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花卉藝術(shù)設(shè)計(jì)范文1
伴隨著人類生活水平和認(rèn)知能力的不斷提高，專業(yè)化被越來越多的強(qiáng)調(diào)進(jìn)入各個細(xì)分行業(yè)。注重實(shí)用技術(shù)的工匠逐漸地將藝術(shù)從生活產(chǎn)品中分離，在生活用品的實(shí)際生產(chǎn)中人們也逐漸將設(shè)計(jì)放到了核心地位，設(shè)計(jì)的物質(zhì)和精神產(chǎn)品中扮演著雙重角色，而滿足了生活需要的人類的心理需求往往體現(xiàn)在對藝術(shù)的創(chuàng)造上，甚至在生活中的各種情感也是通過藝術(shù)創(chuàng)造來表達(dá)的。他們之間的根本區(qū)別在于，設(shè)計(jì)是具有前瞻的，但是藝術(shù)卻具備了回顧。這是兩者特有的個性之一。也就是說，讓生活更美好的設(shè)計(jì)使人們對滿足生存需要追求的目的，不過藝術(shù)的目的是使人的生活達(dá)到最高境界。雖然兩者的差異具有一定的意義，設(shè)計(jì)與藝術(shù)特征的目的存在著明顯區(qū)別，但在設(shè)計(jì)或藝術(shù)的發(fā)展路徑方面，設(shè)計(jì)與藝術(shù)始終是相輔相成關(guān)系。比如，當(dāng)今飛速發(fā)展的社會，平面設(shè)計(jì)藝術(shù)就是通過圖像和文字傳達(dá)并產(chǎn)生強(qiáng)大的宣傳功能和商業(yè)價值。等同于人的情感是通過兩種意境的創(chuàng)造是注入，然后調(diào)動一切手段來達(dá)到藝術(shù)運(yùn)動。
二、中國畫與民族設(shè)計(jì)風(fēng)格
中國的深化改革伴隨著世界一體化進(jìn)程的影響，我們的設(shè)計(jì)也出現(xiàn)在一個新的模式。設(shè)計(jì)概念是逐步縮小與國際的距離。說明當(dāng)代的設(shè)計(jì)趨勢就是好的設(shè)計(jì)不僅具有科學(xué)技術(shù)的先進(jìn)水平，而且更要具有獨(dú)特的文化哲學(xué)。我們普遍的認(rèn)為國家以及民族靈魂是由文化體現(xiàn)的，而文化差異是各個國家的根本區(qū)別。民族中的傳統(tǒng)文化被認(rèn)為是這個民族的根基，民族性就是體現(xiàn)在民族傳統(tǒng)文化的全球文化交流。繪畫意境中的民族傳統(tǒng)藝術(shù)可以將人與自然融為一體。我們的畫家在繪畫創(chuàng)作中追求的繪畫語言不再是展現(xiàn)純目的不是純主觀抽象的追求。我國傳統(tǒng)繪畫的永恒的創(chuàng)作原則是“中心得源、外師造化”。大多數(shù)的中國歷代畫家常以自然界中的借景抒情為主題來寬慰現(xiàn)實(shí)生活中的挫折，這是中國獨(dú)有的逃避現(xiàn)實(shí)的方式。在繪畫的過程中畫家的情緒也得到了釋懷，散發(fā)出水墨寫意的精神，巧妙地將主觀與客觀的理解融為一體，利用象征手法將自然對象與個人情感結(jié)合。將這種方式利用到現(xiàn)在的藝術(shù)教育當(dāng)中，將傳統(tǒng)藝術(shù)設(shè)計(jì)教育的靈魂進(jìn)行傳承可以拓寬學(xué)生的思維，培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造性思維。線條與水墨能夠使中國畫的表現(xiàn)元素更加豐富，所以我國的繪畫著重強(qiáng)調(diào)其重要性，線的曲直方圓，排列的緊迫性、剛?cè)岬淖兓龋伎梢赃_(dá)到自己情緒的表現(xiàn)和抒情的目的，使用不同的線給人不同的個性特征和情緒的表達(dá)。為了了解中國繪畫中線的豐富的審美意蘊(yùn)，必須掌握水墨的規(guī)律和方法，使我們能深刻理解內(nèi)涵的中國繪畫和設(shè)計(jì)中的應(yīng)用，繪畫語言的設(shè)計(jì)可以實(shí)現(xiàn)深遠(yuǎn)的視覺效果，能提高豐富的藝術(shù)內(nèi)涵。“隨類賦彩”這種技法是中國畫的重要技法，心理學(xué)上認(rèn)為的不同顏色代表不同的性格在我國的繪畫中早有體現(xiàn)。豐富的色彩通過勾金和重彩等技法表現(xiàn)，具有裝飾特點(diǎn)。水墨的濃淡表現(xiàn)不同色彩是微妙的地方，顏色是簡單而精致的。皴法不僅是凹凸表面紋理繪畫表現(xiàn)，更形象的認(rèn)識和再創(chuàng)造的“體面”和“肌理”。傳承中國畫的這些技術(shù)可以成為藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中傳統(tǒng)的藝術(shù)經(jīng)驗(yàn)，為進(jìn)一步提高學(xué)生的文化藝術(shù)修養(yǎng)創(chuàng)造基礎(chǔ)。日本是世界著名的設(shè)計(jì)之邦，其傳統(tǒng)審美將他們的設(shè)計(jì)教育與民族文化傳承的緊密的聯(lián)系在一起，借鑒他們的成功經(jīng)驗(yàn)：便是傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代設(shè)計(jì)的意義有深遠(yuǎn)的影響。部分人看來，這個時代的矛盾看似是傳統(tǒng)與現(xiàn)代的對立。實(shí)際是他們的完全融合，相互滲透。要發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)，只有在現(xiàn)代社會，現(xiàn)代設(shè)計(jì)中從傳統(tǒng)文化的本質(zhì)內(nèi)涵提煉與學(xué)習(xí)，使其具有鮮明的民族風(fēng)格和較高的使設(shè)計(jì)的審美價值。
三、學(xué)生的藝術(shù)素養(yǎng)相對的中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)
