前言：中文期刊網精心挑選了古代關于愛情的詩句范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。

古代關于愛情的詩句范文1

假如我能穿越，我定要去看看那位不減肥卻依然絕代風華的胖美人—楊貴妃。我一要去親眼目睹她和李隆基的愛情故事。也要去看一眼在她故事的最后時刻被她所愛的人親手殺死的失落。我想我不喜歡李隆基，他顧全大局殺死了楊玉環，最后卻未能保全江山，我想這可能是我太喜歡玉環的緣故。假如我是楊玉環，我會選擇讓他刺死，毒會讓你痛苦不堪，一刀兩斷才好。

最近網上流傳著這樣的一句話：“待我長發及腰，少年娶我可好。”問世間情為何物，直叫人生死相許。古代的詩人啊，也難逃一劫。

假如我能穿越，我還要去司馬相如那個朝代，聽他的一曲《鳳求凰》賞她的才高八斗、文采風度，那一曲《鳳求凰》竟令才貌雙全的卓文君與之私奔，甘愿當壚賣酒，不離不棄！我還要去看卓文君寫下：“皚如山上雪，皎若云間月。聞君有兩意，故來相決絕。凄凄及凄凄，嫁娶不須啼。愿得一人心，白首不相離，”的悲傷、痛苦，那番濃厚的情意，也教司馬相如如夢方醒，與之山高水遠，長相廝守。屈原也沒能逃過，不然又怎會寫下：“山有木兮有枝，心悅君兮君不知。”的詩句呢！弱水三千，只取一瓢飲，獨寵一人又何妨？

古代關于愛情的詩句范文2

關鍵詞：詩詞教學 興趣 詩詞氛圍 詩詞鑒賞

教師應從高中生的角度出發，根據其特點制定合理的講解方式與教學策略，使晦澀難懂的詩詞教學充滿挑戰性與趣味性，在提高高中生學習詩詞興趣的基礎上培養其主動探究、主動思考的能力，讓高中生將古詩詞學習作為高中階段難能可貴的回憶。

一、激發高中生對學習詩詞的興趣

興趣是最好的老師，無論是小學生還是高中生只要有興趣，就會在學習上取得事半功倍的效果。因此高中語文教師在進行詩詞教學時要從高中生的興趣出發，結合高中生的認知發展特點，把具體的詩詞和高中生的實際生活相聯系，激發高中生對學習詩詞的興趣，從而愛上古詩詞。我們不能否認隨著時代的發展，高中生接受的都是處在時代最前沿的新潮事物，高中生早已對古代文人騷客的低吟淺唱喪失了趣味。語文教師首先要做的就是要改變這一現狀，把先賢名句和時展潮流相結合，賦予古詩詞時代的氣息充分展現古詩詞的魅力從而激發高中生對古詩詞的興趣。教師可以講解古詩詞中男子對女子愛慕的詩句，讓學生品味和現代社會男子愛慕女子不一樣的表達方式。例如，在《詩經》中的“窈窕淑女，君子好逑。”這一句表達了君子對窈窕女子的愛慕之心，從而使感情更加細膩，娓娓道來。同時高中生又處在成熟階段，情感活躍卻受到各種因素的束縛，為此教師可以以《氓》為例講解棄婦自訴婚姻悲劇的故事。這是一首典型的受封建禮教迫害導致女子婚姻悲劇的四言古體詩，教師可以對這首詩進行講解在教學過程中適當的引入愛情的話題，從而增加詩詞教學的興趣。因為感情二字是高中生活中相對比較敏感的詞，在一般的教學過程中是很少涉及的，但是高中生有著極強的好奇心，以及懵懂的心態從而會對感情產生一種異樣的感覺。教師可以借助教學活動滲透有關感情方面的教導，從而引導學生選擇正確的學習態度和生活態度，避免學生走入歧途，影響學業。語文教師把感情問題穿插到詩詞教學過程中不但能夠幫助學生欣賞詩詞文化的魅力，還有利于糾正高中生的感情觀，從而培養他們良好的學習習慣。除此之外，語文教師需要為學生提供展示自己詩詞風采的平臺，讓一些對古詩詞感興趣的同學有充分展示自己的平臺。教師借助這種方式也為其他同學學習知識開通了渠道。近幾年的高考題型中考查的多是高中生對詩詞的理解能力而不是單純的背誦能力，因此語文教師需要格外注意在興趣的基礎上培養高中生對詩詞的理解能力，從而提高高中生的詩詞鑒賞效率，也推動高中詩詞教學的進程。

