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中華傳統美學文化范文1
關鍵詞：滲透；體現；融合
中圖分類號：G633.955 文獻標識碼：A 文章編號：1671-0568（2012）21-0188-02
自古以來，美術是人類智慧的結晶，是人類文明發展史的重要組成部分。人們在美術作品欣賞的過程中，心靈可得到凈化，審美意識和能力能得到提升，同時還可以看到整個社會經濟、文化、思想的發展和進步。但不容樂觀的是，我們也看到了中華傳統文化的沒落與流失。國家在“十二五”規劃中強調，教育工作需要加大繼承、重建傳統民族文化教育的力度。對于新課改下的中學美術教育，關鍵是如何在教學中融入傳統文化與時代精神。為傳統美術文化的生存搭建傳承和發展的平臺，讓課堂中再現傳統美術的身影，加速傳播我國優秀傳統文化的精髓，并繼承發揚光大。下面筆者將多年中學美術教學中已取得實效的方法介紹如下，供各位中學美術教師共同探討。
一、教學中滲透傳統工藝美術
在講授《銀飾之美》一課時，充分滲透優秀傳統文化的教育。本課教學目的為引導學生關注少數民族文化習俗、對民間工藝有正確的認識，積極參與文化傳承。通過設計制作銀飾，加深對苗族文化的認識，訓練學生藝術創造的能力和綜合審美能力。
課前讓學生準備制作工具：錫箔紙、鐵絲、剪刀、雙面膠等。課堂教學中教給學生制作方法：揉、捏、折、剪、貼等。通過這些方法制作不同的頭飾、項飾、衣飾等。
首先，通過《醉苗鄉》MV導入新課，欣賞MV中美不勝收的苗族服飾與風情。接著將收集的苗族銀飾展示出來，讓學生親手觸摸，引導他們對銀飾的造型、藝術特征及寓意進行賞析，同時也了解到苗族人佩戴銀飾的習俗。通過創設情境激發學生的學習興趣，然后又通過圖片和視頻了解苗族銀飾的分類、用途和制作方法，再用錫箔紙示范制作銀飾，講述基本制作方法。
其次，讓學生分組體驗銀飾設計制作。制作完成后，同學們爭相上臺展示，并自述設計創意，其他同學踴躍互評、老師點評。
最后學生述說本課的收獲，他們紛紛表示要繼承銀飾的制作方法，使之繁榮。本課達到了使學生感受傳統文化魅力、立志傳承民間工藝的教學目標。
二、教學中體現地域歷史文化
新課標提出：“應充分利用當地的民族、民間美術資源以及文物資源，開展各種形式的美術教育活動。”越來越多的教師開始關注本土文化藝術議題，開發與利用地方美術教學資源，拓展了美術教育的內涵，并以美術自身獨特的方式傳承地方傳統文化，凸顯了美術教育的價值。在這方面筆者也做了一些嘗試。
2009年湖南省博物館展出“鳳舞九天——楚文物特展”， 該展覽從湖南、湖北、河南、安徽四省遴選了260余件（套）楚文物精品，這些文物最能代表楚國地域特色，于是動員學生參觀了此次展覽 。
這段歷史，讓身為湖南人的筆者很振奮，便設計了《鳳舞九天——楚國漆器》一課，目的是使學生對楚文物的文化內涵、藝術價值有初步的了解，激發學生以楚人為傲的情感；讓學生初步認識楚國漆器的色彩、造型、紋飾特點；結合楚地漆器紋飾特點，用一次性餐盤設計一件漆盤。
為更好地實現教學目的，以地域歷史文化為線索，貫穿全程教學。
教學中，首先介紹楚國歷史及習俗，楚人生不離漆器，死也不離漆器。楚國漆器業發達，善于在漆器上繪畫，棗漆畫成為我國古代獨特的藝術珍品，如，長沙黃土嶺出土的彩繪車馬人物花紋漆奩和長沙顏家嶺出土的繪有圖案的漆奩。湖南省長沙市南雅中學（簡稱我校，下文同）學生基本上來自長沙，這里結合長沙出土文物學習能更好地引發學生興趣、增強他們的民族自豪感。
通過這樣對教材進行處理和根據學生現狀分析后，教材內容極大地進行了擴展，降低了教材知識的難度，學生很容易從不同的層次上對教材進行多維度的感知。學生有了對楚文化的了解和對楚地藝術品色彩、造型、紋飾特點的認識后，在設計漆盤的活動中就顯得游刃有余了。
三、民間美術與現代設計的融合
現在的學生喜歡時尚，不喜歡傳統的東西。然而中華民族如果缺失了傳統文化，就失去了發展的根基和自身的特色。對于優秀傳統文化，每個中國人都有權利和義務去了解、傳承和發揚。作為教師，我們既要重視地域、傳統的課程構建，又要在全球化、多元化等方面進行積極有益地探索，尋找本土與多元、共性與個性、傳承與創新之間的平衡點。因此在教學中要注意滲透中國民間美術，通過多種手段讓學生愛上內涵豐富的中國傳統文化。
《花圃》一課，教材通過花卉圖案圖形置換活動，讓學生體會創意的樂趣，強調設計思維和創新意識的培養。其中活動二：“運用生活中你喜歡的、有意義的或有情趣的形象，設計出具有新的象征意義的圖形（置換花瓣）。”
通常老師會教學生“骨式畫法”繪制花卉圖案。筆者發現用此法設計較復雜的圖案非常耗時且不利于創造力的培養，于是把“畫”改成了“剪”。