當(dāng)代教育認(rèn)為藝術(shù)素養(yǎng)是創(chuàng)新設(shè)計(jì)的基本思想，它決定了設(shè)計(jì)思想和設(shè)計(jì)語言的廣度深度。成功者的經(jīng)驗(yàn)告訴我們良好的藝術(shù)修養(yǎng)可以體現(xiàn)設(shè)計(jì)師的質(zhì)量，它更是不容易獲得的，需要長期的專業(yè)訓(xùn)練和對藝術(shù)的欣賞才可慢慢培養(yǎng)起來。自身的水平得到提高后，再不斷的增加藝術(shù)知識的儲備。這樣一來對于藝術(shù)教育中學(xué)生的設(shè)計(jì)能力的欠缺就會有一定的補(bǔ)償作用，加上不斷地藝術(shù)基本功訓(xùn)練通過創(chuàng)意的結(jié)合便能設(shè)計(jì)出具有審美創(chuàng)造力的設(shè)計(jì)。跨專業(yè)的知識點(diǎn)也可以在設(shè)計(jì)中充分體現(xiàn)，設(shè)計(jì)才能不斷地推陳出新。而學(xué)有所成的設(shè)計(jì)師的文化內(nèi)涵和藝術(shù)修養(yǎng)都能通過他們的作品得出結(jié)論，這些歷經(jīng)現(xiàn)代設(shè)計(jì)市場考研的經(jīng)驗(yàn)對藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)習(xí)中國畫教育是提高藝術(shù)設(shè)計(jì)的培養(yǎng)至關(guān)重要。
四、中國畫教學(xué)在藝術(shù)設(shè)計(jì)中的引用
由于藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中的重要作用，我們已經(jīng)知道現(xiàn)代中國畫的概念，那么中國將如何借鑒藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)也很值得討論。藝術(shù)與設(shè)計(jì)的中國畫教學(xué)，不僅僅是文字，學(xué)習(xí)和培訓(xùn)的技能，在中國畫藝術(shù)設(shè)計(jì)教育應(yīng)該有其特殊性不同于純繪畫類中國畫教育，應(yīng)根據(jù)培養(yǎng)目標(biāo)，教學(xué)計(jì)劃，共同設(shè)計(jì)和繪畫中找到。畫中國畫課程只注重技能的訓(xùn)練，并在藝術(shù)設(shè)計(jì)教育與設(shè)計(jì)相關(guān)的中國畫教學(xué)。筆者認(rèn)為，在藝術(shù)設(shè)計(jì)教育中國畫教學(xué)，主要從三個方面：
1.中國繪畫與設(shè)計(jì)一體化的形式
中國畫的形式和技術(shù)的教學(xué)內(nèi)容是必要的。這部分主要是關(guān)于中國畫的筆墨語言和風(fēng)格教學(xué)。例如：在作文課上，文本元素如點(diǎn)，線，面。廣告海報，我們有意識地選擇一些中國畫的元素進(jìn)行創(chuàng)意設(shè)計(jì)的學(xué)生標(biāo)志設(shè)計(jì)。
2.現(xiàn)代精神追求中的中國繪畫和現(xiàn)代設(shè)計(jì)
中國繪畫經(jīng)常研究的是意象和表象的意義，類似于書寫形式。中國畫的主要思想包含的繪畫活動的感受，人與自然之間，但天生的性格，也自然人格。因此在第二自然美的藝術(shù)美——人與自然。當(dāng)今世界是和諧理念的追求，在人與自然的推廣，這也與中國畫的精神遙相呼應(yīng)，同時還設(shè)計(jì)了圍繞這一思路，并以此為主導(dǎo)。藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)教育中國畫教學(xué)使學(xué)生了解中國傳統(tǒng)文化的審美內(nèi)涵是中國，并融入現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念，成為我們自己的民族藝術(shù)風(fēng)格。
3.創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)
必須在藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)中創(chuàng)造性思維訓(xùn)練到底在學(xué)生的學(xué)習(xí)，進(jìn)一步提高學(xué)生的創(chuàng)新能力，不斷發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)造新的藝術(shù)風(fēng)格。中國畫的水墨語言和洗千變?nèi)f化，中國畫更耐人尋味，這本身就是創(chuàng)新，創(chuàng)新體現(xiàn)活動。中國畫教學(xué)，我們要求學(xué)生充分利用藝術(shù)形式，不同的紋理，使畫面更具設(shè)計(jì)感。設(shè)計(jì)本身是由西方的創(chuàng)造性思維活動的原則，中國畫獨(dú)特的形式提供了一種不同的語言符號，中西元素結(jié)合在一起，是設(shè)計(jì)形式的創(chuàng)新。中國畫與設(shè)計(jì)可以作為一個起點(diǎn)，從新的角度，全面發(fā)展相結(jié)合的中國畫和藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)生潛在的藝術(shù)和審美人格，有利于創(chuàng)造性思維的培養(yǎng)。
五、結(jié)論
花卉藝術(shù)設(shè)計(jì)范文2
關(guān)鍵詞：傳統(tǒng)繪畫藝術(shù) 現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)
從我國文化發(fā)展的歷史經(jīng)驗(yàn)來看，一個國家、一個民族文化的發(fā)展，要立于不敗之地，就要勇于吸收，敢于繼承，善于交融。無論是從我國早期華夏文化的形成直至達(dá)到兩漢文化的高峰，還是盛唐文化受到西域、印度文化的影響而發(fā)揚(yáng)光大，無不表明，只有勇于吸收，才能發(fā)展，只有敢于繼承、善于交融才能最終真正成為自己文化的主人。在藝術(shù)設(shè)計(jì)方面我們也還是應(yīng)該“立足中華、面向世界”，既要尊重民族藝術(shù)的獨(dú)特性，體現(xiàn)中華民族的審美心理，又要反映現(xiàn)代人的內(nèi)在精神追求。在藝術(shù)設(shè)計(jì)中，我們也要“尋根”，尋找我們中華民族傳統(tǒng)文化中為其他民族所不及的思維優(yōu)勢和獨(dú)特風(fēng)采。藝術(shù)始終要講內(nèi)在的延續(xù)，一種藝術(shù)形式的產(chǎn)生及被容納，需要特定的歷史文化背景，其中包括一個民族的生活方式、習(xí)俗、倫理道德、審美習(xí)慣等，構(gòu)成潛在的深層文化結(jié)構(gòu)，深鎖于民族的心理和精神之中，調(diào)節(jié)和制約著民族文化的發(fā)展和外來文化的介入。在中國設(shè)計(jì)者的作品中，時時流露出傳統(tǒng)繪畫造型藝術(shù)潛移默化的影響。分析這些影響，肯定某些積極的因素，將會有助于發(fā)展中國藝術(shù)設(shè)計(jì)。下面就從這個角度進(jìn)行一定的剖析。
