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世界博物館日范文1

20xx年博物館建設請示書一市政府：

20xx年 2月1日，國際輪滑聯合會在其總部---意大利首都羅馬授予南京“世界輪滑之都”稱號，南京成為世界上第一個獲得該榮譽稱號的城市。國際輪聯主席阿拉庫4月14日在與市領導會談及新聞會上多次提及建立世界輪滑博物館的意義。首座世界輪滑博物館地點確定在南京奧林匹克博物館內，力求呈現傳播奧林匹克精神與推廣輪滑運動的完美結合，將極大豐富南京奧林匹克博物館的展陳內容，為南京打造“世界輪滑之都”增添獨特的人文風采，成為世界輪滑運動專業人士和愛好者們的精神家園和交流平臺。

4月14日，國際輪滑聯合會、市體育局、南京奧林匹克博物館簽署了《世界輪滑博物館共建協議》，繆瑞林市長、胡萬進副市長見證了簽約。協議明確了建館時間節點、各方工作，確保在20xx年9月10日世界速度輪滑錦標賽期間開館。主要分工是：由國際輪滑聯合會負責提供概念規劃、展館方案和深化設計、博物館展品的征集、運輸;南京奧林匹克博物館負責提供場地及相關的布展，展品的擺放、展板的布置、燈光和多媒體的安裝調試、解說詞等;市體育局負責監督協調輪滑博物館的實施，承擔布展施工的相關經費及通過政府購買服務方式對今后的博物館運營進行補貼。經測算布展施工經費約需人民幣98萬元，因在本年度市體育局部門預算中未作安排，懇請市政府協調市財政局增加此項目經費為盼。

妥否，請批示

附件：

1.市體育局《關于國際輪滑聯合會來寧考察工作會議情況的報告》及領導批示

2.世界輪滑博物館共建協議

3.世界輪滑博物館布展施工經費預算

南京市體育局

20xx年4月20日

20xx年博物館建設請示書二20xx年博

省文物局：

圣象集團有限公司是鎮江市丹陽市生產和銷售木制品的大型企業。該公司為了展示人類和木制品的悠久歷史，讓全社會更多地了解木文化，擬在大亞木業園區內籌建“丹陽中國木文化博物館”。目前該館已初步完成了籌備工作，現將申報材料上報貴局審批。

特此請示。

附件：丹陽市文廣新局《關于籌建丹陽中國木文化博物館的請示》(丹文廣新〔20xx〕82號)

二一一年九月一日

物館建設請示書三省文化廳：

蘆溪縣地處羅霄山脈，袁水河畔，歷史悠久，已發現多處距今4-5千年前的遺址，三國東吳寶鼎二年(公元267年)至唐武德三年(公元620xx年)，這里為萍鄉縣治所在地，歷史文物、紅色文物及民俗文物遺存極為豐富。自建國以來，蘆溪縣文物行政管理部門在收集文物方面做了大量卓有成效的工作，發掘、收集、征集更新世動物化石、石器、錢幣、陶器、瓷器、書畫、家具、勞動器具、手工器具等各類文物近20xx件(套)。

世界博物館日范文2

德國柏林：香腸博物館

在德國，香腸的制作歷史悠久，品種繁多，約有15000多種。為此，德國香腸愛好者建立了香腸博物館，為游客提供關于香腸制作的各種信息。館內陳列有歷代制造香腸的各種設備、工具以及配方資料和香腸展品等，游客可以了解有關香腸的歷史和大事件。

美國得克薩斯普萊諾：蟑螂博物館

蟑螂博物館中展出了數十種死的或者活的蟑螂。這里的蟑螂具有各自的特性，其中最為著名的一只蟑螂是一位85歲的老婦人捐贈的。這只蟑螂穿著白色斗篷，被打扮成賭城明星“黎伯瑞斯”，坐在小鋼琴前“彈奏”，鋼琴不斷地發送電子音樂。

印度新德里蘇拉布：國際廁所博物館

這里展出的是世界各國最為獨特的廁所，分別來自阿根廷、盧森堡、科威特以及塞內加爾等國家。這家博物館不僅告訴人們關于廁所發展的歷史，有華麗的王室廁所以及符合未來發展趨勢的節水廁所。也有為生產衛生設備的制造商提供的建議，用于改善他們的產品。

荷蘭阿姆斯特丹：酷刑博物館

酷刑博物館位于荷蘭阿姆斯特丹的紅燈區，博物館處于一種黑色氣氛中。這里展示了從古至今的各種酷刑，特別是中世紀的各種刑罰。從“拷問臺”、“碎腦殼”、斷頭臺，到各種各樣的絞刑架，讓人看后毛骨悚然。

美國哥倫布市：飯盒博物館

這家名為“艾倫?伍德爾”的博物館被稱為全世界最大的飯盒博物館，盡管博物館所有者僅僅從四年前開始收集飯盒，但其展品增長速度令人驚訝。

法國巴黎：下水道博物館

巴黎下水道博物館位于巴黎街道之下，又被稱為巴黎的“城下之城”，由巴黎地下墓穴和下水道交叉組成。博物館中展出了自13世紀巴黎建成第一個下水道系統后，公共衛生設施發展的漫長歷史。人們可以看到巴黎最古老的下水道體系。展覽包括下水道維護設備、工人穿的衣服和清潔設施。

