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冰心的代表作范文1
遺愛在人間（節選）
――悼念冰心大姐
臧克家
文壇世紀老人冰心安詳地走了，撇下她心愛的祖國和她的億萬讀者，遠行了！她慈祥的面容，寬廣的胸懷，高尚的人品，將永遠銘刻在我的記憶里；她用圣潔的愛和純真的情鑄成的作品，將永遠地流傳下去，直到千年萬代！
2月13日，從中國作協傳來冰心大姐病危的消息，我的心頓時揪在了一起。我和全家人都在禱祝她能平安地邁進21世紀，再親眼看看更加繁榮昌盛的祖國，看看下一代兒童在她的作品滋潤下茁壯成長！但是3月1日清晨的廣播傳來了è hào（），我們都悲痛萬分！
冰心大姐是我和我全家都很尊敬的文學前輩。她的《寄小讀者》、《小桔燈》等不朽著作，教育了我家幾代人。1923-1926年，我讀中學時，酷愛新文學，她的代表作《繁星》、《春水》、《寄小讀者》等詩文集，是我最喜愛的讀物之一。她那對大海和母親的純真的愛，那清新的文筆，深深地感染著我。直到1945年2月，我才和冰心大姐初次見面。
后來，我們這些老弱先后下到咸寧文化部五七干校。算是照顧，我和冰心大姐又一度輪班看菜園。菜園在一個小土坡上，四顧無人，我們像出籠的鳥，自由自在。交班后，我總是和她聊一會兒才走。她健談又有風趣。
我喜歡作家字，會客室里高掛著郭老、茅公、葉老、聞一多、王統照、老舍、鄭振鐸等十多位師友的手跡條幅。我去信向冰心大姐求字，她一直不作答。我一再催促，終于在1977年5月19日寄來了她的墨寶，我欣喜萬分；更何況她寫的是“敬讀詞二首”后的“舊作”詞，真是雙璧輝映。她寫的詞是：
“仰望井岡山赤幟高翻巨人揮手白云端燕雀低飛天欲雨莫下征鞍
百戰興猶酣怕甚艱難熊羆虎豹等閑看喚起全球無產者共越雄關”
我馬上以詩答謝：“高掛娟秀字，我作壁下觀。忽憶江南圃，對坐聊閑天。”冰心大姐既qiān xùn（
）又風趣地回來一信：“我的幾個破字，換來了兩信及一張詩箋，我總算一本萬利了。老兄詩興不淺，可喜可賀！”她這幅字，一直與郭老、聞一多先生的條幅一起高掛在我會客室的東墻上。冰心大姐心平如鏡，十分達觀。1985年9月，我得知文藻同志重病住院，去信慰問。9月9日她來信說：“文藻因心臟病于7月27日入院，8月3日起昏迷不醒……醫生正在搶救，暫時平穩。人老了，總得想到身后的事，我想這也是自然規律，我把他惦念的事辦好了就行……您也不要太為老友傷心。”
冰心大姐90華誕那天，我和妻子鄭曼攜小女兒蘇伊前去祝壽。她身披紅披肩，滿面春風，shén cǎi yì yì（ ）。在掛有她最心愛的梁啟超為她題寫的對聯前的沙發上，她讓我和鄭曼分坐在她的身邊，親切地注視著我喝完那杯她遞來的祝壽酒，她的外孫陳鋼攝下了這一瞬間。這張照片，成為我家永遠珍藏的紀念品。
冰心大姐住院后，我也病倒了。幾年來，我和全家都很惦念她，怕打擾，不敢去醫院探望，只不時地給她家打去電話，詢問病情。我們是多么希望冰心老人能健強地活到科學家所說的人類生命的極限，讓她的愛和美照亮她所關愛的千千萬萬人的心。而今，她走了；不，她沒有走！她永遠活在人們的心中！
1.根據文中的拼音，在括號內填寫正確的漢字。
2.文中作者對冰心的稱呼有“冰心老人”、“冰心大姐”、“她”等，根據你的理解，說說作者最喜歡哪個稱呼？為什么？
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3.作者為什么一直把冰心寫的字高掛在會客室的東墻上？