遠(yuǎn)在原始社會，我們的祖先就已在生活中孕育了繪畫的胚胎，從已由仰韶文化為代表的新石器時期所產(chǎn)生的彩陶藝術(shù)所描繪的魚紋、人面紋及花葉紋等裝飾圖形，至明清時期的文人繪畫，我們會發(fā)現(xiàn)從原始社會的圖形符號一直到封建社會晚期的各類繪畫藝術(shù)，總有一些永恒的主題，而在這些主題之中，“形”的表現(xiàn)往往是中國歷史藝術(shù)家借以傳情達(dá)意的一種外在形式，也就是古代畫論所說的“以形傳神”、“借物詠志”。中國畫藝術(shù)家在表現(xiàn)某一種自然物象時，更多地是注重與“形”所蘊(yùn)涵地精神意義，而不是對自然物象作物理形態(tài)的外形模寫。正因如此，中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在自然物象的描繪中往往融入了更多的“理性”色彩，將自然物象之形抽象為一種圖式化的符號語言。
花卉藝術(shù)設(shè)計(jì)范文3
關(guān)鍵詞：抽象藝術(shù)；陶瓷繪畫；美術(shù)設(shè)計(jì)
前言
作用在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)過程中，繪畫藝術(shù)是其中的重要基礎(chǔ)。同時在新時代環(huán)境下，現(xiàn)代化的繪畫藝術(shù)得到了有效發(fā)展，通過在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)的有效應(yīng)用，可以獲取更加豐富的設(shè)計(jì)靈感，增強(qiáng)陶瓷藝術(shù)所具內(nèi)涵的豐富性，大力促進(jìn)陶瓷藝術(shù)的良好、高效發(fā)展，抽象陶瓷藝術(shù)也提過了人們的審美情趣，使藝術(shù)家有了更廣闊的想象空間，發(fā)揮了陶瓷藝術(shù)家的巨大潛能。
1現(xiàn)代抽象藝術(shù)及其特征
1.1抽象的概念
抽象這個詞拉丁文為Abstractio，它的原意是排除、抽出。在中國文字歷史上，有意、象、意象和超象的詞義和抽象最接近。意可以解釋為意境、意思、意念、意想等，象是“兩儀生四象”、“大象無形“的象，意象是物象、表象、心象和語象合成的有機(jī)統(tǒng)一系統(tǒng)。和抽象相比，“超象”一詞，超越物象、形象而非具象，可能比抽象更加貼切于“抽象”。具象是抽象的反義詞，寫實(shí)繪畫、人像攝影和紀(jì)錄片等一系列藝術(shù)創(chuàng)作語言，這都可以被歸位具象的范疇，他們用一切詳盡的、復(fù)雜的、直接的方式去呈現(xiàn)作品。從文藝復(fù)興時期起，繪畫對象從宗教轉(zhuǎn)移到人本身，米開朗琪羅，達(dá)芬奇和拉斐爾精心的雕刻出帶有人的真實(shí)情感的表現(xiàn)語言。畫布上的每個人的神情、動作和穿著都是對現(xiàn)實(shí)生活的復(fù)制。相反來說，抽象就是對原有事情的提煉、總結(jié)和改造。人們對現(xiàn)實(shí)生活的呈現(xiàn)，有了進(jìn)一步的認(rèn)識。一些簡單的圖案、符號、色彩等藝術(shù)要素都能夠表達(dá)出不同于寫實(shí)的設(shè)計(jì)美感。
1.2現(xiàn)代抽象藝術(shù)的內(nèi)涵
抽象主義的美學(xué)觀念最早見于德國哲學(xué)家W.沃林格的著作《抽離與情移》。他認(rèn)為:在藝術(shù)創(chuàng)造中，除了情移的沖動以外，還有一種與之相反的沖動支配著，這便是"抽離的趨勢"。產(chǎn)生抽離的原因是因?yàn)槿伺c環(huán)境之間存在著沖突，人們感受到空間的廣大與現(xiàn)象的紊亂，在心理上對空間懷有恐懼，并感到難以安身立命。人們的心靈既然不能在變化無常的外界現(xiàn)象中求得寧靜，只有到藝術(shù)的形式里尋找慰藉。人們既然不能從外界客觀事物中得到美感享受，使希圖將客觀物象從其變化無常的偶然性中解放出來，用抽象的形式使其具有永久的價值。沃林格的理論，影響了包括W.康定斯基在內(nèi)的表現(xiàn)主義畫家。
1.3特征
通過對諸多抽象藝術(shù)相關(guān)作品的有效觀察，可以看出在現(xiàn)代抽象藝術(shù)創(chuàng)作過程中，在對藝術(shù)進(jìn)行展現(xiàn)的過程中并不會在意是不是已經(jīng)脫離事實(shí)，通常只重視對情緒或者是韻律的有效傳達(dá)，以給予觀賞者有效啟發(fā)。所以現(xiàn)代抽象藝術(shù)所具備的特征包括：獨(dú)創(chuàng)性、純粹性、追求新、欣賞性等。在抽象藝術(shù)創(chuàng)作過程中，不會對客觀想象、現(xiàn)實(shí)狀態(tài)進(jìn)行直接描繪，而是運(yùn)用色彩、線條等進(jìn)行勾勒，找不到邏輯方面的關(guān)聯(lián)，但能夠給予觀賞者強(qiáng)烈的視覺沖擊，使其產(chǎn)生深刻思考。
2現(xiàn)代抽象藝術(shù)的作用
2.1形式方面的作用
在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)過程中，設(shè)計(jì)人員需要在藝術(shù)形態(tài)方面投入更多關(guān)注，以給予觀賞者良好的視覺感受。而現(xiàn)代抽象藝術(shù)能夠?qū)μ沾擅佬g(shù)設(shè)計(jì)產(chǎn)生十分明顯的影響，通過抽象展現(xiàn)手法可以使觀賞者產(chǎn)生不同感受，這就需要設(shè)計(jì)者能夠在實(shí)際設(shè)計(jì)中注重對抽象事物的有效思考，并由藝術(shù)角度開展深入分析，通過多樣化的繪畫形式進(jìn)行設(shè)計(jì)，這樣不僅可以增強(qiáng)設(shè)計(jì)的韻律感、情感以節(jié)奏感，還能夠凸顯設(shè)計(jì)自身所具備的藝術(shù)形象，為作品的成功設(shè)計(jì)提供可靠保障。由具體設(shè)計(jì)中可以看出，陶瓷藝術(shù)所具備的美感既會受到繪畫形象的有效影響，還重視對觀賞者心理的充分考慮。在新時代迅速發(fā)展的大環(huán)境下，人們的審美能力、意識發(fā)生了明顯轉(zhuǎn)變，并且個體審美有著相應(yīng)差異。所以在實(shí)際的陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)過程中，設(shè)計(jì)人員需要注重對自身創(chuàng)新能力的充分發(fā)揮，使設(shè)計(jì)作品能夠體現(xiàn)出多樣化的藝術(shù)效果，讓觀賞者獲得多樣的視覺享受。
2.2點(diǎn)、線、面方面的作用