土耳其阿瓦諾斯：頭發博物館

這家頭發博物館位于土耳其小鎮阿瓦諾斯，展品是16000多名捐贈者免費捐贈的。館主是土耳其知名陶藝家賈利普?奧拉庫，他已經被《吉尼斯世界紀錄大全》承認為世界上收藏頭發最多的人。

英國蘭開夏郡：割草機博物館

自從開館以來，這家割草機博物館就吸引了全球各地人們的目光。這里不僅修復和收藏各種古老割草機，還收藏著18世紀以來的各種型號割草機的專利和設計圖紙。這里還是世界上最大的兒童玩具割草機收藏博物館。

比利時布魯塞爾：名人內衣博物館

這家名人內衣博物館展覽的都是名人或富翁的內衣，包括法國明星布里吉特-拉海的內衣和比利時財長雷恩代爾的拳擊手內褲。博物館中最令人印象深刻的展品是法國總統薩科齊的內衣。

日本橫濱：方便面博物館

日本著名食品公司――日清公司1994年在橫濱市創建了一家方便面博物館，在博物館的雞肉拉面工廠和碗兒面工廠里，參觀者可以親身參與制作方便面的整個流程。除了參與制作環節外，參觀者還可以在博物館里了解到方便面的發展史。該館收集了包括康師傅、今麥郎在內的世界各地的方便面。

克羅地亞薩格勒布：傷心博物館

在克羅地亞首都薩格勒布有一家專門為失戀者開辦的傷心博物館。博物館的創始人德拉任?格魯比希奇在經歷了自己的失戀和安慰一些因愛情受傷的朋友之后，決定開辦一家這樣的博物館。它專門展出和失戀有關的物品，如泰迪熊和照片等。這里每一件展品的背后都有著一段傷心的回憶。

世界博物館日范文3

前一段時間故宮博物院連曝“十重門”—“失竊門”、“錯字門”、“會所門”、“哥窯門”、“瞞報門”、“屏風門”、“拍賣門”、“封口門”、“門票門”和“古籍門”，將人們的目光引向那些看似莊嚴肅穆、高深莫測的博物館。

在“國際博物館日”來臨之際，筆者帶著濃厚的興趣，遍查相關資料，對中外博物館的方方面面，做了一回浮光掠影式的探究，試圖揭開現如今中外博物館之神秘一角。

『 視角一

“是名畫總會被偷的”

2011年5月8日，香港兩依藏博物館在北京故宮齋宮舉辦的展覽《交融—兩依藏珍選粹展》，發生展品離奇失竊事件。一個小毛賊竟然連闖幾關無障礙，將展品順利偷出故宮。公眾為之嘩然。

其實，類似的失竊案件在國外的博物館時有發生。畢加索的《鴿子與豌豆》、馬蒂斯的《田園曲》、布拉克的《埃斯塔克的橄欖樹》、萊熱的《靜物吊燈》以及莫迪利亞尼的《持扇的女人》等價值1億歐元的藝術品在法國巴黎現代藝術博物館失竊；埃及的馬哈茂德·哈利勒博物館收藏的價值至少5000萬美元的梵高名畫《罌粟花》被人從畫框中切割后盜走；大英博物館2004年連續兩次發生中國文物失竊案件，15件中國珠寶首飾藝術珍品不翼而飛；在美國的伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館內，兩名盜賊從容摘走墻上的13幅名畫，其中包括倫勃朗、莫奈等人的作品……

“全世界失竊的藝術杰作可以組建一座博物館，堪比世界上任何一家最偉大的博物館。”美國研究藝術品犯罪的學者愛德華·多尼爾克在他的《是名畫總會被偷的》一書中這樣說。失竊藝術品的數量和檔次可見一斑。據美國藝術品失竊登記處2010年的報告稱，自1976年以來，英國是全世界藝術品失竊最多的國家，共有53709件藝術品遭竊；美國位居第二，有21079件失竊藝術品登記在案；法國、意大利分列第三位和第四位。近年來，失竊藝術品的數量還在逐年增加，而被找回的只占5%左右。

博物館發生失竊案例，不外乎兩個原因：一是管理混亂，二是。以《罌粟花》的失竊原因來看，主要是馬哈茂德·哈利勒博物館內安全防范工作不到位。據說當時館內共安裝了43個攝像頭，但被盜時只有7個在工作，即使這7個也不都好使。大英博物館內有著非常先進的報警系統，但當盜賊撬開鎖的時候，不知何故，報警器竟然不響。發生在美國伊莎貝拉·斯圖爾特·加德納博物館的盜竊案更有意思—兩個化裝成波士頓警官的盜賊敲門稱發生騷亂，要求進入博物館例行檢查，工作人員毫無防范地為他們開了門。盜賊將工作人員捆綁后，順利地摘走了墻上的13幅名畫，在81分鐘的時間內對博物館進行大洗劫，然后逃之夭夭。被綁的工作人員竟然睡著了，沒有及時報警。

這一切似乎都印證了西方著名的“墨菲定律”—“凡事只要可能出錯，就會出錯。”

據了解，在發生藝術品盜案的國家中，英國是登記失竊藝術品數量最多的，竟占到失竊藝術品總數的四成。美國以占總數16%而位列其后，另幾個藝術收藏大國如法國、意大利、德國等也名列前茅。所幸的是，藝術品失竊的統計多以西方藝術品為主，中國的藝術品館藏量豐富卻并未出現在這個榜單的前列。盡管前些年有一部電視劇《九一案》，表現河南洛陽博物館的文物盜竊案的偵破經過，曾經熱播一時，但此類案件在我國的發生率畢竟是鳳毛麟角，絕無僅有，希望這個狀況能一直持續下去，讓文物永遠平安。

