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現代京劇范文1

關鍵詞：京劇臉譜；時尚文化；創新設計

臉譜就是中國戲曲演員臉上的繪畫，臉譜中圖案形狀的結合，顏色的對比，色塊之間的搭配等等，都有一定的文化底蘊。將中國臉譜運用到產品設計中，凸顯中國傳統文化意義，歷史的臉譜結合現代設計呈現出了的新發展趨勢。

1 中國臉譜之溯源

關于京劇臉譜的歷史研究，要追溯到遠古是期待象形文字。早在氏族社會，人們會在身上彩繪，使身體符合大自然的顏色，一方面是為了裝飾自己；另一方面是防御野獸的偽裝，有利于在自然競爭中生存。早期的仿生面具為獸頭，后來逐漸地發展并根據社會特點演變為儺舞面具、馬勺彩繪，直到目前的戲劇臉譜，也在隨著時代元素的滲入而不斷地創新。凡事物都有演進的過程，都與社會環境存在著必然的聯系，京劇臉譜隨著藝術表演的不斷創新也發生著演變。因此，臉譜在不同時期存在著差異性，就是由于時代背景下不同塑造。

從臉譜的著色上來看，以黑色和白色為主，一些較為艷麗的彩色主要是用于調節臉譜的明度。繪畫上來講，在黑白著色上以明麗的顏色形成鮮明的對比，更為給人以醒目搶眼的感覺，而且可以使圖案更為明確。當然在臉譜的設計上，不同的朝代也會有不同的特點。例如，宋代時臉譜的基本圖案類型為潔面和花面，元代雜劇的臉譜設計較為簡單，明代的戲曲臉譜更為精細一些，主要在于表演角色的分工細致，而在臉譜的設計上也更為精細。進入到清代，主要是乾隆年間，民間戲曲的蓬勃發展起來，京劇也在各地興起，而且曲目多樣化，那么在臉譜的設計上就更為豐富，所表達的含義也更為有深意。那么，臉譜的色彩也不再是單調的黑白顏色，而是五彩繽紛，在京劇表演中臉譜的內容更為靈活多變。此時，京劇臉譜已經逐漸成型并規律化。

2 京劇臉譜的現代文化內涵

（1）京劇臉譜中的美術文化內涵。從美術的角度而言，京劇臉譜就是圖案設計，譜式上包括有很多種，諸如整臉、瓦臉（花三塊、老三塊）、六分臉、元寶臉、花碎臉、花十字門臉以及和尚臉、太監臉，還包括象形臉、歪臉等等，臉譜的顏色則為多種搭配，都具有京劇角色的代表意義。諸如，代表忠義的紅色，代表奸詐的白色，代表剛愎自用的油白色，代表耿直而誠摯的黑色，同時黑色又表示公正而鐵面無私。其他的顏色，綠色表示暴躁，藍色表示驍勇，黃色則為工于心計，紫色代表穩健、靜穆，金色是威武莊嚴的象征。通過京劇臉譜的顏色，就可以了解不同角色的個性特點。根據京劇人物的性格不同，品質不同，對臉譜進行相應地著色，多種顏色以及譜式的組合，使京劇臉譜更富于內涵。

（2）京劇臉譜中的民間文化內涵。民間藝術設計中常用的顏彩較為鮮明，且有明艷之感，“紅要鮮。綠要嬌，白要凈”，濃烈的顏色對比正體現出民間樸實的生活方式和回歸原始本能的特點。京劇藝術本來自民間，臉譜的色彩搭配以黑色和白色為主，根據角色需要配以艷麗的顏色，賦予臉譜以豐富的內涵。

（3）京劇臉譜中的色彩運用。隨著時代的發展，人的審美也在發生著變化，在顏色的運用以及圖案的搭配上都要從臉譜的紋樣、線條以及傳統圖案的變化上，融入時代的特征不斷地探索。一些色彩的藝術性可以從民間藝術中挖掘，運用于京劇臉譜的設計中。特別是強烈的對比色和明快的飽和色，與傳統色彩的搭配，就會設計出更多的人物臉譜。

古人善于運用色彩，在于色彩之為藝術創作的關鍵，以獲得“以色傳神、以色寫意、以色抒情、以色奪人”的色彩搭配效果。與西方的色彩學有所不同，中國民間在色彩的運用上，是建立在五色觀，即木、火、土、金、水配以青、赤、黃、白、黑，在此基礎之上，用于意象表達，足以凸顯了中國傳統的色彩美學。民間色彩的運用上，更具有民間藝術的特征，即將色彩使用的主觀性呈現出來。例如，紅色是民間色彩，特別是喜慶的日子，民間都喜歡用紅色來著色。這一色彩使用習慣演戲到京劇中，在京劇臉譜的設計上，也將紅色作為主色調，用于刻畫正面人物。例如，《三國演義》中的關羽就用紅色調為主的臉譜。綠色多為草莽英雄臉譜的主要色調，代表剛勇猛烈的性格。來自于民間的色彩藝術必然會與傳統的道德意識相輔相成，所以，色彩的主觀象征意義上也被納入了傳統的宗法等級和價值觀念，使得京劇臉譜在色彩的運用上也被寄予了褒貶的內涵。

3 京劇臉譜在現代產品設計中的意義

關于京劇臉譜的設計，在許多的家庭日用品中就有所體現。隨著京劇臉譜的藝術元素逐漸被人們所接受，臉譜藝術融入大眾的審美取向，并形成社會時尚元素被用于日用品圖案的設計上。中國的商品進入世界市場，傳統文化設計日顯重要，京劇臉譜作為中國傳統文化元素，其中獨特的文化內涵中滲透著古樸的情感。隨著商品包裝，京劇臉譜作為傳統文化走向了世界，將中國的美學呈現于世界。與此同時，中國人的生活品味也由物化轉向精神層次，而臉譜作為文化載體，為中國的商品開辟了品牌之路。