中國的民間剪紙歷史悠久種類繁多，其中“折剪類”，即將紙折疊后剪，放開后可得同一種圖案，這種剪紙的效果跟本課“活動二”的練習有異曲同工之妙。將紙折疊，同學們可以有更充裕的時間設計創意圖案，而后通過一剪一打開便得到一張漂亮的剪紙。置換的圖形可以是傳統的吉祥圖案、動物、花卉等，也可結合同學們關注和喜愛的內容設計富有時代感的新型圖案。
中華傳統美學文化范文2
關鍵詞：美術教學；中華傳統文化；繼承；弘揚；創新
中圖分類號：G622.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2013）45-0278-02
中華民族悠久燦爛的文明造就了優秀的傳統文化，她博大精深，淵源流長，對人類的進步和發展產生了廣泛而深遠的影響。在新的歷史條件下，弘揚和繼承中華民族優秀傳統文化，對提高民族凝聚力，提高民族素質，推進我國文化發展和繁榮，實現中華民族偉大復興具有十分重要的意義。新課程標準提出，“學科課程的主導價值在于傳承人類文明，使學生掌握人類積累下來的文化遺產”。傳承中華傳統美術文化，將中華民族優秀傳統文化的精髓內化為青少年一代的精神素質，使他們熱愛優秀傳統文化、景仰優秀傳統文化，成為具有鑒別和創造先進文化能力的高素質人才是新課程標準對21世紀人才培養的要求，學校是傳承民間藝術文化的最主要陣地，學生是傳承民間藝術文化的最佳主體，教師是傳承民間藝術文化的主力軍，而教學是傳承民間藝術文化的最佳渠道和方式。因此中小學的美術課程不只是向學生傳授美術知識和技能，更對傳統文化的傳承和發展產生重要的影響和意義。對此，筆者在平時的教學和實踐中積累了一些經驗，下面就談談自己的一些認識和想法。
一、美術教學推動了優秀傳統文化的傳承
美術活動和美術作品的視覺化與直觀性在優秀傳統文化的傳承中起著極大的推動作用。人類對外界所獲得的信息80%以上來自于視覺，而美術活動、美術作品都是視覺化的藝術，對于傳統文化而言，絕大部分文化要傳承和發展通常先進行視覺化，然后再進行傳播。而在進行視覺化的轉換過程中，美術活動的介入可以極大地豐富文化視覺，并使得較抽象的文化內涵變得更加具體和易懂。如《三字經》在傳承時，用文字進行記載，而早期傳承用書法的形式進行記錄，現代化的傳承進行圖書化，加入插圖的創作，使之圖文并茂，這都需用美術的表現形式，才能使其更易于傳播和傳承。
美術介入傳統文化的傳承，使得傳統文化變得更加喜聞樂見，更易于引入專業課堂。比如在上《看花燈》一課時，除了講述元宵節看花燈習俗的起源和歷史傳說，加深學生對傳統文化的理解外，還可以從美術的角度去欣賞分析各地區花燈的造型及色彩的特點，引導學生討論花燈的設計和制作方法，并進行創意設計和工藝制作，這樣使學生對傳統文化的內涵有了更深層的理解。形式各異的花燈代表著人們在新年里不同的愿望，學生除了設計傳統的兔子燈、荷花燈等，有的還設計了喜洋洋、小熊維尼等可愛的新造型，在材料的選用上，除了運用紙、竹、綢緞等是很常見的傳統素材，還融入了塑膠、玻璃紙、皺紋低、鐵絲、壓克力廢棄紙盒、鋁罐等各式現代材料，表現出花燈的透光性，充滿了無限的想象空間。這樣的教學不僅使學生對傳統花燈有更進一步理解，同時也讓傳統文化在他們心中打下烙印。在此基礎上進一步深化，還可以將繪制的花燈布置起來，開展師生共賞花燈猜燈迷系列活動。
二、美術教育促進了優秀傳統文化的創新
在傳統文化中，唐詩宋詞等文學作品與書法、國畫等藝術相結合，使得其文化內涵與外在表現形式相得益彰，把先人的文化精髓表現得淋漓盡致，而二者的結合，更加相互提升文化品位，而美術作品中的詩情畫意的源泉來自于傳統文化，并使其升華和物化為視覺形象，創造為有中華文化意境的藝術品，文化藝術品的廣泛傳播和雅俗共賞的特點也有力地推動了中華文化的創新。如在上《水墨畫變體畫》一課時，首先學習水墨畫的基本知識，然后再帶著學生欣賞中國傳統的漢代畫像石、木版年畫以及國內外名作，從中了解名畫的創作背景、內涵及繪畫方式等，并利用中國傳統的水墨畫工具和水墨技法，在藝術家的原有作品中加進自己的理解和想象，畫出耳目一新的作品。這樣的課堂教學，不僅學習了傳統國畫方面的知識，而且讓學生學以致用。將名作進行二次創作，既鞏固了傳統水墨知識，又進行了繪畫方法、理念上的創新。
三、美術教學開辟了傳承優秀傳統文化的新途徑
中華傳統美學文化范文3
【關鍵詞】中美 教育 教學 文化傳統 差異
【中圖分類號】G5 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2012）08-0001-02
