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對花藝的認識和理解范文1

關鍵詞：插花藝術 實踐教學 創新創業 五個一教學法

中圖分類號：S68 文獻標識碼：A 文章編號：1674-098X（2017）02（c）-0185-02

插花藝術實踐課是一門集花卉學、美學、文學等多學科于一體的創作活動，通過實踐課堂的鍛煉，讓學生具備從事相關崗位所必需的插花藝術和花藝設計的知識和技能，提高學生的審美能力[1]。作為一門實踐技能較強的應用課程，插花教學立足于增強學生的動手能力培養和對插花基本知識的理解與掌握，激發學生的主觀能動性，以創作出具有時代特點和民族特色的作品來[2]。

通過對插花藝術實踐的標準化教學進行探索，建立了“五個一”教學法標準化教學體系，“五個一”教學法即一位老師通過一次課帶領一個學生團隊完成一件插花作品并進行一次銷售的教學過程。該方法可以讓學生通過課堂學習到專業的插花技能，將創新創業融入到實踐教學的各個環節，有針對性地培養學生的學習力、思考力、動手力、溝通力、創新創業能力，也可以讓他們用靈巧的雙手，讓插花為生活增添一種美的享受，點亮一個創業的夢想。

1 “五個一”教學法的闡述

（1）一位老師。并不是單純的一個人，而是在上課之前由插花藝術教研室老師組成的教學團隊來一起制定教學大綱、教學進度、教學內容。通過探討形成統一的教學模式、統一的教學進度然后帶到自己的課堂當中。

（2）一次課。對于學生而言都是第一次接觸到插花藝術這門課，對學生的引導尤為重要，每次課都有鮮花的供應，每位同學都有親手操作的機會。由于每次實踐課堂都是兩個學時，所以每一堂課都很飽滿，時間也就非常緊促，所以每一次課都有一個重點，都有具體的內容，讓學生明確上課內容，理清上課思路，這樣才會放手來操作。

（3）一個團隊。插花藝術踐課堂開展以團隊合作的方式進行教學，讓學生自由組團，并可以自由命名自己的團隊，每個團隊選出一名負責人。團隊里面有男生也有女生，總體實力相當，根據小組的總體表現來評定一個小組里所有的學生的平時成績，讓大家有一種榮辱與共的思想，初期大家有些觀點會不統一，然后就會通過交流找到一個科學的合作模式，這樣就讓學生學會了溝通、交流、合作，為以后走向社會，開展創業打下來良好的基礎。通過大半個學期的觀察，發現團隊合作其實有許多樂趣，也激發了同學們積極參與的興趣，增加了他們的團隊責任感。

（4）一件作品。插花藝術實踐課每節課都有一個主題，包括市場上比較流行的婚車、開業花籃、商務用花、流行花束等。通過兩節課的時間由團隊來共同構思創作，共同完成作品，每一個作品都是集團隊成員之力完成的，老師會結合作品來為團隊成員打分，所以每個團隊的同學都會很努力地來完成作品。

（5）一次銷售。為了向社會培養和輸送專業花藝人才，為了同學們學習結束后能運用插花技能進行創業，具備獨立操作花店的正常經營、插花的能力，在完成花藝作品之后，進行花藝作品模擬銷售。讓同學們學會對作品定價，學會宣傳推銷作品。將來也會在政策允許的情況下開設花店，進入實戰銷售，讓學生勇敢地走出去，嘗試運作一個花店，提高他們的銷售能力，樹立他們的自信心，以此拓寬大家的就業、創業渠道。

2 創新創業教育在插花藝術實踐課中的融入

2.1 轉變思想，強化學生創新創業思維

在高校積極響應創新創業教育的大背景下，插花藝術實踐課的授課過程中，在教授基本知識和技能的同時，有意識地開拓學生的思維，使他們會想、敢想。要在實踐中鼓勵學生求新求變，并且給他們提供一個展示平臺，能讓他們看到通過自己的努力而得到的提高和獲得的成果，從而強化學生的創新性思維和求變性意識，為以后的技術創新和創業做準備[3]。讓學生了解插花員和花藝師考核方面的知識，了解國內外知名花藝師的從業經歷，賞析他們的優秀作品。并通過介紹近期舉辦的各類插花展或插花比賽，將優秀作品及其一些新的理念、方法和技能與學生共同分享。讓他們運用全新的思維來對待此門課程，在學習過程中敢于思考、敢于創新。

2.2 結合市場需求創新實踐項目

通過走進花店了解具體的經營過程來培養學生參與社會實踐活動的興趣，深化對插花商品的認知。通過組織插花比賽和插花展示將插花實踐教學活動與科技創新結合起來，更好地詮釋插花藝術的魅力[4]。目前插花藝術實踐課程的內容與市場需求結合度不高，很多具有旺盛市場應用需求的內容沒有融入，如市場主打產品花束，尤其是歐美、日韓花束，在插花藝術實踐課程中將逐步融入。

榱巳醚生能夠學有所用，針對市場的不同變化，我們對課程也進行了精心的規劃，在包括目前市場上需求量較大的花籃（開業花籃、水果花籃）、花束（圓形花束、單面花束、歐式花束、韓式花束）、胸花、花盒、手腕花、新娘手捧花、婚車插花、婚禮現場插花、商務會議桌花、葬禮花圈等。已經實現了與市場高度接軌的模式，這樣既能保證學生所學內容的實用性，也提高了學生運用專業知識就業和創業的成功率。

2.3 改革教學方法，課堂融入創新創業教育

首先，強調團隊合作，創新是每一所高校的內在要求。培養學生的創新精神和創新能力，特別要改變傳統的教學方法，建立課堂合作小組，增強學生的合作意識、團隊意識和創新精神[5]。結合雙創教育提出了插花藝術實踐教學方式改革的對策，在教學中通過專項技能訓練、學商兩用、產學研結合等教學模式，來解決插花藝術課程中學生積極性不高、動手率低的現象。課堂教學不局限于教師一人的講解，也可邀請花店老板、花藝師、插花師等具有專業經驗積累的人來對插花行業進行系統的講述，讓學生了解花店的經營和運轉等。

其次，課堂中運用微課、慕課、翻轉課堂等教學模式參與教學，在課程教學中運用多媒體，通過教師講解，展示圖片、視頻的講解、師生共同參與作品評議等形式，幫助學生開闊視野。了解行業的最新動態、市場的流行元素，鼓勵學生從慕課平臺學習插花相關課程，增加插花相關知識的儲備，并讓學生參與翻轉課堂，對自己的作品構思進行講解，點評自己的作品并對其它小組的作品進行互評。通過在講臺上的講解，給學生一個自我鍛煉和表達的機會，并能有效地提高學習效果。