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4.文章結尾說“而今，她走了；不，她沒有走！她永遠活在人們的心中！”這句話是不是前后矛盾？為什么？
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5.《繁星》《春水》是冰心的詩歌集，里面的內容是冰心平時隨便記下的“隨時隨地的感想和回憶”。讀下面的詩歌，說說你的感悟。
聰明人，拋棄你手里幻想的花吧！她只是毫無縹緲的，反分卻你眼底的春光。
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冰心的代表作范文2
【關鍵詞】母愛 我與地壇 寄小讀者 不同
《我與地壇》寫于20世紀90年代，是史鐵生散文的代表作。史鐵生是一位用生命和靈魂在寫作的作家，他將疾病帶來的痛苦轉化為對生命、對母愛、對世間萬物的沉思，所以他的作品創作雖然沒有量的積累，但在質的挖掘上仍足以震懾住整個當代文壇。他質樸深沉、真誠坦蕩的文筆風格十分受讀者青睞。在《我與地壇》中史鐵生運用大量的細節描寫刻畫母親的形象性格，結合意識流手法回憶、想象母親在園子里尋找“我”的畫面，給讀者對這位母親留下了深刻的印象。
《寄小讀者》，是冰心在1923年-1926年間寫給小讀者的通訊，主題表達母愛、自然、童真，其創作的思想內核是“愛的哲學”。冰心用與小朋友書信交流的方式歌頌母愛、重視童心。兩位作家在表達母愛的主題上都有著各自鮮明的個性并吸引了大批的讀者關注，本文就具體分析《我與地壇》和《寄小讀者》兩部作品中涉及到母親的部分，試論史鐵生與冰心寫母愛的不同。
一、描寫母愛的方式
史鐵生用細節描寫突出母親的性格特點，具體入微地刻畫了一個包容、堅忍、善于理解的母親的形象。作者在最張狂的年紀里失去了行走的能力，脾氣暴躁、喜怒無常，他想獨自搖著輪椅前往一座荒廢的園子里時母親卻沒有阻止，而是默默幫兒子備好了輪椅、扶他上車、守候在拐出小院的墻角靜靜望著他離家的身影。試想倘若換做一般的母親，自己的孩子身體遭了難、情緒不穩定還堅持獨自外出，一定生怕孩子一時想不開或者遇上什么危險事故而對其百般阻撓，決不能像史鐵生的母親那樣放任其自由地去。從這里讀者可以看出史鐵生的母親懂得尊重理解兒子、勇于承擔苦難。“出去活動活動去地壇看看書，我說這挺好。”母親一句看似簡單豁達的話中隱藏了她種種的不安與擔心，文中兩處細節描寫突出了母親是十分在意兒子安危的。其一是有一回史鐵生出門后又想起什么事搖車回來，看見母親仍站在原地，保持著送他出去時的姿勢，對他回來時竟無反應。另一件事則是母親經常悄悄地去園子里找兒子，若發現他還好好地在園子里看書便轉身離去，若找不到兒子則會焦急地繼續在偌大的園子中尋找他。原文中有這樣一段描述母親找不到兒子的話：“她視力不好，端著眼鏡像在尋找海上的一條船……有一回我坐在矮樹叢中，樹叢很密，我看見她沒有找到我；她一個人在園子里走，走過我的身旁，走過我經常呆的一些地方，步履茫然又急迫。”在讀者看到這段具體詳細的描寫時想必心底都會涌起一陣酸楚，為這個焦急可憐、不知所措的母親感到心疼。這個母親無言奉獻、關切兒子的形象也成為讀者心目中偉大母親的“定格”。
除了具體的敘事描寫，史鐵生還擅用心理描寫升華母親的性格和形象。其一是史鐵生在母親去世后對她的當時心里的想法進行了幻想重現，這種重現不是憑空幻化出來的，而是史鐵生醒悟、悔憾后站在母親的立場還原了她當時的內心世界。“反正我不能不讓他出去，未來的日子是他自己的，如果他真的要在那園子里出了什么事，這苦難也只好我來承擔。”這段史鐵生理解的母親的內心獨白也讓讀者看到了她堅韌、敢于承受苦難的一面，也正是母親這種坦然堅強的心態教會史鐵生勇敢地面對困境、接受命運的磨練。