中美的教學無論是命題、教學內容、教學目標還是教學模式、作文評價都存在很大的差異，那么造成這種差異的原因是什么呢？筆者認為，中美文化傳統的差異是導致中美教育差異最根本、最深層次的原因。
一、文學源頭
《詩經》是我國文學的源頭，對我國的文學創作有著深遠的影響。首先，《詩經》以抒情為目的，奠定了我國文學的抒情性。其次，《詩經》抒寫的是人們日常生活中的瑣事和經驗，其材料基本來自現實生活而很少有幻想的成分，對我國后世的文學創作產生了深遠的影響。第三，《詩經》有著顯著的政治和道德色彩，敢于對統治階級中的腐敗現象提出批判，所以后世寫作評價中政治性和道德性都是重要指標；最后，《詩經》在表現個人的情感上有些克制，故而顯得平緩，這種含蓄委婉的抒情方式同樣對后世文學創作的影響同樣持續到現在，并且將繼續持續下去。所以我國的作文題抒情意味濃郁；字數較少而且含蓄籠統，有很多隱形限制；作文材料主要來源于生活，源于他們對生活的觀察。
朱維之、趙澧編寫的《外國文學史·歐美卷》中指出：“歐美各國，有著共同的文化淵源，文學發展的歷史關系比較密切，因此，盡管它們的文學有各自的民族特征，也存在著種種復雜的情況，我們仍然可以把它看成一個整體。”與《詩經》同時代的荷馬史詩被稱為“英雄史詩”，是歐洲文學的源頭，是歐洲敘事詩的典范，奠定了西方以敘事為目的的文學風格。其次，荷馬史詩反映了廣泛而又豐富的社會生活、社會斗爭，美國的寫作題材更體現個人對社會現實人文歷史的關注。再次，荷馬史詩在描述人物和事件時，運用了豐富多彩的比喻，構成“荷馬式比喻”，對后世文學的發展起到了引領作用。最后，荷馬史詩在刻畫人物時，很少進行心理描寫，而多用動作和語言寫人物性格等對歐美文學同樣產生深遠的影響。
二、文化心理
“求穩”是中國人普遍的文化心理。我國傳統文化是在漫長的相對封閉的封建制度下，以農耕經濟為基礎而建立起來的。這種小農經濟的生產方式，決定了人們的小農經濟的思想——僅僅滿足于維持簡單的生活和基本的生存，整個社會封閉保守，運行節奏緩慢遲滯。在這樣的生活環境中，很容易滋生永恒意識。中國傳統文化是建立在儒家思想的基礎之上的，“中庸之道”是儒家的最高道德準則，主張“折中調和，過猶不及”。中庸與平和在一定程度上促成了中國人缺乏創新意識與進取精神。
美國是一個移民國家，這些從歐洲大陸到達殖民地的人中有貴族、地主、資產階級，以英國人、愛爾蘭人、德意志人和荷蘭人最多，這些人大多數受過文藝復興和啟蒙運動的影響，特別是那些遭受宗教迫害和政治迫害的人，往往思想激進、見解獨到。他們人格獨立、思想解放、強調個人價值、崇尚開拓和競爭、講求理性和實用，講究速度與效率，勇于應付各種挑戰，“求變”是他們普遍的文化心理。
“求穩”和“求變”這兩種迥然不同的文化心理折射到教學上，自然使中美教學呈現明顯差異：
中國的基礎教育舉世聞名。“萬丈高樓平地起”，要“求穩”，自然特別強調“基礎”。建國以來我國的幾次大規模的教育改革中，強調基礎知識的重要性這一點絲毫沒有撼動。強調基礎知識本身并沒有什么不妥，但基礎知識的內容和教授的方法都應當隨著時代的發展變化而不斷更新。
在中國人的印象中，美國教育似乎并不強調基礎。有人對中美中學生素質作了八點對比，中國惟一的強項就是基礎好。為什么我們基礎好卻創新少？為什么我們參加國家奧林匹克數學競賽可以拿獎，卻拿不到諾貝爾獎？因為我們培養的是“考生”，他們只會答題而沒有創新意識。美國的教育并不是不強調基礎，只是他們的基礎是“活的”基礎，“變的”基礎，是隨著時展不斷變化著的基礎。正因為這“變”才有生命力、創造力。
三、價值取向
中國幾千年來一直重人倫、重集體。個人和集體的關系永遠是“小我”和“大我”；而“小我”和“大我”的關系是犧牲“小我”成全“大我”。人們習慣在‘大我’，甚至‘無我’的集群化共同體或等級共同體中生活。從儒家的“修己以安人”，到墨家的“兼愛”，到法家的“廢私”“餓死事極小，失節事極大”，“群體至上”的價值觀就這樣不斷地得到確認和強化。在此過程中，也論及人的主體性、創造性，但這種主體性永遠讓位于“大我”，服從于“大我”。“槍打出頭鳥”“出頭的椽子先爛”等就反映出中國人的價值取向已經自覺地依附和歸順于群體。在中文里，“私”是明顯帶有貶義色彩的詞，如自私、私心、私情、私生子等。同樣，“公”則帶著明顯的褒義取向，如公平、公道、公德、公仆等。