『 視角二

中國博物館落后在軟件

今年4月，筆者到中國國家博物館參觀“中國當代工藝美術雙年展”，感觸頗多。從“歷史博物館”更名為“中國國家博物館”；從過去相對簡陋、單調的展廳設計和布置，到如今的現代化設計和高檔次的裝修裝飾，占地面積近20萬平方米的中國國家博物館已成為國內頂級、世界最大的博物館。但置身其中，除展品本身所具有的吸引力之外，博物館的呆板氛圍和工作人員冷冰冰的面孔都讓人難有親近感。展館內被安置多名工作人員，他們不懂得展品的奧秘，也不能為觀眾答疑解惑。相反，令人感到一種震懾的壓力。

近日，國家文物局了《國家一級博物館運行評估報告（2010年度）》，全國有82個博物館參評，總體運行評估平均總得分為65.00分（滿分100分）。在藏品管理、科學研究、陳列展覽與社會教育、公共關系與服務、博物館管理與發展建設這五個評比項目中，民眾普遍對博物館的硬件方面較為滿意，而得分低的有兩個：“科學研究部分”和“公共關系與服務部分”，都是軟件服務。

在中國，如果你到博物館參觀，常能見到展品旁樹立的“請勿撫摸”的牌子。而國外的博物館往往是鼓勵觀眾參與展出活動，如英國的軍事博物館，觀眾可以爬進展出的老式戰斗機，去親身體驗一下飛行員當年作戰的感受。該館還在展示二戰歷史時，特意布展了一條二戰樣式的戰壕，觀眾可以隨意跳進去學做一回當年的老兵。

國外的許多博物館都設置了向學校或社會單位出租文物和藝術品的制度，如西班牙的巴塞羅那海洋博物館就在學校中實行文物租借，設有經常性出租的“百寶箱”，其中影像資料、器物模型、航海儀器、服裝、釣魚用具等一應俱全。這些從收藏者中購置的物品一次次出借、流轉于航海愛好者之中，不僅擴大了博物館的影響力，也為培養未來的航海家打下了基礎。

近20年來，國際博物館界形成了一個重要共識：博物館不僅要關心“物”，更要關心“人”，人的因素是衡量一個博物館能否實現其最終目標的基本標準。國外博物館在辦館、辦展中很注意尊重觀眾的意愿，很注意體現人性化，力求讓觀眾切實感到博物館是自己參與、思考、休閑的地方，是自己陶冶情操、升華氣質的地方。這樣，參觀者的收獲就不是淺表性的，而是深刻長久的。

此外，國外的博物館關注的不是文物，是藝術品，或者說首先是藝術品；而中國的博物館首先把可以入館收藏的東西定位為文物。由此而突現了兩者的不同理念：藝術品的范圍比較廣，所以國外的藏品比較豐富，而中國只關注文物，路子就走窄了，錯失了很多好的東西。同時失去的還有意趣——也因為于此，中國博物館的功能基本上限于辦展覽，博物館的活動很少與參觀者互動，比較呆板。

目前，中國的博物館已達到3000多個，其中一半以上都已經實現免費開放。讓民眾免費享用“文化大餐”自然是一件好事，但同時也給博物館提出了更高要求。中國博物館傳統上更加重視保藏和研究功能，而今，雖意欲轉向更加突出文化傳播、宣傳教育和休閑娛樂的功能。但是，展覽內容不吸引人，即使免費也不一定會有人看。

『 視角三

博物館不追求營利

上溯博物館的起源，得從十六世紀說起，當時，歐洲的航海事業迅猛發展，各地的珍寶被人搜集珍藏，加之伴隨文藝復興運動興起的古物學研究，及文物分類法與修護技術的成熟，都促進了博物館以及博物館學的發展。十七世紀，最先出現了私人博物館，接著，公共性博物館也相繼成立。十八世紀至十九世紀間，美國率先大力發展博物館事業。隨后，其他國家也紛紛效仿。

1946年11月，國際博物館協會在法國巴黎成立，“不追求營利，為社會和社會發展服務的公開的永久機構”成為博物館的定義，世界上大多數博物館都實行免費開放政策。

目前，西方國家的博物館因性質不同而運營方式各異，一般來說，國家對博物館都給予免稅政策，國家博物館和各省區博物館基本依靠政府財政支持；私營性質的博物館，如名人故居博物館等，主要自籌資金；還有屬于大公司和企業基金會管理的專業博物館，如雀巢集團的食品博物館等，就靠公司和企業來扶持。

美國的博物館享受政府的免稅政策，經費主要來自社會，比如通過博物館基金、民間捐款、紀念品銷售等，有時候地方政府也會特別撥款。博物館也能通過租賃藏品或投資的方式獲得資金。

英國的博物館數以萬計。大型博物館都免費開放，管理費用主要來自：一政府撥款，二社會捐助，三博物館舉辦的主題展覽。

法國是世界上擁有博物館數量最多的國家之一，各種類型博物館達4975座。法國大多數國立博物館需要購票參觀，票價由政府機構“國立博物館聯合會”制定，并受該機構監督。很多博物館每逢月初第一個周日、法國國慶日及“文化遺產日”免費參觀。