史鐵生的母親教會他勇敢、生存的力量和無言的愛，冰心的母親則使她保有了美好的童心、對大自然的熱忱和對世間母愛的感恩。首先，相對于史鐵生的具體入微，冰心用夸張化、理想化的筆調歌頌母愛。在《寄小讀者》中，冰心對母愛的著墨較多，更像是一部母愛的贊歌。冰心把母愛推崇到極致的境界，認為弘揚母愛是人類達到自由與平等的途徑，是建造世界的紐帶和動力。母愛構成了冰心作品下人生觀、世界觀的基本底色，甚至從具體的、個別的延伸至對宇宙自然、萬事萬物的博大的愛。例如《通訊十》：“這時宇宙已經沒有了，只母親和我，最后我也沒有了，只有母親；因為我本是她的一部分！”；“萬象紛亂中，只要我能尋到她，投到她的懷里……天地一切都信她！她對于我的愛，不因著萬物毀滅而更變！”這兩段話中讀者可以看出，冰心筆下弘揚的母愛更偏向口號式、宣教式的，缺乏具體深刻的實例去打動讀者，這樣的描法是理想化的、唯心的，這也突顯其“愛的哲學”的局限性。
二、母愛背景題材選擇的不同
史鐵生在寫母愛時偏重個體坎坷經驗，他將自己身體遭遇的苦難和心靈受到的摧殘加倍放在母親的身上：“兒子的不幸在母親那里總是要加倍的。”以致在史鐵生“功成名就”后還發出心靈的懺悔“當我的小說第一次獲獎，母親卻無緣分享我的一點點快樂和激動，我才更加負疚和自責。”看到這里，不僅是史鐵生，就連普通讀者大概也會發出感慨這位偉大的母親怎么不能再多忍耐兩年，等看到兒子用筆在報刊上撞開一條路時再安心的走？即使史鐵生通過幻想“也許是上帝看她受不住了，就召她回去了”來暫時寬慰自己，但在園子里他反復憶起母親已經不在的事實，又表現出對現實命運一種深深的無力感。對母親的奉獻和她的離世，盡管史鐵生想用一種闊達超脫的心態來面對，仍不免懊悔遺憾，當年因為脾氣倔強錯過了好好珍惜和母親相處的最后幾年，所以多年后史鐵生筆下的母愛仍是沉重的、苦悶的、心酸的。
比較而言，冰心寫的母愛則富有張揚的時代氣息。她側重五四時期的時代變革，看到了中國社會的動蕩現實以及青年知識分子對社會失望而造成的普遍的“煩悶”，高揚“人的發現”這一新時代的旗幟，熱切地向社會宣告女性應該同男性地位平等，有自己的價值和尊嚴。她打破封建思想的禁錮，敢于向父權社會發出挑戰，而這個抗衡父制文化的武器，便是母愛。冰心將個人的母愛上升到全人類的博愛，勇于反抗封建禮教對女性的抵制。冰心用濃厚、純真的母愛營造自己美好的信念，她的作品處處洋溢著母愛濃烈的氣息，淡化了現實生活中的丑惡和迷茫痛苦。可以看出，冰心筆下的母愛是純真、偉大、樂觀的。
三、母愛意識與宗教文化
在《我與地壇》中，史鐵生用思想代替雙腿，在文學的道路上越行越遠，越走越深。史鐵生在《我與地壇》第二部分寫母親去世的那一章中“心里太苦了，上帝看她受不住了，就召她回去”，從這里看出他在心里認為其實母親的死是一種解脫，去了以后就不必再忍受那撕心的肝疼，不必為殘疾的兒子和未成年的女兒操心。而在整部作品中，讀者不難發現文章有不少與宗教有關的字眼，例如“宿命”、“心魂”、“上帝”等，也有不少文學評論家將史鐵生歸為虔誠的基督徒一類，但筆者并不認同這種觀點。史鐵生皈依的宗教并非真正意義上的基督教，只是恰巧他人生遭遇的苦難和基督教義達到了一定程度的契合，所以他借用某些教條來讓自己的精神回歸自然寧靜并思考拯救人類困境的途徑。史鐵生完成靈魂徹底醒悟的整個過程最終還是歸因于他在地壇得到寧靜、親密地接觸自然、自由自在地思考，而不是去受洗禮入教后聽牧師的開解或向耶穌祈禱。他將對自身苦難命運的思考上升到人類生存困境的層次，并不斷探索拯救人類擺脫困境的出路，有著超脫闊達的生死觀。
