課堂上，我始終將一學年的教學任務貫穿始終，再根據學校的具體情況下放每節課的具體安排。就這樣，從小學五年一直到初中二年，我的學生循序漸進地掌握了微機技能，并和學校的其它學科結合在一起進行了具體的應用。

五年級的學生對計算機已經有了一定的認識，當時教材上的第一個軟件是畫圖。就軟件特點，我首先和美術教師進行了溝通，因為圖畫課從一年級就開始進行，此時的學生已經有了一定的繪畫基礎，所以我讓美術教師布置了一些較難的任務。因為信息技術課是首年開設，重點在于培養學生的學習興趣，引起他們對計算機的重視，所以我首先把美術教師的任務進行了分解，讓學生拿來美術課上已經成型的整幅布局圖，然后一塊一塊進行講解。

學生接下來學習的軟件是電子文檔，我就想到了首先通過寫作文對文檔的格式進行學習，這時我又和語文教師聯合起來，由語文教師首先布置作文，對格式作出一定的要求，然后要求學生根據要求用電子文檔直接錄入，再拿回去進行批改，錯誤的格式再拿到計算機上進行修改，不懂的問題就通過查閱教材、網絡或是小組之間的交流進行解決。

到了六年級，經過一整年的學習，學生已經對計算機有了一定的認識，在主觀上也愿意學習新的知識。這時教材要求進行電子表格的學習。我就和數學學科進行了聯系，由數學教師布置任務，學生首先學會的是家庭日常收入支出統計表，這是一個最基本的表格，也讓學生對家里的開支有了一定的認識，讓學生懂得節儉生活，也得到了家長的贊許。接著，我又隨著期中考試，讓學生去幫助班主任教師排出全班的名次表，這時電子表格的進程也深入到了通過表格繪圖，這樣我就讓每個學生將自己的成績制成柱形圖，對各學科成績的變化一目了然。接著我又通過評比選出了優秀小組，將制作全校成績大榜的任務交給了他們，漂亮的版面獲得了年級的一致好評。

升入初中以后，學習任務變得繁重起來，我盡量讓學生在計算機課堂上有個放松的機會。結合教材，首先學習的FLASH動畫制作。因為動畫軟件的生動有趣，我讓學生根據課本內容進行編寫。這樣學生先后制作語文課上的武松打虎，數學課上的圓的形成，物理課上的小球彈跳，英語課上的情景閱讀，還有地理課上的長江黃河，生物課上的光合作用，都通過動畫的形式進行了展現，學生做的津津有味，知識的掌握也更加牢固。

二年級美術教學重點范文4

蓄勢待發的中國動漫產業求賢若渴，由此帶來動畫教育熱潮涌動。教育部統計數據顯示，從2003年的93所到2007年的447所，4年間開設動畫專業的高校數量增加了4.8倍。快速增長的數字顯示出中國動漫發展高漲的熱情，卻也暴露出缺乏理性的一面。僅2009年，全國20―30所高校同時新增的13個專業就包括動畫專業。

全國1000余所院校加之各類動畫培訓機構產生動漫相關專業學生47萬人。人才培養呈現兩頭小、中間大的狀況，即制作型人才多，策劃、創意、營銷類人才少的現狀。多數學校開設動畫專業存在盲目性，缺乏思考與市場定位。

影響動漫產業發展的首先是上游缺少高端的創意、編導、項目管理方面的人才，下游缺乏市場營銷、國際授權和等方面的人才；其次，與動漫相關的專業和院系發展速度過快，部分動漫教育機構師資水平和硬件水平都較低，造成畢業生數量劇增，但符合企業需要的人才卻相對缺乏，大部分畢業生的形象設計、編創能力較低，多處于模仿階段，缺乏創意。在開設動漫相關專業的千余所院校(包括中專及中專以上)中，多數仍在培育制作人員，使制作類人員過剩、創意及管理類人才缺乏的矛盾更加突出，人才整體結構失衡以及教育體系不完備的問題亟待改善。構建以市場需求為導向的人才教育體系，建立多種人才培養模式，成為市場的需求。

在近年的研究與實踐中，筆者立足市場需求及動畫生產環節，深入思考美術類生源條件下的動畫專業人才培養的差異定位、教學體系設計、具體實施方案等，重點提出了“分層板塊式課程結構”等理念，促使多元化的培養模式進入良性發展階段。

