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李白寫的邊塞詩范文1

詠物詩這類詩以自然界事物或其他具有客觀實在性的外物為歌詠對象。它起源很早，從現存作品看，《楚辭》中的《九章?桔頌》已開其端。魏晉以后，作者漸眾，作品漸多。大詩人杜甫詠物詩數量多，題材廣，舉凡山川日月，花鳥蟲魚，無不攝入毫端。

詠物詩名目繁多，單就歌詠自然事物而論，即有詠花、詠鳥、詠月、詠雪、詠草、詠石之類，尤其是歷代詠花、詠鳥之作，都是成千累萬。在詠花詩中，詠梅、詠菊、詠蘭、詠牡丹、詠荷花等數量都很可觀。

詠史詩這類詩以歷史事件或歷史人物為歌詠或評論對象。它始于東漢班固的《詠史》一詩，唐代詠史詩已臻于高度成熟，不僅名家輩出，而且眾體大備。李白、杜甫、王維、白居易、柳宗元、杜牧、李商隱都留下了許多名作。

歷代詠史詩取材廣泛，又有一些熱門題材，特別是一些歷史人物，如詠昭君、詠西施、詠荊軻、詠諸葛亮、詠岳飛等。其中以詠昭君最為突出，東漢后，幾乎每代都有題詠，現存昭君詩達600余首。

詠懷詩這是抒情述懷一類的作品，多用詩騷以來的比興、寄托、象征一類手法，以含蓄為其風格特征。起源于詩人阮籍，他創作的《詠懷詩》今存95首(其中五言82首，四言13首)，“厥旨淵放，歸趣難求”，為后代作家開辟了一條新途徑。

詠懷詩有其特寫的涵義和作法，不采用直抒方式，所以即興式或隨感式的作品通常不包括在內。有時卻可以以其他品類的面目出現，諸如詠史、游仙、題畫、詠物、懷古等，這是與詠懷詩的特殊手法分不開的。也正因為如此，歷代詠懷詩的創作數量是相當大的。

田園詩這類詩以田園風光、村居生活和隱逸情趣為歌詠對象。它淵源于《詩經》中的《豳風?七月》。《七月》敘述了農民一年到頭艱苦的勞動生活，可算是中國最古的“四時田園”詩。而自覺地進行田園詩的創作，是從東晉陶淵明開始的。他的《歸園田居(五首)》等，是田園詩的代表作。

南宋范成大把勞動、隱逸和田家苦三者歸攏一起，譜寫出了令人耳目一新的田園交響樂章。他的大型組詩《四時田園雜興》60首，是中國古代田園詩集大成。元以后也不乏有分量作品，但只能說是田園詩的余響。

山水詩這類詩以描寫自然界的山水景物為主。第一首完整的山水詩應推曹操的《觀滄海》，盡管作品別有寄托，卻不失為山水詩的前驅。山水詩的真正創始人，是東晉初年的庾闡。他的詩現存20首，山水詩占了將近一半，詩中所寫都是山水景物。

到了唐代，山水詩更走向完美、純熟。初唐的王績、宋之問、陳子昂等已多有佳作，盛唐詩壇進而出現了山水田園詩派。這一詩派以王維、孟浩然為首領，宋代的山水詩里，王安石、蘇軾、黃庭堅、陸游等大家頗多佳篇，楊萬里尤多。元明清時期，山水詩的創作仍有新的發展。

邊塞詩這是一類描寫邊塞風光、戍卒生適和戰爭場面的詩歌作品(也有少量反映民族間友好相處的)。邊塞詩起源很早，可以追溯到西周時期。《詩經?小雅》中《采薇》《出車》《六月》三篇，應是最早的邊塞詩。

唐代邊塞詩蓬勃興起，可謂盛極一時。初唐“四杰”與陳子昂等佳作連篇，迎來了邊塞詩創作的初步繁榮。隨后的盛唐更出現了陣容壯大的創作群體――邊塞詩派，掀起了邊塞詩創作的。