在繪畫創(chuàng)作的過程中，點(diǎn)、線、面是最基本的元素組成部分，其中，“點(diǎn)”是構(gòu)成整幅畫面最簡單的元素，可與“線”“面”充分結(jié)合，以形成各種形態(tài)各異的美感；其次，“線”在陶瓷藝術(shù)品中的應(yīng)用較為廣泛，是陶瓷繪畫中重要的視覺表現(xiàn)元素，其不受線條寬度、長度及弧度的限制，畫師可自由發(fā)揮。最后，“面”代表著空間，具有多樣性，其中較小的“面”給予人一種精致感，大的“面”給予人一種廣闊感；而虛面則給人一種虛無縹緲感，實(shí)面則給予人一種堅(jiān)韌有力感。因此，畫師可靈活結(jié)合點(diǎn)、線、面進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作，以展現(xiàn)不同形式的美感。在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)過程中，點(diǎn)有利于對視覺元素的有效發(fā)揮，看似簡單，可所代表的意義非常廣泛；線作為對點(diǎn)的延伸，可以將點(diǎn)作為起始，向著任意方向不斷發(fā)展，是陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)中較為常用的元素。不同的線條給人以不同的感受，所以想要體現(xiàn)怎樣的感覺，就需要設(shè)計(jì)人員對線條自身所具備的藝術(shù)特征開展深入分析。同時通過對線條的應(yīng)用，還能夠?qū)崿F(xiàn)對平面的有效切割，對結(jié)構(gòu)的有效重組；面作為空間的有效代表，其形態(tài)十分多樣化，包括規(guī)則化平面以及不規(guī)則化平面。規(guī)則化平面能夠使人產(chǎn)生約束感，不規(guī)則化平面會使人產(chǎn)生不斷變化的感覺。同時面具備大小區(qū)別，小面即表示濃縮就是精華，大面能夠給人以寬廣浩渺的感受。此外，面還分為虛與實(shí)，虛面有著以虛無感的感覺，而實(shí)面能夠體現(xiàn)出無窮的力量。
2.3色彩方面的作用
在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)過程中，通過對色彩的恰當(dāng)、合理應(yīng)用，可以使設(shè)計(jì)作品所具備的視覺效果得到有效強(qiáng)化，這樣才能夠使作品價值得到顯著提升。但在對色彩進(jìn)行應(yīng)用時，也不是所有效果都能夠得到展現(xiàn)，因?yàn)槠渥饔脮艿街T多因素的影響，這主要是因?yàn)椴煌誓軌蚪o人以不同的視覺感受，這就需要設(shè)計(jì)人員注重對色彩的有效了解與分析。而在實(shí)際應(yīng)用過程中，色彩分為單色以及搭配色應(yīng)用。其中單彩有冷暖、明暗區(qū)別，通過對色彩的明確應(yīng)用，可以加深色彩自身所具備的感染力。所以色彩自身擁有的差異性可以為色彩搭配奠定良好基礎(chǔ)，而抽象藝術(shù)設(shè)計(jì)更加重視對色彩協(xié)調(diào)搭配的充分突顯。在陶瓷美術(shù)設(shè)計(jì)過程中，不僅需要注重對色彩的選擇與搭配，還需要對燒制后色彩變化給予充分考慮，以實(shí)現(xiàn)對色彩的合理搭配，顯著提升設(shè)計(jì)效果。色彩是陶瓷繪畫藝術(shù)中不可或缺的元素之一，一件陶瓷工藝品是否能達(dá)到視覺效果與形體造型的整體統(tǒng)一，將直接決定這一瓷器的藝術(shù)價值。因此，對色彩進(jìn)行合理搭配是對陶瓷藝術(shù)畫師的最基本要求。例如，陶瓷制品與一般畫作不同，其需經(jīng)過燒制工藝打造而成，因此在燒制后存在較大的色差。因此陶瓷工藝畫師需分析釉上、釉下時顏色的差別，掌握陶瓷制品燒制后的色彩變化規(guī)律，確保釉下顏色與心中設(shè)想的一致。由此可見，陶瓷工藝畫師需要在設(shè)計(jì)過程中掌握色彩的屬性與規(guī)律，將色彩合理搭配，從而充分展示作品的藝術(shù)感，提高作品自身的色彩鑒賞力。
花卉藝術(shù)設(shè)計(jì)范文4
【論文摘要】：藝術(shù)表現(xiàn)的外延和內(nèi)涵雖然已經(jīng)被拓展到一個相當(dāng)廣泛的藝術(shù)領(lǐng)域，但那些一味"反傳統(tǒng)"的現(xiàn)代畫家，在藝術(shù)實(shí)踐中無論怎樣標(biāo)新立異，偏向所謂求新求變的極端，最終還是不能與傳統(tǒng)的繪畫或者其他傳統(tǒng)工藝決裂的。
人類的歷史有很大一部分也可以稱做是一個設(shè)計(jì)的歷史，而藝術(shù)設(shè)計(jì)在現(xiàn)代繪畫的基礎(chǔ)上，可算做是一種延伸。藝術(shù)設(shè)計(jì)運(yùn)用創(chuàng)造性思維，從整體和具體細(xì)處都屬于形象思維和邏輯思維的結(jié)合。對總體的安排和結(jié)構(gòu)的處理運(yùn)用邏輯思維為主，對造型和表面裝飾的處理運(yùn)用形象思維為主，二者不可截然分開，而是相互交替進(jìn)行。
在文化發(fā)展過程中，繪畫與藝術(shù)設(shè)計(jì)對其影響深遠(yuǎn)的感觸莫過于平面設(shè)計(jì)人員。設(shè)計(jì)者不但要具備繪畫的基本造型技能與審美意識，在商業(yè)文化產(chǎn)業(yè)的運(yùn)用中也需要特殊的理解和創(chuàng)造性。
一、共性與共同面對的問題
現(xiàn)代繪畫與平面設(shè)計(jì)同樣都是個性的表露。回顧繪畫的發(fā)展史就會發(fā)現(xiàn)，無論中國還是西方，每一位杰出的大師都曾經(jīng)創(chuàng)造過極端個性化的作品，他們的作品都具有自己的典型特征。畫家、設(shè)計(jì)師們，尤其是現(xiàn)代派的一些大師，他們在創(chuàng)作時可以完全不用考慮其作品的社會性。在某種意義上說，作品的生命力，正表現(xiàn)在個性化上，通過作者對美的形式法則的特殊理解而存在著。任何一個偉大的畫家、設(shè)計(jì)師，都會有自己獨(dú)特的審美個性，創(chuàng)作者必須把自己個人的主觀意志潛能釋放出來，最大限度地表現(xiàn)自我。
然而，現(xiàn)代繪畫與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)設(shè)計(jì)在這個飛速的時代所產(chǎn)生的弊端主要是因?yàn)樵缫呀?jīng)歷過繪畫造型的鼎盛期，而期更能突破前人的思路，求得更開闊的道路而采取個性化的創(chuàng)新手法上。當(dāng)今是一個信息高度發(fā)達(dá)的世界，要反映這一時代特征，是設(shè)計(jì)工作者的主題。架上繪畫現(xiàn)狀低迷，而西方的藝術(shù)設(shè)計(jì)手法又繁復(fù)多樣。各種不同類型的藝術(shù)樣式結(jié)合，多樣化表現(xiàn)藝術(shù)性主題。而很多藝術(shù)品只考慮創(chuàng)新，增添怪異手段，而缺少了考慮審美的方向性問題。
二、差異與調(diào)和問題
