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海上鋼琴師影評范文1

［關鍵詞］ 主題思想；現代化；朱塞佩•托納托雷；鋼琴

一、創作背景與理念

《海上鋼琴師》作為通過講述主人公離奇卻又不是人生意義的一生，完成了對于人性與夢想最好的闡述角度，通過電影我們也不難看出導演的別具用心與精湛的電影技藝。《海上鋼琴師》作為意大利導演朱塞佩•托納托雷“三部曲”之一，以其獨到的藝術表現手法不但將故事情結展現得跌宕起伏更是將人物的內心世界與感官認知刻畫得惟妙惟肖?！逗Ｉ箱撉賻煛犯木幾詠啔v山卓•巴利科的劇場文本《1900，獨白》，從這部片名我們也不難想象這是一部關于人物一生的精彩故事。而“三部曲”中的其他兩部電影也都是在世界電影史上值得我們研究的電影，《西西里的美麗傳說》《天堂電影院》這樣三部優秀的電影就構成了導演朱塞佩•托納托雷的經典之作“時空三部曲”，三部作品都是通過回憶的模式將我們帶回過去的世界，在那里我們通過現在和過去的對比與聯系真正地體味到了生命的珍貴所在，人性的光輝與丑陋也盡顯無遺。

大部分人都會認為主人公1900的一生都是一場悲劇，可我不認為，在他的世界里這樣的完成自己的一生確實是一件令人欣慰的事情，小時候1900被父母遺棄在蒸汽船上，可是卻有好心的燒爐工收養了他，那時他就是幸福的，無憂無慮的1900在這條船上嬉戲玩耍，同時他也一直享有船上眾人的愛與呵護。更加值得興奮的是1900在這條船上無師自通地學會了演奏一手令人驚嘆的鋼琴技藝，而常年以來的船舶生涯令1900很難與外界進行交流，他更加喜歡呆在船上演奏，從未踏上陸地半步，這里的世界對于1900來說更加的安逸舒適，外面的花花世界不是每個人都愿意駕馭的。對于1900的愛情，外面難免會有所嘆惋，同時也更加的羨慕，這樣靈光一現的愛情可遇而不可求，淡淡的優雅的，愛情看似很遠但你輕輕的一伸手便真的可以觸及得到。當被通知他生活了如此之久的廢船要被爆破后，1900就如同他所演奏出來的樂符一樣瞬間消失，他從未有過任何形式的身份證明，但是他留給我們的曼妙的音樂，執著的信念卻從未消失過。

這是一部充滿浪漫主義情懷的詩意電影，導演通過無時無刻不在的鋼琴音樂帶領著觀眾一步步地走向1900豐富的內心世界，而對此種說法還是有一部分人存在非議的，在西方就有很多種觀點對于這樣的表現形式，過于浪漫富有詩意的展現手段很難使得真正了解到1900，在大部分人眼中1900又顯得過分的神秘，觀眾無法真正意義地了解到他以至于很難以完成“同情”這一行為。但是，在很多時候電影所應當帶給我們的不正是這樣似有似無的感覺嗎，在這里你根本不需要流不完的眼淚與感傷，有些情懷只是需要淡淡的味道。

二、自由與夢想的象征元素

整部影片的敘事模式采用的是導演朱塞佩•托納托雷最為善用的倒敘回憶模式，整個故事也是隨著MAX的回憶與現實世界中他尋找1900一同來展開的，兩條線索交相呼應使得影片本身懸念倍生，故事情結也更加的扣人心弦，隨著MAX從樂器店老板那里得知他與1900一同生活過的舊船將要被爆破的消息，故事也進入了最為扣人心弦的部分。

影片中有相當多的段落是值得我們細細品味的，在MAX與1900初次相識的那一段落當中，風雨交加的夜晚，鋼琴也離開了束縛它的琴栓，看似漂泊無助卻在風雨中舞出了屬于自己的魅力，1900在這隨船飄蕩的鋼琴上演奏著，舞蹈著，藝術者的氣息撲面而來，自由與理想的意義也應運而生。整部影片的基調也是帶著泛黃的色系，在這看似老照片一樣的影像里，我們不難感受道那些關于自由與理想的淡淡的感傷之情。