一、更新觀念，明晰人才培養目標

全國各高校的藝術設計學院、電子工程、自動化和機械學院、計算機科學學院、商學院、法學院、人文學院等都開設了相關專業或者衍生專業，涉及了文、理、工三大學科方向，由于該學科本身的交互性特點，很容易導致我們在培養目標和就業方向的考慮上博而濫，甚至于混淆學科自身概念，缺乏自身培養特點，似乎是培養了能適合任何崗位的人才，其實根本無法勝任任何工作崗位，對于學生而言也是忽文忽理，藝術和技術的交叉行使。

我們對當前動畫市場用人標準進行了大量調研工作，系統分析，立足美術類生源的優勢，以市場的需求為核心點，力爭做到錯位化、階梯化、模塊化、聯動化、動態化。并以此作為培養目標設定和課程體系建設的重要依據，實現五大培養指標：造型基礎、人文素養、創新思維、技藝兼顧、團隊意識。

（一）人才培養目標的指導性思路

1.錯位化――強化創新型、創意型高端人才的培養，有別于安徽省其他院校的人才培養及塑造體系。

2.階梯化――遵循課程的教學規律，分步驟、有計劃地逐步解決問題。

3.模塊化――將課程分解為五大模塊，從而更為清晰地明確人才培養的知識構架，便于教學的掌握與分析。

4.聯動化――實現課堂教學、課外實踐、公司實訓“三位一體”，搭建實踐教學體系，牢固樹立實踐教學的核心地位。

5.動態化――緊密結合產業發展，積極服務地方經濟，以市場為人才培養的坐標軸，適時、適當調整課程體系及內容。

（二）人才培養目標的五級指標

1.厚造型基礎。打好深厚的造型基礎是美術類生源條件下動畫本科人才培養的第一步。

2.重人文素養。人文素養的提升是大學素質教育的目的，是動畫專業人才持續發展的保障，是高校義不容辭的育人義務。

3.拓創新思維。作為設計師，最核心的價值便是創造能力和創新意識；如何開拓學生的思維寬度、促進創新能力的發展是設計人才培養的核心。

4.求技藝兼顧。所有的目標設定和教學建設都是為了促進學生更好地成才，其檢驗方式就是就業，因此一切都是立足于就業方向。

5.立團隊精神。合作精神是未來工作和生活中不可或缺的品格之一。課程作業在一、二年級強調個人完成，這樣讓學生能夠在動畫生產所有環節中游走一圈，從而更加明確自己的專業小方向定位；三年級開始強調團隊合作，有助于個人在各自的強項中發揮作用，更重要的是符合設計專業在產業中的實際應用，早日樹立團隊意識，為今后的就業及個人發展提供更廣闊的空間與平臺。

（三）培養方向上的“小方向與大強調”

在教學計劃的制訂中，需考慮課程結構安排的合理性；從行業、市場反饋的信息中，找出知識結構鏈，構建課程框架，對原有的實踐教學課程體系進行必要的刪除、增加或整合調整。在保證教學目標明確、教學要求明了、教學內容豐富的前提下，教學內容、學科比例、教學課時合理規劃，靈活掌握，留出一定的空間和可塑性。調整好專業素養、專業理論、專業方向、專業基礎、專業實踐等課程設置比例，不能在培養目標不明確的情況下強調“全才”的引導，最終造成的結果就是市場定位不準確，學生市場適應能力差、專業能力差，缺乏教育的指導性。

動畫專業知識結構涵蓋面廣、更新迅速。課程設置要有意識地針對設計活動的各個環節，每一門課程要解決相應的教學問題，培養學生相應的能力，化成一方知識結構；尤其在專業課方向上，明確教學目標，積極鼓勵學生對于實際設計項目的解決。按照專業技能培養的實際需要，對課程設置做一些調整，突出應用能力培養。按照“二二”制，即自學生三年級開始進行學科方向分流，控制每個學科方向的人數，達到一專多能、錯位發展的人才培養目標。

二、“分層板塊式”的人才培養方案

（一）時空維度上的“四階段分層培養”

“分層”的概念，即四年階段的分層培養。一年級打造型基礎，二年級打動畫基礎，三年級打創作基礎，四年級實現與市場完全性接軌。

一年級安排專業基礎課程教學，如動畫造型、動態速寫、場景速寫、人體解剖課程等，主要精力集中在解決造型問題上，這也就是學生通過美術專業考核進入該專業的主要優勢點。在此基礎上輔以專業了解和欣賞性質的專業理論課程，如動畫概論、動畫欣賞等課程，建立學生對于動畫專業的基本認識。