愛情詩愛情詩起源極早，《呂氏春秋?音初篇》所記載的上古傳說中的涂山氏之歌，便是它的先河。而從《詩經》開始，中國古代詩壇已涌現出大量來自民間的愛情詩作。隨后屈原創作的《山鬼》《湘君》《湘夫人》等，是文人詩中愛情詩的發軔之作。

愛情詩有若干分支，主要有戀歌、棄婦詩、思婦詩、悼亡詩等。

李白寫的邊塞詩范文2

一、文體知識

中國的古典詩歌博大精深，如果沒有掌握一定的詩詞文體知識，鑒賞古詩就有可能因盲目而被動。首先，應對中國古典詩歌的演變有相當清晰的認識，不僅要掌握現實主義和浪漫主義兩大源頭，還要按照歷史的順序理清詩歌發展的脈絡，讓學生牢記詩歌發展的“一條線，兩個點”。其次，還應對詩歌的格律知識有比清楚的了解，諸如句法、用韻、對偶、詞牌、曲牌等知識。再次，還要充分把握詩歌的特點：高度概括性、生動的形象性、強烈的抒情性、鮮明的音樂性。

二、詩歌內容

不同類別的詩歌在表情達意、節奏、韻律等方面各有特點，掌握詩歌種類的特點，有助于整體上理解詩歌。

1.山水田園詩 山水田園詩屬于寫景詩的范圍，側重于歌詠景物中的山水田園。這類詩歌的主要特點就是“一切景語皆情語”，亦即作者筆下的山水自然景物都融入了作者的主觀情感，或借景抒情，或情景交融地表達作者的思想感情。山水田園詩的代表人物主要有陶淵明、謝靈運、李白、孟浩然、王維、楊萬里等。當然，杜甫、蘇軾等也有大量描寫山水的佳作。

2.詠物詩 詠物詩的特點是托物言志。鑒賞詠物詩，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些詠物詩的感情表達比較含蓄，需要我們在讀解時用心體會。比如于謙的《石灰吟》：“千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉身碎骨渾不怕，要留清白在人間。”這首詩的價值在于處處以石灰自喻，表達自己為國盡忠、堅守高潔情操的決心，詠石灰就是在歌詠自己光明磊落的襟懷和崇高的人格。

3.邊塞詩 唐代時期的邊塞詩，豪邁奔放，一往無前，代表人物如高適、岑參；而宋代的邊塞詩更多地表現出報國無門的憤懣壓抑以及歸家無望的哀傷，代表人物如范仲淹。邊塞詩歌的特點在于從不同角度展現時代的風貌，鑒賞時應首先把握時代的特征，然后推敲作品中蘊含的不同思想感情。

4.詠懷詩 如果說寫景詩是借景來抒情的，詠懷詩的特點就是即事抒懷，作者往往因一事而有感，發而成詩。鑒賞這類詩歌，首先要了解作者寫的事，然后體味作者抒發的情懷，李商隱《夜雨寄北》：“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”詩的開頭兩句以問答的形式對眼前環境的敘寫，這就是“即事”，闡發了孤寂的情懷和對妻子深深的懷念；后兩句設想來日重逢的歡悅，反襯今夜的孤寂，這是進一步抒懷。

5.詠史詩 詠史詩多以簡潔的文字、精選的意象，融合對自然、社會、歷史的感嘆，或喟嘆朝代興亡變化，或感慨歲月瞬息變幻，或諷刺當政者荒，而表現作者歷盡滄桑之后的沉思，蘊涵了懷古傷今的憂患意識。詠史詩的代表人物是劉禹錫、杜牧等。蘇軾的《念奴嬌·赤壁懷古》堪稱詠史詩的典范，詩人站在浩浩古戰場、滾滾長江邊，抒發了對歷史、人生的深沉感慨。時光不再，英雄易逝，而那瀟灑儒雅、指揮若定的周郎，更激起詩人雙鬢染霜而功業未就的傷感之情。