“欲望是永無盡頭的”這句話是每個人都會說的，但是真正能夠把持得住的又有幾人，這句話是1900在要踏出船艙時忽然反身回來說的話，也正是他一直以來不愿意離開船的原因所在，離開了這里城市會給他提供了太多太多的誘惑，金錢、地位、美女，但是，也正是這些東西使得不少藝術家忘記了自己最初的夢想所在，那個繁華的城市對他而言有太多的不確定性，也許是他自己所難以把控的，在你擁有了一些東西的時候也必將會失去更多。城市的華麗是讓人所向往的，但是這樣的誘惑之下1900失去的將是他賴以驅動敲擊琴鍵的靈敏手指的靈魂的敏感，也許對于一個藝術家來說，處身于無盡而不可知的欲望深淵之中，便會丟失自己，丟失那份保持已久的快樂，藝術家的真正天分也就喪失無幾了。1900絕對是一位值得我們尊敬的藝術家，他的隱逸生活也是我們渴望而難以為之的，對于欲望的誘惑有幾個人可以真正說不要呢，我們做不到，電影卻可以。

1900的一生都從未離開過那艘船，除了船，音樂就是陪伴他一生的東西，他有著無人可以比擬的音樂天賦，他以音樂解讀者千姿百態的人生，以音樂抒發著自己對于生活對于自由的歌頌，音樂就如同他的言語一樣向世人講述著他的內心百態。他的手指如同流水一般輕巧，他的思維如同浮云一樣縹緲，在他的手下所產生的音樂也如同他對于生活的感知一樣細膩動人溫婉悅耳，他的鋼琴聲有時深情飄逸透露著唯美主義情懷的展現，有時精巧細膩卻又不失大氣磅礴的氣勢，在他的音樂中很多時候都是來體現人物，以音樂的形式來表達情感，以簡單動聽的樂符來講述人生，在很多時候他的音樂總是能高出語言所表述的空間從而觸及人們的心靈，聽著那婉轉動聽的樂符就如同與他一同走過了人生四季的變換，在他的琴鍵上是一個心如癡迷的樂者一樣隨著自己的音樂一起翱翔，音樂的立體感在電影中達到了最為完美的展示。

三、鋼琴音樂中所闡釋的主題效應

如同所有中文譯名與“鋼琴師”有關的電影一樣，鋼琴演奏自然是電影配樂的一大重心，何況這部電影最初正名為“海上鋼琴師的傳奇”，所描寫的鋼琴家1900是一個漂泊于大洋間的傳奇爵士樂手，自然，在原聲帶中是少不了精彩的鋼琴演奏，而且是爵士樂的鋼琴演出了。隨著當代社會經濟發展的空前繁榮，人類的物質生活水平的不斷提高，尋求更高層次的精神文化享受也逐漸走入尋常百姓的生活。人的一生就是一個輪回，出生與死亡之間只是一個簡單的旋轉，悲歡離合是必要的，但是面對這些，1900以一個外世者的姿態看著這一切，頓時明白了這個輪回的可悲之處。海是他一生都難以放棄的歸宿，對于城市的過眼云煙他總是能夠清晰地分辨出來，他無法阻止世人卑微的輪回卻能夠清者自清，獨居在這海中的世界，以鋼琴為自己與世界交流的工具，他能夠操控的只有這88個音階，卻可以譜寫出與眾不同的人生。海是他遠離誘惑的阻隔也是他保護自己的武器，對于路上世界出來無限的好奇與想象對于他來說更多的是恐懼，一種難以言喻的恐懼之感，而在這小小的船上，他完全可以控制，他可以像個孩子一樣盡情地玩耍也可以向一個藝術家一樣孤獨地吟唱，這便是外部世界永遠無法給予他的。

也許對于路上的世界他更愿意活在自己幻想出來的世界里，如若真正踏上了陸地也許一切幻想就都破滅了，他懦弱地面對這真實的世界卻又堅定不移地堅持著自己內心的控制，他最終選擇了為自己而生活而不是那些虛無縹緲的東西。電影的成功之處也許就在于把我們心中的另一個唯美的自我藝術化，電影放大了純潔靈魂以及我們心靈深處的自由。1900孤獨的神色，無辜，彷徨，令人憐憫，但是真正該得到憐憫的應該是我們自己，我們總是疲憊地奔波于這個紙醉金迷物欲橫流的世界，拷問自己靈魂的深處，我們為了什么而活，我們怎么活，又是什么支撐著自己，可以沒有信仰，但必須要有信念。