從文化的角度而言，京劇臉譜已經不僅僅是藝術化的設計，已經成了極具象征意義的藝術表達。也就是說，京劇臉譜已經不再拘泥于戲曲之用，而是融入了社會元素，逐漸向社會實用性發展。在生活中，京劇設計痕跡無處不在，并設計為裝飾品，豐富了生活的藝術表現力。例如，各種裝飾品，諸如京劇臉譜掛飾、十字繡、墻壁紙，以及手鐲、項鏈、發飾以及中國結上，都運用了中國臉譜元素。現在的中國卡通造型上，也運用臉譜設計，呈現出中國文化特色。

經濟社會的發展，臉譜藝術逐漸滲入到商品設計中，并使其商業價值擴大化，以發揮其社會效益和經濟效益。進入市場的臉譜裝飾品越來越多，設計豐富且質量上乘，其規格不一、色彩豐富，強烈的觀賞性不僅使人們的心情愉悅，而且還豐富了人們的視野，給人以視覺享受。

4 總結

作為中國的傳統戲曲文化，京劇融合了傳統藝術和地方戲曲，在藝術表達上進行了大膽的創新，在中國的戲曲人物造型中，戲劇臉譜是重要的手段之一，堪為是中國古典戲劇有的藝術表達形式。臉譜作為戲曲的傳統元素，要傳承下去，就要符合時代特點。對于京劇臉譜的研究，就有必要融入現代文化創意，推進京劇臉譜藝術的傳承。

參考文獻：

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現代京劇范文2

多媒體京劇音樂劇場《白娘子?愛情四季》的藝術貢獻和文化品格

《白娘子?愛情四季》是以傳統京劇《白蛇傳》為基礎，經尤繼舜發展而成的。

京劇《白蛇傳》是在傳奇的基礎上，融合了民間傳說的有益成分，經京劇藝術家王瑤卿創腔設計創編而成，自1952年10月首演于北京以來，不斷深入人心，已成為京劇經典傳統劇目，并被不同流派的京劇藝術家繼承發展，出現了很多版本，但故事情節和主要唱腔還是基本遵從于原版藝術構思的。

近年來該劇也不斷被改編上演。如2008年8月國家大劇院創演的大型視覺京劇《新白蛇傳》，運用現代音樂劇的結構與節奏，通過與多媒體影像、中國古典舞、雜技、交響樂等多種藝術元素的綜合運用，形成了“音樂劇京劇”（musical opera）這一嶄新戲劇樣式，極具藝術感染力。

而2009年3月6日在上海東方藝術中心歌劇廳首演的多媒體音樂劇場《白娘子?愛情四季》，則向人們呈現了另一場京劇藝術的視聽盛筵。該劇結合了京劇、交響樂、多媒體影像動畫、現代劇場科技等多種元素，意欲創出一部符合于21世紀的、能全面展現中國美學和當代音樂表演形式的新京劇。該劇未演先熱，在業界及普通觀眾心里產生了極大反響，引發了人們的討論熱情。作為一個中國傳統音樂的研究者，筆者同樣深有感觸。

從歷史的角度看《白娘子?愛情四季》的推陳出新

《白娘子?愛情四季》的演出，再次引發了人們對京劇歷史沿革的深入思考，這其中不僅涉及到傳統音樂的

現代化問題，還涉及到新的舞臺藝術甚至科學技術對傳統藝術的沖擊問題。

京劇發展史上有過三次。一是以譚鑫培等為代表的京劇生行唱腔藝術的成熟，二是以梅蘭芳等為代表的旦角唱腔藝術的成熟，三是以“時裝戲”、“樣板戲”等新的表演方式為代表的京劇現代戲的成熟。（劉云燕著《現代京劇“樣板戲”旦角唱腔音樂研究》，中央音樂學院出版社2006年版）第三次時，不僅注意了京劇在音樂審美方面的音響開化，還注意了京劇表演樣式的革新，注意了京劇表演的聽覺和視覺雙重審美需求。“樣板戲”不僅在唱腔上進行了“現代化”的革新，還加入了交響樂隊伴奏，豐富和襯托了唱腔的藝術綜合美。這三次發展中最重要的一點是，京劇雖然始終保持著原有的唱腔韻味和板式模式，但在表演的外在元素上卻始終處于不斷出新的狀況，推動著越來越多的欣賞者癡迷于此。

新時期審美的多元化使京劇漸失市場，京劇的聽眾群已退縮在老年群體之內。盡管京劇“申遺”的成功和進入中小學音樂課本從某種程度上暗示了京劇需要更為開闊的發展思維空間，但究竟如何將包括年輕人在內的大眾引到京劇的欣賞隊伍中來，仍是一個重大課題。對這一課題的探索是十分有意義的。

筆者以為，《白娘子?愛情四季》從《白蛇傳》的歷史發展中吸取了成功經驗。其一，京劇在改革發展的道路上始終堅持的“綜合美”呈現，被該劇所強調。京劇就是將曲詞、唱腔、舞美和表演熔鑄為一體，來充分調動各種藝術手段的感染力，用以提高和充實審美情趣的（霍松林、申士堯：《中國古代戲曲名著欣賞辭典-前言》，中國廣播電視出版社，1992年版），歷史經驗告訴我們，其他藝術工作者與戲曲工作者緊密結合、協調探索，一直是京劇推陳出新的外在動因。繼承、借鑒這一歷史傳統，正是《白娘子?愛情四季》的特色之一。

它的具體做法之一，是注重音樂結構的重新整合，將原劇以曲牌聯綴為主的唱腔結構模式改為以西方交響樂四樂章的結構形式，并為加強戲劇性效果引入了西方“音樂劇場”的形式，將原劇整合為“春、夏、秋、冬”四場。在這四場中，還特地選用了有代表性的場景作為表現內容，如“春日邂逅”、“洞房紅燭”、“水漫金山”和“斷橋殘雪”，以分別構成四季的音樂、故事和色彩主體，使原有故事在基礎情節上得以提煉和豐富。另外，還有序曲和尾聲作為音樂和情節的補充，以體現完整的作品主題。這樣的重新整合與改編，使劇情更加集中、主題更加明確，利于原劇戲劇思想的表現。