“首孝悌，次見聞。”一個人首先要學的是孝敬父母和友愛兄長的道理，其次才是學習知識。中國傳統文化重視社會人倫，因此中國古代教育從《三字經》到“四書五經”基本上是道德教育，極少涉及自然現象以及科學技術方面的知識。“香九齡，能溫席。融四歲，能讓梨。”這些故事經久不衰，代代相傳。從“修道之謂教”到“溫良恭儉讓”，中國人從小學的就是道德仁義，教育注重的是道德教育。而道德教育的核心就是儒家的“仁”。于是，中國德育直接和最終指向的都是社會而不是個體，個體的存在是為了調和社會、利于他人。“窮則獨善其身”，“達”就要“兼濟天下”。要“先天下之憂而憂，后天下之樂而樂。”在這種教育引領下，學生要逐漸學會隱藏、忘記乃至放棄自我。于是教育的目的是讓受教育者成“仁”而不是成人，學生學習的重點就是求善而不是求知。
美國是一個移民國家，這些從歐洲大陸到達殖民地的人大多數受過文藝復興和啟蒙運動的影響，他們人格獨立、思想解放、強調個人價值、崇尚開拓和競爭，追求民主自由和個性解放，喜歡標新立異，其核心是個人中心主義。在美國人的價值觀念中，至高無上的就是個人、個人利益，個人凌駕于集體之上，甚至凌駕于制度之上。集體為個人存在，制度為個人設立。美國的德育更多地直接指向個體，把道德的問題歸屬于個人，還原了道德的本色，道德不再為政治服務，同時保證了學生個性的自由發展。所以美國的教育目的是讓學生成“人”。
“集體主義”和“個人主義”這兩種迥然不同的價值取向折射到教育上，自然使中美教育呈現明顯差異：
1.統一與多樣
漢初，董仲舒復興了被扼殺達百余年之久的儒家文化，即“大一統”的政治思想，為維護封建統治帝王的絕對統治服務。馮天瑜、何曉明編寫的《中華文化史》指出：“董仲舒是漢代最有影響的思想家，……我們民族性格中的封閉自我，因循守舊等等劣根性，都與之直接相關。”這個“統一思想”的“大一統”統治了中國漢以后的整個中國封建社會。折射到教育上，自然就排斥個性而尋求共性：用統一的教學內容、同樣的教學方法、單一的評價機制炮制出一批又一批相同的“人才”。所以我國的作文教學沒有因材施教，對所有的學生都要求符合題意、中心突出、內容充實、思想健康、感情真摯、符合文體要求、結構嚴謹、語言流暢、字跡工整，甚至每篇作文不少于800字。教育的“大一統”壓制了學生個性的發展，特征的發展。
美國沒有全國統一的課程和教材。也沒有一個教育管理機構來掌管全國一切教育事務。美國高考SAT的最初的組織者是美國12所著名高校校長，SAT的命題不是由國家組織，而是由受到普遍認可的專門的私人測試機構組織。美國把教育自選擇權下放到每個州乃至每個學校，因為只有州最了解當地的情況，只有學校最了解學生的愛好與能力。所以，美國每個州都有自己的課程和教材，每個學校都各有特色，每個孩子都有自己獨特的學習計劃以及課程安排。美國人的自信、健談、敢想敢做、想象力、創造力和他們從小所受的多樣化的教育密切相關。
2.師生關系
“子曰：‘當仁不讓于師。’”如果把孔子的這個觀點普遍運用于師生關系的話，中國的整個教育狀況都會有質的變化。然而，隨著董仲舒“大一統”的封建政治體制的穩定，孔子的這一思想與等級森嚴的封建制度嚴重沖突，荀況的師道尊嚴思想日占上風，師云亦云的陳腐風氣逐漸盛行，“一日為師終身為父”的師訓取代了“當仁不讓于師”。教師的形象高大威嚴，不可侵犯，只可仰望不可平坐，在“高大”的老師面前學生自然就變得渺小，老師說的就是對的，從來沒有人質疑，有疑問也不敢提，提了是對老師的不敬，該當何罪！在這種師道尊嚴壓迫下，學生的個性、批判精神、懷疑精神根本沒有生根發芽的土壤。雖然現在的教育環境、師生關系改觀了很多，但這種潛意識影響的消除將是一個漫長而艱難的過程。
在美國，教師交給學生的不是“是什么”而是“為什么”，不是“學什么”而是“怎么學”。不管是家長還是老師都崇尚個性、主見，他們鼓勵孩子自己拿主意、提出自己的看法、處理自己的問題。美國人無論面對什么樣的權威或者專家，他們通常都不是全盤接受，敢于向權威發起挑戰。反映到教學上，更是如此。學生質疑老師跟師生關系沒有關系，質疑的是學術本身，所以學生能夠毫無顧忌的向老師“發難”，老師也能夠不存芥蒂的接受“挑戰”，這樣才能真正實現教學相長。
另外，不同的思維方式，不同的，不同的風俗習慣、不同的接受心理等都對中美兩國不同的教育模式、教育方法、教育目標等產生一定的影響。
綜上所述，中美教育的差異根源是文化的差異，包括學習源頭、文化心理、價值取向、思維方式等。這些差異使得中美教育在教學目標、課程內容、師生關系、教學方法、學習方法等方面呈現較大差異，中美不同的文化孕育了不同的教育。美國的教學經驗我們不可能完全照搬，但我們可以根據實際情況吸取一些好的做法，來推動我國的教育改革。
參考文獻：
[1] 陳園園.美國大學入學考試SAT的過去、現在和將來.教育考試，2008年第6期.
[2] 閻銀夫.《中學作文教學現狀與教材建設構想》.《語文教學通訊》，1999年第6期.