二年級安排專業方向課程，如二維手繪表達、二維動畫軟件基礎、動畫運動規律、二維動畫短片創作基礎、雕塑、三維動畫軟件基礎等課程，主要集中解決學生在進行動畫學習環節中的基本制作問題，是從基本造型意識向動畫制作意識轉變的過程，在此基礎上再輔以專業理論課程――動畫史，從而實現動畫創作思維的有效培養。

三年級安排專業創作課程，如動畫劇作、視聽語言、分鏡頭腳本、非線編輯、后期特效等課程，主要精力集中在培養學生對于動畫的整體認識和創作能力，在此基礎上再輔以聯合作業、動漫產業概論等課程，從而更有效地實現其對于動畫創作的整體駕馭能力。

四年級安排專業實踐課程，主要安排專業實踐、畢業創作、畢業論文等課程，實現學生的整體素質能力與市場的有機接軌。

（二）知識結構上的“并聯式板塊結構”

課程模塊化：一個核心模塊、三大依托模塊。

1.專業核心：動畫類課程

相關課程：手繪技法、動畫運動規律、分國別動畫研究、原畫創作、造型設計、場景設計、動畫劇本創作、二維軟件基礎、三維軟件基礎、Flas、動作設計。

2.三大依托

（1）美術類課程

相關課程：美術名作欣賞、民間美術研究、素描、速寫、雕塑、風景寫生、圖形想象、構成基礎等。

（2）電影類課程

相關課程：數字影像、動畫表演、視聽語言、音樂欣賞、經典動畫導讀、后期合成、音樂與音頻制作、故事類型與策劃。

（3）人文類課程

相關課程：安徽文化、人文概論、文學作品分析、文化產業概論。

（三）評價方式上的“開放式與反饋制”

1.考核方法：技法課程現場制、獨立作業展覽制、聯合作業匯報制

素描、速寫、插圖漫畫設計等靜幀畫面為結課作業的要求，課程結束即舉辦展覽，展覽現場評檔組予以定檔。

二維動畫軟件、影視后期等動態視頻為結課作業的要求，課程結束以公開放映、學生介紹的形式予以定檔。

采取作業展覽和課程作業匯報制，評分過程是開放式，上下屆學生都可以互相觀摩學習，平行班級相同課程統一打分，以此確保學生學習質量和教師授課質量的提升。

2.評分方式：集體定檔，教師打分；開放評分，及時反饋

其中平時成績由授課教師評定，結課成績需由評檔組評定等級，班級授課教師按照評定的等級給予相應的成績。評檔時教師不少于三人，本班授課教師不參與評檔。具體做法為評檔組按照比例對學生作業進行優、良、中、差、不及格五檔分類，班級授課教師按照評檔組評定的等級給予具體的分數。開放評分，當場給予學生反饋點評。

三、實施實踐教學新思路

探索“引進來，走出去”的實踐思路，積極搭建校內外實踐平臺，實現兩大平臺、三項制度，形成具備創新性、操作性、高效性的實踐教學體系。

所謂的“引進來”，就是將一些知名企業引入校園，開展實訓課程。同時強化校內自身實訓平臺的建設；所謂的“走出去”就是讓學生走出校園，直接進入企業或者實訓機構，了解市場規范，盡早做到思想上與市場接軌。

動畫教育目前是動漫人才培養環節中較薄弱的，也是產業創新和產業走向騰飛的最大軟肋。動漫教育本身的實力比產業發展現狀薄弱，要依靠一個還相對薄弱的動漫教育來承擔現在和向未來行業的人才輸出重任，不進行前期的投入，僅僅依靠院校本身是不行的。院校的主要任務是教學，無法第一時間監測到市場的需求和動態，搭建好校企合作平臺，能更好地讓院校接收到動漫的發展方向，縮短學生跟市場的距離，更好地實現動漫的開放性教學。

（一）兩大平臺

1.校內平臺建設

（1）學校：工作室――公司

以工作室為基礎形態，進行公司的雛形搭建，最終目標是實現學院公司，從而形成教學、實踐的良性循環，真正意義上實現動畫專業的產學研一體化。

（2）公司：研發――生產線

積極鼓勵公司在校內投資興建項目研發工作室以及動畫生產線。

2.校外平臺建設

學校應本著“就地就近、互惠互利、專業對口、相對穩定”的原則，在有關部門的協調下，積極與相關單位建立校外實習基地。學校應指定有經驗、責任心強的教師擔任實習指導教師，并聘請實習基地中政治思想好、業務水平高、責任心強的人員擔任校外指導教師。