門票收入在歐美國家博物館的經營之中所占比例很小，主要的經費來源是依靠社會捐助。博物館接受資助的形式多種多樣，但主要不外是藏品的捐贈與資金支持。

說起文物與藝術品的捐贈行為，如大收藏家張伯駒捐給故宮博物院的《伯遠帖》《游春圖》書畫雙璧，蘇州潘氏家族向上海市文管會捐出的大盂鼎、大克鼎，著名報人向中國美術館捐贈的宋元明清字畫佳作二百余件，成為文博界一致公認的壯舉。但是，總體而言，與國外的博物館相比，我國博物館發展的不足主要在于缺少社會捐助。

當前，我國經濟高速發展，制定和完善有關措施，鼓勵社會對博物館進行廣泛捐助的時機，已經成熟，在這方面借鑒國外的有益做法，可以使我們少走彎路。比如，香港名流徐展堂曾經向大英博物館捐贈了一批中國明清瓷器，館方特辟以徐氏命名的展廳陳列這批瓷器精品，以示對他的推崇和敬重；而中國某些文博單位出現了捐贈藏品流失、失竊，還有阻撓捐贈者后人探視捐贈品等現象，這些都會造成社會的負面影響，從降低潛在捐助人的捐款意愿。

『 視角四

讓博物館成為“觀眾樂于訪問的藝術殿堂”

法國的盧浮宮博物館、英國的大英博物館、美國的大都會博物館、俄羅斯的冬宮和中國的故宮博物院被西方人并稱為世界著名五大博物館。它們是世界博物館的代表，收藏豐厚，各具特色。

盧浮宮博物館最著名的要數古希臘雕塑《米洛的維納斯》、達·芬奇的繪畫《蒙娜麗莎》和《薩莫特拉斯的勝利女神》這三件“鎮館之寶”。

大英博物館館藏主要包括五個主題—埃及文物、希臘和羅馬文物、東方文物、西亞文物，以及英國中世紀文物。

美國大都會博物館油畫《圣母與圣嬰》是該館最珍貴的藏品之一，它是文藝復興時期意大利著名藝術家杜西歐的一幅傳世杰作。

冬宮以古代多民族文字學研究和歐洲繪畫精品而聞名于世。

中國故宮博物院古代藝術品的所有門類，具有級別上、品類上、數量上的優勢，是中國皇家收藏傳統的延續和僅存碩果。

五大博物館把東西方文明最精湛的藝術品和高級別的文物盡收囊中。假設一個人能在有限的人生中將五大博物館的藏品全部瀏覽一遍，那么他應該是地球上精神閱歷最為富足的人了。

博物館已成為人類物質文化的累積與凝聚、民族精神歷史的記憶與傳承的公益性文化活動場所。目前，不論經濟發達與否，各國都普遍注重博物館的建設。博物館已成為一個國家的臉面和名片。

不論你在世界各國哪個重要的博物館，都能看到中小學生在老師的帶領下參觀游覽。在博物館中上歷史課，生動有趣、有實物直觀、有環境氣氛，會給孩子們留下終生難忘的印象。

在歐美國家，公眾早已養成參觀博物館的習慣，甚至成為一種文化習俗、一種生活方式。每逢節假日，大大小小的博物館都是游客盈門。那些精彩的專題展覽更能吸引觀眾從四面八方趕來，甚至一票難求。

然而，中國博物館的創建和博物館文化的發展相對于國外是滯后的。遲至20世紀30年代，中國的博物館還是一種文化機構，是組織以及探討學問的場所，并不屬于大眾。有統計數字表明，2008年一年當中，我國進入博物館的參觀者是1.5億人。反觀國外單獨一家博物館的參觀人數：盧浮宮一年的參觀人次是850萬人、大英博物館593萬人、華盛頓國家藝術館496萬人、倫敦Tate現代藝術館495萬人、紐約大都會藝術博物館482萬人。在亞洲，日本東京國家藝術中心247萬人，這個數字大約在全球占第13位，如此說來，中國根本排不上名次。我國參觀者的絕對數太小，與總人口數量更不成比例。

世界博物館日范文4

柏林國立博物館是德國國家博物館的集合體，核心部分包括舊博物館、新博物館、博德博物館、佩加蒙博物館等，集中于著名的柏林博物館島。

柏林國立博物館的歷史可追溯到德意志民族統一前的普魯士王國。當被拿破侖掠奪的文物和藝術品被退還并運回柏林后，國王威廉三世提議建立國家美術館。同時，在全國掀起一場大規模的繪畫征集活動，以彌補藏品的不足。此后，威廉三世又收購了英國收藏家愛德華?索里的3000幅繪畫，在此基礎上于1830年建立了舊博物館，從此拉開了博物館島建設的序幕。

自1830年到1930年的一百年間，柏林國立博物館發展為擁有19個博物館的集群，成為與英國大英博物館、法國盧浮宮博物館并駕齊驅的世界一流的國家博物館。值得注意的是，1907年到1930年期間，正是德國歷史上多災多難的時期，德國經歷了鼎盛、戰爭、戰敗、魏瑪共和國經濟崩潰的曲折歷程。而這期間國家博物館的建設卻取得了輝煌的成就，堪稱世界文化史上的奇跡。而后，隨著希特勒的上臺，柏林博物館開始了真正多災多難的時代。