三、語言特點

語言是詩歌的載體，只有準確地理解了作品的語言，才有可能對其進行更進一步的評價和鑒賞。語言大致有這些類型：

1.清新 其特點是選用語新穎，不在俗套。

2.平淡 也稱質樸，其特點是選用確切的字眼直接陳述，或用白描，不加修飾，顯得其真切深刻、平易近人。

3.絢麗 其特點是有富麗的詞藻、絢爛的文采、奇幻的情思。

4.明快 其特點是斬釘截鐵，一語破的。

5.含蓄 其特點是重在言行，常常不是直接敘述，而是曲曲折折地傾訴，言此而意他，或引而不發，或欲說還休，讓讀者去體味。

6.簡潔 就是干凈利落，言簡意賅，還有鋪陳、激越高亢、清婉秀麗、平易雋永、質樸與靡麗、精約與繁瑣、典雅與平直、含蓄與直露、陽剛與陰柔、雄渾與清奇、自然與壯美、空靈與艱深、幽默與崇高，等等。

四、詩歌意象

意象是詩歌中浸染了作者感情的東西，作者通過意象來表達自己的內心感情。我們在教學中要指導學生把握后面所蘊含的言外之意，這是鑒賞成功的重要因素。另外，還須明白我們傳統的審美習慣，“望月懷遠”“傷春悲秋”“見流水則思年華易逝”“梧桐細雨則凄楚悲涼”等諸如此類的符合我國傳統的審美特點。

五、表現手法

李白寫的邊塞詩范文3

一、知人論詩以察詩情

由于作家的生活經歷、感情氣質、藝術素養等各不相同，因而在創作中表現出各自獨特的格調、氣派和趣味，這就形成了作品的不同風格。如三曹詩風的蒼涼雄健；王維詩風的恬淡生動；王昌齡詩風的雄健渾厚；李白詩風的飄逸灑脫；杜甫詩風的沉郁頓挫；辛棄疾詞風的氣勢雄壯；姜夔詞風的精心刻意、清妙秀遠等等。我們應通過自己的鑒賞活動，加強對作家作品的感性認識，從而歸納出各個作家的風格。了解詩人的風格，有利于把握他們在詩中表達的思想。

二、日積月累 反復吟讀

吟詠詩歌是開啟理解詩歌大門的金鑰匙。詩歌是感性寓于理性。有的詩歌離我們年代已久遠，要讓我們去領會，談何容易，所以，我們就要培養學生學習詩歌的第一要領：反復吟詠詩歌。古人曰：“熟讀唐詩三百首，不會吟詩也會吟。”當然，我們吟詩時，也并不是單純的反復無目的的吟誦，我們要營造氛圍，把學生帶入詩歌所描繪的意境中，充分發揮聯想與想象。比如學孟郊詩《游子吟》，通過反復吟詠，母親為兒子密密縫合的細節就如電影鏡頭浮現在讀者眼前，母親害怕孩子遲遲不歸的憂心也讓我們感同身受。通過誦讀讓學生逐漸進入詩歌的意境，春風化雨般受到情操的陶冶，從而發揮古詩詞所固有的怡情功能，彰顯其文學魅力。

三、情景交融品析內容

詩歌的創作十分講究含蓄、凝練。詩人的抒情往往不是情感的直接流露，也不是思想的直接灌輸，而是言在此意在彼，寫景則借景抒情，詠物則托物言志。重點要理清景與景、景與人、景與情的關系。有時詩中所描寫景物比較復雜，要分清景物間的主從、詳略、先后、虛實、動靜、點面等關系，分清景與情之間的并列、因果、互襯、交融或交叉等關系。按內容，可分為山水田園詩（寫景詩）、詠物詩、邊塞詩、詠懷詩、詠史詩等。

（一）、山水田園詩：山水田園詩屬于寫景詩的范疇，側重于歌詠自然景物中的山水田園。這類詩歌的主要特點就是“一切景語皆情語”，即作者筆下的山水自然景物都融入了作者的主觀情感，或借景抒情，或情景交融地表達作者的思想感情。山水田園詩的代表人物主要有陶淵明、謝靈運、楊萬里等。當然，李白、杜甫、蘇軾等也有大量描寫山水的佳作。如王維的《山居秋瞑》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”通過對山間清幽美景、山村淳樸民風、鄉間勤勞百姓的描述，詩人勾勒了心中理想的社會境界，表達了對目前隱居生活的滿意之情，充分體現了王維“詩中有畫，畫中有詩”的特點。