（二）三項制度

1.導師制

實施工作室――導師制。配備基本設備，“雙導師制”，即校內、校外指導教師各一名，校內專業教師負責制。每年規定必須完成一定量的創作，未能完成的第二年補齊，如仍未能完成需在第三年全部補齊，如還未完成予以收回教師的管理及使用權。

教師可以招募學生參加個人的動畫創作，也可使學生帶著項目進入。打破年級界限，學生自主選擇進入，以實際項目進行支撐。

工作室的建立可謂“三贏”：學生在校期間得到良好的實踐機會，能夠提高自身的綜合能力；教師在工作室中得到教學的實踐，將理論教學融入實踐應用；學校獲得部分經濟效應，達到人才培養的根本目的。

2.聯合制

設立聯合作業機制。從學生二年級開始，每學期安排一定量的創作實踐課程，以便給予教師相應的工作量進行認可。

從二年級開始要求學生必須參與一次創作課程，也就是學生3年內必須參與動畫創作及制作3次，要有3件經學院學術委員會認可的完整作品。要求一次參與、兩次主要參與，大四必須是擔任主要崗位。

強調高年級帶低年級的傳幫帶機制，全面打造學生的服從意識、團隊意識。

3.學分制

學生如需參與創作動畫，實現綠色通道，根據學生在創作中的分工任務及完成情況由系內直接認定給予相應的專業分數。設立學院動畫項目及基金。動畫項目經過學院學術委員會通過，將給予啟動的基本資金，對于未能完成的，將收回經費。同時設立相應的成績進行學分認證。

結合動畫產業人才需求及流程中各環節的實質內容、具體步驟和能力要求等情況，認真思考動畫專業課程設置的框架結構、主干課程、課程類型與性質等問題，理清高等教育美術類生源條件下動畫專業人才培養方案的設計思路，進而形成科學合理的動畫專業教學體系，為我國培養高素質應用型動畫人才提供有效途徑。

（注：本文為安徽省質量工程教研項目，項目名稱：《獨立學院動畫專業人才培養模式研究》，項目編號：2008jyxm549）

作者系安徽師范大學傳媒學院動畫系主任，

二年級美術教學重點范文5

一．課堂教學總體優化，要重視運用多媒體，加強直觀教學

為了讓學生更深刻地體會到美術欣賞教學可能在短期內帶來知識與能力的增長，我們所看到的教科書中的范例，包括與之配套的燈片，由于畫面太小，或因時間的關系，有些范例太陳舊、落后，沒有達到真正的美感和欣賞的效果；如果有效地運用多媒體，如通過掃描儀，把一些與時代接近的圖片顯示給學生欣賞，教師進行講解和誘導，使學生視覺上耳目一新，思維上有一個美好的、能夠各自發揮的想象空間，那么，美術欣賞教學課的目的就能真正落到實處。

在美術課教學中，教師事先總要做大量的示范作業，有時時間和精力又不允許。有了掃描儀，這個難題就好解決了。如學生在學習國畫課時，我們可以找來一些名畫讓學生欣賞，如六年級的美術課有畫梅、蘭、竹、菊“四君子”，我們可以找到大量的圖片，通過CAI演示，讓學生欣賞。體會、感受，從而再進行臨摹、訓練。這樣的作業才多姿多彩，不拘一格。在低年級教學中，如一些色彩教學，我們可以播放一些兒童喜歡的動畫畫面，增強色感，指導配色學習。在想象畫教學中，啟發和引導學生的想象非常重要，我們可以播放一些動畫片來引導。如二年級的想象畫吹泡泡，可以播放動畫片《小飛象》片斷，兒童既高興又啟發了想象，整堂課至始至終都有趣味。這樣的課，小朋友自然愛上，而重點、難點又在欣賞中解決了。

創作一件完美的美術作品，總是要經過反復修改，修改就需要教師及時指導。學生作品中的問題往往具有共性，所以當部分學生初稿出來后，先選取幾張具有代表性問題的作品，用投影儀展示出來。這時，可以同時引導學生及時發現問題，找出修改的方法，并同時將學生作品中各自的優點都一一予以展示、講解；學生相互之間也就能取長補短。繼而各自修改和完善自己的作品。作品完成后，希望把自己的作品展示給大家，享受成功的喜悅；學生也可以展示。