設(shè)計(jì)與繪畫最大的區(qū)別是否依賴商品。設(shè)計(jì)作為商品具有包裝價值和使用價值本身就是為市場服務(wù)的。設(shè)計(jì)的最終價值來源于客戶的滿意，商品價值的實(shí)現(xiàn)，市場需求的滿足。設(shè)計(jì)師必須揣摩客戶的心理使方案得到通過，；另一方面，客戶可能對市場的把握、了解遠(yuǎn)勝過設(shè)計(jì)師，設(shè)計(jì)師繳盡腦汁的創(chuàng)意想法最終還是依附于客戶的評審。設(shè)計(jì)也依附市場這根指揮棒。而繪畫的本質(zhì)是實(shí)現(xiàn)對美的追求。繪畫與設(shè)計(jì)在文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展中的運(yùn)用，不僅僅體現(xiàn)在"個性化"與"依附性"方面，還體現(xiàn)在對形式美的規(guī)律追求的差異性上。
三、設(shè)計(jì)借繪畫所用
繪畫對美感的追求還表現(xiàn)在材質(zhì)，肌理和表現(xiàn)手法上。現(xiàn)代繪畫綜合材料的運(yùn)用表現(xiàn)在撲朔迷離的肌理運(yùn)用上。繪畫也用混沌含蓄的有限筆墨表達(dá)意境，這些手法在設(shè)計(jì)中也偶爾能見到，只是借用繪畫的表現(xiàn)手法或借助繪畫元素來完成設(shè)計(jì)的段落而已。例如有的設(shè)計(jì)作品從表面上是追求繪畫中的空靈和氣韻，更深刻的是用圖形元素溶入到現(xiàn)代設(shè)計(jì)原理的圖形構(gòu)造中去了。這種類似繪畫的空靈美，只是設(shè)計(jì)的手段而不是目的。現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)主要從意識形態(tài)出發(fā)，將之放置到現(xiàn)代主義運(yùn)動中的大背景中去。現(xiàn)代主義的運(yùn)動產(chǎn)生的影響使之不斷發(fā)展。而設(shè)計(jì)活動的自身特質(zhì)和發(fā)展變化規(guī)律，也影響到我們對其它相關(guān)設(shè)計(jì)活動的理解。設(shè)計(jì)中的技術(shù)和藝術(shù)都影響著設(shè)計(jì)史的發(fā)展。設(shè)計(jì)中的技術(shù)與藝術(shù)兩者互不可缺，兩者完美結(jié)合可以造就優(yōu)秀的設(shè)計(jì)，而反之卻造成失敗的作品。
技藝的完美結(jié)合成就了手工業(yè)時代藝術(shù)設(shè)計(jì)的輝煌。新藝術(shù)運(yùn)動打破了維多利亞時期的矯飾風(fēng)格向大膽創(chuàng)新的方向發(fā)展。"新藝術(shù)"也同樣在藝術(shù)和技藝方面找平衡點(diǎn)，保持傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓。現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)中的客觀化也得益于繪畫，這種趨勢始于塞尚，發(fā)展于立體派和抽象主義。而藝術(shù)觀點(diǎn)的要旨是結(jié)構(gòu)是一切事物的根本。塞尚認(rèn)為什么外部條件和結(jié)構(gòu)都不能改變事物的結(jié)構(gòu)，而藝術(shù)家必須把事物納入這個秩序中來，使事物成為結(jié)構(gòu)中的有序。他嘗試用結(jié)構(gòu)的觀點(diǎn)去認(rèn)識和概括一切對象。立體主義的現(xiàn)代運(yùn)動也受益于此思潮。他們將幾何方式推向及至也屏棄了空間透視，強(qiáng)調(diào)理性規(guī)律在真實(shí)中的表現(xiàn)力。畫家自身的繪畫語言具有的抽象張力創(chuàng)造了新的世界。
現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)遵循理性主義，用幾何形體和簡約抽象的色彩概括客觀對象，成為大機(jī)器生產(chǎn)的必然和最佳選擇。在兩者結(jié)合的基礎(chǔ)上，誕生了現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)。荷蘭"風(fēng)格派"和俄國構(gòu)成主義。嚴(yán)格遵循幾何式樣，追求那種來自于機(jī)械的嚴(yán)謹(jǐn)與精確。努力尋求與工業(yè)化時代相適應(yīng)的藝術(shù)語言和設(shè)計(jì)語言。從荷蘭"風(fēng)格派"和俄國構(gòu)成主義設(shè)計(jì)中我們能看到，技術(shù)和藝術(shù)達(dá)到了最佳的結(jié)合，同時，也正因?yàn)檫@種最佳結(jié)合，現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)成為二十世紀(jì)上半葉最穩(wěn)定、最具影響力的設(shè)計(jì)風(fēng)格，以至在后期發(fā)展為風(fēng)靡全球的"國際主義"風(fēng)格。"國際主義"風(fēng)格的形成就可以看做是國家大工業(yè)化形成的衍生形態(tài)。設(shè)計(jì)與繪畫藝術(shù)的平衡也是動態(tài)的，而技術(shù)的發(fā)展和日趨成熟也促成了藝術(shù)多元化的發(fā)展。
作為設(shè)計(jì)史上最重要的、最具影響力的設(shè)計(jì)活動，現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)的形成的內(nèi)因和外因，它的確切定義、面貌特征、持續(xù)時間和波及范圍等等，都極其復(fù)雜，而現(xiàn)代藝術(shù)本身、現(xiàn)代繪畫藝術(shù)與現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)的互動關(guān)系中也有許許多多細(xì)致的問題等待我們的分析整理。設(shè)計(jì)中技術(shù)與繪畫藝術(shù)是互為的關(guān)系，它們互相滲透和吸收對方的精髓。現(xiàn)代藝術(shù)中的客觀化趨勢與現(xiàn)代主義設(shè)計(jì)的聯(lián)系，現(xiàn)代主義產(chǎn)生的內(nèi)在動因，這些都可以讓我們對現(xiàn)代繪畫與設(shè)計(jì)之間發(fā)現(xiàn)更多千絲萬縷的聯(lián)系。