具體做法之二，是引入多媒體視覺藝術來延伸舞美的空間，擴大新時期對視覺欣賞的需求，豐富舞臺表演的效果。該劇的視覺編創打破了界域的羈絆，呈現出音樂、戲曲、工程多方合作的格局，使視覺藝術的制作不再是單純的“畫配音”的輔助成分，而是在表現白娘子戀情發展的主旨之下，同樣尋找“獨立”的表現角度和藝術語言，具有視覺藝術的特有“色調”。比如，序曲的色調以海藍為基調，突出展現看似平靜中所暗藏的生命氣息；“春”以嫩綠為基調，展現愛情勃發的生機；“夏”以火紅為基調，展現愛情的蓬勃力量；“秋”是以灰藍為基調，展現天昏地暗的戰斗場景；“冬”以黑白為基調，展現孤苦伶仃的凄慘境遇，尾聲則以雪白為基調，暗示愛情悲劇的殘冷。

另外，在每一部分中，多媒體的變化豐富有時甚至是變幻莫測、駭人心魄，充分展現了它在渲染氣氛、烘托音樂方面的突出作用。如“秋”為突出“水漫金山”的戲劇力量，將滾滾江水幻變為巨大海浪，甚至將全劇場都化為戰斗的氛圍，并運用交互式多媒體技術將人物戰斗的姿態影射到浪花之上，突出了虛實互動的藝術手法。

具體做法之三，是多維視角的引用。《白娘子?愛情四季》在創作上綜合運用了多維視角的方法，共同創造了綜合藝術之美。首先，它在創作元素上將戲曲唱腔融入到現代手法創作的交響樂之中，擴展了音樂的調性、結構、音響空間；其次，將舞臺分割為多維，垂掛紗幔、樂隊分列、道具變化等方法將原本固定的舞臺變換成不同的藝術板塊，令觀眾在欣賞時有多畫面視覺效果；其三，將舞臺拓展為全場，飄飛而至的白娘子、四面波浪的江面以及春野染綠的全場等都將觀眾的視角和思維延展為多維的方式。這些多維視角的運用，在產生豐富的藝術效果和戲劇張力的同時，也為作品所意欲展現的綜合美貼上了時代的藝術標簽。這種變革是以歷史為鑒、以藝術為本的，因此在后現代的語境中并無突兀之感。

由上可見，《白娘子?愛情四季》從歷史發展中汲取了創新的靈感和具體方法，在結合現代科技藝術語言上做出了大膽的嘗試。這種變革并非完全擺脫原劇的藍本，也并非單純為迎合時尚，更沒有一味地追求西方藝術語言和編演程式，而是集多元藝術手法于一體的綜合美創作。

從藝術的角度看《白娘子?愛情四季》的多元復合

作為《白娘子?愛情四季》藝術總監的“上音”前院長楊立青曾說，該劇的創演就是希望找到能表現中國文化精神的新的當代藝術語言。具體表現為“在京胡的領導下，在原汁原味的中國傳統京劇藝術呈現載體的基礎上，結合交響樂、京劇與電子音樂交織，并通過數字化的多媒體技術，延展表演與觀賞空間”。

中國現代戲曲始終在尋求新的定位模式，它在藝術手法上的明顯特點是，采用多種風格和樣式以提高藝術質量和作品的觀賞性。（高義龍、李曉著《中國戲曲現代戲史》，上海人民出版社1999年版）為解決藝術創新的難題，《白娘子?愛情四季》也遵循這一既成經驗，將多種藝術進行了復合，創造了戲曲的綜合美。

該劇雖綜合了中西藝術表現手法，但以中國藝術元素為主，以西方藝術元素為輔。其多元藝術復合首先表現為，挖掘了中國藝術表現中的含蓄美。如在序曲中，音樂在交響樂隊的輕細描繪中，多媒體以靜態的藍色為背景表現出生機待發的意境。這時的音樂旋律明晰、線條清楚，是典型的京劇板式中的西皮基調，而多媒體影像也似國畫式的寫意手法。當等待中的京胡以熟悉的旋律和韻味清麗出現時，音樂即展現為多層風景。這其中的西方交響不僅僅是背景襯托，民樂京胡也不僅僅是主旋律，多媒體影像更不僅僅是布景和點綴，它們在多元中進行了基于京韻的復合，并緊緊抓住了中國音樂的“韻”這一元素。這“韻”是含蓄的，又是具象的、飽滿的、留有余地的，充分顯示了中國藝術語言的文化品格。

再如“冬”中的“斷橋殘雪”。這時的旦角唱腔成為旋律的主體，交響樂隊以飽滿的織體、變幻的調性等西方近現代音樂手法，為唱腔做著各種“角度”的藝術描摹，而多媒體視覺藝術則以淡靜的飄雪和素雅的紗幔為元素，來表現人物心情的凄冷。其中，還特地懸下一塊沒有影像的紗幔，代表了藝術構思中的無盡“余地”。由此可見，主創者所意欲的對中國藝術元素的“韻味”挖掘，展現了中國藝術語言的含蓄美，而這種含蓄，又是和具體的場景和情緒相聯系的，是具象并留有余地的。

不過，西方藝術元素在作品里還是占了相當的分量和篇幅，如現代科技媒體影像技術、西方現代技法的交響樂手法、電子音樂、數字媒體語言等。雖然在大部分的時間里，交響樂是處于京胡引領之下的襯托情況，卻也有著獨立的藝術構思。尤為值得一提的是，此次交響樂是全新創作的，它并非“樣板戲”時代的伴奏，而是獨立的主題和展開，在很多情況下引導著全劇音樂的發展，在場景轉換時還有著“間奏曲”的作用。多媒體板塊涉及的技術很多，其中數字媒體和影像技術結合電子音樂將音樂空間擴展、延伸，將視覺空間放大、變延。而這些西方藝術元素都是服務于京劇表現的，如在西皮的基調下將“西湖”一場中的唱腔襯托得更加爽朗、明快，將“斷橋”一場中的唱腔襯托得富有戲劇性，共同展現了劇情的起伏變化，富有藝術感染力。而“冬”中交響樂部分豐富的色彩變幻，正是為展現白娘子復雜悲憤的心情而做的戲劇性鋪墊。