二、營造利于詩詞教學的良好氛圍

古詩詞中蘊含的文化、描寫的詩詞背景、所寫的故事情節都不是三言兩語或者短短幾行字就能概括的，它所描繪的具體畫面也是高中生在短時間內不能完全的接受和理解的。學生通過一字一字的讀、背誦不但不會有很高的學習效率，長此下去學生無法進入詩詞描繪的具體意境，從而降低學習詩詞的興趣，嚴重影響學習效果。因此語文教師需要在教學過程中營造具體的詩詞氛圍，利用信息技術渲染課堂氛圍，從而變學生被動學習到主動學習。例如，在俞桂《送人到松江》中“西風蕭瑟入船窗，送客離愁酒滿缸。要記此時分袂處，暮雨細雨過松江。”全詩的第一句主要描寫了蕭瑟秋風吹打著江中即將遠行的小舟的景象，并且交代了送別的季節和地點。語文教師可以借助幻燈片為學生播放具體的詩句情境，教師為學生提供具體的畫面可以把學生帶入具體的古詩氛圍中，從而幫助學生更好的理解古詩的具體含義。教師還可以借助音樂營造古詩氛圍，在《九月九日憶山東兄弟》《靜夜思》等表達思念家鄉的古詩中教師可以借助古色古調的《思鄉曲》渲染具體的氛圍，在《思鄉曲》中如泣如訴的簫聲可以充分表達離家游子渴望回歸家中的那種思鄉之情。在詩詞教學過程中語文教師還要展現與其他教學活動不同的語言風格，顯現詩詞教學課堂的不同，從而營造良好的教學氛圍。教師可以選擇用更加具有詩意抒情的語言或者是華麗壯美的詞匯來描繪詩詞中的具體意境，從而為詩詞教學課堂奠定具體的基調。例如，在《村行》的頸聯中教師可以借助照片對學生們說：“同學們看啊，在這張照片中大家可以看到棠梨葉已經紛紛的飄落，呈現胭脂的顏色，如雪的蕎麥花開慢山野，細細感受，仿佛可以聞到淡淡的花香。這讓我想到《村行》中的詩句‘棠梨葉落胭脂色，蕎麥花開白雪香。’”教師通過這種方式可以首先為學生營造具體的學習環境，從而為學生理解詩句打下良好的基礎，提高高中生的學習效率。

三、開展豐富多彩的詩詞鑒賞活動

實踐是檢驗真理的唯一標準，所有的知識都需要經過實踐的檢驗。因此語文教師需要開展一些豐富多彩的詩詞鑒賞活動，提升高中生的詩詞鑒賞能力，培養高中生對詩詞的理解能力，從而提高高中生的學習效率。教師可以舉辦小型的詩詞朗誦會，通過同學間的互相交流，和朗誦后的互相評點，帶動學生欣賞詩詞的熱情，從而讓高中生通過詩詞鑒賞活動調動自身潛在的“詩人”情懷，并且主動嘗試著自己寫詩詞。在學習詩歌《泥土》中就有關于仿照《泥土》創作一首詩的課后要求，所以教師需要借助具體的詩詞欣賞活動讓學生嘗試著寫，用發現的眼光發現生活中平常事物蘊含的大道理，寫出普通但是卻不平凡的詩詞，獲得寫作能力的提升。另一方面，教師還可以舉辦小型的辯論賽，讓學生結成兩組對某一古詩中蘊含的思想感情進行主題辯論，從中總結歸納出該詩中詩人表達的具體思想感情和次要的思想感情，借此活動提升自身對詩詞的鑒賞能力。

總而言之，古詩文化博大精深，需要我們細細品味，細細斟酌。高中語文詩詞教學需要以時展作為教學的大背景，結合高中生的學習情況，并從調動高中生學習興趣的基礎出發，營造良好的詩詞教學氛圍，舉辦詩詞鑒賞活動提高高中詩詞教學的效率。

參考文獻：

古代關于愛情的詩句范文3

本文就以16世紀法國詩歌，尤其是十四行詩為例，對法國16世紀詩歌的內容和主題做一些初步探索，從而進一步研究法國詩歌文學的特點。

16世紀法國文學是文藝復興時期的文學。文藝復興是歐洲人文歷史上最重要的時期，為燦爛的現代文明打下了堅實的基礎。從中世紀以“神”以“上帝”為中心的時代，走向了以人為思考中心的新時代。在哲學、美術、文學、建筑等領域內，都產生了偉大的作品。從整個法國文明史的角度來講，文藝復興是唯一一個產生了眾多文化巨人的時代。

法國在文藝復興的潮流中，處于相對落后的狀態，但是后來居上，受到了英明的國王弗朗索瓦一世（Fran?ois Premier）的大力支持。他將許多意大利的大藝術家請到法國，從而講文藝復興的精神傳遍了整個國家。

由于中世紀的僧侶和學者都用拉丁語進行寫作，所以對法語的發展與完善十分不利。法國學者們迫切地希望法語能夠達到與拉丁語一樣的地位，與已經發展起來的意大利語平起平坐，所以必須通過大量的文學創作來豐富法語，通過文學規則來規范法語。當時的主要文學體裁是詩歌，所以詩歌就成為文學創作與規范最重要的陣地。

龍沙（Ronsard）是“七星詩社”中最重要的詩人。他精通多國語言，對古希臘羅馬文學十分了解。他在結識了另一位詩人杜貝萊之后，志同道合，共同提出了許多詩歌見解， 與1549年成立了“七星詩社”，成為法國第一個詩歌組織。他們發表了著名的宣言《保衛與發揚法蘭西語言》，提出了詩人關于豐富、發展法語，進行詩歌革新的基本觀點。

七星詩人強調摹仿古代，并在摹仿中進行創新。七星詩社的詩人們從事過各種創作，如愛情詩、圣詩、科學詩、宮廷詩、史詩、詩歌評論、喜劇、悲劇、文藝批評和翻譯等，他們的詩歌聲望很高。他們要用法語創作民族新詩，創作出可以與古代詩歌相媲美的法國詩歌，從而達到統一，完善法語的目的。具體而言，他們提倡運用“亞歷山大體”進行詩歌創作，奠定了許多詩歌的原則，對后來法國詩歌的演變起到了至關重要的作用。他們在發展語言方面的貢獻相當具體，從詞匯的變遷，到修辭的運用，在他們的詩歌中得到充分的體現，進而影響到整個社會。他們的詩歌韻律優美，形式精巧，融自然與藝術為一體。