最后，作品完成后進行銷售，鼓勵學生勇于嘗試，加強學生對經營方式、經營策略等方面的認識，同時提升了學生的創業意識。銷售環節納入實踐課程的考核，提高了學生創作作品的主動性和積極性。

2.4 充分利用校韌庾試矗優化實踐項目順序

在保證必需的花材的前提下，采集校園周圍的野生植物作為實驗材料，比如東方式插花中枯枝的運用，現代插花中香蒲的運用。并且通過系類資源整合，使用花卉學、盆栽技術課種植的百合、向日葵等花卉來插花。盡量將相關實驗課程的開設時間集中在一兩天之內（盡量避開節假日），因為短時間內花材不會凋謝，而且有的花材可以重復使用[6]。在實踐項目上進行優化，例如西方式插花中，先進行L型插花作品的制作，再進行半球形插花作品的制作，這樣就能將花材得到最大程度的利用。

3 結語

應用型本科的創新創業教育并不是要將所有的學生培養成“老板”，而是將創業作為一種精神、一種能力、一種素質的育成過程[7]。同樣，“五個一”教學法在插花藝術實踐教學中的應用，并不是把每一位學生培養成花店“老板”，而是通過課堂融入創新創業教育，增強學生對雙創教育的認識，讓每一位同學成為獨當一面的插花藝術設計者是我們一直以來的奮斗目標。

參考文獻

[1] 楊曉琴，郭志平，吳雄熊.插花藝術教學的探索與實踐[J].現代企業教育，2011（18）：30-31.

[2] 郭克婷，黃志宏，王玉珍.插花藝術實驗教學的探索與實 踐[J].安徽農業科學，2007，35（32）：10492-10494.

[3] 夏晶暉.應用型園林本科專業插花藝術課程教學改革探討[J].西南師范大學學報：自然科學版，2013，38（8）：160-163.

[4] 王靜.情景教學法在插花課中的運用[J].科技信息，2009（7）：175.

[5] 靳鳳娥.涉農學生“雙創型”模式的探索與實踐[J].商場現代化，2012（24）：151.

對花藝的認識和理解范文2

趙小進大學畢業后進了機關單位工作，1992年，他勇敢地跳進了“下海”浪潮里。

下海經商做什么呢?趙小進首先想到了自己的專業和特長―園藝花卉。趙小進到深圳、珠海經過一番考查之后，看中了杭州的湖濱路，附近有眾多的企業事業單位，當時人們都是到湖濱路上買禮品送人，所以開花店是最合適不過了。但是當時湖濱路已經沒有合適的店鋪了，情急之下，趙小進打起了附近一家單位傳達室的主意。他找到這家單位的領導，表示愿意免費幫他們在旁邊蓋一間新的傳達室，原來的傳達室就租給他開花店，租金一年2萬元。這家單位既有了新的傳達室，每年又有2萬元進賬，于是很爽快地答應了他。

就這樣，趙小進花了3000多元幫這家單位蓋了一間新的傳達室，同時把原來20平方米左右的傳達室改造成玻璃花房，再從上海進了一些花卉，總投資1萬多元。漂亮的花房很快引起人們的注意，當時正值機關部門和企業單位之間流行送花籃之際，因此趙小進花店的生意很好，兩個月就賺了1萬多元。

眼瞅著花店生意的日益紅火，趙小進萌生了開連鎖店的念頭。幾個月后，經過精心籌劃，趙小進的第一家連鎖花店在上海落戶。從1993年開始，趙小進在杭州及周邊地區每年開一家連鎖花店，開了近 10家。目前，所有花店的總銷售額一年可達2000多萬元。

趙小進和他的員工在拓展客戶方面更是見縫插針。例如，杭州有50～60個局級單位，趙上進和他的員工想辦法收集了所有公務員的名單，并給他們寫信、寄宣傳單；又如，報紙上刊登了杭州500個納稅大戶，他立刻想到，有關政府部門則能需要給這些稅大戶花籃，于是立刻打電話跟進；2004年10月份杭州開西博會，他早就在琢磨能爭取到什么賺錢的機會，最后西博會所有嘉賓的胸花都由他的花店負責，

雖然一朵胸花只賣5，但由于嘉數量眾多，這筆銷售額非常可觀。他開辦的夢湖插花花藝培訓學校每年培訓300多名花藝人才，這些培訓人員回到家鄉開的花店中有50多家成為他異地送花的加盟店。

投資實戰：

投資額：

因為花的成本較低，而且一次性進貨的數量不會很多，所以先期投資不是很大，主要是店鋪的租賃和裝修。如果要開一家規模較大、格調高雅、技術水平較高的花店，那么就需要在店面的基礎上加上一間倉庫。昂貴的鋪位租金、龐大的裝修費用、技術人員的培訓費用和薪金以及較大的流動資金算在一起就需要10多萬元。

如果只是開一家小花店，幾千元也可以搞定。按照目前中等水平的花店，一般一次性投資需要2萬元，費用陳列如下：鬧市區鋪位租金約10000元；簡單裝修及布置約2000元；用于經常性購買原材料的流動資金約1000元；兩至三名員工的工資、首批進貨款、修剪包裝工具如水壺、海綿、剪刀、緞帶、花器、鐵絲、包裝紙、蠟燭等費用。

選址及裝修：

零售利潤在花卉業中可達50－80％，零售利潤足以滿足一月的房租水電、員工工資、稅收開支等。從這一角度講，應選擇交通便利人流大的地方，如商業中心、高檔別墅、公寓、寫字樓附近等。在城市中心區域里的醫院是開花店的最佳位置。在醫院的附近開花店有個好處，就是即使是在鮮花消費淡季時，醫院里住院的病患者的數量也能保證花店的正常收入。另外，也可將店址選擇在花卉市場批發一條街，或花店比較集中的街區。在每年9月至次年5月的旺季，所有的花店及買花者都是你的客戶，由于顧客購物的從眾心事，批發貨量大，價格便宜，你會取到許多別人得不到的生意。同時，別的花店也是你的批發客戶。

進貨：

進貨渠道是批零店的關鍵，因為鮮花的質量和價位是你贏得市場的法寶，找到自產自銷的貨源，可使你的利潤空間最大得到保證。地處全國最大的花卉市場昆明市斗南鎮，擁有自己的生產基地，因此，可以明確雙方的責、權、利，以總或直銷店的形式來確保你的利益。