《海上鋼琴師》絕對是1999年最不容錯過的電影原聲帶之一，埃尼奧•莫里康內以深情飄逸的典雅曲風，又一次擄獲觀眾與樂迷的心。管弦的氣質承襲了抒情典雅的懷舊色彩，同時又加入了復古爵士風情，而它又不僅止于此，埃尼奧•莫里康內在這張作品中也帶來許多嶄新而且動人的感受。第十軌的Trailer，是一個十分優美的主題旋律，細致優雅的旋律性有如 John Barry 的唯美風格，然而當鋼琴登場的一剎那，你突然知道這是完全不同的東西，埃尼奧•莫里康內又一次展現他將不同音樂體材合而為一的手法，在管弦最深刻動人的時刻，隨性而至的切入幾段即興浪漫的爵士鋼琴，營造出令人驚艷的效果，信手捻來間即將爵士音樂處理得這般瀟灑飄逸又深情動人，是十分特別的感覺。

1900，它作為影片主人公的名字有著一種特殊的、悲劇性的含義。在維吉尼號上，人們擁有的只是對未來無比美好的希望，即使是邪惡的人，在那樣純凈的希望中也會忘卻了邪惡。那是一個理想的世界，而1900的誕生，正是在這樣一個超理想的環境中。他不快樂，也不悲痛，他的頭腦里充滿著幻想和理想，在他的心里，世界就是這么簡單。在這部電影中我們看到了人性的取舍和絕望，每個人身邊都有一艘維吉尼號，每個人心中都是1900，在現實的殘酷，欲望的糾纏下，我們更多的是走下了船艙，一去不回頭……我也看到過一些影評，說到什么關于信念關于堅持的，我是半點沒有感覺出來，我惟一看到的，只有那個孤獨的人的恐懼，那種對無法預知，無法掌控的世界的恐懼，和導演及這個世界強加于他身上的一種烏托邦。1900作為一個生活在特殊的有限世界里的特例，一生都牢牢抓住自我，即使在對生活彷徨和動搖的時候，他仍然未曾拋棄過自我。最終他的死亡也正是一種對自我的捍衛。盡管這種捍衛是無比脆弱和徒勞的。最終1900和他的烏托邦一起在海上化為了泡沫，他惟一留下的是一首凄婉深邃的鋼琴曲。當這支曲子作為片尾曲緩緩流出的時候，那些像1900一樣有著唯美信念的烏托邦的人們，也許，都將會潸然淚下。

四、結 語

征服自然的力量并不是人類快樂的惟一前提。商業化與都市化的現代走向，使得現代的都市人都處于一種漂浮狀態，精神和信仰的淪喪，找不到自己的“根”，而一種從中清醒過來的途徑就是冒險退回到一個被遺忘了的時代，退回到更深的歷史之夢中去，在社會想象、政治話語和文化生產中，讓夢想化為烏托邦在頭腦中重建。它向我們透露的還有更深層次的寓意，向我們傳達出如何在有限的生命中把握我們自己能看得見的夢想，在有限的時空中讓自我的夢想和心靈獲取完全的自由。

［參考文獻］

［1］ 楊大林.電影音樂世界的又一巔峰之作――意大利影片《海上鋼琴師》音樂淺析［J］.當代電影，2003(02).

［2］ 張艷麗.一個20世紀的寓言――《海上鋼琴師傳奇》的文化讀解［J］.世界電影,2003(04).

［3］ 司慧慧.電影《海上鋼琴師》的生存隱喻［J］.商丘師范學院學報,2006(01).

海上鋼琴師影評范文2

時至今日，西方精神分析學在電影研究上的應用越來越普遍，拉康的鏡像理論作為西方精神分析學的重要內容之一，對電影藝術的發展做出了不可磨滅的貢獻。

《楚門的世界》是美國派拉蒙電影公司于1998 年制作的一部電影，講述的是楚門從出生就被收養到30多歲一直生活在一個虛構的世界的荒誕故事。而《海上鋼琴師》是意大利著名導演朱塞佩·托納托雷執導的第一部英語電影。故事講述的是一個天才鋼琴師1900生于船、長于船、死于船的充滿傳奇的一生。