中華傳統美學文化范文4
關鍵詞：美學觀點；中國傳統文化；油畫創作
老莊哲學思想和禪宗思想是中國藝術精神的一個主要支撐，這是哲學對藝術的影響。中國傳統思想與藝術產生直接關系，這在中國畫及中國其他很多藝術形式中常見，而在油畫中卻未能常見，這將是我們努力的方向。
《老莊》告訴我們，莊子所求的“道”衍生出來的理想人格，是一種“逍遙人格”。老子和莊子講的“道”落實到人生觀上，便是“自然”，即打掉生死、有無、彼此、是非的外在的、人為的認知束縛、界限，一切復歸于自然本性。莊子所重視的是生命本身的自然本性，他認為生命的意義就在于保存生命的本身在然的狀態，一切外在、人為附加都是做作的，都將使人失失去原始的淳樸，是對人生本性的一種損害，只會給原本清楚的人生帶來無窮的困惑與迷惘。莊子的“我”是原始的、自然的“我”，而且他認為只有原始的、自然的“我”才是真正的本質自我，只有回歸到原始、自然的生命狀態，才能祛除來自社會渾濁、來自仁義道德的對生命的污染，追尋得到本質自我。為了追尋本質自我，莊子開辟出一片“無何有之鄉”的精神天地。《逍遙游》說：“今之有大樹，患其無用，何不樹之于無何有之鄉，廣漠之野，彷徨乎無為其側，逍遙乎寢臥其下，不夭斤斧，物無害者，無所可用，安所困苦哉！”
“無何有之鄉”是無為精神所開拓出來的廣大的生活空間，它已不是客觀意義的自然界，并非現實社會的實踐行動所能達成，而是人心靈世界中無所依傍無可企求的自足狀態，它超乎任何實用的意圖，并因此精神得以自全自保，而擺脫任何的侵蝕與困擾。
“無何有之鄉”的精神空間中，人的精神狀態是“無所待”。在莊子看來，列子御風而行，猶有待于風，還沒有達到真正的逍遙。真正的逍遙，是“無所待”的心靈大自由。人經常要困于名利、權勢、毀譽，而在莊子看來，人一旦受制于這些東西，不啻于使自然清潔的精神蒙垢，仁義道德更是給精神戴上一具枷鎖。因此，要在體道認道的過程中，放棄一切違背生命本性的東西，直接觸及心靈本身。人生的意義不可能在社會功利中實現，也不可能在家庭倫理中實現，而只能在體驗宇宙真理，擁抱那個原始的、自然的本質自我中實現。只有無所待，人才能超脫一切與原始自然生命無關的東西，使心靈的活動超出物質世界的形象局限，達到大舒展大自由。莊子的人生觀最為自由，最少束縛，因而也最接近藝術狀態的人生境界。
人格理想的趨向，歸根結底取決于人對生命的看法。對生命、生死問題的看法，直接關系到人如何看待世界，如何回答“怎樣的生命才是值得經歷的”這樣的問題。莊子在對世界的認識上是“齊萬物”，即萬物平等。而他在人生態度問題上，則是“齊生死”，齊生死實是莊子人生態度的根本出發點。一旦死生被視為無悲無歡，無慟無喜，整個人生便產生了根本性的轉換。莊子說：“人之生也，氣之聚也。聚則為生，散則為死。若死生為徒，吾又有何患，故萬物一也。”這樣，死生大事，被泯滅于“無何有之鄉”這一精神空間的氣聚氣散之中，一切都順其自然。莊子以一種審美心理審視生死變幻，“生”與“死”在莊子這里，不再是兩種截然的絕對狀態，而是兩種自然支配下相對的、自適的、對等的狀態。生與死，就像夢與醒，都是自然的狀態轉換，都沒有意義。生亦無樂，死亦無悲。而在作為哲學命題的“生死”問題上，莊子的回答是巧妙的：既然生是一種狀態，死也是一種狀態，兩者并無本質差別，栩栩然蝴蝶與蘧蘧然莊周，本就是對等的，互通的。安之此生之“我”，不正是死后之“我”呢？莊子不但否認了“生”的意義，而且否認了“死”的意義。
中華傳統美學文化范文5
【關鍵詞】傳統文化 習慣 美術
我國傳統文化是民族史上多種觀念形態、思想文化的總體體現；是由中華文明匯集而成的一種反映民族風貌的文化；是居住在中華大地上的中華民族所創造的世世代代所繼承發展的、具有民族特色的傳統優良文化。美術教育的發展，反映了社會文化、經濟，思想觀念不斷發生了變化。在美術教育高速發展的今天，同樣看到我國的傳統藝術，在社會發展中不斷的被邊緣化。不過令人欣慰的是我國現在開始注意對傳統民族文化的保護與宏揚了。在新課程改革浪潮下的高中美術教學，怎樣才能做到傳統與現代并進？既保護中華民族的傳統文化，又讓學生融入現代美學？令人遺憾的是還有很多美術教師只強調學習書本知識，不去強化傳統文化教育。由于我們教育的忽視，傳統文化對我們日常生活的影響越來越小。本人經過多年探索，取得了些許心得，現將其總結如下，與大家共同探討。
一、在教學準備階段讓傳統文化先入為主