作為一個三流畫家，希特勒將現代藝術視為洪水猛獸。于是許多藝術創作被禁止，作品被銷毀，猶太藝術家和工作人員被送進了集中營。納粹戰敗時，部分博物館建筑毀于戰火，許多藝術品又被蘇聯作為戰利品掠走。二戰后，柏林博物館及藏品被劃分為東、西柏林兩部分，開始了近半個世紀的痛苦分離。1952年民主德國建立了德國歷史博物館；1956年聯邦德國在新舊博物館基礎上重建了柏林國立博物館，由14個博物館和1個藝術圖書館組成。直到1990年東西德重新統一后，柏林博物館島又重現了往日的輝煌，再次成為世界博物館重鎮。

柏林國立博物館的眾多分館中，繪畫美術館創建于腓特烈?威廉一世時代，收藏有13世紀到18世紀歐洲歷代名畫1500多幅，其中德國、荷蘭、意大利繪畫最具特色。著名藏品有：德國文藝復興巨匠老克拉納赫的《維納斯與丘比特》、丟勒的《希羅尼莫斯畫像》、魯本斯的《圣女切奇莉亞》、倫勃朗的《戴金盔的男子》、凡?戴克的《祭壇圣母》以及提香的《維納斯與風琴演奏者》等。

銅版畫陳列館創建于1831年，收藏了14世紀到18世紀素描速寫作品和版畫，共約37.7萬件，還有5000冊15世紀到20世紀歷代附插圖書籍以及100多件11世紀到16世紀附插圖手稿。

民族學博物館創建于1873年，約有藏品38.8萬件，展示了非洲、大洋洲、美洲、西亞、東南亞和歐洲各地的民族文化。

雕塑館創建于1830年，收藏基督教拜占庭時代早期至18世紀末的西方雕塑藝術品，藏品約有3500件。

伊斯蘭藝術博物館創建于1904年，收藏公元8世紀到18世紀期間伊斯蘭藝術品，涉及地域從西班牙、阿拉伯到印度。

印度藝術博物館創建于1963年，為德國唯一一所印度藝術館，收藏品包括印度、尼泊爾、印度支那（包括越南、老撾、柬埔寨）、印尼、土耳其地區古代藝術遺存。絲綢之路的文物遺存也在此處。

埃及博物館創建于1823年，收藏史前時代到羅馬統治時期古埃及歷代文物，柏林國立博物館鎮館之寶“妮菲蒂蒂王后半身像”即在此處。妮菲蒂蒂是埃及第十八王朝著名法老圖坦卡蒙的母親，有埃及古代第一美女之稱。1912年底，德國考古隊在埃及發掘出這尊胸像，在向埃及隱瞞了胸像的真正價值后，把它帶回德國，是埃及流落在海外最著名的文物之一。世界雕刻史上有兩件公認的最美女子雕像，一件是盧浮宮的鎮館之寶“米洛斯的阿芙羅狄特”，另一件就是“妮菲蒂蒂王后半身像”。今天，距今已有3000多年的這尊彩繪雕像看上去仍然光艷如新，要知道我國2000多年前的彩繪秦始皇兵馬俑出土不久即顏色頓失，不禁使人佩服古埃及人藝術水平之高。“妮菲蒂蒂王后半身像”問世近一個世紀以來，埃及政府多次希望借這件寶物回祖國展覽，均被德國人斷然拒絕，怕的是寶物有去無回。

柏林國立博物館著名的分館還有創建于1830年的希臘羅馬古物博物館；創建于1829年的史前和古代博物館；創建于1867年的美術和工藝博物館；創建于1840年的石膏造型館；創建于1876年的國立美術館；創建于1906年的柏林東亞藝術博物館；創建于1889年的德意志學博物館。其別值得一提的是藏有大量珍貴中國文物的柏林東亞藝術博物館。

柏林東亞藝術博物館，是德意志帝國時期建立的第二座非歐洲文化博物館。1907年東亞藝術博物館成立一年后，第一任館長庫墨爾就啟程前往亞洲，收購東亞各國的文物。當時德國皇帝給駐中國和日本的德國使節發出命令，全力支持庫墨爾的工作。庫墨爾在中國停留了兩年之久，走訪了北京、天津等城市的古董文物市場，搞到了大批中國文物。庫墨爾回到德國不久就向公眾展示了他東亞之行所收集的文物，其中包括唐、宋、明、清各朝代的青銅器、玉器、陶瓷、金銀器、錢幣、雕塑、書畫、漆器等。這次展覽引起極大轟動，同時也喚起了人們對中國文物的興趣。1929年東亞藝術博物館在柏林第一次展出了1125件中國文物，從上古的藝術品到18世紀的文物無所不有。這是當時歐洲最大規模有關中國的文物展。1933年柏林還展出了274件中國歷代畫師的作品，在此期間，劉海粟、齊白石、張大千和徐悲鴻等中國繪畫大師均來到德國柏林，這些中國繪畫大師給柏林留下不少真跡。第二次世界大戰后期，柏林東亞藝術博物館遭到盟軍部隊的轟炸，5%的文物、整個圖書館和照片檔案館均被炸毀。博物館工作人員將大部分中國和日本文物轉移到柏林郊區的一個地下防空洞中，這些文物雖然免遭戰火，但被當時占領了柏林的蘇聯全部運回蘇聯。多年來德國政府和民間機構多次向原蘇聯和現在的俄羅斯提出償還文物的要求，但均遭到拒絕。現在這批東方文物收藏在俄羅斯圣彼得堡博物館。