美術教學中，手工課所占比重也很大。以往，我們示范作業時，教師邊講邊示教，但終因空間狹窄、視野遮擋、前后不連貫等原因，很多學生無法清楚而完整地看到整個演示過程，因而有一部分學生不會做或不想做。但我們如果運用實物投影儀，這個問題也就迎刃而解。學生通過畫面，能清楚地看到教師整個演示過程；同時，優秀學生也可以上臺嘗試作業或演練，或將作品通過投影儀進行展覽，并讓學生自己講解、自我評價，充分發揮學生的主觀積極性和能動性，充分挖掘學生的潛能，使手工課真正成為學生自己動手作業的課。在教師的引導下，讓學生盡可能有展示自己才能的機會，以期提高和擴大手工課的教學效果。

二．運用幻燈，通過直觀的視覺形象來感知和認識

根據心理學的有關理論，人的興趣首先產生于新奇事物和它獨特形式的刺激。我們在大談現代多媒體手段的同時，幻燈機也是必不可少的一種教學工具，特別是常規教學中美術教師運用最多；它具有體積小、資金少等特點，一般邊遠地區的教師也能掌握。而合理地運用，也會相得溢彰。例如，小小的剪紙課教學，教師剪完作品后，平著展示給學生，和放于幻燈機或投影儀上放大，二者的效果就不一樣。在上三年級剪紙花邊一課中，我把作品通過投影儀，產生的黑白對比效果給學生一種新奇感，放大后的例圖格外突出，紋樣清晰可見，教師也可以由一個單元至多個單元的組成即花邊的形成。教師可根據圖形指導學生欣賞，也可用單獨例樣并由此而設計的花邊進行對比講解，誘導學生的創作欲望。

二年級美術教學重點范文6

一、認識――引領美術課的精神導航

所謂勤于思而敏于行，美術課畢竟不同于其他學科，它是以審美教育為主線的，旨在讓學生認識美、發現美，從而去創造美，是一種視覺藝術范疇的師生雙邊活動。這一點應該是美術教學的主旋律。

1、整體把握，推陳出新

充分理解《課程標準》的實質，才能與時俱進、居高臨下地鉆研教材，探索創新，指導教學。新課改精神強調，當今小學美術教育還要體現出學生的自主參與、感悟和發展狀態。培養創新能力、增進合作意識、提高團隊精神，進而培養全體學生的綜合素質。為此，我經常開展小組合作完成作品的活動，對比學生獨立創作的作品，有時合作而成的作品更顯得別出心裁。在上四年級《美麗的拼畫》一課時，第一個班我設計的作業要求是：每位同學選擇一個主題，創作兩幅“同題異構”的小作品，最后貼到一張大卡紙上。結果這個班的作業很不理想：大多數作品的主題相同，沒有新意；接下來的班級我更改了作業要求：1.以大組為單位每組完成一幅有主題的大作品。（這就意味著每組先要商量出一個主題）2.大組按座位分為6小組，每小組根據主題創作自己的小作品。3.最后將“同題異構”的6幅小作品貼到一張大卡紙上，注意拼貼的形式感。于是在創作環節中，孩子們并沒有忙著動手，而是熱烈的討論起來，各抒己見想主題。大組選定主題后，小組的同學便開始動手創造，我則作一些指導與調解。合作完成的作業其出彩程度帶給了我和孩子們自己一種驚喜，優點表現在：（1）在合作討論的過程中，孩子們想法在互相影響，取長補短后得到了升華，主題就不再顯得那么單一、普通。（2）同桌共同創作一幅小作品，質量和效率都有了保障。（3）有了前面兩個好的基礎，加上組里的能工巧匠創意的拼貼，最后的大作品當然非常棒。孩子們在這次活動中收獲了合作的成果，自然很開心，之前在合作中有些不愉快的孩子們也體會到了合作的意義。

2、縱橫涉獵，成竹在胸

教師認識教材首先應有全局意識。包括編者意圖、知識結構，同時兼顧前后，了解與美術有關的“已學教材”和“后續教材”的相應內容，從而明確教材的邏輯系統。如五年級下冊“人與社會”和“人與自然”兩個單元，編者以《水墨人物畫》為過渡課，接下來連著三節國畫課，分別是《水墨人物畫》：以初步掌握水墨人物畫基本的表現方法與步驟――重在造型。《齊白石筆下的蔬果》：了解齊白石的生平與藝術成就――重在了解齊白石的藝術（包括造形和藝術追求）。《映日荷花別樣紅》：創作有意境的荷花作品――重在了解借物抒情的藝術表現形式。三節國畫課的教學目標由單一到復雜，層層遞進。這就需要教師對教材有充分的認識，這樣備課才能有方向性、設計性、超前性。