中國傳統(tǒng)繪畫藝術(shù)在自然物的描繪中往往融入了一種圖形化的抽象符號語言。而現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)不同于架上繪畫，它是需要一目了然，簡潔明了概括性極強(qiáng)的。現(xiàn)代設(shè)計(jì)運(yùn)用多元手法突出重點(diǎn)，將不同比例、時間空間所寸的元素相結(jié)合，運(yùn)用象征予人啟迪。構(gòu)思超載現(xiàn)實(shí)，構(gòu)圖概括，形象夸張鮮明，醒目地渲染主旨事物，賦予畫面更廣意義。而中國傳統(tǒng)繪畫中的空靈之感，以無形表達(dá)有形也在設(shè)計(jì)中被極好的利用。現(xiàn)代平面藝術(shù)設(shè)計(jì)大師也以意念為先，用形得神韻；不斷創(chuàng)新；靈活取用為創(chuàng)意原則，和中國山水畫的表達(dá)方式類似。多中國傳統(tǒng)文化的精髓與西方的現(xiàn)念相得益彰。更有作品運(yùn)用了中國的水墨技法和現(xiàn)代電子技術(shù)特殊的肌理效果，具有很強(qiáng)的視覺沖擊力和文化感染力。中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究的衡和內(nèi)在的節(jié)律，強(qiáng)調(diào)變化中的均衡，也符合藝術(shù)上形式美的規(guī)律。中國傳統(tǒng)藝術(shù)講究的衡和內(nèi)在的節(jié)律，強(qiáng)調(diào)變化中的均衡，也符合藝術(shù)上形式美的規(guī)律。在我國的藝術(shù)設(shè)計(jì)作品中，動與靜、疏與密、虛實(shí)相生、縱橫曲直、黑白對比、重疊交錯等傳統(tǒng)構(gòu)圖法則中也屢見不鮮。現(xiàn)代招貼藝術(shù)設(shè)計(jì)也大量的運(yùn)用了古代或現(xiàn)代的民間工藝。概括多變的形式之美具有長久的生命力從而也給現(xiàn)代藝術(shù)設(shè)計(jì)提供了豐厚的養(yǎng)分來源。而復(fù)雜到單純，豐富到簡練的提煉過程，也是我們從傳統(tǒng)繪畫中走出所造就的。
四、設(shè)計(jì)規(guī)則蘊(yùn)含著動態(tài)生命的整體表現(xiàn)
多元與凝聚、東方與西方、過去與未來、傳統(tǒng)與現(xiàn)代都不要獨(dú)舍一端，明白融合的要義，才能產(chǎn)生出更具涵義的藝術(shù)張力。反觀歷史，藝術(shù)設(shè)計(jì)與架上繪畫直到今天仍然相互影響與交融共進(jìn)。從架上繪畫之象征到設(shè)計(jì)中意念的傳達(dá)，從空間處理到圖形設(shè)計(jì)的空間感與虛擬性，和建筑設(shè)計(jì)里的含蓄意寓。設(shè)計(jì)與繪畫在沖撞與交融中得以更好的發(fā)展。
參考文獻(xiàn)
[1]王受之.《世界現(xiàn)代設(shè)計(jì)史》,中國青年出版社,2002.
花卉藝術(shù)設(shè)計(jì)范文5
關(guān)鍵詞：藝術(shù)設(shè)計(jì);繪畫基礎(chǔ);教學(xué);評價
近年來，隨著社會經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，社會對藝術(shù)設(shè)計(jì)人才的需求越來越多，“美術(shù)高考熱”不斷升溫，每年報考藝術(shù)類院校的考生日趨增加，藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)科逐漸成為熱門的學(xué)科，全國各大專科院校也紛紛增設(shè)藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)，如平面設(shè)計(jì)，環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、包裝設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)等專業(yè)。但對于報考藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的考生和已經(jīng)進(jìn)入高等藝術(shù)院校的設(shè)計(jì)專業(yè)的學(xué)生來說，不能簡單地把設(shè)計(jì)專業(yè)等同于繪畫專業(yè)，尤其是在藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)中的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)方面，不能輕易認(rèn)為用繪畫造型可以替代藝術(shù)設(shè)計(jì)中的造型基礎(chǔ)，從而忽略藝術(shù)設(shè)計(jì)造型基礎(chǔ)的獨(dú)特個性。藝術(shù)設(shè)計(jì)中的繪畫基礎(chǔ)教學(xué)定位的是否準(zhǔn)確，直接影響到我們藝術(shù)設(shè)計(jì)教育培養(yǎng)目標(biāo)的實(shí)現(xiàn)。
素描、色彩，是所有學(xué)習(xí)美術(shù)專業(yè)學(xué)生必修的基礎(chǔ)繪畫課程，在藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)體系中，把他們作為基礎(chǔ)繪畫教育課程，有我國多年藝術(shù)教育的歷史原因。長期以來，素描、色彩課程一直被認(rèn)為是一切造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，但在學(xué)習(xí)設(shè)計(jì)的過程中，大多數(shù)學(xué)生很難把基礎(chǔ)繪畫課和設(shè)計(jì)專業(yè)結(jié)合在一起，只注重繪畫寫生和技法的訓(xùn)練，而忽視藝術(shù)設(shè)計(jì)的專業(yè)性，牽制了學(xué)生設(shè)計(jì)思維的發(fā)展。在過去，我們的藝術(shù)教育強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)，強(qiáng)調(diào)繪畫功底，在這種情形下著實(shí)培養(yǎng)了一批批寫實(shí)功夫和藝術(shù)表現(xiàn)力過硬的畫家，以至于這些畫家至今還陶醉于花費(fèi)數(shù)月表現(xiàn)一個比真的還真實(shí)的手工繪畫作品的滿足感受中。現(xiàn)在的書店里，我們會經(jīng)常看到一些素描、色彩書籍被命名為“正規(guī)畫法、正規(guī)范畫”的字語，難道除了他們的畫法外，其他人的繪畫風(fēng)格都是旁門左道嗎？何謂“正規(guī)”，藝無止境，但凡形成一定的范式或風(fēng)格，即是走到了終點(diǎn)，接下來就是必然要打破他，超越他，這樣藝術(shù)才能進(jìn)步，我們才能創(chuàng)新。如今是一個數(shù)字技術(shù)、多媒體影像可以輕松去復(fù)制作品，可設(shè)計(jì)藝術(shù)卻不能去反復(fù)、去拷貝，因?yàn)樵O(shè)計(jì)追求的是原創(chuàng)性和創(chuàng)新性；現(xiàn)在我們的創(chuàng)新設(shè)計(jì)、原創(chuàng)設(shè)計(jì)和國際上一些優(yōu)秀的設(shè)計(jì)相比顯得有些滯后，看看近年來一些產(chǎn)品造型專業(yè)的萎縮狀況，一些大型的優(yōu)秀建筑環(huán)境藝術(shù)設(shè)計(jì)、服裝設(shè)計(jì)都來自于國外的設(shè)計(jì)師即可而知。我們的一些設(shè)計(jì)師的創(chuàng)造力相對就顯得有些蒼白，這是不是過分強(qiáng)調(diào)基礎(chǔ)忽視創(chuàng)造力培養(yǎng)的結(jié)果，是不是所謂“正規(guī)”的繪畫基礎(chǔ)教育造成的？這就需要每個從事設(shè)計(jì)藝術(shù)教育工作者重新思考、重新定位我們的“繪畫基礎(chǔ)”和功底的了。