同時，《白娘子?愛情四季》的多元藝術元素的復合，在不同場景中手法也是不一的，展現出絢爛多彩的藝術風格。如在“春”的綠色生機中，唱腔旋律清新流暢，交響樂織體單純、干練，多元藝術融匯成富有生命精神的現代京劇唱段。在“夏”的火紅熱情中，歡慶的鑼鼓和歡悅的唱腔和著交響樂奔放的節奏、變幻的調性，將喜慶的氛圍托盤而出，融匯成富有中國文化精神的豁達情緒。在“秋”的灰淡色調中，民族打擊樂、西洋銅管樂合著排山倒海的多媒體影像，將戰爭的巨大氣勢烘托盡顯，融匯成富有大寫意風格的潑辣戰場。而在“冬”的黑白色調中，獨語的白娘子在斷橋邊低吟淺唱，聲低而情切；交響樂巨大的聲浪雖掩蓋著她悲憤的思想起伏，但多媒體素淡的手法、留白的無語都似乎表達著白娘子心若止水的表面和凄冷的內心，多元藝術融匯成“復調”化的藝術宏思。

如此可見，《白娘子?愛情四季》雖雜陳了諸多眩目的藝術手法，但由于利用得法，絲毫不見雜亂，反而綜合促成了全劇在現代手法中所展現出的中國文化品格，這種品格是著意于含蓄美之上的多元復合，它們共同促成了全劇的綜合藝術美。

從音樂的角度看《白娘子?愛情四季》的傳統交響

《白娘子?愛情四季》音樂總監、“上音”副院長徐孟東表示，該劇是現代作品，音樂的靈魂是京胡，結構則借用西方歌劇及交響樂的表現形式，尤其是采取了德國瓦格納時代的“主導動機”概念――讓每個角色都有一個專屬的核心旋律，例如白娘子是mi la so三個音，許仙是la so do mi。法海、小青也有屬于他們的“動機”，這些“動機”都是從京劇音樂中提煉而來。正是有了這一“核心”，才使這個大型作品有了統一的基礎。

京劇交響化的手法并非該劇首創，但依據襯托京劇唱腔的旋律素材而進行的全新創作，則使其有別于“樣板戲”乃至近年來所出現的交響樂伴奏的京劇。其中的結構手法、音樂發展技法以及新創音樂和原有唱腔旋律間的融合，值得一提。

該劇放棄了原劇曲牌聯綴的創腔模式，選用西方交響樂四樂章結構外加序曲和尾聲。在戲劇結構上則采用西方音樂劇場的結構模式，以“春日邂逅”、“洞房紅燭”、“水漫金山”、“斷橋殘雪”為線索，展示了白素貞和許仙之間真切的戀情、白娘子與法海之間激烈的矛盾沖突。為凝聚劇情、渲染戲劇矛盾沖突，該劇棄用了原劇中“白許猜忌”、“勇盜仙草”等許多場景，而將音樂緊密地安排為愛與恨的關系之中。這使各部分音樂的展開有了空間，也使戲劇矛盾沖突的營造和展現有了足夠余地。

除宏觀結構的精心構思外，具體各部的結構也有著很好的設計。如序曲引子中的中國大鼓之后，就用京胡展現了“白娘子動機”――mi la sol，這一主題被反復變奏強調，并和樂隊濃郁的色彩進行了對話，展現出劇中主要動機；經過樂隊的連接后，小提琴在較高的音區出現“許仙動機”――la so do mi；隨后音樂在一聲霹靂中進入展開性樂句，白娘子和許仙的動機被化為樂隊部分的材料而得以發展；最后在極高音區，小提琴再現了白娘子動機（許仙動機沒有再現）。這種非典型的二部性結構，帶有明顯中國曲式結構手法中的漸變性原則，強調了無回歸感，同時也照應了西方結構中的對比性原則，在對稱結構的處理上可謂兼顧了中西音樂的特點。這種結構處理手法在該劇的其他各部均有體現，但作為大型結構的主體部分――“春、夏、秋、冬”，還有著更為復雜的結構手法，其中漸變原則是劇中的重要手法之一，體現了該劇在結構設計上的中國化思路。

在音樂上，如前所述，除采用了京劇化濃郁的特性動機這一手法外，還在各部分音樂的設計上體現了京劇韻味與西方交響的合理融合。如“春”的開頭，先用京胡將清新的西皮主旋律全段展現出來，繼而用樂隊進行呼應和襯托；在這一段落之后，樂隊進行了調性的轉化，弦樂和管樂相繼對這一變化進行“描繪”，使音樂很快進入較為高昂的情緒中，而弦樂“煽情”的許仙主題再次響起，逐漸引領出京胡奏出的白娘子動機，進而引出白娘子的唱段。這種處理音樂的手法是基于京劇音樂之上的多層音樂構思，突出了京劇的韻味和西方交響樂的巨大描繪性。在“秋”中，注意了銅管樂在戲劇性場景表達上的巨大優勢，也注意了中國鑼鼓樂在武戲場景音樂上的巨大襯托作用，突出了中西方音樂的交響化思維。而在“冬”中，音樂取法則為唱段伴奏的方式，但將交響樂隊伴奏寫得更為復調化、多層化，調性變換也超越了“伴奏”的角色，而更多具有了深化音樂的意味。另外，在各部分之間還安排了多以“白娘子動機”為主導的間奏曲以及各篇中的合唱，這些都起到了連接各場景音樂和襯托或旁白劇情的作用，體現了交響化的思維。

總之，在該劇音樂的設計上，楊立青、徐孟東、尹明五、張旭儒、陳強斌五位作曲家與唱腔設計尤繼舜在突出京劇音樂韻味的基礎上，更多新創了交響樂與京劇協奏的手法，拓展音樂的表現效果，是京劇現代化的有益嘗試。