柏林東亞藝術博物館大門口豎立著一塊匾額，上面是啟功先生的題字“東方藝術博物館”，旁邊是一塊太湖石，高兩米左右，下面配白色大理石須彌座。這是一件中國明末清初的文物，是柏林東亞藝術博物館花大價錢從英國買到的。館內現藏品主要來自中國、日本和韓國，共計12000件，其中中國文物有2000多件,基本涵蓋中華文化的各個時期及門類：陶瓷、玉器、青銅器以及歷代名家書畫等。

柏林東亞藝術博物館還收藏著十幾件中國皇帝“贈送”的文物。1900年6月10日，德國公使在北京街頭被殺死，事件發生后，德國皇帝威廉二世決意報復中國，派遣了2萬多人的對華遠征軍，清朝戰敗以后，與11國簽訂《》。清朝政府被迫派人赴德國就克林德公使被殺一事向德國皇帝道歉。光緒皇帝讓醇親王載灃隨身攜帶大量珍貴文物禮品，準備奉送給德國皇帝威廉二世。因為克林德被殺，德國皇帝拒不接受任何禮品，于是這批文物就轉贈給了德國的博物館，文物物件包括明清兩代的玉器、陶瓷、書畫、織品等。

此外，1900年，八國聯軍侵入北京，琉璃廠一帶被德國兵占領，古玩鋪的古玩字畫、金石陶瓷等文物被德國兵搶走，所剩無幾。侵略者還將從宮廷和官宦人家搶劫來的文物拿到社會上出售。柏林東亞藝術博物館內有幾件文物就是德國士兵當時從中國掠來的，他們的后代在了解到祖輩這段歷史后主動將文物交給東亞藝術博物館收藏。

世界博物館日范文5

關于“虛擬現實將讓博物館退出歷史舞臺”，第一個跡象就是去年Oculus Rift DK2出現，那一次，當我試戴了這款產品之后終于意識到：它能夠在數字世界中將現實中的影像完全復制映射過來。

而第二個跡象是出現在上個月，當我去訪問大英博物館的Sicily展覽的時候。這次展覽堪稱完美，它把Silician有關希臘和諾曼歷史的內容精美展現了出來。但是問題是，我看不到它。

它開展的四天后，一個星期日的下午，我興致勃勃地進入博物館，但人實在太多了，我必須排隊檢票，排隊瀏覽場館的分布圖，排隊去看一個個展品，但是每個展品我能看的時間只有幾秒鐘，我稍微駐足一下，后面的人就涌了上來，我生怕耽誤了別人的時間，所以整個欣賞過程只是匆忙，或者稱之為潦草的。

我當時想，也許……是這個場館的布局有問題呢？也許……他們在某些角落里放了太多的展品，有太多長長的玻璃柜子靠著墻擺放？但這其實并不是問題的核心，設計師已經花費了所有的心思，做了所有他們能做的。回想一下，其實這樣擁擠、匆忙的觀展體驗已經不是第一次了。

讓我們回歸問題的本來面目：當一個展覽越是成功，它所吸引拉動的人氣也就越高，人氣越高，那么你能夠精心去徜徉在歷史文明長河中的時間也就越短，你就只能走馬觀花。

所以，自然而然的，我們不禁會問自己這樣一個問題：“為什么我們不能在虛擬現實中，近距離的，全角度的去欣賞古玩，正如你在現實生活中看到的一樣？即使在世界上最棒的博物館中，我都無法獲得這樣的觀展體驗啊！”

大英博物館人們競相欣賞羅塞塔石的情景

自從2010年，我已經訪問博物館不下250次，我的第一本書也是博物館給我的靈感，我甚至還為了開發游戲，向大英博物館咨詢，我甚至還在Design Museum、MOMA、V&A等地方有我的展品。而我此時要說：虛擬現實將徹底摧毀博物館。

在我開始證明這個觀點之前，首先允許我解釋一下博物館的特殊之處，它究竟在社會中扮演著怎樣的角色，發揮著怎樣的作用。也許這是那些認為博物館不會被虛擬現實所取代的人很容易想到的辯詞。

博物館的各個展館給物品賦予情境

當你在博物館，他們會告訴你這個物品是干什么的，在哪里找到它的，誰制造的它，怎么制造的，等等很多內容。而且博物館還會通過“標簽”、“時間線”、“照片”、“繪畫”、“模型”以及“某種互動方式”來展現有關這個作品的全部內涵和意義，有些時候還會特意把一些東西歸為一組，這樣你會看到某種演變趨勢。

如果你選取了正確的物品，那么你就可以在一個房間中講述一個文明的故事，將上述的情境給拿開，你只不過是身處一間雜亂的倉庫中；如果把這些物品拿走，也許你只是在讀一本書或者看電視。展品是連接我們過去的紐帶，它讓我們的想象能夠開枝散葉，讓我們能夠觸摸到歲月。

但是，很多博物館在提供“情境”上面做的并不是很好。是啊，預算有限、時間緊迫、各種物品的重要程度難分高下，所以，我在觀展的時候往往會遇到這樣的畫面：

劍橋的Fitzwilliam博物館的劍(但說實話，在這個館內任何地方你都能看到各種的劍)

我所看到的是沒有“情境”的武器，它們并不是不好的，它們只是不屬于這個博物館。當然，這上面擺放著各種標簽介紹，但是它們的出現是如此的突兀，凌亂，無序，也無法跟物品的擺放產生某種呼應。要是這么做就是展覽的話，博物館完全可以把講解員給直接開除掉，然后自己前往某個商店，在貨架上面挑挑揀揀，就選一些看上去比較酷炫的武器，然后把它們的名字、日期全部打成卡片，就這樣擺出來就好了嘛。