經營寶典：

花店，頗名思義是傳播的場所，其商品是花，因而花藝是花店的靈魂。首先從事花店業的人員，必須參加專業的花藝學校進修，努力提高花藝水準，才能高質量為顧客服務。

重視顧客心理分析

顧客上花店購花，花店員工要分析顧客心理。①從年齡、著裝、交通工具；②消費者心態，習慣愛好。消費者往往懷著戒備和不信任心理，要努力消除這些情況；③同時要分析消費特點和用途，要觀察顧客在花錢的態度上，這與人受教育程度、教養程度、生活方式及消費觀有關，介紹鮮花時，先問用途再選式樣(花束或花籃，花束浪漫，花籃莊重)，再選材進行花藝創作，最后標出一個適當的價格。

重視特色經營和市場營銷

花店要十分重視特色經營，獨特的店面設計和店內家庭式布置(用仿真花、鮮花裝飾店空間)品種齊全的國內外花材、葉材；與眾不同的花藝風格。重視節日經營以及各種形式服務。如花店裝飾要有創新的構思，獨特的布局，高雅、充滿魅力的藝術氛圍，給人以高品質的文化享受。設電話訂約送花，上門插花服務，集體生日全年送花、鮮花租擺、網上花店等。

經營者不僅要經營花店，更要經營市場，搞好藝術創新、管理創新、服務創新。節日經常在花店經營中占著很大比重，要提前宣傳(如店掛紅底白字橫幅)，分析市場需求，備好貨源，組織熟練花藝員工和送花人員，適當進行市場營銷(如店面廣告、媒體廣告，春節前向各大單位傳真、電子郵件等)，重視情人節、圣誕節、母親節、教師節、春節等老節日，同時開發七夕情人節、秘書節、護士節、父親節、畢業節、七夕情人節、記者節、男人節等有潛力的節日。

重視員工素質培養和管理工作

要制定花店管理制度，用制度去規范員工，培養員工的主人翁精神。培養花店職業經理管理者(店長)和員工各負其責。同時花店要經常進行花藝培訓，提高員工花藝技術水平，提高員工知識結構和美學修養。多訂閱一些花藝書籍以及《中國花卉報》、《園林》、《花卉》、《臺灣花藝》等書刊，及時了解花卉時尚動態，及早與國際花藝流行勢接軌。

注重花藝設計

花店賣的不僅是花，而更多的是為消費者提供高水平的花藝作品和花藝設計服務。如果花店對鮮花只是簡單的包扎，店是說花店光賣鮮花，只拼價格，那么花店的競爭力就會大打折扣，尤其是面對城市里花卉批發市場林立的現狀，花店人就必須在強調作品風格和提高作品品味上苦練內功。花藝設計的意識不強也是我國花店業與國外同行存差距的主要原因。現在北京、上梅等大城市，一些率先接觸和理解了花藝的人們，對于真正高水平的花藝作品已能不惜重金購買，花藝已經開始為人們所接受了。市場是要逐漸培養的，只有逐步引導消費者認識花藝，喜歡花藝，花店才能有更廣闊的發展前景。

開發客戶市場

牢牢地“抓”住每一位買花的客戶，并且通過他們開發出更為廣闊的客戶市場，這是所有花店業者的愿望。那么該如何具體操作呢?香港的黃可宜小姐說出了香港花店業的做法，一定會給你一些啟發。在香港，一些有心計的花店會讓每―位客戶者填寫一份表格，內容包括本人地址、電話、生日、家人的生日、買花目的、送花對象情況，甚至這次買花的價錢等諸多問題。別小看這份材料，它里面蘊含著無限商機。花店日后會在逢年過節了和客戶過生日時，寄去卡片和鮮花，跟他建立起一種友好關系。這樣，一方面客戶再需要買花時，還會第一個想到這家花店；另一方面，當客戶的家人要過生日，或其他需要花卉消費的日子即將到來時，花店就可以以朋友的身份，打電話去提醒：又要買花了。根據客戶上一次的消費水平，再體貼地向他推薦同樣或稍高一點價位的花藝作品。這樣一直保持下去，將逐漸培養起客戶對花卉的消費習慣，一次消費很有可能就被延續成終身消費。要說明的是，這些業務順利展開還需要好的產品信譽和高技巧的交流。黃小姐強調，花店要講求信譽，客戶得到的第一次服務盡善盡美，以后的服務才有可能被接受。另外，從讓客戶填表格開始，到后來用各種形式不斷去“打擾”他們，都要掌握一定技巧。一旦一個穩定可觀的客戶群形成以后，花店的工作就好做了：淡季準備產品介紹，提前寄發給客戶，以優惠的價格讓他們預訂花卉，這樣，一方面當旺季來臨時，花店在進貨、人手分配方面都將更有計劃和科學，另一方面也多少促進了淡季的消費。據說，香港―個小花店在淡季月贏利幾萬元是不成問題的。

經營風險：

對花藝的認識和理解范文3

關鍵詞：自然生態觀；山地園林建筑；生態

Abstract: kunming international horticultural expo garden construction of amorous feelings kinds, is the human and the nature harmonious get along with history, reality and the epitome of the future, cherish life, cherish the earth is the classic textbook, is eternal the perfection of beauty. This article from the mountain park building seems offer some of the experience, from the hill country park building types and characteristics, and summarizes the development course of the natural ecology, the content and the enlightenment of the planning of construction, from the ecological design, visual design and emotional the Angle of the design that the mountain park construction planning and design, the main points of the building for mountain park planning theory to study provides the basis.

Keywords: natural ecology; Mountain landscape architecture; ecological

中圖分類號：K928.73文獻標識碼：A 文章編號：

我國是個多山的國家，山地面積占國土面積的2/3，云南的山地面積占國土面積的96%，城市建筑用地又多為山地，其地形復雜。多變的地形空間，豐富的自然與人文景觀，為山地公園的景觀規劃提供了大量的元素。昆明世界園藝博覽園（簡稱昆明世博園）是 1999昆明世界園藝博覽會會址，設在昆明東北郊的金殿風景名勝區，距昆明市區約4公里。博覽園占地面積約218公頃，植被覆蓋率達76.7%，其中有120公頃灌木叢茂密的緩坡，水面占10%～15%。園區整體規劃依山就勢、錯落有致、氣勢恢弘，集全國各省、區、市地方特色和95個國家風格迥異的園林園藝精品，庭院建筑和科技成就于一園，體現了“人與自然，和諧發展”的時代主題，是一個具有“云南特色、中國氣派、世界一流”的園林園藝精品大觀園。