二、積蓄――解決美術問題的百寶箱

作為美術學科的專業知識與技能是美術教師必備的從教基礎。但應該看到的是專業知識與技能地不斷提升，從美術教育發展的角度來說，美術教師應該更多鉆研相關的美術教育動態，了解現代美術教育的新思路、新發展，把握時代脈搏。上好一堂美術課，教師的相關學科知識的涉獵與積蓄尤為關鍵，雖然看起來是非專業的知識，但某一知識點的閃現就可能點燃學生的審美激情，這一點是美術專業與其他學科融合的獨特魅力。

有時，我會在課堂上對孩子們說：“我們的美術課中的知識遠遠不僅限于發現了美，并學會欣賞美，創作美。《戲曲人物》，讓我們了解了京劇方面的知識。《水資源》讓我們了解了水的循環和目前我國乃至世界水資源面臨短缺等嚴重的問題。《各種各樣的樹》讓我們了解了樹木對環境、對生活的重要性。《安全標識》幫我們認識了許多以前在公共場合不太懂的安全標識等等。”沒有厚積，不可能有薄發。深厚廣博的知識營養是形成教學個性的基礎。

三、精煉――生成個性特色的美術課

精煉的過程，是對儲備知識的一個濃縮。如果教師在備課過程中四面出擊，對創作形式、材料的選擇上追求面面俱到，不懂得取精去雜，那么這節課重點不突出，難點不突破。精練可以是多方面立體的，懂得“舍”，才會有“得”。

1、尋找翹起課堂的支點。

有時我們的美術課堂教學無法達到書本所要求的材料、教學形式和活動，這就需要教師創造性使用教材。以教材為依據，注意開發和利用文本以外的課程資源。備課前刪選實際能利用的課程資源，課程資源離學生越近，發揮作用越好；離生活越近，學生越容易理解。

2、探索課堂創新的途徑。

俗話說：“少則得，多則惑。”東西多了，便容易讓人產生困惑。哪些是可以用的，哪些是不可以用的；是完全照搬、臨摹，還是全部放任發揮；是保護學生率真的想象力，還是固化思維形成概念和模式。在對四年級下冊的《愛書藏書》的備課過程中我發現用教材中選擇的吹塑紙來做藏書票的底板是很難被上色，影響拓印的效果。經過嘗試后發現海綿紙不僅方便繪圖，非常容易上色，拓印效果也很好。在讓孩子們準備這節課的材料時，我帶了吹塑紙、海綿紙、硬紙板等；或者自己覺得哪些材料適合都可以帶來。在課堂上，當孩子們準備創作之前，我告訴他們：“書本上建議用的吹塑紙并不是制作藏書票的最佳材料，老師發現了一種更好的材料。請你們找一找哪一種紙更適合做藏書票的底板。”這下學生來勁了，有的孩子們還自主進行小組合作來排除選擇出最佳材料。

四、預設――沉著應對每一節美術課

課堂教學中教師不僅要有敏銳的目光，要對學生可能遇到的困難、出現的問題做出較為準確的預設。能夠及時發現學生暴露出的問題，更要有在實施雙邊活動前較為準確的預判，能夠提前把握學生問題背后所反映出的深層原因及發展動態。如果教師不能清醒、準確做出預設，那這樣的教學就只能是陷于盲目與被動里了。我曾在一次課堂教學比武中聽過二年級下冊《奔跑的動物》一課，執教老師創設“咕咚來了”的故事為情境導入，教學過程清晰、緊湊。執教老師的作業要求是：請學生在自己的紙上畫出奔跑的動物，然后將它剪下來。在展示環節，當執教老師拿出漂亮的展板請學生把自己那只“奔跑的動物”貼上去的時候，全場的老師大跌眼鏡了。學生的作品中幾乎沒有真正“跑起來”的動物。有的像是站著，有的像在漫步，更有飛舞的蝴蝶等昆蟲。很顯然這節課沒有完成教學目標。我想這節課之所以會出現這種結果，正是因為執教老師的備課少了預設這一環節。她沒有考慮到對于二年級下冊的孩子來說他們還不會主動去思考哪些動物會有明顯的奔跑特征。執教老師應該在教學過程中增加一個環節引導孩子們去選擇具有明顯的奔跑特征的動物，而昆蟲不會奔跑，不能作為主要的表現對象。然后再引導孩子們觀察以馬為代表的這些動物奔跑時四肢和身體，甚至是皮毛的變化。

參考文獻：

[1]《美術課程標準》 北京師范大學出版社