拉康的鏡像理論是西方精神分析學的重要學派，而電影是人類認識自我的活動的鏡像。因此，拉康的鏡像理論對電影藝術的發展有著重要的影響。通過對電影《海上鋼琴師》和《楚門的世界》的人物成長過程分析，可以看到拉康鏡像理論的“印記”。

二、前鏡像時期——混沌的自己

嬰兒在剛出生時是一個混沌的狀態，拉康將其稱為“前鏡像階段”，這一時期的嬰兒對“他者”是沒有意識的，出于身體本能的需要，嬰兒所渴望的是僅僅只是最低層次的需求。

本文所提到的兩部影片中的主人公，雖然這兩個孤兒來自于不同的家庭背景，未來也將會有著截然不同的生活環境，但對于剛剛出生的他們而言，食物、溫暖、母愛這些最低層次的需求才是最重要的。他們的存在是清澈無暇的，他們的生命中還沒有出現“他者”。然而，既然生命中還沒有出現“他者”的存在，那么是否在前鏡像時期中，“他者”就不會對“自我”造成影響呢？答案是否定的。

在人類出生的那一刻起，就已經無法避免地進入了現實所形成的“他者”狀態中。我們無法選擇父母、家庭、成長生活的環境，但這些因素伴隨并影響我們的成長。

對于《楚門的世界》的主人公而言，自打出生就脫離了正常的生活環境。與其他普通的嬰兒不同，對楚門影響最大的“他者”并非他的親生父母，而是導演克里斯托弗。劇組幾乎還原了一個真實的世界，小到每天的日出日落，大到各種天氣季節的悄然變化都有著精密的電腦程序進行控制。

這是楚門所選擇的生活嗎？當然不是。但當他還是個嬰兒的時候，他就已經成為了銀幕上的主角，楚門像是導演手中的一粒棋子，任其擺布，縱一生。

在拉康的鏡像理論中，這些只是楚門成長過程的“小他者”，從更宏觀的方面來看，20世紀90年代的美國，文化市場競爭日益激烈，電視臺需要新鮮有趣的形式來博得觀眾的喜愛。在這樣一個大環境下，才有了楚門離奇的遭遇。由此可見，宏觀上塑造楚門的“大他者”，是現實世界中的社會利益關系和大眾心理需求。[2]

相對于楚門而言，《海上鋼琴師》中的主人公1900的出生背景也許顯得簡單許多。19世紀末期，美國工業化進程高速發展，大批的歐洲移民來到美國尋求財富與自由。1900便出生在這樣一個大的社會背景下，他的父母親也被卷入這場狂熱的浪潮中，而諷刺的是，當他們拋棄自己孩子的時候，卻正好將他拋入了一個幾乎與世隔絕的成長空間，一個和文明社會格格不入的非常態的“他者”狀態中。

·外國電影評論李幸，姚國軍：在“他者”中尋找真實的自我 楚門也好，1900也罷，他們的命運從一出生就注定了這般非常態。不管是“大他者”的宏觀影響還是“小他者”的主觀塑造，在他們還沒有任何意識的時候，他們就已經被剝奪了選擇的權利。這樣的人生從一開始就被“他者”影像所覆蓋。

三、鏡像時期——鏡像的依戀

鏡像時期，嬰兒對鏡子中的反應慢慢從零碎變為整體，這使得他們感到輕松感到快樂，將自己完全置于這個剛剛認識的“他者”之中。

導演克里斯托弗給了他的小演員“楚門”（TRUEMAN）這個名字，意為真實的人。但諷刺的是，從楚門出生的那一刻起，他的自我就是不真實的。隨著時間的流逝，他的自我逐漸和克里斯托弗為他設定的角色融為一體。但為什么楚門至今還不知道自己生活在這樣一個世界呢？“我們都樂意接受擺在我們面前的現實，原因就是這樣簡單。”這是導演克里斯托弗給出的答案。也正因為這種欣然接受的態度，楚門將克里斯托弗給予他的并不真實的家庭、社會和生活環境等等他者內化，最終塑造了這樣一個自我，就像嬰兒對鏡中自我的認同。

而對于《海上鋼琴師》中的1900而言，他所依戀的鏡像來源于他的黑人養父丹尼。丹尼告訴他“媽媽是這世界上最好的馬”，孤兒院是“那些沒有孩子的大人的監獄”，這些善意的謊言幾乎伴隨了1900的一生，帶給了1900獨立與自信的堅強性格。