（二）、詠物詩：詠物詩的特點是托物言志。鑒賞詠物詩，一定要注意把握作者在描摹事物中所寄托的感情。有些詠物詩的感情表達比較含蓄，更需要我們在讀解時用心體味。如于謙的《石灰吟》：“千錘萬鑿出深山，烈火焚燒若等閑。粉骨碎身渾不怕，要留清白在人間。”這首詩的價值就在于處處以石灰自喻，表達自己為國盡忠，不怕犧牲的意愿和堅守高潔情操的決心，詠石灰就是在歌詠自己光明磊落的襟懷和崇高清白的人格。

（三）、邊塞詩：盛唐時期的邊塞詩，豪邁奔放、一往無前，代表人物如高適、岑參；而宋代的邊塞詩更多地表現出報國無門的憤懣壓抑以及歸家無望的哀傷，代表人物如范仲淹。邊塞詩歌的特點在于從不同角度展現時代的風貌，鑒賞時首先把握時代的特征，然后推敲作品中蘊含的不同思想感情。如岑參的《逢人京使》：“故園東望路漫漫，雙袖龍鐘淚不干。馬上相逢無紙筆，憑君傳語報平安。”反映戍邊將土思親的心曲，事情雖小，情意卻深。

（四）、詠懷詩：如果說寫景詩是借景來抒情的話，詠懷詩的特點就是即事抒懷。作者往往因一事而有感，發而成詩，即為抒懷。鑒賞這類詩詞，首先要了解作者寫的是什么事，然后體味作者抒發了什么樣的情懷。李商隱《夜雨寄北》“君問歸期未有期，巴山夜雨漲秋池。何當共剪西窗燭，卻話巴山夜雨時。”詩的開頭兩句以問答的形式和對眼前環境的敘寫——這就是“即事”，闡發了孤寂的情懷和對妻子深深的懷念——這就是“抒懷”，后兩句設想來日重逢談心的歡悅，反襯今夜的孤寂，這是進一步抒懷。

（五）、詠史詩：詠史詩多以簡潔的文字、精選的意象，融合對自然、社會、歷史的感觸，或喟嘆朝代興亡變化，或感慨歲月瞬息變幻，或諷刺當政者荒，從而表現作者閱盡滄桑之后的沉思，蘊涵了深沉的懷古傷今的憂患意識。詠史詩的代表人物是劉禹錫、杜牧等。蘇軾的《念奴嬌赤壁懷古》堪稱詠史詩的典范，詩人站在浩浩古戰場、滾滾長江邊，抒發了對歷史、人生的深沉感慨。時光不再，英雄易逝，而那瀟灑儒雅、指揮若定的周郎，更激起詩人雙鬢染霜而功業未就的傷己之情。辛棄疾的《永遇樂·京口北固亭懷古》、張養浩《山坡羊·潼關懷古》等等都是著名的詠史懷古的篇章。

四、品味語言 運用語言

語言是詩歌的載體，分析語言是進行文學鑒賞的重要環節。只有準確地理解了作品的語言，才有可能對其更進一步的評價和鑒賞。詩歌語言特點主要體現六個方面：

（一）清新。其特點是用語新穎，不落俗套。這種清新飄逸浪漫的語言風格以李白為代表。還有相當一部分田園山水詩也具有這樣的特征。

（二）平淡，也稱質樸。其特點是選用確切的字眼直接陳述，或用白描，不加修飾，顯得真切深刻，平易近人。

（三）絢麗。其特點是有富麗的詞藻、絢爛的文采，奇幻的情思。賦體，騷體，詞這幾類往往具有絢麗的語言特色。

（四）明快。其特點是斬釘截鐵，一語道破。

（五）含蓄。其特點是意在言外，常常不是直接敘述，而是曲曲折折地傾訴，言此而意他，或引而不發，或欲說還休，讓讀者去體味。

（六）簡潔。就是干凈利落，言簡意賅。

（七）注意評析詩人煉字煉句的作用。題眼、詩眼、體會尋常詞語的蘊涵。宋祁《玉樓春》“紅杏枝頭春意鬧”一鬧字詩意全出：張先《天仙子》“云破月來風弄影”一弄字而境界全出。