從戲劇的角度看《白娘子?愛情四季》的聚散離合

楊立青在闡述“音樂劇場”概念和手法時，也談及了作品在現代思維下同時還注意了對戲劇性結構力的控制。傳統的《白蛇傳》在戲劇結構的處理上非常嚴謹，但在《白娘子?愛情四季》中，創作者更注重了戲劇性效果鋪陳轉合的設計，展現了他們在傳統劇目的開掘上所賦予自己的“聚散離合”的戲劇張力。

《白娘子?愛情四季》所展現的故事情節是蛇仙白素珍與書生許仙之間的曲折愛情。因此，故事的展開自然要從愛情著手。劇中有幾對戲劇關系――白娘子與許仙的愛情關系、白娘子與許仙的人仙不同屬類的矛盾、白娘子與法海的矛盾、白許為爭取愛情而做的正義斗爭。這些關系是環環相扣、逐層發展的。

在白娘子與許仙的愛情關系上，該劇設計了西湖偶遇、雨中贈傘、兩情相悅等場景。音樂上以白娘子主題音樂的開篇并變化衍展，清新地展現了白娘子被西湖自然的美景和人間兩情相悅的親情所吸引，從而萌生滯留人間的想法；接著，許仙純樸的書生形象和憨厚老實的品格吸引了白娘子。于是借傘相約，愛情的發展進入軌道，加上青蛇的撮合，愛情水到渠成。“春”展現出兩種清新的戲劇關系――白娘子與許仙、青蛇與白許，這兩種關系是架構在濃郁的親情之中的。音樂為之所做的鋪墊，是以清新優美的主調旋律輔以不斷轉換色彩濃淡的樂隊伴奏，將音樂發展與戲劇展開緊密相連。

在白娘子與許仙的人仙不同屬類的矛盾上，該劇在“夏”的熱烈氣氛中予以了暗示。除了音樂所做的不同風格處理外，還在間奏曲的寫作上著墨很多，其中白娘子的“仙樂”和許仙的“地樂”不僅在風格上略有區別，在調域上也稍有差異，這種矛盾為后面的發展埋下伏筆。

在白娘子與法海的矛盾上，該劇在“秋”的前半部分著力展現，音樂通過京胡和弦樂所營造的白娘子形象與銅管樂和打擊樂所塑造的法海形象進行了對比，突出了法海勢力強大和白娘子斗爭的決心。

在白許為爭取愛情而做的正義斗爭上，“秋”的后部分著力進行了展示，音樂突出展示了代表法海形象的銅管樂和鑼鼓樂的戲劇性力量，還通過電子音樂和音效的幫助制造了音樂的緊張性，突出作品在這一部分的，戲劇性張力被急劇放大，預示了白許愛情的悲劇結局。

在“冬”的“斷橋殘雪”中，作品著力于對白娘子的愛情理想與現實矛盾進行描寫，對白許的“愛情宣言”進行了悲慟的放大，突出悲中更悲、痛中生慟，將作品的悲劇性戲劇張力發展到。音樂所做的發展是交響樂織體的復雜變奏和多調性轉換的大量運用，并與唱腔、主奏京胡在“協奏”中將戲劇性張力推到極致，令觀眾為劇中人物的悲痛而心傷。

由此看來，作品嚴格按照悲劇藝術創作的規律，將劇中看似的偶然性因素（西湖偶遇、借傘敘情）聚合起來，巧妙地將平常人物的境遇漸漸隱伏下來，逐層發展、逐步聚攏。其中前兩場主要著力展現的是“喜”，而后兩場主要著力于“悲”的營造，兩者巨大的反差造成悲劇的感染力量加倍積聚，形成不可避免的悲劇性結果，這種發展悲劇的方法，常能啟發人們深深的沉思（余秋雨著《戲劇理論史稿》，上海文藝出版社1983年版）。該劇在鋪陳上進行了較為精心的設計，祛除了原劇中不利于戲劇性矛盾積聚的故事，著力于“喜”、“悲”對比情感的營造，由此造成戲劇張力的集中、明晰，從而使其迸發。而音樂在前兩場所塑造的清新優美的氛圍與后兩場所展現的慘烈、悲憤、斗爭的風格形成鮮明對比，這種對比也推動了戲劇沖突的發展。

現代京劇范文3

關鍵詞　《馬語者》　羅伯特?雷德福　悖謬

《馬語者》是1998年美國著名電影人羅伯特?雷德福首次自導自演的佳作，羅伯特?雷德福以浪漫溫馨的情調與纏綿悠長的鏡頭語言講述著生活的甜蜜與憂傷，像是一首深沉而凄美的詩。

影片的開始即以流暢的剪輯描述甜美少女Grace的一個美麗夢境。一匹漂亮的馬奔騰在無邊的雪野上。晨曦輝映出它優美的線條和奔騰的姿態，這是一種具有野性生命力的夢境，充滿暢快淋漓的奔跑與自由的生命情態。與此同時，也有一個現實生活中的場景，喧囂的大都市。高壓的生活，快速的節奏，鏡頭的快速閃現切換讓觀眾的心情也禁不住地緊張起來。而其中以Grace的母親Anny為代表，臉上少了平和的笑容，多了幾分憔悴與倦怠，至此隱隱可見這個家庭的不和諧。緊接著是Grace的災難，一場車禍給了她也給了這個家庭毀滅性的打擊，Grace失去了最好的朋友，成了殘疾，而她心愛的馬“朝圣者”因身受重傷而瘋狂。這個家庭的矛盾和痼疾也真正凸顯在鏡頭上。影片在此表現出了對都市女性生活的關注，尤其是她們生活中的種種悖謬現象。以Anny為代表的一類人，即為物質利益而求生存的人，為此她們淡漠了內心真正的需要，甚至是人世間最珍貴的親情，疲倦地在勾心斗角的社會里掙扎，主宰別人的同時也為人主宰，對丈夫對女兒亦如此，因此丈夫容忍她女兒仇恨她，這是一個表面平靜幸福內在愛已失落麻木的家庭。影片在此從深層平面上表述了人認識自我之艱難，我們會因旅途中的誘惑而迷失自己，在生活的泥淖中苦苦掙扎，到最后卻又不知道自己究竟需要什么，這也是生存的悖謬。