一、抒情詩

在現代人的思維中，抒情詩即指詩人用來抒發對人類、社會、大自然等思想感情的詩篇；這些詩同英雄史詩等其它詩歌體裁一樣，只能用于閱讀和朗誦。然而，如果探究法國抒情詩產生的根源，我們會發現抒情詩(Le lyrisme)一詞是由古希臘的豎琴里拉(La lyre)演變而來。事實上，無論是在法國還是在古希臘，抒情詩最初都是一種配樂詩，它的詩句往往伴有一種固定的旋律或曲凋。因此，音樂性強就成了抒情詩的一大特征。

杜貝萊是一位抒情詩人，以十四行詩的巧匠載入法國詩史。十四行詩是一種短小而要求嚴格的詩體。法國式的十四行詩由四節詩組成（4+4+3+3），杜貝萊運用起來得心應手。他善用跨行、倒裝、中間停頓，韻律豐富。喜用對比和詞語重復（如“羅馬是羅馬的唯一紀念建筑，也只有羅馬才能將羅馬制服”），產生特殊效果。時而用一個明晰的畫面描繪羅馬的壯美或衰敗，時而用細節的羅列表達事務的繁瑣。開首以比興手法，借神話比喻；結尾常用一個判語、一個警句或一個引人回味的畫面，議論雄辯有力。

龍沙也是個抒情詩人。他的抒情詩滲透了他的人文主義思想，表達了對大自然、愛情和人生樂趣的愛好和追求。龍沙被稱為愛情詩的圣手。他用最美好的、最高級的形容詞去贊美意中人，也用啟發的方式委婉的描繪愛情，時而也描繪感傷式的愛情。這類詩歌在贊頌之中有勸告，平靜的語調帶感傷。

龍沙的詩歌感情真摯，流暢自然，韻律和諧，節奏多變；他發現了十二音節詩行的價值；他對古希臘古羅馬文學和神話傳說了解深入，有多方面的詩才。

二、諷刺詩

16世紀早期的詩人馬羅（Clément Marot）是個諷刺詩人。《地獄》鞭撻司法機構施行酷刑，把沙特萊監獄比作地獄，把酷吏寫成魔鬼。《重罪法庭法官和桑布朗賽》（1527）指斥法官為“地獄判官”，認為他才該上絞刑。《流亡斐拉拉，致國王書簡詩》（1534）怒斥法官將一文不名的無辜者判刑，索邦學院敵視文藝，教士饕餮嗜酒，自稱“為了替神圣的教會效勞，理應有些惡習”。

杜貝萊（du Bellay）是“七星詩社”的另外一位領軍人物。他出身于安茹的名門世家，自幼父母雙亡，身體羸弱，生活悲苦。1545年在普瓦蒂埃大學攻讀法律，學會拉丁文。1547年與龍沙相遇，到巴黎求學于多拉，接受了人文主義思想。1549年起草《保衛和發揚法蘭西語言》。1550年發表《橄欖集》（Olive）。1553年，他作為總管跟隨親戚紅衣主教到羅馬，眼界大開。他在意大利寫出幾部詩集，1558年回國后發表了《羅馬懷古集》（Les Antiquités de Rome）、《懷念集》（Les Regrets）和《村戲集》（Les Jeux rustiques）。他看不慣佞臣，寫出《宮廷詩人》（1559）；他關心人民疾苦，寫出《關于法蘭西王國四個等級呈國王的時論詩》（1559）。

杜貝萊是一個出色的抒情詩人，同時還是一個出色的諷刺詩人。他雖然生活在惡濁的上流社會，卻決不愿同流合污，他以清醒的目光觀察世事，在筆端流露自己的憤懣。在《懷念集》中，在羅馬教廷，他隨處看到阿諛逢迎、耍弄權術的奸佞，他們“步履穩健莊重，眉宇嚴肅認真，/對每一個人投以莞爾一笑，/仔細字斟句酌，回答搖頭晃腦，/或說聲‘不，先生’，或說聲‘是，先生’。”他們用穩重的外表掩蓋空虛的心靈，而假冒為善“是宮廷最大的美德”。

杜貝萊對紅衣主教毫不留情，描寫他們權欲熏心，覬覦教皇的寶座。杜貝萊對法國宮廷的那些“宮廷的老猴子”也嗤之以鼻。大臣衣著華麗，舉止模仿王爺，只會拍馬奉承：“如果主子嘲弄，他們一樣照辦；/如果主子撒謊，他們不反其意：/為了取悅主子，他們看到的是，/正午升起月亮，午夜太陽燦爛。”杜貝萊的諷刺善于勾畫形象，寫出奸臣的虛偽和丑態，筆鋒犀利。行文中常插入議論，顯示出詩人正直的、疾惡如仇的品格。

三、宮廷詩

龍沙1550年發表《頌歌集》（Odes），模仿品達和賀拉斯，歌唱愛情和故鄉美景。《頌歌集》是他的成名之作，使得“頌歌”這一體裁在法國流行了很長時間，龍沙詩名大振，受到宮廷垂青，1558年他接替了宮廷詩人的位置，創作應酬詩和喜慶詩。他長期擔任國王的宮廷詩人，成為當時最負盛名的“詩人王子”。但作為宮廷詩人，歌功頌德之作經不起時間考驗。