1900沒有家庭的羈絆，因此他是自由的，是無拘無束的，這樣的觀念一直影響并指引著1900。在他所依戀的鏡像中，大海給予了他生命，在這個巨大的搖籃里，他有著無憂無慮的童年。他不會離棄大海，如同嬰兒離不開母親。這位年輕的鋼琴師終其一生，都幾乎活在自己的世界里。

四、后鏡像時期——命運的抉擇

當嬰兒18個月左右大的時候，就基本到了后鏡像時期。嬰兒開始有了自我映像，對鏡像這個概念也逐漸趨于認同。“他者”的影像與真正的自我慢慢融合甚至達到統一。

回顧兩部影片中的主人公，楚門站在海景鎮出口的階梯上的情景與1900駐足輪船懸梯的一幕是多么的相似。他們兩人擁有著相似的出生背景，幾乎都生活在一個某種意義上與世隔絕的空間。而當他們在這里生活了三十多年終于有機會能夠接觸外界的時候，一個選擇離開，另外一個卻選擇了留下。雖然故事的結局不同，但卻仿佛體現著共同的價值主題：對自我的堅持、對自由的追求和對命運的掌控。

楚門生活在海景鎮這個巨大的攝影棚，在導演的控制下，楚門被壓抑被束縛被掌控。但楚門也有他的理想與追求，因而想方設法去沖破這個虛擬的“他者”世界。盡管克里斯托弗告訴楚門，外面的世界有著太多的危險，但這依舊無法阻擋楚門躍動的心，他勇敢地去尋找愛情尋找自由尋找自己真正想要的自我。

雖然1900和楚門一樣都是為了追尋自由，但他們對自由的定義卻又是截然不同的。“鋼琴僅有有限的88個琴鍵，但由它演奏出的音樂是無限的。” 1900選擇了弗吉尼亞號這個比楚門生活的海景鎮還要狹小的空間去演繹自己的傳奇。

“連綿不絕的城市什么都有，只是沒有盡頭。”1900不愿被城市中對物質利益的追求壓抑自我，任何名譽、財富都無法取代音樂在他心目中的地位。面對未知的世界，1900選擇了放棄，選擇了“拒絕上岸”，將自己的命運和一片海一條船緊緊相連，最終消失在永恒。1900的孤獨與純潔向我們展現了如何在有限的生命中把握自己看得見的夢想，在無盡的“他者”影像下讓真正的自我和心靈獲取完全的自由。

楚門選擇了離開，1900選擇了留守，前者更多的是勇氣，后者更多的是堅定。我們可以看到他們在追尋自由的過程中所遭遇的種種，楚門身邊巨大的密不透風的謊言網和導演克里斯托弗狠心的阻攔，1900面臨的愛情的美好召喚、唱片公司的利益誘惑，還有朋友的善意勸說，這些“他者”無時不刻試圖左右著他們的抉擇，但他們終究不為所動，懷揣著自己內心堅定的信念，對自由對理想無畏的追求，穿越層層障礙，最終在“他者”中尋找到了真實的自我，找到了自己最終的歸宿。

參考文獻：

海上鋼琴師影評范文3

但是，在國內的影迷就相對沒有那么便捷的途徑了。以下為你介紹國內影迷能夠接觸到的兩種觀看修復版電影的方式。

中國電影資料館

地址：北京海淀區文慧園路3號

香港電影資料館

地址：香港島西灣河鯉景道50號

顯然，買碟仍是國內影迷最主要接觸修復版影碟的最主要方式。張艾嘉曾經在《志云飯局》驚嘆，國內影迷的觀影深度和廣度讓她咂舌。在國內，你可以買到來自全球電影修復DVD、藍光碟，無論多古老多偏門的片子，你都可以輕而易舉找到。

國外，作為電影修復的最重要資金回籠來源，一部電影在修復后發行影碟，是慣常的做法。 DVD自1997年誕生以來，發行修復經典數以十萬計，儼然形成了“修復經濟”。在十年的發展中，許多國家和地區還誕生了專以發行修復版DVD聞名的公司品牌。

十大DVD品牌十套修復碟

美杜莎

Medusa Video

美杜莎成立于1995年，是意大利最大的電影公司，專門負責推廣發行意大利電影，同時也發行世界最新電影。旗下的Medusa Video也是全球最早發行DVD影碟的公司之一。特點是大公司大手筆。