1. 世博園建筑的類型及特點

從自然生態觀思考山地建筑，可避免建筑的單一功能性的局限。山地公園建筑與其他風景園林建筑的區別，在于其基址是山地這一特殊的地理環境。

1.1類型

世博園建筑可按其所處位置劃分為山麓、山體中部、山頂3類。

①山麓。該地帶地勢開闊，坡度較小，有利于建筑布局。整個山體作為建筑的背景出現，是較為理想的建造場地。如：昆明世博園中國館總建筑面積19927平方米，占地面積33000平方米，觀禮臺面積3600平方米，道路、場地鋪裝面積4340平方米。中國館處于廣場北面較高地勢，地坪高程1937米，比中心廣場高9米，正對中心廣場，設有供開幕、閉幕和開展會期活動使用的觀禮臺。建筑布局采用中國傳統園林手法，形成院落式建筑群體，通廊將各功能展廳有機組合在一起。整個建筑共分2層，建筑物頂部高18米。基本單元平面為24×24米，共7個。“中國館”是99世博會最大的室內展館，它與人與自然館、大溫室主廣場（新世紀廣場）構成世博會主場館區。中國館的建筑風格結合漢代宮苑建筑與南方民居建筑，綠瓦白墻，綠色代表生命，更是園藝的象征，白色代表著和平與和諧。中央內庭園分為江南庭園、北方庭園和大理庭園，既集中表現了中國園林園藝風采，又是觀光、休息的理想場所。（圖1）。

圖1.世博園的中國館

②山體中部。建筑在山體中部的選址位置相當重要，如果隨意展開，就很難控制山體和建筑的整體輪廓線。一般山坡地帶分為凹型地段和凸型地段。凹型地段往往具有一定的包容度，建筑常可被山石、樹木遮掩一部分，選址于這樣的地段，有利于維持山體輪廓線。寺廟選址就喜愛選擇在山體中部，凸顯群山環抱之感。凸型地段，建筑多選址在那些有特征的、形態有所變化的部位，往往以山翼、陡崖等為依托。如：昆明世博園結束后的二期工程名花藝石園，其獨具匠心的設計創意，使得該園擁有深厚的文化和歷史底蘊。俗話說:“英雄欲顯其雄偉，需美人伴其左右。在名花藝石園中，各式各樣的藝石如果是“英雄”，那配植其左右的樹木花草就如同“美女”。“英雄”與“美女”相互映襯，相得益彰。名花藝石園的建設，目的在于突出名花和藝石的藝術特色，不斷豐富世博園的園林藝術景觀，提高人們對園林、園林藝術的認識及鑒賞水平，合理開發利用自然資源，結合地形地貌創造出獨具特色的景觀環境和人文環境，使室內與室外、建筑與環境有機交融，實現園林藝術與自然生態的完美統一，為游客提供一個休閑、游覽、觀賞、教育及娛樂的場所。名花藝石園占地5.7hm2。基地位于世博園國際花園的上方、茶園路以北、楓園路以南，長約500m的山坡上。名花藝石園的景觀主體是山石、花木；主題是“人與自然”；靈魂是中國文化。名花藝石園因地制宜，順其自然地形分為四個景區:藝石景區、名花溫室景區、摩崖景區和七彩景區，摩崖景區是重點。構成四大景區的核心是滲透其間的中國傳統文化、民族文化和園林文化，景區之間以密林相隔，3.5m寬的游路貫通全園。園區設東、中、西三個出入口，每個出入口處均設置小型廣場。全園以名花藝石為主景，充分保留原有樹木，遵循生態學原理，形成上、中、下多層植物群落配置，使之成為全園生態園林的示范園。

③山頂。山頂是山地的部分，也是山體上升力的結束部分。因此往往用于建設標志性建筑，起到強調建筑，方便人們觀察和欣賞的作用。山頂的建筑還具有對整個山體支配性的意義。

1.2特點

1.2.1技術要求高

由于山地建筑所處的地理環境的特殊性，它對建筑技藝的要求比平地建筑更高。同時山地建筑研究涉及學科包含結構學、地質學、水力學和生態學等，在具體的施工過程中要考慮相關的技術要求。昆明世博園主要有5個展館、7個專題展園、34個國內展園和33個國際展園組成。飽覽各參展國悠久的傳統園藝和豐富多彩的園藝精品，都具有傳統文化與現代文化相結合的庭園建筑（圖2）。

圖2 世博園濃郁的民族風格

1.2.2藝術造詣高

藝術的產生來源于客觀實體，同時又依賴于客觀實體。是人們對客觀實體所表達的一種情感感觸，山地建筑的藝術性也依賴于客觀實體，同時也是基于客觀實體。山地建筑存在于山地環境中，其客觀實體為山地地形。它區別于平地建筑，因坡度起伏、植被豐富而具有獨特魅力。昆明世博園造型別致的花鐘（圖3）、花船、花徑、花海各式各樣。園內爭奇斗妍的奇葩，巧奪天工的盆景，各具特色的亭臺樓閣，匠心獨運的雕塑壁畫，通幽的曲徑，如茵的芳草，以及茂林修竹、假山奇石、清流噴泉……構成一幅美奐美侖的壯麗畫卷（圖4）。

圖3世博園別致的花鐘

圖4神奇的世博園藝術

2.自然生態觀

2.1自然生態觀的發展歷程及內容

自然生態觀的發展經歷了4個階段。①蒙昧時代神話的自然觀。體現了當時人們對自然的盲目崇拜，人們只能以原始的宗教神話形式在想象的基礎上征服自然。②有機整體的自然觀。人們擺脫了神話觀的稚氣，形成了人類對自然界認識的第一次理性的有機整體的自然觀。③近代機械的自然觀。這種自然觀承認自然界是物質的，物質是暗中規律運動的，但它以一種純粹的力學觀點來解釋自然界的一切現象。④人類近代的自然觀。德國古典自然哲學菲爾巴哈的人本主義自然觀，批判和繼承了前人的觀點，創立了實踐唯物主義自然觀即自然生態觀。

2.2自然生態觀的啟示

自然生態觀敲響了自然生態環境的警鐘，人們對待自然的態度要謙虛謹慎，要尊重自然規律，保護生態平衡，保護人們唯一賴以生存的樂土。它強調了人的雙重地位。認為，人在自然界中具有雙重屬性，即自然屬性和社會屬性。因此，人在自然界中具有“雙重地位”，自然―人―社會被看成統一的系統。如：人與自然館是本次博覽會的主題展館，展館建設結合山形地貌，利用高差2.4米的兩個臺地和水面，充分表現了山、林、水、建筑融于一體的意境。