正如戴維?里斯曼在其《孤獨的人群》中分析的那樣，他認為二戰后，尤其是二十世紀五十年代以來，當代社會的性質發生了進一步的激變。就像Anny，她在競爭激烈的環境中疲倦地掙扎，因此而失去了家庭的和諧與溫馨，造就了缺少幸福感的悲劇生活。這同時也是別爾嘉耶夫對人類文明與自由的思考，文明組織人拓展自身的整體性和自身圓融充足的生命，把人貶成了奴隸。每個時代的文明人都見到：當人走出自然時，卻失去了自身的整體性和自身的原始強力。人不能不沉思文明的價值。影片在此獲得一種普遍性的意義，表現出導演對以Anny為代表的現代人之悲劇生存狀態的審視，人類創造文明的同時也越來越受其束縛，社會是人生存的土壤也是人不自由的所在，每個人皆成了鐐銬下的舞者，在生活的泥淖中苦苦掙扎。

接下來，影片推進到這個家庭因為災難開始的愛的復蘇，Anny開始了拯救女兒的艱難路程，她排除萬難保住了女兒心愛的朝圣者后毅然帶著他們穿越美國來到西部大草原尋找懂馬的人，因為她深知只有救活朝圣者才能真正拯救自己的女兒。至此影片給我們展現了兩重關系：人與社會，其中有諸多悖謬，社會由人來創造，人卻并不能自由地徜徉其中，人的主體性往往毫無道理地被消解在諸多的事實之中：人與人，即夫妻之間，母女、父女之間，人們在處理這些關系的時候往往會有許多謬誤，為假象引導，受命運愚弄，人的存在似乎永遠不是自己所認為的那種狀態，生活總出現許多不和諧，人也因此而缺少幸福感。這也正是導演羅伯特?雪德福通過影片告訴觀眾他對現實人生的思考。

Anny是一位堅強聰慧的女人，也是一位偉大崇高的母親。她毅然從復雜的環境中抽身出來，帶著乖戾厭世的女兒，踏上萬里跋涉的拯救之旅。鏡頭也隨即從鋼筋混凝土的大都市轉向遼闊野性的大自然。這里是一個完全異于前者的世界，這里遼闊寧靜、質樸粗獷，讓人窒悶的心頓時放松下來。這里保存了較多的原始生存狀態。代表著自然文明的Tom，看到了一位束手無策的母親，一位充滿敵意的女兒和一匹瀕于絕望的瘋馬，以及其中人感情的匱乏。如此深重的災難深深震撼了這個倔強粗獷、善良堅強的牧人，他決定拯救他們。

現代京劇范文4

不久前，筆者有幸隨學校去陜西省戲曲研究院觀摩了一出大型眉戶現代劇《西部風景》，忽生耳目一新之感，的確覺得和小時候在西安易俗社、三意社、尚友社和五一劇院所看的傳統秦腔戲有所不同。該劇由秦腔名伶李梅女士主演，以西安交通大學的一段遷校史作為歷史背景，反映出了孟冰茜一家為代表的中國幾代知識分子在大西北的奮斗歷程。不論從它的道具布景、燈光音響等舞臺設計上，還是從化妝服裝、人物造型等形象設計上，均有突破傳統之處。比如其中大量運用了立體舞臺的多視角優點，使得虛實結合，真幻互映，時代波瀾與人物命運緊密聯系，加深了作品的思想意味。而演員在動作表演、聲腔處理上也多能推陳出新，靈活多變。比如蘇家的兒媳古麗有一處小唱段顯然溶進了新疆民歌的特色，聽來饒有情調。戲里時而又穿插著跑龍套演員的芭蕾舞小品，讓人眼花繚亂。其中杏花一角尤為引人，滿口的俗詞俚語，加之以秧歌化的夸張動作，實在是洋相百出。而細細想來，又覺得她仍是傳統戲曲中不可或缺的彩旦一類角色。這些均能體現編創人員的匠心獨運。

陜西戲曲研究院向來以秦腔改革為旗幟。早在抗日期間，后來成為戲曲研究院奠基人之一的馬健翎就在延安編創出了著名的革命現代戲《血淚仇》，獲得了極高的聲譽。甚至唐|所撰的《中國現代文學史》也不忘給其留有一筆：“作者充分利用了傳統戲曲不受時間和空間限制的長處，向觀眾展示了相當寬廣的社會畫面。全劇共三十場，劇中人近五十，從統治區農村經關中地區一直寫到陜甘寧邊區，借助于秦腔粗獷、激昂、強烈的劇種藝術特點，演出了一個驚天動魄的故事。”又說：“他的作品很有生活氣息，很有戲，很有吸引力，特別受到農民觀眾的歡迎。”馬健翎的風格基本上成了陜西戲曲研究院的一貫特色，該院創作的許多著名劇目如《梁秋燕》、《兩顆鈴》以及《屠夫狀元》等均給人以清新的氣息。這里面有一個重要的經驗，就是貼近生活，符合時代精神，并且廣摭博采，大膽創新。筆者從最近所看的一部電視劇《老三屆》中，也得出許多感觸：真正具有震撼力的文藝作品應該包含堅實的生活內容，應該是作者所親身經歷過的個人史和時代史，是足以讓一代人為之傷心落泣、為之感發振奮的青春史。《老三屆》給人的感受完全不是當今娛樂休閑之類的影視作品所能給予的，也不是商業炒作所能包裝的，因為它灌注著一代人的血淚。同樣，戲曲的創新不僅應該追求形式的新穎，更應該注重內容的堅實，這才是藝術生命力的所在。