近期代表作

《海上鋼琴師》導演剪輯加長版（The Legend of 1900）藍光版

美杜莎幾乎擁有朱塞佩?托納多雷絕大部分影片的影碟發行權，《海上鋼琴師》的164分鐘加長版也是美杜莎獨有（其余國家包括美國發行的都是120分鐘短版，縮水40分鐘），去年這個加長版也發行了全球唯一的藍光版本，除了次世代DTS-MA高清音軌外，還首度收錄了導演的評述音軌，喜歡這部電影的當然不容錯過。

Wild Side

Wild Side公司標志是一只野貓，國內碟迷一般稱它為“野邊”，Wild Side隸屬于法國最大的影視發行商Wild Bunch，總部位于巴黎，負責發行家庭娛樂產品，包括影碟和視頻點播。他們的片目共分11類之多，幾乎涵蓋了全世界的電影品種，最著名的有日本的武士片系列、美國1960年代黑系列，他們也是邵氏影片在法國的發行商。

近期代表作

朝鮮經典影片回顧套裝

收錄四部朝鮮經典電影：《一個朝鮮青年的日記》《珊瑚》《春香傳》《賣花姑娘》，4部電影，如同4個獨立的窗口，讓我們年輕人對這個神秘的國家有一定的直觀印象。

Carlotta Films

Carlotta創建于1998年，法國獨立電影發行商。建立之初，它的目的就是傳承電影文化，挖掘、保護、修復、發行影史經典。2002年開始發行DVD，2008年正式邁入藍光時代。Carlotta如今有愈戰愈勇之勢，甚至已經成為部分碟迷心中的神圣殿堂，無它，Carlotta的電影品味不一般。

近期代表作

《中國》（1972）

1972年安東尼奧尼受中國政府之邀遠赴拍攝的紀錄片《中國》，在那個特殊年代備受批判，但卻忠實保留了那個年代的中國面貌，十分稀有。Carlotta于2009年發行了雙碟版，正片由戛納電影節的法國甘基金贊助修復，難得的是花絮也十分豐富，收錄安東尼奧尼40年的好友和策劃人卡爾洛?迪卡爾洛對影片的拍攝歷史和風波做了詳細回憶，曾經派駐中國5年的法國《解放報》記者則以今昔對比的形式，解析中國歷史和現狀。

角川映畫

1976年，實力雄厚的出版業巨頭角川書店成立“角川映畫”，憑借日本電影與小說的親近關系捷足先登，最先打入影壇，迅速成為日本影壇霸主之一。角川映畫旗下的同名DVD發行品牌相當重視挖掘修復舊片，特別是對于角川自己昔日所拍攝的經典影片，今年開始陸續發行了包括《水手服與機關槍》、《W之悲劇》等一系列全新修復版。

近期代表作

《碧海藍天》（Le Grand Bleu，1988）藍光版

去年角川映畫拿到了呂克?貝松經典作品《碧海藍天》的發行權，全新修復，于去年8月在日本重新上映。同年9月24日發行了藍光、DVD套裝，畫質煥然一新是迄今全球最佳版本。

標準收藏版

The Criterion Collection

這是最著名的DVD修復品牌，是全世界電影修復公司的標桿。它成立于1984年，口號是發行“重要的經典電影以及當代杰作”，許多年來，它一直貫徹這個口號。1980年代它們以LD雷射碟起家，全世界第一張帶評述音軌（commentary audio track）的LD碟便是由他們發行的。此外，它們的許多做法已經成為日后DVD發行的“標配”，如16:9寬熒幕比例、幕后花絮、特別版本等。標準公司在規模上來說只能算是個中小型公司，但經他們修復的電影畫質與華納、?？怂惯@些大公司相比也毫不遜色，同一套作品，往往是標準版發行的修復版先出，例如今年他們發行庫布里克的黑白片《光榮之路》（1957）就拋開米高梅發行的版本九條街。標準公司的出品還有個特點就是貴，因為標準公司沒有自己的版權，所有片目都需向電影公司購買，這樣增加了成本，只能轉嫁到消費者身上，他們的影碟售價比一般公司的售價要高出一倍。又由于版權期限，許多標準發行的影碟會不時絕版，真是手快有手慢無，最著名的例子是吳宇森的《喋血雙雄》，標準公司早年發行，早已絕版，美國亞馬遜上被炒至1500美元，還有價無市，真是夸張。