3.山地建筑的景觀設計

建筑本是景觀的一部分，景觀的營造也與建筑息息相關。山地建筑作為山地景觀的實體要素之一，應融于山地景觀生態系統之中，展現山地景觀的生態特色。

3.1生態設計

茶園生態建筑位于世博園中部主游路與二號路之間坡地，茶園南部與斷崖景觀隔水相望，占地面積11000平方米。因其位于兩條主游路之間，加之地勢較高，在展示茶文化特點的同時亦將成為游人駐足品茗觀景的良好去處（圖5）。在生態學意義上，組成生態系統的各個要素之間會相互聯系，相互影響，并且最終影響整個生態系統。為了保證山地系統的正常水循環，應盡量保持山地環境中的自然水體，使之發揮調節氣候的作用。對于新增的人工水體設計，一定要從自然生態觀出發。

圖5世博園茶園建筑圖6世博園竹園建筑

3.2視覺設計

山地環境中，由于地形的起伏，使得山地地表的三維特征明顯，易形成豐富的視覺景觀。地形的變化使得觀景者的視點、視角發生變化，造成景觀視覺的多變性與復雜性。要確保山地建筑的體量和山地環境和諧統一，山地建筑和旱地環境要均衡穩定。昆明世博園建筑位于硯塘水庫東南側，地形呈狹長帶狀，依山伴水。形成“日照有清蔭，月照有清影，風吹有清音，雨來有清韻”的環境氛圍。竹園內還布置有：竹排、紅砂石凳、感應式大熊貓、竹宮燈和蝴蝶泉。一般來說，當山體尺度比建筑尺度大時，在視覺上較為和諧。當建筑尺度和山體接近時，會給人以建筑過于膨脹之感。建筑還可利用植物的穿插與滲透達到和諧統一（圖6）。植物可以軟化建筑，減少建筑的人工氣息；同時二者相互映照，創造出新的景觀。巖石是山體的重要構成部分，的巖石也是一種景觀，建筑的形體與巖石的完美結合可以幫助建筑融于環境之中。

3.3情感設計

景觀設計追求的最高境界就是讓人們得到“情感認同”，即人們對景觀產生某種程度的心理認同。在山地建筑景觀設計時把握好“情感”的導入，通過景觀來表達設計者的思想。意境是人們由景觀實體或者景觀活動所產生的一種意象和境界，它的存在離不開文化范疇和景觀實體，是人們由實體而產生的一種理解和聯想。意境和文化有著密切的關系，因此，山地建筑對于“景觀情感”的表現，離不開設計者對文化背景的深刻理解。

今天的“春城”重溫99昆明世博園，以“人與自然，和諧發展”為時代主題向世人展示山地園林建筑的和諧之美。總之，山地公園在建設中要充分挖掘其地形、資源及文化特色，在尊重歷史、保留原來的風韻和特點的同時進行改進和提高，實現景觀空間、生態、文化的和諧統一，從而創造出具有園林藝術美的山地生態公園。

參考文獻

[1]郝美彬，陳東田，周君．從古典園林到山地公園規劃設計[J]．中國農學通報，2009，25（23）．

對花藝的認識和理解范文4

關鍵詞：多彩元素；室內軟裝設計；應用

中圖分類號：J525 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2012）32-0076-01

多彩元素是由點、線、面、體這些可以幫助人們有效的營造豐富多彩世界的元素構成，多彩元素是造型藝術中常見的表現手法，在現代視覺設計中具有重要作用，簡單易于引發人思索，具有巧妙構思，耐人尋味的特點。多彩元素的應用使得室內空間具有鮮活的生命力和自然的氣息。其形態語言和其他語言形式一樣，都是為了表達設計者對周圍事物的認識和內心情感的一種方式，它是人們生活上求安的心理需求和審美趣味性的視覺語言符號。

如今，在室內設計界，多彩元素受到越來越多人的喜愛和追捧，最基本的原因是它本身所具有的形式美。多彩元素的形式美是室內設計作品給人美感享受的主要因素，是給人顯性主人性格特征的第一印象。因為人們的審美活動中首先接觸的是形式，并通過形式才能喚起人們對美的感應，人們的審美要求是隨著時代和生活方式的不同而發展變化的，在軟裝設計中，多彩元素的創新運用同樣遵守形式美的基本法則，其形式的創新主要表現在造型、色彩和材質等視覺符號語言上，充分體現了實用性和審美性的完美融合，給人強烈的視覺沖擊力，迎合現代人追求自然美、個性美和和諧美的生活目標。以全新的手法來打造富于色彩情趣的明快空間，它不僅是現代人視覺的享受，心靈的滋潤，更是為忙碌生活注入了新的生機和活力，體現出主人的品味與格調。

多彩元素是指存在于室內空間的各種帶有色彩的物質形態，它包括如下要素：

陳設品——軟裝設計的第一要素，它體現的是家庭的品味，材質和色彩是營造氛圍的重要元素，它讓業主不再拘泥于原有的裝修，而是將工藝品、紡織物、植物盆景、臺燈造型、收藏愛好等進行組合變化，在掌握主人興趣愛好和現有空間形狀的前提下，由設計師按照一定的美的形式綜合策劃選用和搭配，從而體現出主人有獨特的性格特征。同時可根據時尚潮流和業主的興趣愛好及時地改變，陳設品的更新也是相當方便，只需更換就可以給人以全新的感受和視覺面貌了。

花藝——室內植物可以調節氣候、美化環境，但在軟裝設計中，室內的植物和花藝可以點亮和柔化空間，給空間增添幾分色彩，還可以陶冶情操。室內軟裝中的植物主要有：花木、盆景、插花，其中對室內軟裝影響最大的就是插花，其主要有以下幾種形式：西式插花、東方式插花、自由式插花。各有其特征和注重點，西式插花構圖注重均衡但不拘泥于形式，色彩艷麗，表現出熱情、大氣、華貴的風格。東方式插花選材簡練，追求線體和華彩的簡練，以姿態的奇特、優美而取勝。自由式插花結合東西方選材構思、造型，強調裝飾性和趣味性，更具有活潑氣質和生命力。可根據業主的性格和空間環境進行裝點搭配。