16世紀早期的詩人馬羅（Clément Marot，1496-1544）。他十歲時他來到宮廷。1519年成為瑪格麗特•德•納瓦爾的侍從和喜愛的詩人。馬羅的成功在于他不是循規蹈矩地當他的宮廷詩人，而是勇敢地面對社會，面對生活，并在詩藝上不斷進行探討和摸索。他強調用詞的準確和表達的簡練，他的詩語言簡樸而靈活多變，形象生動而很少用夸張比喻之類的修辭手法。

16世紀法國文學在很大程度上與宮廷有關。掌權者將文人請到宮廷，同時他們的命運也與宮廷聯系在一起。詩人的大部分作品也都反映了法國16世紀王宮貴族的生活。

在歐洲各國文學中，文學與政治的關系都非常緊密。但文學與政治的聯系方式卻有所不同，英國作家相對超脫，德國作家比較逃避，法國作家則對政治十分關注并全心投入。英國作家之所以相對超脫，是因為英國除了上層的宮廷貴族文學外，還有民間下層的市民文學。再看德國，由于落后的政治專制，德國一直到了19世紀都缺乏起碼的言論自由和出版自由。在這種情況下，德國作家只有流亡到英國等其他國家才能發表自由的言論，呆在國內，就只能思考一些與現實政治無關的形而上學問題，于是導致了德國相對超越現實的思辨哲學的發達，而關注現實政治的文學相對滯后和貧弱。

法國的情況卻大有不同。法國作家對政治非常關心了，與政治的關系很緊密。長期以來，由于法國文學藝術的中心在宮廷和貴族府第沙龍，文學藝術家依附宮廷或達官貴人、靠賞賜和俸祿維生并逐漸形成了一種傳統，但依附政治，依附權力，作家寄人籬下，生活不穩定，甚至也不安全，目睹政治腐敗，或失去恩寵后很容易產生絕望與反抗情緒，形成了作家與宮廷政府、與達官貴族之間的矛盾沖突。

16世紀法國詩歌，無論是抒情詩、諷刺詩、還是宮廷詩，無論描述愛情，贊美大自然還是諷刺宮廷的虛偽，都是法國燦爛的古代文學的一個重要組成部分，法國古代詩歌在主題和形式上都是多種多樣，兼容并包的。另一方面，從文藝復興法國古代詩歌開始，法國文學與政治的密切關系，即文學的“介入現實性”，就已經逐步顯現出來。通過對16世紀法國詩歌藝術的學習，我們大致能夠感受到法國詩歌文學的這一鮮明特征。

參考文獻：

[1] 鄭克魯．法國文學史教程．北京：北京大學出版社．2008．1

[2]董強．插圖本法國文學史．北京：北京大學出版社．2009．9

古代關于愛情的詩句范文4

一、中國古代詩歌鑒賞教學中的問題

（一）重字而輕篇

這種教學方法是把詩歌教學錯誤地當成了古文翻譯，忽視對意象、意境和情感的鑒賞。教師不帶領學生把握形象，描繪意境，體會感情，而是滿足于翻譯、默寫的準確，而其他鑒賞部分一帶而過。這類教師的理由似乎很充分：高考不考課內詩歌，只考課外的，所以沒必要去細細賞析。這種詩歌教學方式，難免枯燥無味，讓學生沒有了受到審美熏陶的機會，培養學生自覺的審美意識和高尚的審美情趣也就無從談起了。

（二）重方法訓練而輕心靈體悟

有些教師在詩歌教學中，為了應付高考標準化考試的需要，給學生大談篇章結構、表達技巧、思想感情等等答題技巧方面的內容。這種功利化的教學模式，使得學生變成了一臺臺解題機器，只會機械的生搬硬套，沒有讓學生獲得心靈的共鳴，感情的體悟，最終背離了詩歌教學的本意。

（三）重誦讀而輕鑒賞

這種教學方式實際上是將詩歌教學簡單化。所謂“讀書百遍，其義自現”，這些教師認為詩歌教學只需要反復地朗讀背誦，于是在課堂上一讀到底。他們沒有意識到閱讀和鑒賞之間還是有距離的，特別是高中階段的詩歌鑒賞有著一定的難度，并不是小學生簡易的兒歌。如果簡單地把這個距離拋給學生，寄希望于學生反復朗讀之后的靈光一現，這不是一種負責任的教學態度。

（四）重理性分析而輕感性領悟

感性領悟是對詩歌中的具體對象進行直觀、整體的領悟。有些教師教詩歌，沒有整體意識，而是過于理性化，將詩歌教學變成了數學、物理上的分析研究，一個字一個字的去進行理性分析，把意境優美的詩歌肢解成若干的部分，沒有了詩的味道。這種錯誤實際上是教師只把握了知識目標，而忽視了詩歌中的思維目標和情感目標。我們應指導學生從整體出發去感悟詩意，這樣才能準確地欣賞局部。

（五）重預設而輕生成

教師在備課中，會對課堂進行預設，這是必要的，但是有些教師過于依賴參考書或者教學資料，雖然進行了非常認真的備課，但是也向學生灌輸了標準答案式的理解。這種“一家言”的態度，使得學生個性化的閱讀體驗蕩然無存。實際上，教師對課堂預設后，學生多元化的生成，正是課堂魅力之所在。學生個性化的生成，正是他創造性的審美經歷。如果抹殺這種多元化的生成，學生的創造性將會被嚴重扼殺，詩詞教學也就無法成功了。