近期代表作

《飛向太空》（Solaris，1972）

俄羅斯電影大師塔可夫斯基科幻巨作，標準公司曾在2002年發行過一個雙碟收藏版，事隔9年后，標準重新發行了DVD和藍光版本，最重要的改善是，電影里的黑白景，據導演的意圖應該是偏藍色調的。標準公司今年的這個新版本對此作出了修正。

Kino

Kino比標準公司還老牌，它于1977年在紐約建立，專注發行藝術電影、低成本電影、經典電影，以及世界范圍的外語電影。Kino在DVD時代的出品良莠不齊，口碑一般。但邁入藍光時代后，發行了《大都會》、冷面笑匠巴斯特?基頓早期作品等等，表現出色，大有后來居上之勢。

近期代表作

《春光乍泄》（1997）藍光版

在Kino的發行計劃里，今年還將全球首度發行塔可夫斯基的《犧牲》藍光版，讓人矚目。但要我推介Kino的代表作，個人最愛是《春光乍泄》，這是該片全球迄今為止唯一的藍光版，畫面出色，在和朋友一起觀摩時，朋友們驚嘆，從來沒看過這樣色調艷麗的春光！畫質將DVD版本甩開九條街不說，它的花絮還特別收錄了王家衛訪問美國時的專訪，以及關本良那部著名的紀錄片《攝氏零度》。

華納家庭娛樂

Warner Home Video

作為老牌的電影公司，華納從來都是極重視家庭影音娛樂產品的開發。他們早于1978年便開始發行VHS錄像帶，到1990年代中后期，也成為首批率先發行DVD的公司之一，華納家庭娛樂的前總裁Warren Lieberfarb更被尊稱為“DVD之父”。華納在舊片修復方面不遺余力，他們修復發行的華納經典系列與標準公司分庭抗禮、不相伯仲。

近期代表作

庫布里克藍光書限量套裝

（Stanley Kubrick: Limited Edition Collection BD Boxset）

10張藍光碟，收錄庫布里克9部最重要的作品，其中包括《發條橙》40周年紀念版，以及初次發行藍光的《洛麗塔》《巴里?林登》，每部藍光配以圖文并茂的“藍光書”，堪稱今年最重要的一套藍光套裝，影迷饕餮盛宴。

“電影大師”收藏系列

Masters of Cinema

“電影大師”收藏系列被國內碟迷稱為MoC，MoC來自英國，但可能是世界上為數不多的由全球各地熱心影迷一起“攢”起來的DVD品牌。MoC最早是一個同名網站，由世界各地的影評人、熱心影迷組成，每天更新一些大師經典電影的消息、評論。2004年，作為網站的衍生產品，他們開始學習美國的標準收藏版，創立了Masters of Cinema的影碟品牌。MoC選片品味與標準版相同，經常撞車，在建立之初也經過了漫長的摸索階段，早期因為缺乏花絮收錄而為挑剔的碟迷詬病，之后慢慢上了正軌，踏入藍光時代后，其名氣雖然一直落后于標準版，但質量方面卻已迎頭趕上。

近期代表作

《大都會》（Metropolis，1927）藍光版

采用2010年全新發現的150分鐘拷貝為底本，全新修復、重構，1080P AVC高清編碼，伴以2010年全新演奏的原始配樂，55分鐘幕后紀錄片，56頁電影檔案手冊。

BFI

看名字就知道，它是隸屬英國電影協會（British Film Institute）旗下負責發行影碟的品牌。BFI仰仗其官方背景，擁有得天獨厚的資源，發行的品種也傾向于學院派，專注于發行默片、世界電影、紀錄片以及電視片等。

近期代表作

小津安二郎作品集藍光版

這是世界上首度發行小津安二郎作品藍光版，領先于日本，BFI為吸引更多DVD用戶購買藍光版，還以DVD+藍光雙格式發行。

波蘭文化部屬下視聽出版社

波蘭文化部相當重視本國的電影文化傳播，早于2006年時便陸續整理修復出版包括波蘭上世紀50-80年代經典動畫集、波蘭電影大師基耶斯洛夫斯基早期紀錄片作品DVD修復版本。

近期代表作