燈具——在家庭中是營造氛圍的“亮點”也是家居環境的眼睛，現代燈具在家庭的作用不僅僅是照明，燈具造型本身和燈光色彩也是軟裝設計的關鍵，光色能改變人對空間的視覺感受。如今人們將照明的燈具叫做燈飾，燈具的用途已經容括了照明和燈飾。因此對燈具造型、燈具色彩材質、燈光色彩、光影關系等的選擇都會按照空間功能以及軟裝飾風格相統一的審美原則去選購。在滿足不同空間照度需要的前提下，如在需要整體照明的區域客廳燈，使用幾何形的吸頂燈，在體現照明效果的同時、體現燈具樣式和優美的造型：在臥室或者書房使用落地燈體現燈具造型美的特征。

抱枕——它是一種應用相當廣泛的室內裝飾品，因為抱枕具有色彩豐富、圖案多變、圖案多變、安全環保、價格適中，使用方便等多種特點，故在家庭裝飾中常用于沙發、飄窗和床上做擺設。其表現形式豐富，可適用于各種空間，滿足不同興趣愛好者，方便更新，因此很適合于室內軟裝設計。

雖然多彩元素在室內軟裝設計中起著不可替代的作用，但是在具體設計搭配的時候設計師們還是要根據業主的性格特征和一定的美學原理進行合理的構思。在裝修時，其實只要搭配對顏色，完全可以制造出多彩而不雜亂的效果。

隨著時代的發展，人民生活水平的提高，“軟裝”設計就是在解決不專業的消費者如何在專業設計師的指導和幫助下更好地完成飾家的過程，這是人們生活品質提高的一種體現，多彩元素緊緊伴隨著“軟裝”設計的發展，始終是和人們的審美水平和現代時尚思維不斷提升緊緊相連的，伴隨著人們物質生活的滿足，更多的人越來越重視精神層面的享受，由此看來，多彩元素在軟裝中的運用將會迎來一個盎然生機的春天！

對花藝的認識和理解范文5

摘要現代工筆畫是傳統繪畫的珍寶,用筆工整,刻畫細致,色彩典雅,具有很強的裝飾意味。它從線的組織、色彩的運用、夸張和變形、平面化的空間處理等方面,無不貫穿著裝飾趣味。這種裝飾性是將現實生活中的物象,按其本質特征和客觀規律,用形式美的手段加以表現,進行藝術再創造的結果。

關鍵詞:裝飾性 線條 色彩 平面化處理

中圖分類號:J222文獻標識碼:A

工筆畫作為中國畫的一種重要表現形式,隨著社會的進步,人們生活審美的提高,變得既古老又獨特。上世紀90年代以來,大批致力于工筆畫創新的畫家們不斷的探索創造,特別是以蔣采萍為首的巖彩畫的再次掀起,使現在工筆畫發生了全新而巨大的變化,加上現代科技的發展,攝影技術的不斷進步,豐富了畫家們在造型語言上的個性和風格,原先的傳統工筆畫已遠遠不能完善畫家們的創作意圖和人們的審美需要,于是裝飾造型在此情境下應運而生,傳統工筆畫完成了向現代形態的轉變。

一現代工筆畫裝飾性的產生

與傳統工筆畫相比,現代工筆畫以飽滿充實,豐富多樣,細致精微的表現語言,體現了現代工筆畫家對于畫面中的造型、結構、空間、色彩、筆墨、肌理等語言因素的新認識和新探索,其中裝飾性造型是一種與現實相符合又不等同于現實的一種理想的美,意境的美,是節奏與韻律同造型相和諧而又高度概括的一種裝飾美,這種裝飾美表現在創作中就在于表現形式的拓展與創新,以及對其它所有畫種的構圖手法和形式的積極吸收和借鑒,從而在畫面中呈現出裝飾的趣味。近年來,社會的發展、人們意識觀念的轉變、自由寬松的藝術氛圍的到來,一批中青年畫家開始在作品中明顯地追求和運用平面構成規律及形式法則,他們在構思、構圖和藝術處理上都有自己獨特的風格和極強的裝飾性效果。如工筆花鳥畫家林若熹的《春風》、《秋思》等作品,突破了傳統的造型觀念,增強現代平面構成的規律,將物象在畫面中做平面化分布,甚至于平均排列,更多地將傳統中表現空間的空白去除,取而代之的是富有張力的線向畫面四周無盡的延伸,強調作為基本表達的不均衡感,借以表達不同于傳統的意念和內涵,線作為造型手段的平面化處理,增強了畫面的裝飾性。此外,更多的人物畫家在對線條的運用上,輕靈飛動、造型優美,顯示出新的有別于傳統的造型程式,具有鮮明的個性。

二現代工筆畫裝飾性的主要表現形式

透過傳統工筆畫這種自然向現代的轉變過程,以及它新的開拓與提升,我們不難看出其裝飾性主要表現在線條、色彩、夸張變形、平面化處理等方面。

1線條

線條是工筆畫重要的表現語言,中國畫中的線條表現力之豐富,不是其他畫種可以比擬的。用線造型是國畫的主要表現手段,剛柔并進,跌宕起伏,縱橫交錯,形成高山流水、花鳥樹木。結合皴擦點染、敷色、題款,手起筆落,提捺勾掃,須臾片刻,一幅墨色淋漓的水墨畫就能完成。畫家嫻熟的作畫技巧,令觀賞者為之傾倒。在長期的繪畫實踐中,歷代畫師創造出人物畫“十八描”、山水畫“十八皴”、花鳥畫“勾花點葉”和“諧音會意”等多種技法和吉祥圖案。人物畫重神韻,突出人物的內心世界;山水畫強調情景交融、意境創造;花鳥畫借物抒情,重視情趣的體現。無論是怎樣的意境,其中無不有線的穿插造型。線是中國繪畫藝術的筋骨,中國繪畫歷經幾千年,始終沒有放棄用線來造型、來表現,線條的細密精到、連綿不斷、悠緩自然以及強有力的節奏和韻律,都為畫面強烈的裝飾性提供了有力的造型基礎。線條具有很強的概括能力,造型時可以舍棄一切繁亂復雜的細節,提煉出能表現對象結構的線條,準確、生動、迅速地表現形體,有效突出特征,達到畫面整體效果的和諧,因而線的組織及線型變化直接決定了畫面效果的裝飾性。如在青花藝術中,線是青花藝術造型的最基本骨架,沒有線構的支撐,青花藝術就不復存在。青花藝術的線條與水墨中國畫在運筆、用力、行筆要求上非常一致,過快則線條浮躁、滑而無力,過慢則線條滯澀。