（六）重一面而輕互動

很多教師教學觀念比較呆板，在教學活動中，只停留在教師的“教”上，沒有立足于學生的“學”，課堂的主體還是自己，而不是學生。有些教師，不注重以學生為主體，將所有學生對詩歌的鑒賞統一為完全一樣，忽視個性差異，學生只能被動接受；另一些教師，轉而否認教師的指導作用，在課堂上讓學生“暢所欲言”之后，放任自流地一味附和學生，對學生是否真正理解詩歌漠不關心，最后搞得學生一頭霧水。這些只重一面的教學方法，實際上是缺少師生對話互動導致的，沒有對話互動，就沒有師生之間知識與情感的交流。

二、新課程背景下中國古代詩歌鑒賞教學的對策

（一）讓學生充分感受中國古代詩歌的美

培養學生審美感知和審美創造的能力是中國古代詩歌鑒賞教學的關鍵。如果沒有讓學生充分感受中國古代詩歌的美，就不能提高學生的審美感知和審美創造能力。語文教育家于漪說：“教學生學習古詩詞，誦讀古詩詞，既不能放任自流，又不能降格為技能、技巧的分析。”“首先，有意識地用中華優秀文化對學生進行精神哺育。”“第二，把握詩歌的詩情畫意。”“第三，把握詩歌的音樂美”。這些觀點都離不開一個“美”字，只有使用審美教學法，才能提高學生對中國古代詩歌的想象能力、語言能力、認知能力。

如何使用審美教學法來提高學生的審美能力呢？筆者有以下幾個方面的認識：

（1）通過反復誦讀來體會詩歌的音樂美。

中國古代詩歌大多是可以唱的，有的唱起來鏗鏘有力，有的唱起來婉轉纏綿，這些都是音樂帶給人的美的享受。因此，我們應該通過正確的，有感情的朗讀去體悟詩歌的音樂美。詩歌的音樂性主要體現在節拍、押韻、平仄等方面，我們在教學中要教會學生正確地劃分節拍，把握韻腳。中國古代詩人在創作時，大多是因情選詞，按詞定韻。韻字開口度越大，越是表現昂揚之情，反之，開口度越小，越是與凄婉之情吻合，平聲韻合于慷慨之意，仄聲韻合于悲抑之情。如李清照的《聲聲慢》，開頭“尋尋覓覓，冷冷清清，凄凄慘慘戚戚”七組疊字，使用了開口度極小的齒音，只有用相應的感情去朗讀，才能具有輕細而凄清的意境。

另外，我們還應教會學生讀出詩情畫意。如杜甫《蜀相》“出師未捷身先死，長使英雄淚滿襟”一聯，我們必須教會學生遇到平聲要適當延長，仄聲應稍作停頓，該重讀的關鍵字必須重讀，只有這樣才能讀出詩歌抑揚頓挫的韻律，讀出作者的情感。

（2）通過聯想想象來描繪詩歌的意境美

每一首詩歌，幾乎都是一幅幅優美生動的圖畫組成的。如王維的《山居秋暝》“空山新雨后，天氣晚來秋。明月松間照，清泉石上流。竹喧歸浣女，蓮動下漁舟。隨意春芳歇，王孫自可留。”將一系列意象組合成了一幅優美的黃昏晚景圖。教師如果能根據詩句，讓學生畫出

一幅或幾幅圖畫，來構建這首詩的意境。這樣無疑能夠極大地激發學生的想象力和創造力，使得學生產生審美愉悅，從而自覺地在詩歌學習中完善自己的審美個性和藝術的“再創造”。

（3）通過咬文嚼字來品味詩歌的語言美

中國古代詩歌言簡意賅，表意生動，尤其講究煉字。因此，教師在教學中，應該特別關注詩句中關鍵字的理解，一定要講到位。如“僧敲月下門”的“敲”、“隔葉黃鸝空好音”的“空”、“紅杏枝頭春意鬧”的“鬧”等等，關注這類字，有利于學生語言能力的積累和提高。再由關鍵字去勾連詩歌中的各種物象，體悟出詩歌的感情或哲理。切不可逐字逐句的去翻譯，讓學生只能得到幾句干巴巴的只言片語，這既破壞了學生對詩歌音樂美和建筑美的體悟，更肢解了審美詩歌時的意境美和韻律美。

（4）以學生為主體來獲得詩歌的生活美

孔子說“不憤不啟，不悱不發”這強調了學習中要使學生發揮積極主動的作用。作為最能體現審美功能的語文詩歌教學，更要發揮學生的能動性，保證學生在詩歌教學中的“主體”地位。讓學生通過“搞活動”來發揮自身的個性，結合自己的個人生活實際，在觀察中質疑，在質疑中欣賞，在欣賞中體驗生活美；并讓學生學會用自己的觀點去解讀詩歌，讀出自己的生活體驗，從而感受詩歌給人帶來的美感。如在白居易《長恨歌》主題的探討中，課本上認為是政治諷喻詩，但也有學生結合白居易與湘靈的愛情悲劇認為是愛情詩，還有人說是雙重主題。再如在詩歌比較教學中，學生閱讀了很多關于項羽和劉邦的詩歌，關于兩者誰是英雄的討論，有的學生從結果角度、有的學生從過程角度，有的學生從心理角度，有的學生從比較角度提出了很多不同的主張。這些審美體驗都是學生結合自己生活實際得出的個性體驗，體現了學生創造性的思維，是學生思想智慧的碰撞，是對詩歌藝術的“再創造”，必將給學生帶來思想的啟迪，反映了古代詩歌給當代學生帶來的生活之美。