四、兩者描寫母愛不同的原因分析
史鐵生的文風質樸深沉、重視人類的生存困境，將母愛視作拯救人生困境的道路之一。史鐵生在突出母親部分時采用生活中的典型事例以及側重自己和母親的苦難體驗來引發讀者的情感共鳴。讀者在閱讀時可以根據史鐵生的文字描述在腦海中輕松描繪出一幅幅圖畫，例如母親幫他準備輪椅的畫面、母親在地壇尋找他的畫面……史鐵生的文字具有如此強的情感渲染力和畫面感，和其自身殘疾體驗與母親離世有極大的關系。史鐵生在一個人最狂熱、最張狂的年紀里殘廢了雙腿，他被命運擊昏了頭腦，自顧自地頹廢、封閉心靈，因為他接受的打擊實在太大，所以他只顧沉浸在自己的悲傷中卻無暇顧及母親的感受。年輕的大男孩到了該反哺養家的年紀卻反過來需要母親的照顧，史鐵生的自尊心受挫所以當看到母親在園子里因找不到他而焦急起來時，他也不愿出聲告訴母親，寧愿母親就這么一直焦急下去。直到母親去世的時候，他才幡然醒悟過來，明白原來自己當年是如此的自私，并告誡年輕人千萬不要因為自己無聊的自尊心去傷害母親的心。史鐵生本身的苦難體驗和母親離世是他寫母愛這一部分的雙重動因，這一段人生旅途本來就是悲痛深沉的，自然史鐵生筆下母愛的風格也是凝重深厚的了。
五、結語
有學者批判冰心寫的母愛太過幼稚和理想化，的確無論是在語言質樸還是情感深沉方面冰心所寫的母愛都比史鐵生略遜一籌，但這些評論無疑缺乏對兩者的閱讀對象層次不同的考慮。《寄小讀者》是一部兒童文學作品，閱讀對象是天真單純的、缺乏苦難體驗的孩童，他們只能接受平白直敘的表達方式。所以，我們能將這兩部作品描寫母愛方式的不同拿來做分析比較，感受二者的差別，卻不能將這兩部作品分出高下，因為文章本身的閱讀受眾不同就對分高下這個行為設置了障礙。
【參考文獻】
冰心的代表作范文3
我曾經給過這三本專著一個關鍵詞：尋訪。這個尋訪的意義在于田野調查，也即帶有人類學或社會學調查性質，但畢竟囿于尋訪，更多的時候卻明顯傾向于場景觸摸。做文學研究的人都清楚，自美國新批評以來有“內部研究”與“外部研究”之分。因為傳統的“外部研究”畢竟難以抵達文學文本的本質，“內部研究”在很長的時間內成了顯學。同時又帶來新的問題，盡管形式主義研究在科學性與系統性方面學術成就極高，然而其終難擺脫“以單一結構概括天下作品”的窠臼并逐漸喪失文本的具體分析力而遭人詬病。就在這個文本與理論產生的眾多裂縫處，王炳根卻掉頭選擇了“非文本價值”。王炳根的尋訪，我不知道后來是否帶上了某種職業的慣性（比如文學館長的“博物癖”）？無論他是去美國、日本、巴基斯坦訪問或訪學還是在國內的作家故居、故地尋訪，都帶上了“博物”的眼光和心境。這些，均典型地體現在了其新著《雪里蕭紅》（福建教育出版社2007年版）中。
“博物情結”可能有個基本的特點，便是太熟了沒有新鮮感，太生疏了就可能不知所云。冰心、郭風、蔡其矯、林語堂跟福建有關的作家不用說，蕭紅、沈從文、老舍都是中國的頂尖作家當然耳熟能詳，我頗感興趣的是王炳根對美國康城作家愛默生、梭羅、奧爾科特、霍桑等故居或故地的尋訪。對這些作家的作品王炳根顯然是熟悉的，由于尋訪冰心當年留學美國的足跡，流連于同屬波士頓西郊的慰冰湖和瓦爾登湖，并進而領略康拉德鎮的文學精神：尤其是梭羅的對精神自由的向往和身體力行，愛默生的超驗主義哲學與美國精神，等等。與此同時卻也似乎成了“壓在紙背上的心情”，以為愛默生是“一個國家的先圣與發言人，一個時代的思想家與文學家，一個用終生來實現自己諾言的‘美國學者’。