《西部風景》稟承的就是求新求變的作風，它吸收了話劇、歌舞劇、芭蕾舞劇以及少數民族音樂、通俗歌曲的長處，從視覺到聲覺，大膽創新，細心探索，把古老雄渾的秦腔唱腔和新穎時髦的藝術形式結合起來，不能不說是一個有益的嘗試。《西部風景》的取材以大西北知識分子為對象，反復強調“哪里有事業，哪里有愛，哪里就是家”的主題思想，既有從縱的方面對幾代知識分子不同待遇的客觀敘述，又有從橫的方面對西部大開發政策的熱烈響應。特別是李梅洪亮高亢的嗓音，更能烘托出主人公一生的坎坷經歷和奉獻精神。凄厲處，撕人心腑；激揚處，熱血沸騰。簡直將秦風秦韻的優長之處發揮得淋漓盡致。幾個配角如周長安和尹美蘭也能突出正反形象的強烈劉比，有層次，有波瀾，這也是在構思布局上的新意。

現代京劇范文5

 

關鍵詞 ：意境 人性化 虛實相生 文化品性

一、線條飛動與住宅設計的人性化

古人云：“無線者非畫也。”油畫是色彩、塊面的藝術，而國畫的主要藝術語匯卻是線條。國畫的線條首先具有造型功能，它以線條的流動婉轉為主旋律，以線條的明快、犀利、多變來表現、勾勒不同物象的形態結構和質感。人物畫常用的有高古游絲描、鐵線描、柳葉描等數十種線型，顧愷之用線如春蠶吐絲，細勻遒勁，韻律感強；李公麟的《五馬圖》《維摩詰圖》淡墨輕毫，線條富于節奏變化；陳洪綬線描質樸簡練，清圓細勁，有金石味。粗細長短不一、剛柔曲直各異的線條，或細膩描繪，如須發勾描、衣紋處理；或概括、攝取客觀物象的神質，離披點畫，簡潔流暢。山水畫多以線條勾取輪廓，進一步地描繪則用“皴”。披麻皴、劈斧皴、折帶皴都是用筆不同而造成的線的變異形態。披麻皴運筆舒緩，延綿重疊，疏密相間，柔和閑遠；劈斧皴短粗有力，豪壯頓宕，棱角分明，一氣呵成。樹木高低傾斜地排列，溪水回旋曲折地流走，峰巒起伏連綿地配置，也都是線的集結、交融。

國畫的線條還具有情感功能。它不僅標明客體的式樣性質，而且體現創作主體的審美情感，用情筆墨之中，放懷筆墨之外，體現了它特有的主觀性和表現性。它是畫家借以抽取、概括自然物象、融注情思意趣、創造藝術形象的基本語言，較之塊面的運用，線條的抒情顯然更自由盡興。

線條是人的主觀創造，是抽象認識的結果，是繪畫藝術表現客體物象的視覺語言，是有意味的形式，是對客體對象的超然把握。中國傳統繪畫始終貫穿著這種傳神寫意的精心構筑，貫穿著運用線紋再現、表現客觀形體本質和畫家主觀精神的辯證思維。

中國古代畫論特別重視骨法用筆。從線條概念的“一筆畫”理論到清代石濤的“一畫說”，都認為它不僅僅作為勾勒物象輪廓體態的媒介，而且滲透著主觀意向，連貫著藝術構想，運筆造型，綴合意筆，統領心物，左沖右突，縱橫飛揚。油畫的線條遁跡立形，撫摩著形體，顯露凹凸，以把握堅實的感覺；中國畫的線紋則飄灑流暢，筆酣墨飽，自由組織，顯示物象的骨格氣勢與動向。也就在抽象點線的皴擦滑動之中，國畫得以超脫形相實摹，而攝取萬物神韻，創造意象，表達人格性情與意境。

現代健康住宅的標準要素不僅包括與居住相關聯的物理量值，如溫度、濕度、通風換氣、噪音、光和空氣質量等，而且還應包括主觀性心理因素值，如平面空間布局、私密保護、視野景觀、感官色彩、材料選擇等。設計中應根據線條飛動的特征，合理組織各功能空間的平面關系，使各種居住行為減少相互干擾，以滿足不同功能的要求；各功能空間應有良好的空間尺度和視覺效果，避免相鄰住戶的視線干擾，起居廳和臥室應有充足的光照和良好的視野；保證各功能空間的自然通風，提高空氣質量；室內裝修盡量使用無污染的綠色建材等。

二、水墨交融與環境的自然化

畫論曰：“墨具五色”“草木敷榮，不待丹碌之彩；云雪飄揚，不待鉛粉而白；山不待空青而翠，鳳不待五色而淬。”（《歷代名畫記》）在國畫中，墨是與線條緊密相聯、并列依存的另一語言形式。中國畫遺形似、尚骨氣，薄彩色、重筆法，以墨調色，以水墨濃淡晦明稀釋表現種種變化，“外取物的骨相神態，內表人格心靈。不敷彩色而神韻骨氣已足。”“沒有彩色的喧嘩炫耀，而富于心靈的幽深淡遠。”①

其實，中國早期繪畫對色彩運用并不貶抑，半坡彩陶紋樣約略可證。民間年畫、寺廟壁畫、宮廷繪畫設色也都相當繁復艷麗，即使文人畫的墨色在繪畫中的作用，也主要是鉤斫輪廓，再現物象本色，其獨立的文化屬性沒有得到藝術上的張揚。唐代中晚期后，水墨逐漸取代色彩，成為重要的造型語匯，成為作品內容的有機組成部分。與其說是水墨強化、催生了中國畫的寫意特性，不如理解為中國畫的寫意需求選擇了水墨媒介。國畫由“丹青”到“水墨”的遞進演變，進而對水墨的強調，實質是繪畫藝術由俗到雅的轉換，是古代繪畫文化意識的自覺，是繪畫語言形式的發展與豐富。它從形態上淡化了繪畫的裝飾性質，突出了繪畫的認讀性，為繪畫平添了濃郁的書卷氣。重要的是，它為國畫傳神寫意開拓了更廣闊、更自由的馳騁空間。“它削弱了繪畫藝匠式畫的成分，進一步強化士子文人寫的意趣”。②墨花飛舞情了無寄，超象立形心物交融，并以梅蘭竹菊等客觀物象的符號性簡寫，傳達出畫家的心志和情懷。