在這個博物館里還有很多其他的展品，館方很難很好地解釋它們，正如樂器，有些時候博物館只好讓它們成為一個安靜的擺件兒，讓別人看來只不過是形狀比較好看的物體而已；還有一些博物館稍微能走心一點的，他們會提供某些聲音片段。而布魯塞爾的Musical Instrument Museum(樂器博物館)做的是最棒的了。訪客帶著無線耳機，只要站在某個特定的展品跟前，耳機里面就會播放出這個樂器所發出的聲音。

“無法給物品賦予情境”，這可不是可有可無的缺憾，它簡直就是博物館展覽的全部意義所在！

其實，你完全可以不用虛擬現實技術就能解決這個問題。就比如說武器展覽吧，如果提供某種互動式的體驗，一段講解，又或者是動畫演示，將不同的武器放在一起進行對比，讓它們在準確度、射程、上膛時間、后座力、造價、當時社會的流行度等方面分個高低，我想沒有人會不喜歡這樣的展覽的。當然，戴上虛擬現實的頭戴設備，花上三分鐘時間體驗一下開槍也的確有趣，可是這并不是唯一的解決方案。

虛擬現實的真正價值就在于；它讓“把情境賦予物體”這件工作變得簡單了。它集合了所有能夠想象得到的視聽體驗方式，而且還會在上面添加一些全新的“情境”，比如模擬和動畫。當然，這樣的體驗只有將整個博物館都搬到VR里才能獲得，你不可能在博物館里，在一個展臺前戴上VR 5分鐘，然后跑到下一個展區再戴上VR 5分鐘……

所有你在博物館中能夠獲得的體驗，都能在虛擬現實世界中獲得更加完美的復制，甚至是豐富，除了“觸摸”和“嗅聞”之外。

在蘇丹北部穿行

虛擬現實給人們帶來了前所未有的震撼和臨場感

有關“虛擬現實該如何重塑博物館”，大部分的討論內容都是在說如何將“訪客”瞬移到另外的一個世界里。這不奇怪，這恰恰是虛擬現實最特別的地方，但是，很多反對VR的人也會從此找到他們的反對理由：虛擬現實這種東西看上去更像是游戲或者電影，它好像跟教育項目沒有什么關系。

但是，誰說游戲和電影就不能感化人教育人？而我更想談談“身臨其境之感”跟在博物館瀏覽展品有著怎樣完全不同的體驗。今年年初，我第一次訪問埃及，在Luxor的好幾個墓轉了一個星期。這是我第一次在最為真實、原始的環境中去欣賞它們。這么說吧，在博物館里曾經我所看到的一切，完全不能跟這次旅行相提并論，當我站在大英博物館中，我完全無法搞清楚Sekhmet的雕像是怎樣的巨大，我也不知道寺廟中的墻繪畫具有多么強烈的史詩感。那種4000年前的歷史撲面而來的感覺，歷史博物館給不了。

Medinet Habu， Luxor

博物館是可以還原一些東西，比如桌子、房間等等，但是它無法還原一個城鎮，一座城市，一片天空。這也是為什么研究古埃及的老師學生必須前往埃及親眼看一看的原因。

這一切，VR都能辦到，也許只是幾分鐘的完全沉浸之感，都能讓你覺得“你就在那兒”，這已經足夠讓你獲得對歷史完全不同于其他人的見解和體驗了。

但就算人類拿出最棒的科技出來，虛擬現實也不是靈丹妙藥，它也有它自身的局限性……

曾經我在Genoa開會，有幸進入了S518 Nazario Sauro潛艇的內部，我見識到了超迷你的廁所、超迷你的臥室、我把自己的頭伸進了魚雷管道里，我當時可不是在讀一本關于潛艇的書，或者看什么模型，當時我可是就在潛艇內部！

但是如果讓我說實話的話，我真的從這次參觀中沒有學到什么東西。除了知道“潛水艇里面各種東西都很小之外”，還是什么都不知道。為什么會這樣？

是啊！這就是一艘潛艇！

因為這是在意大利，我沒有博物館的那些標簽可以供我閱讀，了解。沒有了它們，我就沒有了很多非常重要的信息。潛水艇成為了一種令人興奮，奇怪，卻又十分神秘的物體。為了擺脫膚淺的認知水平，你需要一個人在旁邊做介紹，告訴你現在該看哪兒，你什么東西是可以忽略掉的。不管你是在博物館還是在潛水艇中，不管你是在現實世界還是在虛擬世界中，你都需要一名向導，一名講解員。

所以我本人也是對虛擬現實有所疑慮的，如果沒有講解，你的眼前除了升起一個又一個壯麗宏偉的景象之外，還有什么呢？但這種宏偉的圖像最起碼充當了領路人的作用，起碼能帶人們入門，曾經博物館也起到這方面作用，但是虛擬現實將它更完美化了。

虛擬現實的另外一個優勢：在互聯網上以邊際成本為0進行規模化傳播

有公共財政作支持，又或者是讓億萬富翁掏腰包，博物館每天都吸引大量的訪客前來，大廳每天都能接待數以千計的人，問題在于，博物館的接待能力是一個定量。每年大英博物館的接待人數是700萬人，怎樣讓它的接待能力提升十倍？這簡直是無法想象的事，所需要的資金是一個天文數字。