2色彩

色彩也是中國工筆畫語言結構中的主要元素。關于色彩有“色不礙墨,墨不礙色”、“艷而不俗,淡而不薄”等定義。藝術源于生活,又高于生活,中國工筆畫的色彩也同樣遵循這一點。創作方法是在感受客觀世界的基礎上,以客觀對象為依據,根據畫家本身的藝術修養,經過提煉、概括,創造高于生活的新藝術形象,具有很強的表現性和寫意性。按照預先的構思設想,在用色上或追求富麗堂皇,或追求質樸淡雅,亦創造深沉悠遠的意境及表現高調、明快的都市意境等等。

現代工筆畫中的裝飾色彩在突出用色的前提下,廣泛吸收水墨畫以及現代繪畫中可用的技法,如用積、撞、堆、沖、洗等方法,強化用筆筆觸筆跡的自然性,再加上各種肌理手法的制作,都增強了現代工筆畫色塊的表現容量,提升了畫面原有的視覺沖擊力和表現力。同時,新材料及新材質的廣泛應用,如紙(包括生宣、熟宣、皮紙和其它質地的紙張)、絹、布到顏料(包括國畫顏料、礦物顏料、水彩、水粉、丙烯顏料)等畫材的使用種類的拓展,以及在其使用過程中對其特殊效果的掌握,都豐富了當代工筆畫色彩的裝飾性。

從繪畫本身的角度來看,繪畫感染人是由多種多樣的視覺因素共同作用的,直接而強烈,可以被普遍接收和理解。色彩已然成為現代工筆畫的主要視覺因素,比如傳統的青綠山水,對原有物體本質色彩的描繪已遠遠不能滿足現代人對色彩的理解和需求,這便是現代工筆畫在色彩與裝飾意蘊上的一個新的切入點。

現代工筆畫用色講究理性化、單純化的裝飾性,色塊容量的表現力使色彩趨向于單純,從而也使其裝飾性越強。現代工筆畫的用色講究理性化,故其色彩和客觀物象之間沒有本質的等同關系,在用色上更強調主觀意想的表達,強調畫面本身的節奏韻律。因此現代工筆畫的色彩是情感化、理性化、裝飾化的。

3夸張變形

夸張變形自古便在工筆畫中有所體現,工筆畫中的線條本身就是一種高度凝練的概括。隨著現今新的創作思維的推進,這種線條的概括在遵循物象本質特征結構的前提下,進一步趨向于平面化、單純化,使對物象的夸張變形與表達整個畫面的自我情感融為一體,使其夸張變形的表現,具有濃郁的自我情感抒發的特點。通過畫面中的點、線、面、形式、手法有機和諧的組合,使對物象的夸張變形與工筆畫語言組成特定的秩序,使傳統和自然、夸張與變形在畫面中形成全新的表達畫面,表達出一種新的審美意境,以適應現代工筆畫的裝飾需求和創意的表達。

工筆畫采取概括、提煉、夸張、變形的手法,把自然物象變成藝術形象,賦予形象以情感,溶入作者的氣質、心態,達到“形神兼備”、“觸景生情”的境界。它以“散點透視”為主,也有“焦點透視”的構圖,產生巧妙的觀賞效果。中國畫本身表達的就是一種心境,“以形寫神”是工筆理論的精髓,也是中華民族獨特的審美原則。通過傳神來表達作者對美的理解和心態,“不求形似,以神寫形”。以簡練和夸張的線條表達神而非形的境界,如民間青花創作,無論什么題材,其在簡練、夸張的表達上可以說是淋漓盡致,充滿生氣。此種率真境界,“進乎道者技已末,感在心者物已微”,不正是許多國畫藝術大師們孜孜以求的嗎?

4平面化處理

現代工筆畫之所以打破了原有的傳統造型手法,具有很強的裝飾性,在于它自然地吸取了平面構成的現代手法,增強了現代平面構成規律,使物象在畫面空白與構成中有所突破。中國畫從一誕生就形成了自己的風格特點,強調平面性和抽象性。中國繪畫不以描摹自然客觀事物為主,而是參考客觀事物畫出自己心中的主觀世界,強調似與不似之間氣韻生動。這必然使中國繪畫走向抽象性和表現性。在透視法上,中國畫強調散點透視法,這使中國畫走向平面化。平面性和抽象性是中國畫區別于其他繪畫種類的重要藝術表現形式。

在現代工筆畫創作中,為了使作品更有利于符合現代人的審美需求,畫面中的點、線、面等抽象元素,在對物象的塑造上,既保留了原有物象的自然性,又具有抽象的形式元素,整個畫面表現出強有力的形式美。其中“墨”永遠是中國畫不可或缺的主題靈魂,以色墨物象構建整幅畫面,留有較少的空白,畫面構成形式渾厚飽滿,秩序感強,使畫面中的空白與構成得以和諧共存。另外,在對物象情景的構筑上,采用“蒙太奇”的手法,打破空間、時間的邏輯,將物象各方面的認識采用疊加的關系,按需融進畫面,體現一種新的視覺觀念。

三現代工筆畫裝飾性的發展與借鑒

透過當代工筆畫上述四個裝飾特點,我們不難看出,工筆畫最重要的民族特征便是它繪畫的裝飾性。在信息時代的今天,如何保留和發展我們民族文化特征,了解研究工筆畫的發展演變過程,關注人們對裝飾美感的審美要求是十分必要的。工筆畫較寫意畫更具裝飾意味,不管哪種裝飾風格都是為滿足觀者對世界的審美需要,折射出在現代文明的沖突下中國文化心里結構的分化和重構,開放式的文化觀念和思維結構,孕育出了一個豐富多彩的審美世界。

在現代工筆畫的探索中已經不可避免的受到西洋繪畫的沖擊,如何較好地與中國傳統繪畫相結合,吸取優良傳統而發展自己的獨立個性已經成為了現代畫家們為之努力和創新的首要目標。“作為畫家,不看不研究西方現代繪畫是不行的,不但要看,要研究,而且更重要的是學習,是悟道。”現代工筆畫畫家這樣說,他們對傳統的繼承與突破形成了現代工筆畫的多元性,為以后的工筆畫發展提供了堅實的基礎。

工筆畫裝飾風格的再度興起可歸結為以下兩點:首先,一部分畫家以表現主義入手,在形式上突破寫實性的完整形態或結構。重復單純的具象表現已不能滿足受眾多品味、多層次的欣賞需求,因而必須力求表現手段的多樣化。當今工筆畫壇已有一批令人矚目的工筆畫作者將自然美提煉為裝飾美,將現實性上升為表現性,使工筆畫具有更為鮮明的藝術特色。其次,20世紀初期開始,中西方文化的交匯,影響著人們的審美意識,使一部分藝術家有機會接觸和借鑒國外藝術的表現形式,使其藝術語言向單純化、平面化發展。