中國有句古話“天人合一”。“天人合一”描述的正是人與自然和諧共生的人類居住理念的精華，是中國人幾千年來生存觀念的一種反映。中國傳統民居在這種哲學思想的影響下，崇尚自然，因地制宜，形成了極為獨特的藝術造型和審美情趣。無論是北方民居的深沉厚重，還是南方民居的灑脫秀麗都給人以美的享受。傳統民居風格各異，卻無處不體現了“天人合一”的思想。現代城市住宅小區，注重環境的綠化建設，關注人的心理需求，降低噪音、通風采光、隔熱保暖、節約能源等，處處體現著人與自然和諧共融的綠色設計原則。優美的景觀起到賞心悅目效果的同時，消除了都市的喧囂、身心的疲憊，安撫情緒，有利于身心健康。綠化在生態、美學、心理以及經濟效益方面都發揮著明顯作用，它可調節光、溫度、濕度和空氣，改善氣候，并且有防風降塵之效用。近年來，政府進行城市綠化、美化，大大地改善了城市的生活環境，提高了城市的生態質量。

現代京劇范文6

一、引言

近年來，計算機與信息技術迅速發展迅猛，導致大數據在各個領域產生出現。各種數據源源不斷的產生、匯集，導致了“海量數據”的出現。由于互聯網的迅猛發展以及普及，人的生活方式逐漸受到大數據的影響，必將會帶來人們思維方式的改變，社會的進步與發展起到推動作用。大數據的標志并不是掌握數據，獲取海量數據，對這些數據進行分析研究，根據數據分析結果，對相關事件出現的概率進行統計預測，依據這些預測數據，做出科學合理的決策，避免造成不必要的損失。傳統的企業管理模式在大數據時代已經不能適應，降低了企業在新形勢下的的競爭力。不能夠根據客戶消費記錄和相關資料分析出有用的信息，就會在新的競爭中被淘汰。隨著社會發展逐漸步入大數據時代，這種發展趨勢與環境，對企業來說存在各種挑戰，更多的是發展機遇。因此，以大數據為時代背景，進行企業管理的相關研究顯得更加重要。

二、大數據的含義

早期的“大數據”定義是美國麥肯錫信息咨詢公司給出的，具體為： “數據已經成為各行各業重要的生產因素”。 “大數據”在維基百科中的定義是：“用常規的軟件工具在允許的時間范圍內對內容進行抓取、管理以及處理的數據的集合就是大數據”。本文認為，所謂的“大數據”是指傳統的數據庫軟件處理能力以及信息技術不能夠處理的海量數據。

根據相關統計數據，目前我國的大數據技術以及服務市場的規模已經從2011年的7760 萬美元增長到2016年的6.17 億美元，其增長幅度高達795%。在未來的五年里，復合增長率也會保持高速增長，預測高達 51.4%，并且市場規模的增速也很大，預計會擴大 7 倍。但是，我國很多的企業目前還沒完全適應“大數據”的沖擊，面對很多的挑戰。

三、傳統模式和大數據背景下企業管理模式創新比較

傳統模式指的是以問題作為驅動，從具體的企業管理問題出發的探索型創新；利用專業知識，以人性化管理以及制度管理作為出發點，定量分析與定性分析相結合，研究出解決問題的方法，實現企業管理領域的創新。在大數據時代背景下，企業的創新環境與創新條件比較復雜，而且充滿各種不確定多變因素，企業也有更多可能的創新選擇，將有更多企業管理的創新方法。傳統企業管理模式好比是“池塘捕魚”； 大數據背景下，企業管理創新模式好比是“大海捕魚”，具有更多的不確定性，同是供可選擇的“魚”也多了起來。由于企業外部環境的變化，大數據環境下的企業管理創新與傳統企業管理有本質區別。

四、大數據背景下企業管理模式創新

1.獲取數據與數據平臺形成

大數據時代背景下，由數據或者問題驅動企業的創新管理，企業數據平臺扮演著重要角色，在企業經營活動中起著數據的監測、收集、分析、處理、存儲的作用。

2.企業創新問題與方案決策

在企業經營活動中，一旦發現問題，首先要確定是否需要創新企業管理，獲取、收集相關數據是與決策有關的因素。可借助計算機信息技術收集相關數據，是否要進行創新以及創新能否成功，都要根據收集到的數據進行決策。要進行管理的創新，首先需要做的是界定創新問題：確定需要創新的領域與范圍；通過對數據的初步分析，具體闡述創新問題。依據創新問題界定，利用各種數據分析技術，挖掘數據中隱藏的深層次信息。根據數據分析結果作，對擬定的備選方案的可行性再分析驗證，選出可信度最大的方案。

3.動態數據與實施創新方案

創新方案實施的過程，同時也是不斷積累績效數據、實施數據的過程，把這些實時數據進行收集、分析、整理，將其加入數據共享平臺數據源，分析反饋這些實時數據，對企業在創新方案的實施過程中出現的偏差實時糾正，實時監控、優化創新方案，確保順利完成創新目標。從而確保創新方案的實施過程，是一個實時反饋與持續改進的過程，進而提高企業創新方案成功的概率。

4.??時數據與提升創新方案

大數據時代背景下，在創新方案實施過程中，一直都有數據的分析結果對其進行實時的驗證，進而根據企業面臨的內外環境進行相應的修正以及調整，保證創新方案的順利進行；每個企業的內外部環境都是不相同的，避免引入其他的類似的創新方案所帶來的不適應的現象；對企業的創新方案實施的過程中，實時的收集數據，進行數據的分析，根據分析到的結果，進行原有管理方案的修改，達到提升創新方案的效果。