過去，我們傳統(tǒng)的素描、色彩繪畫基礎(chǔ)課的教學(xué)內(nèi)容過分強(qiáng)調(diào)物體的造型、色彩搭配、明暗調(diào)子、質(zhì)感、體積、透視關(guān)系等方面的要求，這在傳統(tǒng)繪畫教學(xué)中能體現(xiàn)出其合理的教學(xué)目的性，因?yàn)槟钱吘故窃谂囵B(yǎng)畫家；但在現(xiàn)在的設(shè)計(jì)教學(xué)中假如還過分強(qiáng)調(diào)虛實(shí)、強(qiáng)調(diào)素描明暗調(diào)子，而忽略藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)目標(biāo)的目的性，忽視對學(xué)生創(chuàng)造性思維和創(chuàng)新能力的培養(yǎng)，花上過多時間去進(jìn)行追求光影的虛實(shí)和物象的體積、質(zhì)感的表現(xiàn)時，會不會覺有些得太奢侈，會不會有好的教學(xué)效果呢？既然我們培養(yǎng)的是設(shè)計(jì)人才，而不是畫家、藝術(shù)家，那么他的必要性又有多少呢？一味的對著物象去表現(xiàn)、再現(xiàn)，對著石膏像磨來磨去，會使我們學(xué)生失去自己敏銳的觀察力和表現(xiàn)力，更談不上創(chuàng)造、創(chuàng)新了。所以把傳統(tǒng)的繪畫基礎(chǔ)課放在課下，把能培養(yǎng)學(xué)生快速造型的設(shè)計(jì)素描、設(shè)計(jì)速寫、設(shè)計(jì)色彩放在教學(xué)首位，不失為一種目的明確的基礎(chǔ)訓(xùn)練。
花卉藝術(shù)設(shè)計(jì)范文6
關(guān)鍵詞：繪畫基礎(chǔ)課；藝術(shù)設(shè)計(jì)；教學(xué)；聯(lián)系
隨著互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)與信息技術(shù)的不斷進(jìn)步與發(fā)展，藝術(shù)設(shè)計(jì)行業(yè)越來越依賴計(jì)算機(jī)。同時，計(jì)算機(jī)技術(shù)與互聯(lián)網(wǎng)技術(shù)的珠聯(lián)璧合，也讓藝術(shù)設(shè)計(jì)工作更加高效，作品更現(xiàn)實(shí)化、視覺化與精細(xì)化，這使得繪畫基礎(chǔ)訓(xùn)練逐漸被人們遺忘。但藝術(shù)設(shè)計(jì)中非常重要的價值之一就是審美價值，而這種多元化、高水平、有內(nèi)涵的審美價值恰恰需要繪畫基本功所培養(yǎng)的美學(xué)修養(yǎng)與藝術(shù)表現(xiàn)力才能獲得。
1繪畫基礎(chǔ)課與藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)之間的聯(lián)系
基礎(chǔ)繪畫課程是增強(qiáng)藝術(shù)設(shè)計(jì)人員創(chuàng)造力與審美能力的重要途徑，如果將其看作一門單純的技術(shù)訓(xùn)練課程，這無疑是狹隘的。繪畫基礎(chǔ)課程不僅包括技術(shù)技巧，更包含對審美品位、藝術(shù)修養(yǎng)與創(chuàng)新精神的培養(yǎng)與開發(fā)，它是一門全面訓(xùn)練“藝”與“技”的課程，同時它也是所有造型藝術(shù)的基礎(chǔ)，應(yīng)當(dāng)受到各大藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)的重視。［1］藝術(shù)美既是抽象的，同樣也是具體的，美沒有固定標(biāo)準(zhǔn)可言，但其具有特定的規(guī)律可循，繪畫基礎(chǔ)課就是由這些美學(xué)規(guī)律所構(gòu)成的。在教授繪畫基礎(chǔ)課時，教師應(yīng)將形式美與寫生訓(xùn)練有機(jī)聯(lián)系起來。例如，如何處理點(diǎn)、線、面的空間布局與關(guān)系、畫面各個要素的比例配合、和諧、虛實(shí)、主次關(guān)系以及結(jié)構(gòu)與構(gòu)圖的形式美等。在學(xué)習(xí)過程中，逐漸培養(yǎng)學(xué)生對美的認(rèn)知與敏感度，了解在造型藝術(shù)設(shè)計(jì)中美學(xué)法則的體現(xiàn)方式，比如單一與重復(fù)、多樣與統(tǒng)一、對稱與均衡以及節(jié)奏與韻律、對比與調(diào)和等。繪畫基礎(chǔ)課與藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)是相輔相成、相互促進(jìn)的關(guān)系。因?yàn)樗囆g(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)最重要的是培養(yǎng)學(xué)生的創(chuàng)造能力，而非把學(xué)生培養(yǎng)成“電腦快手”。科技只能作為創(chuàng)造性思維的輔助工具，而不能完全取代人們的創(chuàng)造性思維，進(jìn)而主宰整個藝術(shù)市場。中國古代畫論中就有提及“物有常理、畫無定法”，繪畫的表現(xiàn)形式是多樣化的，藝術(shù)流派也是百花齊放、百家爭鳴的。［2］因此，教師要在繪畫基礎(chǔ)課上充分鼓勵學(xué)生自由創(chuàng)造，使其憑借自身獨(dú)特的創(chuàng)造力與想象力，帶著感情作畫，讓學(xué)生在掌握技藝的基礎(chǔ)上激發(fā)靈感，激活想象力與創(chuàng)造力，從而提高藝術(shù)修養(yǎng)，提升藝術(shù)設(shè)計(jì)作品的審美價值。例如，家具和室內(nèi)藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)主要是學(xué)習(xí)空間立體造型的學(xué)科，只有將構(gòu)思用一定形式表現(xiàn)出來才能付諸方案并實(shí)施。繪畫基礎(chǔ)課中的立體構(gòu)成以及畫法幾何知識就成為連接技術(shù)與藝術(shù)的橋梁，是藝術(shù)設(shè)計(jì)的理性基礎(chǔ)。［3］在室內(nèi)設(shè)計(jì)時，必須展示出表現(xiàn)圖，而這種具有二度空間畫面的、立體感的繪圖需要運(yùn)用高度概括的繪畫技巧與精準(zhǔn)的透視制圖才能完成。這種快速、思維活躍的繪圖表現(xiàn)手法需要用大量的速寫訓(xùn)練累積才能掌握，其中還包含對色彩構(gòu)成以及敏銳的色彩感的訓(xùn)練，也是從不斷的寫生訓(xùn)練中才能得出。因此，我們說繪畫基礎(chǔ)課與藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)是相互影響的關(guān)系。