還想說一句話，愛默生時代的美國，與今天的中國有許多相似之處，誰來為我們的心靈指點迷津？”（第151頁）是否王炳根對作家的期望值未免過高了？其實他愿意關注一下當下的中國思想界，其實跟愛默生時代的美國一樣，關于“主體性中國”的思想早已經出現，而且頗有燎原之勢。即便是梭羅的個性獨立與精神自由向往，以及《愛默生與梭羅》文中所揭示的頗為耐人尋味的“自由與平等”的內在精神沖突，在當下中國也屢見不鮮。而從《小婦人》中讀出奧爾科特與冰心“愛的哲學”的某種共通性并高度贊賞，則跟他對冰心文學精神的默有會心有關。
在我看來，其在美國尋訪冰心當年留學時生病所住的青山沙穰療養院的過程中，讀出的“愛在右，同情在左”文學思想產生的契機與根據顯得尤其有力度：那是一種生命意義的傾聽，就像人們常說的“病人和窮人離上帝更近”一樣，如果當年冰心不是在異國他鄉生病了，幾乎貫穿了她一生的這種中西合璧的生命哲學精神，以及經歷了革命的浪潮沖擊和退潮之后仍然葆有的精神高度，是否可能？另外則是對“青山”的近乎圣地的朝拜，盡管“冰心體”完全得益于五四精神，但“青山”的意義確為異乎尋常：“《寄小讀者》中有七篇寫于青山，《往事》（二）計10篇寫于青山，而專門描寫青山的便有5篇，《山中雜記——遙寄小朋友》也計有10篇……這些描寫青山的篇章，在冰心的散文中，皆為上乘之作。”（第130頁）意味深長的是，這種青山情境的精神尋幽其還延伸到了林語堂和郭風，前者所謂“兩腳踩東西文化，一心評宇宙文章”似乎都跟山地板仔之山的高度有關，當然也跟遠在上海主編《萬國公報》（原為《教會新報》）的“美國進士”林樂知有關，是當牧師的父親得風氣之先把子女送出山地板仔接受新學教育，才跨越了那山的高度的；后者那五官感覺的開放所帶來的文本清新的氣息的《山中葉笛》，一點也不亞于作者早年“故鄉的葉笛”名篇。如果說，前者畢竟還不能完全回答為何林語堂要在他的代表作《京華煙云》等中充塞了那么多外國人看不懂中國人嫌啰嗦的道家思想以及人物，而后者除了得益于郭風當年下放地浦城山鄉實地尋訪的場景觸摸，還得益于相關的文本分析，從而反襯出非文本的精神價值的，如：“抒情的優美，童真與童趣，視覺的流動，簡潔的浸染，疊句與回環式的詠嘆，令人想起《雨季》，想起《花的沐浴》，想起……”（第64頁）等等。
在這一點上，全書最精彩的恐怕要數對川端康城筆下的實地場景的觸摸。有趣的是，在具體尋訪的行走、感受、感覺、聯想和觸摸的理解全過程之外，《閱“古都”》本身反而成了個頗具精神張力的精彩文本。我想，除了得益于對川端文學作品的熟悉和喜愛之外，川端小說中的那么多的實景實地描寫——對我們來說，是貨真價實的異國風情，這顯然還得益于新鮮感的觸摸與感悟，諸如“垂櫻”、“踏石與橋殿”、“嵯峨野”、“四條大橋與祈園節”、“八坂神社與御旅所”、“紅格子門與小格子窗”等等。《古都》中的人物千重子等就反復疊印在作者尋訪的實地與實景當中，這可能又跟他理解川端作品“是用感覺的片斷來綴敘人物的命運，而非以故事演義之，這是他最重要的文學觀念。因而，他的小說都不長，哪怕是有著極大的人生容量的作品，也在一個中篇里便完成了，其如《雪國》與《名人》都是如此”（第251頁）有極大關系，其感覺碎片的綴敘，人物與場景的交替觸摸與細節理解（比如千重子與養父太吉郎的“庵里幽會”的“感情的流動”和千重子與苗子在御旅所相認等），目的顯然是努力接近于川端的感覺，“常常借助自然的力量與神的力量，這就使他的感覺有些神秘甚至玄妙”。在我看來，可能便是這同樣體驗著的“神秘與玄妙”的感覺以及具體的鮮活而跳躍的感受充滿了文本張力，成就了這篇美文。