五、意為心聲 以象表意

詩歌的詩意美，往往是通過詩歌的意境創造出來的。所謂意境，就是作者的主觀思想感情和客觀景物融合而成的一種藝術境界，它包含著“意”（主觀思想）和“象”（客觀景物）兩個方面，意境就是由這兩方面自然而有機融合而成的。它既是現實生活的寫照，又是作者的主觀之意和客觀之象融為一體的藝術形象，是詩人思想感情的載體。因此，讀者只有在領悟意象寓意的過程中，才能把握詩歌的內容，感知詩人的情感，進入詩歌的意境，領會詩歌的主旨。所以，詩歌的閱讀鑒賞，必須以解讀詩歌的意象為突破口。在講《雨霖鈴》時，講到“楊柳岸曉風殘月”，扣住楊柳、曉風、殘月幾個意象，就很容易使學生體會到作者將自己的離情別緒融入這幾個意象中，渲染出一種凄清、傷感的藝術氛圍。學習王維《山居秋暝》則要通過清泉、翠竹、明月、碧蓮等意象讓學生領會空山秋天恬靜、清幽的意境美。

李白寫的邊塞詩范文4

同時我又是喜歡用聲音描繪生活的人。秦腔是陜西的地方戲，在甘肅、寧夏和新疆都叫它秦劇。從陜西的秦腔到甘肅的花兒再到新疆的十二木卡姆，其中都有一種蒼涼、雄健和靜思的壯美之氣。大學時候我特喜歡畫畫，常常去烏魯木齊的西公園閱微草堂看各位前輩的優秀畫作，到鑒湖邊上聽那些老人們吼秦腔。西域中原至始至終是一脈相同的。維吾爾人在十二木卡姆的演唱中所穿戴的裝束從頭到腳都是皆以墨色為主。西域尚黑，喀喇汗王朝也叫黑汗王朝，秦國五行缺水，所以從皇帝老兒到軍隊裝束到黎民百姓都尚黑。秦人尚黑，直到今天依然崇尚黑色，你去到關中農家走走，或者“耕讀傳家遠，詩書濟世長”之類的春聯，一家比一家的字好看，寓意深刻。這些春聯都是手工活，不是大書法家的墨寶，也不是現代工業的產品。在陜西，你隨便拉出個稼娃，隨便給個禿頭毛筆，隨便沾上從鍋底刮下來的黑煤，在隨便撂一塊水泥石板地，就寫得讓你不再盲目那些所謂的書法家了。在魯克沁的巴扎上第一次聽到《十二木卡姆》時，我驚嘆著這就是庫姆塔格的境界，就是火焰山的高度。而這竟然和信天游、和秦腔在旋律與節奏，有著異曲同工的佳音和奇妙。他們的魂都不在舞臺上，不是白領的戲曲，不是上層的戲曲。那些沒有在苦難生活中體味的人，唱這些或者聽這些都是無病假。他們生長在黃土高坡上、河西走廊中、火焰山之麓，他們都屬于廣大苦難人民的，他們所寄予的只有在耕地的牲畜，只有干活的工具，這個農民丟下農具就開始吼起來，都是帶血的聲音。