我們研究工筆畫的裝飾美,是為了不斷堅持和發展這種藝術素質,對于現代畫家來說,它仍然富有啟迪性。藝術的發展是有因有果的,它的存在及發展,始終是被一條藝術之魂的長鏈緊緊地維系在一起。當代工筆畫的創新,其中相當一部分畫家拋棄了傳統中國畫“似與不似”的意象營造與“隨類賦彩”的設色觀念,完全采用西方寫實技法,運用明暗色調塑造人物形象。用東方的筆墨工具畫西畫,最終造成畫面既達不到東方繪畫之靈動、飄逸的寫意性、抽象性,又達不到西畫之厚重、結實的寫實性、具象性,視覺沖擊力更欠強烈,失卻了中國畫的鮮明個性。人們看到“一種立足于傳統的精神本質而又對于傳統做出了現代性選擇、闡釋與創作性轉變”的新形態的工筆畫已經或正在形成。在與各國文化的頻繁交流中,如何較好地與中國傳統繪畫相結合,吸取優良而發展自己的獨立個性,已經成為了現代國畫家為之努力和創新的首要目標。畫家們不僅要延續古代優秀傳統,也要對這一畫種進行創新與開拓,賦予其色彩與形式的獨立審美價值和表現性功能。

總之,藝術需要創新,形勢需要發展,在創作中融合現代藝術之裝飾,借鑒夸張變形之民間藝術,使裝飾風格從傳統向現代轉變,是符合現代工筆畫發展需要的,也是符合當代人的審美需要的。工筆畫的裝飾風格正由傳統向現生著轉變,一批致力于工筆畫創新的畫家正積極地探索裝飾風格與現代工筆畫的統一,不斷豐富工筆畫的創作語言,增強其本身的意蘊和藝術沖擊力,并且也取得了讓人欣慰的成績。當代工筆畫,正以一種超強的民族魅力,向現生著蛻變,展示著它古老又現代的裝飾美。

參考文獻:

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[4] 孔新苗:《中西繪畫比較》,河南美術出版社,2005年版。

對花藝的認識和理解范文6

理想的茶藝館可以是小型文化交流中心，以茶為媒介，提供幽雅、舒適的休閑場所。在這里人們可以聊天、洽談，閑適的閱讀，還可以下棋和聽曲，舉辦各類會議或與茶相關的活動。茶藝館通常布置講究雅致，氣氛悠閑，富于文化氣息，凡是到茶藝館來的人都可以感受到寧靜、安逸的氣氛，給緊張、煩躁的快節奏生活找到了躲避塵世煩惱的好地方。這樣一來，茶館經營的就不僅僅是喝茶消費，更經營了一種品茶的氛圍和茶文化藝術，因此其利潤率非常高。這對于許多手頭握有資金，卻又苦于找不到理想投資項目的人來說，無疑是一條極具吸引力的信息。于是開茶館便成了眼下一種頗為時尚的涉足商海、投資經營的新方式，不管是內行的還是外行的，人們紛紛籌資開辦茶館，一時間，在全國各大城市，茶館如雨后春筍般地冒了出來。

然而，事情并不盡如想象中的美好。經營茶館利潤固然豐厚，但這些利潤只有通過充足的客源才能得以實觀。實際情況是，有的茶館門庭若市，有的卻是門可羅雀。在目前北京的茶館茶樓中，就至少有三分之二的茶館過得并不輕松，有四分之一的茶館甚至幾乎已陷入難以為繼的境地、隨時面臨著關門的可能。縱觀這些經營成功與失敗的茶館，到底什么是制約它們發展的因素呢？這期我們就淺談一下。

好酒也怕巷子深，開設一家茶館，首先在選址上必須做足功課。有關專家曾經指出：找到一個理想的店面，你的開店事業也就等于成功了一半。把握“客流”就是把握“錢流”，在人流熙攘的地段開店成功的幾率往往比普通地段高出許多。而且茶館有著中國古老文化背景，和自然的親切感。選址一定要考慮文化氣息濃郁的地方，這里的人受教育程度高，穩定的經濟收入也使他們有一定的消費能力，因此可以吸引一批固定的消費群。房價或租金往往和人氣旺的地方成正比，商業中心、交通大道附近競爭尤為激烈，要分析自己的人力、財力、物力是否具備才能確定地點。交通的便利程度、附近的消費群體、包括店外的停車位都是必須考慮進去的。

其次就是茶館的定位，這個因素非常關鍵。茶藝館的定位就是根據茶藝市場的整體發展情況，針對消費者對茶藝的認識、理解、興趣和偏好，確立具有鮮明個性特點的茶藝館形象，以區別于其他經營者，從而使自己的茶藝館在市場競爭中處于有利的位置。定位實際上是要解決為誰服務（即目標顧客），提供什么樣的服務（服務內容、檔次），以什么方式服務（服務手段、方法）等問題。顧客消費都有特定的興趣和偏好，不同的人選擇標準存在一定的差異，表現在對茶藝館的選擇上就有一定的傾向性。通過定位，確定目標顧客，明確他們選擇茶藝館的標準，就能增強經營管理的針對性，從而更好地吸引顧客，提高茶藝館的經濟效益和社會效益。

第三就是裝修。一般來說，茶館的設計可以自己進行，也可以請專業的設計公司來進行。但每個茶藝館要根據自身特點和不同的風格去進行裝修。要充分體現定位的特色和要求。設計實際上是定位的具體化，要緊緊圍繞定位來進行；要體現茶文化的精神和茶藝的要求，注意強調清新、自然的風格；要符合目標顧客的心理預期；要從整體上去考慮，使形式與功能以及各功能區域之間能相協調、相呼應；要考慮消費者的主觀感受及適宜性，考慮消防安全、方便服務及管理等要求。

“硬件”設施完成之后，下面就得看看它的“軟件”設施―服務了。茶藝館都應該有著自己的服裝，中式茶藝館以傳統的旗袍為主，有代表著喜慶祥和的紅色，代表著純樸整潔的白色，代表著親切活潑的碎花等，日式茶館當然是和服，部長一般都是黑色的西裝。著裝是給人的第一視覺沖擊力，所以很重要，當然再配上自然的微笑，就更能給客人留下好印象。另外在館內可以根據具體情況給客人提供一些必要的小食品，如果有條件的話在用餐點兒可以給客人提供一些自制的快餐。但要注意，餐可以簡單但要精致。