教學準備是否充分是教學能否取得成功的關鍵因素，因此在教學準備階段我除了熟悉教學大綱對教材的要求外，著重考慮的是這些內容與我們的傳統文化有哪些聯系。習俗指在一定地理范圍或民族中長時間所形成的約定俗成。他們經過世代的相傳，慢慢的就變成了習慣。習俗對各地區人民的生活產生很大的影響。通過讓學生了解各地方的一些習俗，讓他們感受到習俗形成的歷史，探究它們能夠保留下來的理由。習俗有比較穩定的區域性和民族性。在教學過程之中，通過讓學生了解一些民族習俗，引導學生對日常生活的熱愛。訓練學生用各種手段來進行藝術創造能力和審美能力的培養。讓學生們生活的細節都有藝術，有使人進步的內涵。進而去品賞其藝術美。
二、在教學過程中，根據傳統文化的特點具體結合教學實例進行教學
傳統文化具有四個明顯特點，1.世世代代的相傳。中國傳統的文化在有些短暫的歷史時期內有一些中斷，在不同的歷史時期或許有一些改變，但是大體上是沒有中斷的，總的來說是具有延續性的。2.民族特色。中國的傳統文化是中國所特有的，與世界上其他民族的文化有很大的不同。3.具有五千年的歷史。4.博大精深。“博大”是說我國傳統文化是豐富多彩的，“精深”是說我國傳統文化是高深莫測的。傳統文化是在經過長期發展形成并保留到現在的、有一定穩定性的文化。本人在教學《橋》這一課時，本節課的大綱要求是“運用立體結構進行紙橋梁模型的制作”。本人在對學生們進行紙質立體構成進行指導的同時對學生們進行如下引導：橋梁的建造在我國古代就是一門嫻熟的技術了。趙州橋可以說是代表之作。趙州橋是當今世界上現存最早、保存最完善的古代敞肩石拱橋。像這樣的拱橋，歐洲直到19世紀中葉才出現，比我國晚了一千二百多年。被譽為“華北四寶之一”。根據史書記載，我國秦代就可以建造橋梁了。通過對橋梁的歷史、人文、藝術等方面的探索，激發學生對橋梁的熱情。再來進行紙質立體構建的嘗試，以達到深入淺出的效果。通過對教材內容的在擴展。讓學生加強教材的感性認識。在課堂上本人展示了課前在圖書館、網上查找的資料，各種具有特色的橋，比如橋洞最多的橋；最古老的橋；最早的十字橋……讓學生大大的增加自已創造各型橋梁模型的欲望。讓學生運用常用工具，通過小組成員間的合作完成紙質橋梁模型的設計、制作。
三、在課堂小結環節中加強知識拓展，延續傳統文化的教育
為了使本節課更加精彩，讓學生對本堂課的映象更加深刻。最后我給大家說一個關于橋的故事：在一次戰爭中，有一個設計人員親手炸掉了他自己設計的一座大橋。1937年發生之后，我國橋梁專家茅以升作出了一個驚醒世人的決定——在錢塘江大橋的建設中在橋墩上留下了一個大洞。在開橋的第一天，橋里面就先埋了炸藥，這在古今中外是空前絕后的了。11月16日茅以升得到政府的命令：如果杭州丟失，就要炸毀錢塘江大橋。1937年12月31日下午1點，茅以升最終接到命令：炸掉大橋。下午5點，日軍的先頭部隊已經到來，引線被點燃了。隨著一聲巨響，錢塘江大橋落入江中。人們不會忘記錢塘江大橋的這一段慘痛經歷。有一位學生想為他唱一首橋的歌曲，表達了大家對先人的敬佩之心，將課堂的效果推向了。“一橋飛架南北，天塹變通途”大家都很熟悉。讓同學們感受同志豪邁情懷的同時，切切實實的認識到橋梁的作用。 在教學過程之中將我國的傳統文化和民俗等知識在不知不覺中滲透進去。現在多數學生只喜歡年輕時尚，把傳統的東西認為是過時的東西。對于這些現象，我認為只有運用多種方法，在各種場合下讓輕年人喜歡我國的傳統文化。了解我國傳統文化的豐富內涵。對我國傳統文化傳承和發揚。在中國廣袤的大地上，如果到處散發的是國外所謂的時尚，那么中華民族的人文精神將會走向虛無。并且會從量變轉向質變。作為一名新時代的教育工作者，我以為我們應該在教授學生美術知識的同時，挖掘民族的人文精神和傳統文化資源。在教學中，將美術知識與我國的傳統文化結合起來，讓學生接受祖國傳統文化的熏陶。使其產生對我國傳統文化的欣賞，感受我國五千年歷史的深厚文化底蘊。
總之，美術作為人類文化重要的載體，通過美術傳遞感情是整個人類的文化行為。我國傳統文化源遠流長，蘊含著寶貴的教育資源。吸收歷史長河中的精華，通過對學生進行傳統文化的教育，不僅讓學生掌握專業的美術知識，還完成了對學生的成人教育、愛國教育。促進了中國傳統文化的傳承和發展。在教學中我們要多角度、多元化的將中國傳統文化融入到教學內容之中。利用美術所獨有的文化傳承性，讓中國傳統文化走進我們的美術課堂。在美術課的課堂教學中，向學生呈現中國民族傳統文化的獨特的藝術價值，激發出學生對于我國美術遺產珍惜的情懷和熱愛民間文化的情感，讓高中生學會傳承與保護文化遺產。
【參考文獻】
1.洛克：《教育漫話》，人民教育出版社，2010.6.