新疆是個唯一焦、濃、重、淡、清俱全的天堂，所以艾青來了，王蒙也來了，其實趙丹也是，痛心的是他被盛世才那個老狐貍害死了，要不那就比周潤發還要發，還有周濤、劉亮程等。讀了周濤的《鞏乃斯的馬》、讀劉亮程《一個人的村莊》，都給我墨色的感覺，前者是水中的墨，后者是黃土中的墨。欣賞善于用墨的新疆大地，若干年后我也來了，呵呵。但對我印象最深的還是紅柯老師：23年前，他只身一人從陜西的寶雞文理學院畢業后，西奔邊疆小城奎屯，在奎屯一住就是十年，然后又回到了陜西。那是一個專門描寫靈異和神奇新疆的陜西先鋒作家，此次第五屆茅盾文學獎里有他的作品，獲獎的作品《烏爾禾》，寫的是克拉瑪依烏爾禾地區支邊青年的愛情故事，但最有看點的還是《西去的騎手》，這個名字聽起來有點堂吉訶德的味道，寫的是馬仲英，當年把威猛的解放軍搞的走不過來的孤膽英雄。這些歷史的滄桑和渾厚就像重重的墨色，是讓記憶中永遠不會變味的濃香。由此而聯想到李白，他也是咱們西北娃，和我以前以及現在的家都是鄰居。真正進入李白的世界是就必須從李白走過的路開始。李白來到鄯善縣的時候說了一句話，愿得腰中劍，直為斬樓蘭。我感覺李白就和《血色浪漫》中的鐘躍民有的一拼，希望有一個溫暖而安靜的家的女孩肯定是受不了這類人的。再后知道李白誕生于中亞黃金草原；好多年以后，我來到天山腳下，在優美的牧場上挺一個倔強的老教授給我們講孔子、講孟子，講得最多的還是李白時代或者說這令人神往的墨色絲路講得最多。老教授說他當年使勁的抬教育部編纂教科書的人的杠，說教科書上是對岑參的邊塞詩《白雪歌送武判官歸京》中對輪臺的解釋有誤，硬是把教科書上對輪臺地點的注釋改正了過來。在達到課堂聽講，那可是伴隨著天山牧場駿馬悠揚的叫聲，看著天山明月冉冉升起，也只能用心領神會來形容當時的心境，那真有種筆鋒舞墨玩轉乾坤之勢，讓我感覺余音繞梁，三月不知肉味。

絲路最精彩的一部分當屬新疆，絲路最精彩一部分中的新、奇、美、險都俱全當屬鄯善。當年從張騫到唐玄奘，左宗棠、白彥虎、不要忘了還有王振將軍和解放軍等，他們為了某種理想都走著這段艱辛而新鮮的絲路。多年以后的我，一個滄海一粟的特立獨行者，懷里揣著為了找到某人或者某個理想，從老家西安來到這里，坐火車在絲路上往返了四年的沒有一次不是坐著火車匆匆而去，又匆匆而來。這讓我一下子對絲路的內涵產生了無知的慚愧之心。現在我人在鄯善，我現在就要從這段最為精彩的片段讀起，尋找先輩的故事和故事里的道理。李白是一位能夠放開社會約束，不受他物顧慮的頑主，當年在長安城的金鑾寶殿，能讓當時的美女國母楊貴妃為他脫靴撓癢，這不僅僅因為蠻夷PK成為魑魅魍魎的本事，我感覺李白的基因中有種草原人的習性，有種西北人的放浪，所以李白才成為了李白。李白被稱為“謫仙人”，“一斗酒，詩百篇”。李白的邊塞詩不多，但我看能鎮住人的這斬樓蘭的豪氣和霸氣。這種氣節在李詩中有墨黑般的雄健，可以說是處處可見，但拿起劍的霸王風度只有在鄯善這絲路最最精彩的部分才能寫出來的。

李白寫的邊塞詩范文5

我國的山水文學比較發達，吟詠祖國山川美景的詩為后人留下了一幅幅優美的畫卷。在教學時我們要引導學生從景物描寫中感受詩人對大自然的熱愛與贊美。例如蘇軾的就是一首有名的寫景詩，描寫出了西湖剛晴又雨時富有魅力的美景，杜牧的《山行》，就描寫了深秋季節山中楓葉一片火紅，順著一條曲折的小路上得山來停步不前，是因為留戀著這美麗的楓林景色，畫面鮮明優美；楊萬里的《小池》一詩，就通過對小池中的泉水、樹蔭、小荷、蜻蜓的描寫，給我們描繪了一幅具有無限生命的樸素、自然而又充滿情趣的生動畫面。詩人描摹物態時也常用各種修辭手法，我們要從中體會詩人的情感。如李白的《望廬山瀑布》是一首氣勢磅礴的山水詩，他用比喻的修辭手法把廬山香爐峰的峭拔雄偉，在陽光下的紫氣蒸騰、煙霧繚繞、氣勢壯觀的景象以及瀑布從山頂直瀉而下、一落千丈的磅大氣勢，栩栩如生地再現于讀者眼前。賀知章的中的“不知細葉誰裁出，二月春風似剪刀。”這一比喻多么新穎，想象多么奇特!“剪刀”，把乍暖還寒的二月春風由無形化為有形，它顯示了春風的神奇、靈巧，贊美了大自然欣欣向榮、朝氣蓬勃的景象。