稱得上美文的單篇文章可能還有《雪里蕭紅》《雨中鳳凰》以及《貴族馬克·吐溫》等。只不過，對王炳根的賦予作家的故鄉以特殊之意義，拙見略有不同，因為它很可能是柄雙刃劍。一般而言，對故鄉有特殊情感的有三：少年離家的人、因為憎惡周圍環境而虛構故鄉的人和有家回不得成了離鄉有離愁的人。也許如蕭紅、冰心、林語堂的故鄉確實意義頗為特殊，而如蔡其矯、郭風、沈從文則可能未必，也就是說，前者對他們的人格養成可能有關鍵性影響，比如蕭紅的《呼蘭河傳》、冰心的作品不少有自敘傳色彩，這跟當年的個性解放、文體自由的特殊年代有特殊關系；而沈從文、蔡其矯的魅力不少時候可能更出于各自的傳奇式經歷，從而人們可在其作品中分別讀出不同色彩的中國文人特有的那一種“游俠”精神。對故鄉，作家們可能有個共同的特點就是“虛構”和“寄托”，因此如果尋訪那已被虛構和“寄托”了情感的作家故鄉，來直接理解作家的精神世界，讓我覺得王炳根有點冒險。
冰心的代表作范文4
自古至今，在文學史上，中國有四大名著，曹學芹的《紅樓夢》、施耐庵的《水滸傳》、羅貫中的《三國演義》和吳承恩的《西游記》，它們都被譯成許多種文字，在世界各國里流傳。現代著明作家魯迅的《從百草園到三味書屋》；兒童文學家冰心的《小橘燈》、《讀書》和老舍的《濟南的冬天》等，也都是家喻戶曉。
在詩歌史上，三國兩晉南北朝時，以曹操父子和建安七子為建安詩人的代表。最著名的詩人是陶淵明，他的代表作《歸去來辭》、《歸園田居》等，寫的真實動人。到了唐朝時，以詩仙李白、詩圣杜甫最為著名，現代的詩人陳然在面對敵人的毒刑拷打下，堅貞不屈，在囚牢里寫下了《我的“自白”書》。他們的詩為后人所傳誦，并且他們的詩在文學史上也做出了巨大的貢獻。
在音樂舞蹈方面上，南北朝時期，民歌盛行。北方民歌反映了游牧民族的生活狀況和豪放的感情。鮮卑族的《敕勒歌》和《木蘭辭》至今仍為人民所喜愛。現代舞蹈有朝鮮族的長鼓舞、滿族的“薩滿舞”、壯族的跳牛舞和苗族的蘆笙舞等，這些舞蹈輕柔活潑、健美多姿。
在數學方面上，古代的數學家商高和周公提出勾股弦的比例為“勾三股四弦五”。數學名著有《周髀算經》和《九章算術》兩部；現代著名的數學家華羅庚的“楊輝三角”。
冰心的代表作范文5
關鍵詞:學語文 誦讀 走進文本
誦讀,不是學習語文的新法,可恰恰是學習語文的根本之法。誦讀,詞典之意,一是指讀出聲音來,二是指背誦。清華附中的韓軍老師把“扯開噪子,忘我吟唱, 頭晃腦,或婉轉,或鏗鏘,稱作美讀吟誦。”他還說“回歸語文教育之本――誦讀。”2004年5月來自武漢的洪鎮濤先生在遵義講學時,有教師當堂提問:“洪老師,你授課的方法是好,你還說語文教學的返璞歸真是讀。可我們農村學校的閱讀教學該怎么辦呢?”當時洪鎮濤先生振振有詞地說:“老師們!我送你一個字――讀!你就帶著你的學生 頭晃腦地讀。這一點你能做到嗎?”他還說,引導學生最終“讀出韻味、讀出情感、讀出思想”。可見,讀,在語文教育專家那里也是倍受重視。至于語文課標對誦讀的注重、強調,這里就不再贅述。
2007年10月,筆者有幸參加了在遵義召開的“西部中學語文新課堂教學研討會”,會上有來自清華附中的韓軍老師、趙謙翔老師和來自武漢六中的胡明道老師,分別進行了作課和講學。深感他們對語文教學的一個共同點就是十分重視“誦讀”。下面筆者就以上三位專家在作課和講學中反復突出的“誦讀”之法作一簡要分析,并談談自
己在教學中如何落實“誦讀”這一教法的具體操作,與同行探討。
一、誦讀――情感體驗