（二）努力提高語文教師的古代詩歌解讀能力和教授能力

“師者，所以傳道授業解惑也”。教師是知識的傳授者，學生學習的促進人，同時又是學習者和研究者。語文教師素養的高低直接關系著教學實施和教學成果的成敗。在這個信息爆炸的時代，學生實際上對教師的職業素養提出了更高的要求。如果語文教師古代詩歌的解讀能力不高，策略不佳，古代詩歌教學就只能是紙上談兵。

（1）要通過不斷學習提高自己的解讀能力

有的教師對詩歌的了解，僅限于課本上的幾十首，至于課外詩歌的了解很少，甚至不去了解，導致解讀能力有限。我們語文教師應該多讀詩，多研究詩，加強自己對詩歌文本的解讀能力，只有自己做到了，做好了，才能讓學生獲得各種美得享受，才能訓練好學生的解讀能力。當學生問來，我們能回答得頭頭是道，讓學生佩服，讓語文老師的專業性得到體現。

（2）要充分尊重學生的主體地位

新課程改革所倡導的語文教學改革，強調學生作為教學主體的地位。教師在詩歌教學中，不能用自己的分析代替學生的閱讀實踐，應該讓學生充分參與到閱讀鑒賞的互動中來，受到美的熏陶，獲得思想的啟迪。比如筆者在教李白《行路難》時，當把鑒賞任務交給學生后，有的學生通過意象再現去解讀，有的學生進行了散文化的改寫，有的學生結合別的同類詩歌做比較閱讀，有的學生查資料后進行知人論世，可以說是百花齊放，大大高出了教師的教學預設。這種充分尊重學生的主體地位的教學方式，才能實現學生對詩歌作品意義和審美價值的“再創造”。

古代關于愛情的詩句范文5

【關鍵詞】古代詩歌 教學體會 鑒賞步驟 鑒賞方法

中圖分類號：G633.3

鑒賞古代詩歌的一般步驟：

一、審詩歌的題目，把握其中包含的豐富信息。

詩歌的題目即詩歌的眼睛，其中寓含著大量的信息（時間、地點、人物、事件、詩人的心情以及詩歌的類型，甚至主要的表現手法等）。認真理解詩歌的題目是我們進行詩歌鑒賞的第一步。《水龍吟?登建康賞心亭》這個題目看過之后學生會清楚的知道事件發生的地點，同時也會自然的聯想到“古人登高必有所感懷”的習慣。對于辛棄疾這樣一位愛國詩人登高望遠學生應該自然的和英雄空有報國之志卻報國無門的心境聯系在一起，這樣對于理解整首詞會有很大的幫助。可見深入理解詩歌的題目有時對于理解整部作品會有很大的幫助。關于理解詩歌的題目可以從以下兩個方面去領會。

1、如果詩歌的題目直接點明了所描寫的對象，那么學生可以從描寫的對象著手，通過把握描寫對象的特征來理解作者的情感。如李白《送孟浩然之廣陵》當中的“送”點明了什么事件，“孟浩然”點名了送別的對象，那么孟浩然和李白是摯友，同時也是詩歌創作方面的知己，孟浩然的離去對于作者來說是一件十分難過的事情，真可謂“人生得一知己難矣！”。詩歌題目中的“之”是一個動詞為“到”或者“往”的意思。“廣陵”為到的地點。看完詩歌的題目基本上就會了解詩歌所寫的大致內容了。詩中很自然地寫出當時見到的景色、聽到的聲音和內心的感受，情景交融的描寫表達了作者對老朋友的依依惜別之情。

2、如果詩歌的題目直接點明或者暗示了某種感情，那么就應該從題目所提示的角度入手，去理解作者采用了什么樣的詩歌意象來傳達情感的。如杜甫的《月夜憶舍弟》：“戍鼓斷人行，秋邊一聲雁。露從今夜白，月是故鄉明。有弟皆分散，無家問死生。寄書長不達，況乃未休兵。一看到這個詩題中的“憶”字，學生就會明確這是一首思念親人的作品，結合詩題再看詩歌中的內容可以明顯感覺得到杜甫這樣一位大方之家，詩中未題一個“憶”字，只描繪了一番邊秋、露月，敘寫了一遍有弟無家、寄書不達的形勢，其焦憂之情、思念之切盡顯。可見認真分析詩歌的題目對于理解詩歌有很大的幫助。

二、審詩歌的作者了解其創作風格，深入了解詩歌創作背景。

當講到《水龍吟?登建康賞心亭》一文時學生應掌握辛棄疾的創作風格，這樣對學生理解詞有相當大的幫助。辛棄疾的詞意境雄奇闊大，氣魄宏偉，形象生動，縱橫激烈，沉郁頓挫，豪邁非凡。他繼承了《詩經》《楚辭》的傳統，創造性的運用比興、象征手法，大量用典，風格多樣，辛詞形成了“稼軒體”的獨特風格，把詞的容量和表現力發揮到了極致。同時學生了解該詞的創作背景也至關重要，這首詞是作者任江東安撫司參議官是所作，這時，他自江北率領人馬來南宋已十多年的時間了，雖然他有滿腔的愛國熱情和抱負，但是朝廷對他不信任。在這種境遇下他深感壓抑，遂寫下了這首慷慨激昂的抒情詞。了解作者創作風格，分析創作背景可以從以下兩個方面去入手：