二、從送別詩中體會朋友情

珍視朋友親情，是我國傳統思想里的一種認識。古詩中所反映的濃郁的友情，乃是一份可貴的精神財富。關于友情的抒寫，多為送別之作。但同為送別詩，表達惜別之情的方式卻有微妙的差異，教師在教學中應引導學生仔細去領悟。例如，高適的《別董大》一詩中“莫愁前路無知己，天下誰人不識君”。“北風吹雁，長云暗日”，在高適的眼里似乎沒有半點離愁之感，他反而勸董大不必擔心今后再遇不到知己，天下之人誰不賞識像你這樣的優秀人物呢?既表達了彼此之間的深厚情意，也是他對朋友品格才能的高度贊賞，對友人的未來的衷心祝福!還有王維的《送元二使安西》中“勸君更進一杯酒，西出陽關無故人”，細雨霏霏，楊柳依依，在送別的宴席上，詩人勸好友多飲幾杯，因為從渭城西行出了陽關，再不會遇到熟識的知心朋友了，何況此行的目的地，是比陽關更遠的安西呢?字面上看似乎是在勸酒，實際上卻是衷心祝愿好友，在遙遠而陌生的地方多多保重，一切平安。教學時，品味這兩首詩的細微差別，我們也就領悟到了它們的異曲同工之妙。

三、從邊塞詩中體會愛國情

詩人忠于祖國的一腔愛國之情往往在對戰爭場面的描寫中流露出來。這在一些邊塞詩中表現尤為明顯。例如曹植的《白馬篇》中“捐軀赴國難，視死忽如歸”，為祖國，在沙場上這種英勇戰斗，不惜獻身的愛國之情溢于詩中：王昌齡的《從軍行》中的“黃沙百戰穿金甲，不破樓蘭終不還”，洋溢著濃濃的愛國之情。我們要抓住“黃沙百戰穿金甲”的場面描寫，讓學生領悟．僅僅戰場的風沙已經足以穿透將士的鎧甲，而無數次的戰斗，敵人的矛戈刀劍不是更嚴重地威脅著他們的生命嗎?但他們“不破樓蘭終不還”，奮不顧身，實踐著不破頑敵決不回師的誓言；還有王昌齡的《出塞》一詩，前兩句描寫了皎潔的明月，雄偉的邊關。既引起人們對歷史上無數次反侵略戰爭的回憶，又是將士們馳騁萬里、浴血奮戰的歷史見證。后兩句用漢代名將李廣比喻唐代出征戍邊將士，歌頌他們決心奮勇殺敵、不惜為國捐軀的精神和豪邁的英雄氣概，這些正體現了將士們崇高的愛國之情。

四、從言志詩中體會人格情

李白寫的邊塞詩范文6

一、 培養學生理解詩詞內容的能力

在日常的教學時， 因為學生普遍在小學古詩詞學習過程中已經積累了一定的基礎。所以廣大教師就應該重視學生依據作者的生活背景、 生活經歷、 思想感情、 藝術特色等將詩人描寫的人物形象加以總結歸納，進而提升學生把握各類詩詞的思想內容及其情感的能力， 為其日后的學習奠定堅實的基礎。同時， 也要讓學生了解這類歸納也同樣會有特例存在， 需要依據實際情況靈活應用， 將一些較為特殊的案例單獨分析。只有擁有了分析歸納的基礎， 才能夠讓學生把握詩詞的思想內容及其情感的能力更上一層樓。