而另一方面，互聯網本身就有著“無限規模化增長”的屬性，Youtube的訪客瀏覽成本，以及App下載的邊際成本約等于0。一款講述日本歷史的視頻，免費派發，免費觀看，一個月能欣賞到它的人，要遠遠多于一年內前往日本的人。如果將互聯網跟虛擬現實結合上，這種接待能力無上限，邊際成本接近于0的技術，毫無疑問會給博物館判了死緩。

你可以從世界各地到處去搜集在你眼中最棒的，最重要的展品，如果線上的訪客不喜歡，這沒什么大不了的，因為它們看不看并不帶來成本上的變化。更重要的是，我們可以利用互聯網科技來跟蹤這些訪客的行為，從而更加精準地去發現訪客的喜好，扔掉調查問卷吧！你可以在他們暢游虛擬現實世界的過程中，隨時隨地地去觀察他們的一舉一動，這些都會化為數據顯現出來。你可以像Facebook和Google一樣去做一些AB測試，借此來不斷地提升訪客們的觀賞體驗。

在這樣的情景下，你很難想象現實中的博物館還有什么招架還手的能力。

關于虛擬現實博物館的商業化進程

還記得我之前所提到的虛擬現實中武器的嘗試體驗嗎？也許得花上幾十萬美金才能把這個東西搞起來，這對于博物館來說，完全超出了它們的預算，它們也是有“互動體驗項目”的，比如觸摸屏，但是也不過幾萬美金而已。但是對于一家資本充裕的商業公司來說，把這樣的體驗帶給全世界，而不是一座城市，這幾十萬美金的小錢還是花得起的。

Netflix現在不斷地加大對原創內容的投入開發力度，并將自己的影響力覆蓋到全世界。在今年，他們準備花1億5千萬美金做十季的自制劇《王冠》。這個世界上沒有哪一個電視臺能有這樣的手筆來砸這么大的一筆預算出來。如果現在博物館界的“Netflix”能夠花上5000萬美金打造一個單獨的虛擬現實展廳，全世界每一個人都能進入觀賞，那么它將有能力請到全世界最優秀的講解員、專家學者、藝術家、設計師。不管是The Met、Louvre、還是大英博物館都無法與之匹敵！

我們同樣有理由期待Facebook、Google、Amazon這三家公司能夠投資開發與之類似的虛擬現實博物館項目，它們渴求的是注意力和影響力，而一個博物館式的教學體驗就是非常完美的途徑。

現在談起“虛擬現實界的Netflix”實在有點兒言之尚早，畢竟現在擁有高端虛擬現實頭戴設備的消費者還不到100萬人。但是我們這樣試想一下，在短短的二十年時間里，我們已經看到互聯網徹底摧毀了新聞業，那么我們也有理由相信虛擬現實會在很短時間內給博物館行業帶來巨大的沖擊。

世界博物館日范文6

你是博物館愛好者嗎？世界上有很多不同類型的博物館。互聯網新出了一個全球排名前25的博物館名單，我們一起去看看其中的一些博物館吧！

The Museum of Qin Terracotta Warriors and Horses

秦始皇兵馬俑博物館

There is an army （軍隊） from 2，000 years ago in China. They are the Terracotta Warriors （兵馬俑）. All of them are made of clay（泥土）. There are 8，000 warriors. They are part of Emperor （皇帝） Qin Shihuang’ s tomb （墳墓）. Qin was the first emperor in China. The museum is the largest underground（地下的）military （軍事的） museum in the world.

2000年前，中國有一支軍隊，他們是兵馬俑。他們都是用泥土做的。一共有8000個兵馬俑，他們是秦始皇陵墓的一部分。秦始皇是中國的第一位皇帝，這個博物館是世界上最大的地下軍事博物館。

Fun facts about the warriors

1. They are 1.8 meters tall on average （平均）. Some are 1.9 meters tall.

2. Their faces are all different. No two warriors look alike （相似地）.

3. They have different jobs. Some have weapons （武器）. Some lead horses.

關于兵馬俑的趣事

1.他們的平均身高是1.8米，有一些是1.9米。

2.他們的臉部表情都不同，沒有兩個兵馬俑看起來是相同的。

3.他們從事不同的工作，有的拿武器，有的牽馬。

Louvre Museum盧浮宮

Did you know？

The entrance （入口） to the Louvre Museum is a glass pyramid （金字塔）.

The Louvre Museum is the world’s most visited museum. It is also one of the oldest museums in the world. The building used to be （過去是） a royal palace （皇家宮殿）. Now it has some of the best art works （藝術品） in the world. One of the most famous paintings is the Mona Lisa.

盧浮宮是世界上被參觀最多的博物館，它也是世界上最古老的博物館之一。博物館的建筑過去是一座皇家宮殿，現在它擁有一些世界上最有價值的藝術品，其中最著名的畫作之一是《蒙娜麗莎》。

The Metropolitan Museum of Art

大都會藝術博物館

The museum is the largest in the US. It was built in 1880. There are more than 2 million（百萬）collections from around the world. It has paintings like Van Gogh’s Sunflowers. It has Egyptian（埃及的）rooms. There， you can see 13 mummies（木乃伊）.

這個博物館是美國最大的博物館，建立于1880年，里面有超過200萬的世界各地的收藏品，其中收藏有梵高的畫作《向日葵》。它里面還有埃及的展廳，在那里，你會看到13具木乃伊。（注：rooms在這里翻譯成中文是展廳的意思）

British Museum

大英博物館