2創(chuàng)新繪畫基礎(chǔ)課教學(xué)，增強(qiáng)創(chuàng)新能力與提升藝術(shù)修養(yǎng)
近年來，各大高校中的藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)不斷擴(kuò)張，但是卻鮮有對藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)教學(xué)課程進(jìn)行創(chuàng)新與改革、提升教學(xué)質(zhì)量與效率的高校。作為藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)的基礎(chǔ)，繪畫基礎(chǔ)起到了至關(guān)重要的積淀作用，古人所說的“厚積而薄發(fā)”就是如此。但是很多高校在教授繪畫基礎(chǔ)時，只是采用傳統(tǒng)教學(xué)方法，教會學(xué)生如何對事物以及人像進(jìn)行寫生，課堂內(nèi)容枯燥，純粹是對技藝的訓(xùn)練，而忽視了對學(xué)生創(chuàng)造性思維以及藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)。教師需要引導(dǎo)與鼓勵學(xué)生感知、理解、聯(lián)想以及思考不同自然物體，打破傳統(tǒng)限制，重組、重現(xiàn)這些物體的質(zhì)感、色彩以及形態(tài)，實(shí)現(xiàn)從具象轉(zhuǎn)換為抽象，從空間轉(zhuǎn)換為平面的教學(xué)效果，從中尋找設(shè)計(jì)的規(guī)律，拋棄傳統(tǒng)守舊的模式與思維，激發(fā)創(chuàng)作靈感，提升藝術(shù)設(shè)計(jì)作品的審美價值。我們應(yīng)當(dāng)創(chuàng)新繪畫基礎(chǔ)課教學(xué)，使之在藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)教學(xué)中充分發(fā)揮“啟蒙導(dǎo)師”的重要作用。
2.1造型設(shè)計(jì)訓(xùn)練
在新課標(biāo)的要求下，藝術(shù)設(shè)計(jì)教學(xué)對色彩的運(yùn)用有了更高的要求，讓學(xué)生學(xué)會如何整體性運(yùn)用色彩，借此增強(qiáng)學(xué)生的歸納與抽象創(chuàng)造能力。此外，教師在造型設(shè)計(jì)訓(xùn)練中，還要注意對形式美的訓(xùn)練，要求在點(diǎn)、線、面的處理上達(dá)到和諧、均衡、對稱以及對比的效果。因?yàn)樵谒囆g(shù)設(shè)計(jì)的審美觀念中，和諧是人類對美的追求的最高境界。［4］
2.2使空間與形體從自然轉(zhuǎn)換為抽象
教師通過講授空間色彩、繪畫、透視等知識，增強(qiáng)學(xué)生的空間感覺認(rèn)知能力以及構(gòu)建能力，同時引導(dǎo)學(xué)生認(rèn)知與分析材料與工具在繪畫過程中的意義與作用，從而顯著提高學(xué)生對色彩的認(rèn)知與運(yùn)用水平。
2.3使寫生從空間轉(zhuǎn)換為平面
造型設(shè)計(jì)其實(shí)是為學(xué)生提供了一個寫實(shí)的空間，使學(xué)生能夠突破諸多限制，實(shí)現(xiàn)從空間到平面的有機(jī)轉(zhuǎn)換。教學(xué)的目的在于讓學(xué)生寫生對比合適的物體，由黑白空間轉(zhuǎn)換為彩色平面，從而增強(qiáng)學(xué)生的學(xué)習(xí)能力與設(shè)計(jì)能力［5］。
2.4讓繪畫基礎(chǔ)課程“活”起來，展開藝術(shù)實(shí)踐交流
現(xiàn)場教學(xué)與課堂教學(xué)還是存在一定的差異性，教學(xué)效果也不同，如果學(xué)生每天都在校園里學(xué)習(xí)教學(xué)內(nèi)容，這將會極大地束縛他們主動學(xué)習(xí)的意識與興趣。因此，需要在課堂學(xué)習(xí)之余穿插一些藝術(shù)實(shí)踐交流活動，用以開闊學(xué)生藝術(shù)設(shè)計(jì)的眼界，充實(shí)知識與藝術(shù)修養(yǎng)，也便于增強(qiáng)學(xué)生的整體意識［6］。教師可以帶領(lǐng)學(xué)生參觀各種藝術(shù)畫展、博物館以及展覽，對優(yōu)秀藝術(shù)設(shè)計(jì)作品的內(nèi)涵進(jìn)行解讀，對優(yōu)秀的設(shè)計(jì)想法與表現(xiàn)形式進(jìn)行學(xué)習(xí)與借鑒，讓學(xué)生得以多角度、近距離地與優(yōu)秀藝術(shù)設(shè)計(jì)作品進(jìn)行交流，激發(fā)主動學(xué)習(xí)的意識與興趣，拓展與充實(shí)設(shè)計(jì)知識，重視繪畫基礎(chǔ)課程。
3結(jié)語
藝術(shù)設(shè)計(jì)同樣也擁有非常激烈的市場競爭環(huán)境，但從實(shí)質(zhì)上來說更像是審美的競爭。在商品性能相同的情況下，它的商業(yè)價值與經(jīng)濟(jì)價值往往被審美價值所評判，這也就是為什么美國人會說“美是一把銷售成功的鑰匙”的原因。藝術(shù)設(shè)計(jì)專業(yè)作為藝術(shù)與技術(shù)的結(jié)合體，繪畫基礎(chǔ)課程在其中起到的作用是顯著的，它通過培養(yǎng)學(xué)生的繪畫技藝、審美品位以及創(chuàng)造性思維，在不知不覺中實(shí)現(xiàn)提高學(xué)生的藝術(shù)設(shè)計(jì)水平與藝術(shù)修養(yǎng)的教學(xué)目的。
參考文獻(xiàn)：
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