來自清華附中的韓軍老師說“誦讀的誦乃心在支撐,心到音到,心不到,抑揚頓挫失自然!”這次,他教學艾青《大堰河――我的保姆》一詩時,以詩人艾青的經歷為自己的經歷作導語引入,然后說:“古人所說的‘唱詩’的‘唱’,實際就是吟唱,就是誦讀。詩歌本來就是拿來吟唱的。今天我給大家吟唱的是一首詩――《大堰河――我的保姆》。”于是,韓老師就伴著舒緩、悠揚的音樂飽含感情地吟誦全詩。韓老師讀完全詩的一兩秒鐘后,全場才響起了雷鳴的掌聲。韓老師在誦讀過程中,有兩三個女生在抹眼淚,上千聽課教師心里也戚戚焉。另外,韓老師在讀之前,讀之后,始終沒有說這首詩有多好,也沒有說這是艾青的代表作,是現代詩的經典,但學生完全可以通過教師的這一讀,領略到《大堰河――我的保姆》一詩逼人心靈的藝術魅力。這一讀,師生之間,師生與文本之間皆經歷了一次情感的洗滌和共鳴。韓老師在品味文中“我做了生我的父母家里的新客了”一句時,將它改為“我終于回到父母的家里了”來對比讓學生品讀,引導學生對原句讀得低緩,語氣中包含詩人不愿意回家的情緒,對改句讀得快而興奮,并把重音落在”終于“上,從而語氣中就透出詩人急切盼望著回到父母家而高興的心情。類似的“換、調、增或刪”等多種方式的對比誦讀揣摩語言,可以說是韓老師在閱讀教學中品味語言的一行之有效的方法。韓老師正是通過這樣的誦讀,在不斷的情感把握與情感交流中,學生理解了詩人,理解了大堰河的苦難,理解了大堰河的偉大與高貴,理解了詩人情感之真摯。
二、誦讀――獨特感悟
同樣來自清華附中的趙謙翔老師在教學李清照《如夢令》,“昨夜雨疏風驟,濃睡不消殘酒。試問卷簾人,卻道‘海棠依舊’。知否,知否?應是綠肥紅瘦!”一詞。開課時,趙老師沒有任何引導語,直入新課,讓學生對全詞先讀五遍,試背兩遍,齊背一遍,抽一人背。自行背3分鐘,全班一半讀,另一半同步背,反復進行兩次,齊背一遍,再快速齊背一遍。這樣一來,該詞在不到十分鐘,十五六遍的各種形式的誦讀,學生便記住了。趙老師在品味詞中“知否,知否?應是綠肥紅瘦!”一句時,要求學生要誦讀出詞人因時光流逝而傷感的情緒。在通過全詩的賞析之后,趙老師讓每位學生寫“一言心得”,即每個學生用一張紙條寫上一句簡潔明了的句子,來概括你對該詞表達的思想的感悟,最后師生共同評析。于是,有寫:“表達了美好事物的不長久。”有寫:“體現‘好花不常’的惋惜。”有寫:“表達物是人非的傷感。”等等。這“一言心得”,既訓練了學生的思維能力,也使學生對文本有一種獨特的閱讀體驗。
語文課程標準強調,閱讀教學中,學生“對課文內容和表達有自己的心得。”“欣賞文學作品,能有自己的情感體驗。”筆者認為,趙老師這節課就很好地詮注了這一語文教學理念,并實現了這一效果。
三、誦讀――拓展思維
我們再來看看來自武漢六中的胡明道老師對冰心《紙船――寄母親》一詩的作課。胡老師對詩的誦讀分三個步驟來完成。首先是學生自讀、齊讀、接讀等形式整體感知詩文內容。其次是在學生賞析詩歌內容、思想感情的基礎上,帶著相應情感誦讀該詩,并對學生在語速、節奏、語氣等方面加以指導,對部分句子還作了范讀,目的是充分讓學生讀出冰心對母親的思戀之情。最后是在課堂結束時,讓學生帶著自己對詩的獨特理解來品讀詩文,完全與詩人心靈形成共鳴,讀出自己類似的情感。從全堂課來看,胡老師從讀開始,以讀結束,并把讀貫穿全課堂,在理解詩人情感上是層層推進,逼近了作者的靈魂。要不是靠誦讀是很難達到如此效果的。