1、明確詩人創作方法與風格特點。如讀到李白和杜甫的詩歌，就應該想到他們都經歷過大唐的全盛時期，同樣也都經歷過讓人痛苦不堪的安史之亂。那么他們在經歷不同時期所創作的作品其風格特點是有著很大區別的。李白詩歌的特點是清新飄逸，詩歌在描摹寫景之時會給人以靈動之感。杜甫的詩歌特點則是沉郁頓挫，讀到傷心時會讓人不禁潸然淚下。

2、準確了解詩歌的創作背景。詩歌鑒賞不應忽視對其創作背景的解讀。這里所談的背景包括詩人物所處的時代、生平遭遇、思想主張等多方面的內容。借助背景，可以很好的把握詩歌的思想感情。易安居士李清照筆下的作品大多詞清調苦，流露的感情婉曲真摯，多有今昔盛衰之感，個人身世之悲，他的創作以“靖康之變”為界可以分為前后兩個時期。前期多描寫愛情生活、自然景物，如《一剪梅》（紅藕香殘玉簟秋）、《醉花陰》（薄霧濃云愁永晝）等，后期多寫傷時感亂，懷鄉憶舊，如《聲聲慢》（尋尋覓覓）、《永遇樂》（落日熔金）等。高中語文必修四所選的李清照的《醉花陰》《聲聲慢》就是寫于前后兩個不同的時期，學生如果清楚的知道她前后兩個不同時期的創作特點，那么就會很好的理解兩首詞各自不同的特點，準確把握詞所抒發的情感特點。

三、深刻w會字句，品位詩歌語言魅力。

1、正確理解詩歌中的用典。詩歌中的用典大致有兩種類型。一種是有明確出處的，課本一般會有注釋。對于這類典故，學生要強化記憶，掌握典故的由來和內容，避免張冠李戴，混淆人物。曹操《短歌行》中的“周公吐哺，天下歸心”出自于《史記?魯周公世家》，周公在吃飯時曾三次把飯從嘴里吐出來，惟恐因接待賢士遲慢而失掉人才。另一種是課本上無注釋的，它是是古典詩歌中許多常用的意象，由于傳統文化的積淀有了典故的功能。

2、把握詩歌中的詞性。中國古代詩人為了煉字、煉意的需要，常常改變一些詞的詞性，這些地方往往就是一首詩歌的“詩眼”或一首詞的“詞眼”學生在分析時要特別注意。如王維“日色冷青松”；何遜“夜雨滴空階，曉燈暗離室”；王安石“春風又綠江南岸”；蔣捷“流光容易把人拋，紅了櫻桃，綠了芭蕉”；周邦彥“風老鶯雛，雨肥梅子”。以上詩句中的“冷”、“暗”、“紅”、“綠”、“老”、“肥”，都是形容詞的使動用法，這些詞各有各的妙用，但是有一點是共同的，那就是化腐朽為神奇，增強了詩詞的表現力、感染力。

以上是本人在古代詩歌鑒賞方面的幾點體會，有不足之處望同仁批評指正。

參考文獻：

1.《全集?家書一》長沙岳麓書社。

古代關于愛情的詩句范文6

[關鍵詞]長沙窯 詩文 裝飾

中圖分類號：TM88 文獻標識碼：A 文章編號：1009-914X（2017）12-0129-01

目前發掘已出土的長沙窯瓷器中，初步統計共有三百多首唐詩。這些詩在被發掘前，絕大多數未見任何資料記載。錄寫的詩文不過十余件。如韋承慶的《南中詠雁》，劉長卿的《苔溪酬梁耿別后賦》《南行別弟》。賈島的《過海聯句》，白居易的《問劉十九》。但長沙窯大多數詩文為長沙佚名者所寫，多反映民間、習俗，如“二月春豐（風）酒，紅泥小火爐。今朝天氣好，能飲杯無”。將詩文寫在素坯上，然后再罩上一層透明釉，在釉的保護下，詩文才得以長久保存。從詩文依附的載體來看，長沙窯自“樂府詩”多為田園詩，與鐘鼎銘文，摩崖題刻、園林廟宇匾額、題畫詩文一樣相互輝映，是中國題銘文學的一個分支。采用中國獨有的書法藝術將詩文作為裝飾寫在瓷器上，長沙窯先人一步。[1]

（1）詩文題材充滿詩情畫意

唐代是詩的時代，長沙窯正處于這個時代，許多詩都充滿畫意，讀這些詩如見其畫，仿佛置身其中。如“夜淺何須喚、房門先自開。知他人熟睡，奴自禁語來。”唐代長沙人為討男女之情，以詩的形式寫在產品上，令人感受盛唐開放之風這首富于形象性和藝術性的詩，是反映現實的人生的圖畫，雖與畫的形式不同，但它所被賦予的描繪的特性，卻是完全相同的。詩，是以一種特殊組織的文字所描繪出來的形象，形成了特殊的境界，是富于意的，是詩與藝術的結合。[1]

（2）詩文題材表現真摯情感

在已發掘的長沙窯詩中，據統計，僅10%的詩是抄錄《唐詩集》，90%為長沙佚名者的民詩，這些民詩、多以白話文撰寫，語言真切、通俗具有濃厚的市井氣息，反映了唐代平民百姓的思想情趣。詩雖沒有李白、杜甫的包容、博大的氣派，也沒有孟郊、韓愈那樣刻意推敲，追求奇異的風格，有的甚至是脫口而出的打油詩，但都表現了人們的真摯情感。如“天地平如水，王道自然開。家中無學士，官從何去來。”或是傳于民間喜聞樂見的段子，如：“一別行千里，歸來未有期。月中三十日，無夜不相思。”這些詩作為裝飾賦予在瓷器上，在地下埋藏了上千年，一經發掘，驚座四方。成為了中國古代民間文學史上的一朵奇葩，為唐詩通俗版本。[1]