例如， 依據寫作風格來說： 李白的詩詞通常豪放灑脫， 杜甫則憂國憂民， 而陶淵明則重視歸隱田園、 寄情于山水， 陸游則心系國家、 慷慨激昂等； 若依據詩的類別則可以劃分為： 送別詩 — —無比眷戀、 無限憂愁， 懷古詩 — —壯志難酬、 懷才不遇， 思鄉詩 — —含情脈脈、厭惡戰爭、 渴望和平， 邊塞詩 — —利用邊塞風光展現奮勇殺敵的愛國激情和對統治階層急于開疆拓土的無限憤怒等。學生只有對這些詩詞背景有了一定的理解，才能夠為他們鑒賞古詩詞奠定良好的基礎。當然， 也有例外比如在學煜的 《相見歡》 時， 就需要學生從詩詞的具體內容著手， 發現它是一首詠別詩， 再依據作者的寫作背景可以發現該詞是被囚于宋國時所寫， 展現的是李煜背井離鄉的錐心之痛以及作為亡國君王的悲切情懷。

二、 培養學生把握詩詞意象的能力

在進行詩詞鑒賞的教學進程當中， 教師應該注重學生把握詩詞意象能力的培養， 目前許多教師通常所使用的教學方式依然是歸納分類的思想。首先， 應該讓學生明確所謂意象實質上是指客觀事物經過作者創作詩詞時的情感變動， 而展現出來的一種藝術形象。簡單來講， 意象就是借物抒情， 利用物來寄托詩人的主觀情感， 所謂 “象” 是指生活當中的自然景色或者生活場景。從詩詞所展現的意象著手， 利用豐富的想象或者聯想對詩詞所描述的意境或者內涵進行深層次的把控， 是提升學生詩詞鑒賞能力的重要途徑。

例如， 第一， 在送別類詩詞當中， 通常利用楊柳、酒、 長亭等詞來描述詩人送別之后戀戀不舍的情懷。比如在柳永的 《雨霖鈴》 中， 有這樣一句 “寒蟬凄切， 對長亭晚” ， 其中的 “長亭” 就是指古代在路旁的亭子， 它是專門供人休息或送別所用的， 它就具有非常濃烈的惜別之情； 第二， 在思想類詩詞當中， 詩人通常借月亮、鴻雁等意象來表達作者對于故鄉濃烈的思念之情或者對于親朋好友的無比牽掛。比如蘇軾在 《水調歌頭 · 明月幾時有》 中的 “但愿人長久， 千里共嬋娟” 這一意境就抒發了極為濃烈的思念情懷， 其意境描寫使人豁然開朗、 回味無窮。

三、 培養學生品析詩詞語言的能力

在初中古詩詞教學中， 要想教會學生品析詩詞的能力就需要從以下幾個方面著手解決： 第一， 利用遣詞造句、 修辭手法等知識儲備， 感悟詩詞描寫當中的重點詞匯或者詩句的含義及其妙處； 第二， 利用詩詞作品的語言特色、 使用技巧對詩詞語言的寓意加以品析； 第三， 利用詩詞韻律、 節奏對詩詞描寫的意境加以品析，具體的做法是教會學生在整體掌握詩詞的基礎上， 了解詩詞所表達的情懷是直抒胸臆還是寓情于景或物。當然， 部分詩詞的品析則要從一些關鍵詞句入手， 把握好詩詞當中的重點動詞或者色彩詞的意義與作用， 在精確性、 形象性、 生動性等方向加以品析。此外， 在古詩詞鑒賞時還要重視典故的運用， 因為典故往往可以收到言簡意賅的獨特效果等。

例如， 在學習溫庭筠的 《商山早行》 時就要教會學生在 “雞聲” “茅店” “人跡” “霜” “月” 這些特點明顯的景物當中， 領悟詩人羈旅早行的凄涼情懷。同時， 在課堂上， 教師講授典故時， 則要注意分寸， 不能講得過于深奧， 只要讓學生掌握一些在平時可以接觸到或者一些較為常識性的典故即可。比如， 在賞析古詩詞時學生可以從詩詞所用典故當中知道該典故的出處， 這樣有利于學生了解詩詞所描繪的事物及其抒發的情懷。