胡老師不但注重誦讀,也注重學生思維的拓展,為實現這一點,胡老師是分三個步驟來訓練的。首先,學生寫出對詩歌鑒賞的心得或評點,并出示寫評點的方法,即“選詞造句寫評點,詞句賞析不離篇。點悟內涵評技巧,明白曉暢用語簡。”其次是讓學生分對子組討論,并把自己感受到的畫面制作成“MTV”,然后在班上匯報交流,評出哪一個組的構思最有創意。最后一步是“QQ連線”,即以句式“冰心奶奶:你使我想起了……”和“冰心奶奶:你讓我懂得了……”說話。胡老師的這三個設計,有力地拓開了學生的創造性思維。
四、誦讀――走進文本
課程標準強調閱讀教學要學生“能用普通話有感情地朗讀。”于是筆者在教學蘇軾《浣溪沙?山下蘭芽短浸溪》一詞時,為了讓學生感悟作者積極的人生態度,就用晏殊《浣溪沙?一曲新詞酒一杯》一詞來有感情地對比誦讀。
首先,對蘇詞下片“誰道人生不再少?門前流水尚能西。休將白發唱黃雞。”引導學生在誦讀時高昂,語速稍快,重音放在“少”、“尚能西”、“唱黃雞”上,這一反問句式反復吟誦,便可以走進詞人心靈,即詞人不怕被貶黃州,不怕身處逆境,反而表現出雖老猶少、豁達樂觀和積極進取的精神。
其次是對晏詞,筆者引導學生在誦讀“夕陽西下幾時回?”這一反問句式用降調稍慢,語氣中透露出詞人對美好景物及難以忘懷事情的流連,同時也流露出對光陰流逝的無限惆悵。“無可奈何花落去”一句用沉、緩、重來讀,讀出詞人對落花懷著深深的嘆息(惋惜)之情。末句“小園香徑獨徘徊”一句,用低沉、舒緩、慢,重音放在“獨”上來吟誦,便可領悟到詞人的寂寞和憂傷。
冰心的代表作范文6
老舍 （1899～1966） 現、當代作家。原名舒慶春，字舍予，另有筆名絮青，鴻來、非我等。滿族，北京人。出生于一個貧民家庭。1918年北京師范學校畢業后任小學校長和中學教員。1924年赴英國任倫敦大學東方學院漢語講師，閱讀了大量英文作品，并從事小說創作， 1926年加入文學研究會。1930年回國后任濟南齊魯大學、青島山東大學教授。爆發后南下赴漢口和重慶。1938年中華全國文藝界抗敵協會成立，他被選為理事兼總務部主任，主持文協日常工作。在創作上，以抗戰救國為主題，寫了各種形式的文藝作品。1946年應邀赴美國講學1年，期滿后旅居美國從事創作。后不久回國，曾任中國文聯副主席、中國作家協會副主席、中國民間文藝研究會副主席等職。參加政治、社會、文化和對外友好交流等活動，注意對青年文學工作者的培養和輔導，曾因創作優秀話劇《龍須溝》而被授予“人民藝術家”稱號。“”初期因被迫害而棄世。 老舍一生寫了約計800萬字的作品。
主要著作有：長篇小說《老張的哲學》、《趙子曰》，《二馬》、《貓城記》、《離婚》、《牛天賜傳》、《文博士》、《駱駝樣子》、《火葬》、《四世同堂》，《鼓書藝人》、《正紅旗下》（未完），中篇小說《月牙兒》，《我這一輩子》，短篇小說集《趕集》、《櫻海集》，《蛤藻集》、《火車集》、《貧血集》，劇本《龍須溝》、《茶館》，另有《老舍劇作全集》，《老舍散文集》、《老舍詩選》、《老舍文藝評論集》和《老舍文集》等。老舍以長篇小說和劇作著稱于世。他的作品大都取材于市民生活，為中國現代文學開拓了重要的題材領域。他所描寫的自然風光、世態人情、習俗時尚，運用的群眾口語，都呈現出濃郁的“京味”。優秀長篇小說《駱駝樣子》、《四世同堂》便是描寫北京市民生活的代表作。他的短篇小說構思精致，取材較為寬廣，其中的《柳家大院》、《上任》、《斷魂槍》等篇各具特色，耐人咀嚼。他的作品已被譯成20余種文字出版，以具有獨特的幽默風格和濃郁的民族色彩，以及從內容到形式的雅俗共賞而贏得了廣大的讀者。
冰心曾這樣贊嘆過老舍：“我感到他的作品有特殊的魅力，他的傳神生動的語言，充分地表現了北京的地方色彩，本地風光；充分地傳達了北京勞動人民的悲憤和辛酸，向往與希望。”