（3）詩文題材激發心靈認同

雖然我們現在并不完全清楚，最初長沙人將詩文寫在瓷器上的真正動機。但這種創新產品市場的出現，就展現出它無窮無盡的活力和融入生活中的惟妙，讓人看了開心并有好感、還能觸發內心情感興致的萌動，瞬間激起心靈認同的效應，如詩物相融的“枕銘詩”寫與女子和愛情有關的內容。“日紅衫子合羅裙，盡日看花不厭存，更向妝合重注目，無那蕭郎慳煞人。”詩以枕顯優，生冷的瓷枕得詩而活，相映生輝，又如寫在酒壺上的詩物相融的酒銘詩更讓人回味無窮。[1]

（4）詩文題材反映民間風俗

詩文反映民間、市井文化喜、怒、哀、樂和風俗。如搬家道喜詩“上有東流水，下有好山林。主人居此宅，日日斗量金。”這樣的白話詩，老百姓讀得出、看得懂，又稍顯文采，買下此罐給搬家人道喜、是絕好的禮品。關于愛情詩、長沙人更有絕招、常博人一笑。如“君生我未生，我生君與（已）老。君恨我生遲，我恨君生早”。全詩共二十宇，瑯瑯上口，淺顯易懂，有意到言未止之感，讀后常讓人開懷大笑，笑古人心知肚明朋友圈內，總有能對號人座的熟人。每每讀出壺上二十個字、足叫人樂上半天，讓人樂不思歸。[1]

（5）詩文題材包含商業特性

詩文的文學內容與瓷器上的使用功能趨同吻合。比如，在注子（壺）上寫飲酒詩，在瓷枕上寫愛情詩，在碗上寫茶盞子等，迎合買者心理。較為策略的是有時會針對買者心理寫文，以起到溝通，交流相互信任作用。達到賣出目的。如“買人心惆悵，賣人心不安，題詩安瓶上，將與買人看”。詩中惟妙惟肖地刻畫了買賣雙方的心理一方面是買者害怕倉促成交帶來悔恨而猶豫不決，另一方面是賣者在生意未成交之前的忐忑不安。這種買賣雙方心理互動過程是神秘而不確定的，即詩中所說的“惆悵”和“不安”。為了打破這個僵局，賣方“題詩安瓶上，將與買人看”委婉地暗示，此物是價廉物美，質量有保證，有產家出處的，請放心購買。[1]

（6）詩文題材體現生活氣息

茶、酒在唐代不僅盛行，也較為普及，不再是達官貴人的專利。長沙窯詩文大量與茶、酒有關的詩文，初步統計有20余首。多寫在壺、罐、碗、盞上。唐代長沙人好酒、不論大小事均以嗜酒為快。如“那日君大醉、昨日始自星（醒）今日與君飲，明日用斗量。”該詩用了那日、昨日、今日、和明日四個時間一起喝酒，說明長沙人喝酒已成習，且每次要喝到不醉不歸的地步。[1]

（7）詩文題材反映社會精神

隨朝實行“科舉制”后，長沙窯詩文也表現在對讀書做官，科舉取士制度的認同。如“天地平如水、王道自然開。家中無學士，官從何處來。”又如描寫唐代人的精神風貌“男兒大丈夫，何用本鄉居。明月家家有，黃金何處無”。為了事業、長沙人“舊日思前路，朝朝別主人。行行山水上，處處鳥啼新。”等表明了唐代社會民間倡導的人生觀、價值觀和積極向上拼搏的進取精神。[1]

（8）詩文題材記載重要歷史

與長沙窯繪畫風格一樣，長沙窯詩文都是長沙人對生活、社會的當時的事、物、心理、觀念等真實的寫照。正因為是這樣，長沙窯瓷器上的詩文，真實地記錄當時發生的一些重大事件、為我們留下了許許多多的重要歷史信息。使我們能了解到1000多年前一些重大事情。許多人都知道明代鄭和七下西洋、最遠到過東非索馬里。在長沙窯許多詩指證，在這之前唐代長沙人已有人駕船去過西亞、東非等國。如“離國離家整日寥，一朝白盡少年頭。為轉（尋）親故知何處，南海南邊第一洲。”這首詩真實地描述、記載了長沙窯人走“海上絲綢之路”到南亞、西亞、進行貿易、離國離家有很長的日子了。“一朝白盡少年頭”與“離國離家整日愁”的心情。并指出了家鄉的地理位置是海南邊第一洲。[1]

唐代長沙人獨辟蹊徑，將自己對社會、生活的感受用文字書寫在瓷器上，且“詩中有畫，畫中有詩”。其內筆的廣泛、豐富、通俗易懂，膾炙人口的內容，完全涉及當時社會的方方面面。將詩文作為裝飾書寫在瓷器上，這不僅擴大和延伸了瓷器裝飾藝術所要表達的意境，極大地豐富了唐代民間文學和社會歷史學方面的內容，也是我國瓷器裝飾藝術領域的一大創新，為后世瓷器上普遍題詩開了先河。[1]

參考文獻

[1] 吳小平主編.《百問長沙窯》（上卷》，廣東經濟出版社，2016.