中華傳統美學文化范文6
關鍵詞：中國傳統文化藝術；中職；美術教學；滲透與運用
中國傳統文化藝術是我國不斷發展和演變過程當中累積和沉淀的產物，其包括了戲曲、繪畫、剪紙、音樂、書法、雕塑、建筑，以及傳統服飾、傳統美食等，本身具有較強的歷史痕跡、濃厚的藝術氣息、濃厚的中國特色。將其引入到中職美術教學過程當中，不僅能拓寬學生視野，增加美術課堂教學的文化底蘊和內涵，同時更好的利用中國傳統文化藝術感染和熏陶學生，以促使學生形成正確的美術思想和傳統文化意識。在這過程中，教師還需要借助現代化教學手段進行美術教學內容和中國傳統文化的呈現，使學生能更加直觀、具體、全面的理解和掌握相關內容。也可借鑒和參考較為成功的中職美術教學案例，從地域性、藝術性、人文性入手，為學生構建具有中國傳統文化藝術氣息的美術教學課程體系。
一、現階段中國傳統文化在中職美術教學中應用存在的問題
（一）師資水平有待提升現階段，隨著中職辦學規模的不斷擴大、學生人數的不斷增多，大部分中職沒有及時的進行優秀教師的招聘，原有的美術教師數量已經不能滿足教育教學需求。且中職并不缺乏具有豐富的美術教學經驗和專業水平的資深教師，但部分教師本身缺乏實踐能力，對中國傳統文化藝術的理解較為淺顯，無法很好的將二者進行融合。且部分教師無法擺脫傳統的應試教育思想的禁錮，其課堂教學仍然偏向于理論，這將會嚴重的阻礙學生的美術技能水平、綜合實踐能力、職業素養的提升。雖然中職會設置相應的美術教師培訓，但其中缺乏與中國傳統文化藝術有關的內容，難以對教師進行全面而深入的培養。
（二）教學內容較為單一一般而言，中職美術教學都是以教材為主進行相關的課程教學設計和規劃，即便是開展了拓展性的活動，但也仍是圍繞教學主題進行統籌。且有的教師認為中職階段學生本身的認知能力、辨別能力、實踐能力較為有限，在課堂教學當中引入中國傳統文化藝術，不僅會增加學生的理解難度和學習壓力，還會使學生混淆美術課堂教學的主次，故而極少進行相關內容的拓展。也有的教師為了能最大限度凸顯中國傳統文化藝術的作用和價值，會花費大量的時間進行相關的民間藝術、美術作品、傳統文化特點等內容的分析和講解，或是在美術作品鑒賞或實踐教學過程當中，引入大量的中國傳統文化藝術的分析，要求學生在某些重難點知識進行死記硬背。這雖然會提升美術教學效果，但很容易使學生滋生抵觸和反抗的情緒。且有的教師無法擺脫傳統的美術課堂教學的禁錮，引入的中國傳統文化美術作品和文化藝術形式較為統一，難以更好的滿足學生趨于多樣化、綜合化、復雜化、個性化的學習需求和要求。
（三）教學方法相對落后在美術課堂教學過程當中，部分教師更加注重課堂教學的實用性和實踐性，會根據學生的水平和能力花費更多時間進行美術技能的演示，要求學生進行模仿和練習。課堂教學中沒有突出學生的主體地位，也沒有根據社會綜合發展和教育發展情況對其教育教學方法進行創新。有的教師雖然根據新課改要求引入現代化的教學方法，但也只是簡單的進行相關內容的展示。在美術課堂教學存在較為嚴重的形式化現象的前提之下，難以對學生進行全方位、深層次、多角度的美術教學和指導。有的教師雖然設計了相關的課堂實踐活動，但為了更好的完成既定的學習任務，學生的實踐和探討的時間相對較少。且有的教師習慣于利用統一、相似的方式對學生進行教育和指導，在活動當中導入中國傳統文化藝術大同小異。為了不對學生造成過度的干預和影響，往往不對其過程進行關注，這就導致了學生的中國傳統文化理解和美術學習將會存在較多的矛盾與問題。
二、中國傳統文化藝術在中職美術教學中滲透與運用的有效措施
（一）提升教師美術綜合素養當下，中職必須要把握教育發展和文化發展趨勢，利用“互聯網+”開展中職美術教學和中國傳統文化藝術的宣傳，引導教師從不同的角度對其文化、藝術、思想等進行深層次的學習和研討，加深教師對二者之間的理解和掌握，以促使其能形成全新的中職美術教學觀念和中國傳統文化思想。為了更好的彌補中職美術教師存在的短板，還可定期的開展基于中職傳統文化藝術的美術教學主題講座和座談會，通過遠程通信功能和互聯網的渠道與優秀美術教師、教育專家、傳統文化研究學者進行深層次的交流和探討，積極分享自身的教學經驗和心得，以便于教師能更好的進行規劃和應用。也可立足于實際，提出中國傳統文化藝術在美術教學中融合與滲透存在的具體問題，借助優秀師資和權威人士的力量進行解決和攻克。在進行美術教師招聘之前，需根據專業課程教學要求和學生就業傾向確定招聘方向，制定較為嚴格的準入制度，從思想、水平、素養、能力等多方面對教師進行綜合的考核，并設置具有中國傳統文化藝術氣息的崗前培訓，使新入職教師能更好的熟悉和勝任中職美術教學。另外，教師也需要對原有中職美術培訓形式進行相應的調整，加強網絡化的美術教學系統的開發，在其中融入中國傳統文化藝術，科學確定階段性培訓目標。在教師完成階段性的美術培訓后，則可解鎖下一階段的培訓。以確保教師能更好的利用碎片化的時間進行自我提升和自主培訓。也可在培訓當中增加與心理學、藝術學、行為學、教育學、信息學，以及中國傳統文化有關的內容。對教師教育教學過程中可能面臨的狀況和問題進行綜合的預估，在培訓中滲透職業素養、崗位精神、責任意識、師德師風等教育，有效提高美術教師的思想境界和綜合教學素養。
（二）科學整合美術教學內容在中職美術教學過程當中，教師應從不同方向和層面入手對中職美術教材進行剖析和研究，對其中具有中國傳統文化藝術氣息的教學內容進行深度的挖掘和整合。掌握課堂教學的難點和重點，并結合學生的具體訴求和專業要求進行教學內容的整合、優化、創新、拓展、延伸。在這個過程當中，教師需考慮中國傳統文化的發展流程，了解其在學生實際生活當中的轉化和應用，秉承揚棄、繼承、發展的思想，對生活當中實際存在的案例、場景、現象進行全面轉換。把握其中的中國傳統文化內涵，將其和課堂教學內容進行深度的融合。利用更加直觀、簡單的內容導入復雜的美術課堂教學和中國傳統文化藝術教學。教師也需考慮當下學生的信息獲取方式和閱讀習慣發生的變化，借助大數據技術對網絡上優秀的中國傳統文化內容進行收集，或加強對優秀的中職美術教學資源庫的訪問，有側重性、有目的性、有針對性的進行相關教學資源的篩選，并在恰當的時機導入中職美術教學中。此外，教師也可對中國歷史大系表順序進行了解，根據美術教材當中所呈現的內容進行不同時代的傳統文化元素的引入，全面加深學生對歷史的感知和理解，有效激發學生的美術學習興趣和探究欲望。另外，教師也可對中國的主流文化進行全面研究，在美術課堂教學當中滲透道家、儒家、佛家等思想，并引入以此為媒介而的產生各種節日、戲曲、書法、雕塑、繪畫等的藝術，根據其表現形式和具體特征進行展示，使學生更好的進行分析和鑒賞。還可在考慮中職學生的文化水平和藝術水平的情況下，引入與美術教學有關的詞語、古詩、古文等，全面增加美術學科與語文、歷史等之間的聯系，以完善學生跨領域和跨學科的美術知識體系。或在中職美術教學中引用本地區的中國傳統文化建筑、歷史遺跡、民族風俗、特色節日，以及學生更加喜歡的美術繪本、民間藝術、美術游戲等，引導學生從自己感興趣的層面和角度入手來進行中職美術、中國傳統文化藝術的學習，以提升課堂教學的深度和廣度。
（三）有效創新美術教學方法現階段，教師需對以往的美術課堂教學反饋情況進行全面了解，掌握學生的形象性思維優于邏輯思維發展的特點，對傳統晦澀、單一、枯燥的美術教學內容進行整合與轉化，利用更加直觀的圖片、音頻、動畫、視頻等的元素進行呈現，為學生提供更加良好的美術學習體驗和視聽體驗。教師也可結合學生的專業特點和未來就業傾向，在掌握教學主題情況之下，為學生構建具有交互性、實踐性、多元性、藝術性的美術教學情境，在其中穿插中國傳統文化藝術。結合課堂教學目標提出相關的問題，引導學生積極的進行思考、分析、探索、研究。在進行優秀美術作品鑒賞教學時，教師可利用PPT課件導入作品作者、創作背景、創作意圖，以及作品主題、作品流派等相關內容的分析，全面加深學生的理解和感知，引導學生從不同的維度和層次進行鑒賞。鼓勵學生大膽的談一談自己的不同意見和看法，根據其具體表現進行綜合點評和指導。加深學生對作品文化底蘊的了解，全面提升學生的自豪感和認同感，確保每個學生的審美素養和鑒賞能力都能取得跨越性的提升。而在講解美術繪畫技巧和方法時，教師可通過實際錄制或收集資料的方式制作教學微視頻，將其時間控制在5~10分鐘左右，引導學生在課堂上進行反復的觀看和揣摩。或是對較為經典的國畫作品的繪畫技巧、構圖方式、創作形式進行綜合的分析，引導學生進行觀察和分析，并由教師實際進行相關技巧的演示，引導學生在課堂上進行練習。在美術手工教學時，教師可引入京劇臉譜制作、剪紙、泥塑、竹編等具有民族信息和中國傳統文化特色的內容，讓學生利用相關工具進行創作練習，并在其中增加自己的創新和創意。在有效培養學生對非物質文化遺產和中國傳統文化藝術的傳承和保護意識的同時，全面提升學生的藝術修養和實踐能力。教師還必須要關注學生的美術學習狀態和實踐動態，在原有的教學方法過程當中引入探究式教學法、小組合作學習教學法、頭腦風暴教學法、任務驅動教學法，以及微課、慕課、在線課程、翻轉課堂、網絡直播等教學方式，根據美術教學目的進行選擇和組合。在最大限度的凸顯中國傳統文化藝術的同時，使美術課堂教學能取得十分理想的成效。而在進行美術教學實踐活動的設計時，教師應結合學生的個性化發展和中職特色進行設計，結合活動形式和方式選擇與其最契合的中國傳統文化元素，并在其中增加歷史劇表演、角色扮演、美術知識競賽、美術作品展示等的環節，以全面提升活動的新穎性和趣味性。也可考慮學生的拓展學習需求，聯通課內和課外，結合教學進度和教材特點確定活動主題，引導小組學生發揮自己的聰明才智和潛能，科學的進行活動的分析、設計、規劃、組織、實踐。中職還可定期的開展以中國傳統文化藝術為主題的實踐活動，如書法比賽、國畫創作大賽、古風動漫制作、民間手工藝品大賽、優秀設計作品展等，或推薦學生參加國內和國外較為著名的美術活動比賽。使學生更好的將自己掌握的知識與方法轉化為優秀作品，并為其累積更多的經驗和閱歷，以確保學生能實現成功就業和長遠就業。
