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郭沫若的詩歌范文1

比較文學變異學理論是比較文學中國學派近年來提出的，是比較文學學科理論的最新發展成果。它和早期法國比較文學學派所倡導的實證性研究被稱為國際文學關系研究的兩大支柱，是全球化語境下研究不同國家文學，尤其是異質文化語境下各國文學的橫向交流與聯系不可或缺的方法之一。

文學的變異十分普遍，在文學傳播和交流的過程中，除了可以確定的實證性影響因素之外，在文化過濾、譯介、接受等作用下，還有許多難以確定的其它因素影響國與國之間文學的交流與聯系。法國著名文學史家朗松說：“真正的影響，是當一國文學中的突變，無法用該國以往的文學傳統和各個作家的獨創性來加以解釋時在該國文學中所顯現出來的那種情狀”。曹順慶教授在所著的《比較文學教程》中，他給比較文學變異學這樣定義：“比較文學的變異學將變異陛和文學性作為自己的學科支點，通過研究不同國家不同文明之間文學交流的變異狀態，來探究文學的內在規律”。他把語言變異、文化變異、跨國與跨文明形象變異以及文學文本變異等四方面作為比較文學變異學研究的主要領域。語言層面的變異主要是指文學現象穿越語言界限，通過翻譯而在目的與環境中得到接受的過程，也就是翻譯學或者譯介學研究。而當今視野下的譯介學研究已經超越了傳統的語詞翻譯研究的范疇，所強調的已不再是傳統的“信、達、雅”，而是“創造性叛逆”。它已經從傳統的實證性研究，走向了一種比較文學視野下的文學、文化研究。也就是說，它已將文學的變異現象作為首要的研究對象。文化層面的變異主要體現在“文化過濾”，指的是文學交流和對話過程中，接受者一方因為自身文化背景和傳統而有意無意地對傳播方的文學信息進行選擇、刪改和過濾的現象。這種文化過濾必不可少的會帶來文學的誤讀從而引起文學的變異。跨國與跨文明形象變異指的是已往文學作品中所表現出來的他國形象，是一種“社會集體想象物”，既然是想象，就必然會產生變異。而文學文本的變異體現在不同國家、不同文明的文學文本與讀者之間的關系，主要反映在文學的接受層面產生的變異。

“創造性叛逆”最初是由法國本文由收集整理

文學社會家羅伯特·埃斯卡皮(robert escarpit)在《文學社會學》一書中提出的，他指出：“翻譯總是一種創造性叛逆”。對此，我國著名翻譯理論家謝天振教授在他所著的《譯介學》中做了深入探究，他認為：“創造性叛逆并不為文學翻譯所特有，它實際上是文學傳播與接受的一個基本規律。沒有創造性的叛逆，也就沒有文學的傳播與接受……文學翻譯的創造性叛逆的意義是巨大的，正是由于它，才使得一部又一部文學杰作得到了跨越時空、跨越地理的傳播與接受”。尤其是20世紀60、70年代，翻譯研究一開始從語言層面轉型為文化層面。同時比較文學變異學理論分支下的譯介學不僅積極肯定翻譯中的“創造性叛逆”，更進而提出翻譯對原文的“不忠”是絕對的、必然的。“這種‘叛逆’和‘不忠’往往鐫帶重要的文化意義”。

以下，本文力圖運用比較文學變異學理論這一新的研究方法，來探索我國著名文學家、翻譯家郭沫若在英詩翻譯中的創造性叛逆，并分析在翻譯過程中產生這些變異的原因。

自“五四”運動以來，由于大量外國文學的傳人，文學家們開始對翻譯研究產生了興趣。郭沫若先生便是其中最具代表性的一位。郭沫若先生的翻譯與他的文學創作幾乎是同時起步的。在近六十年的時間里，他前后翻譯了數十種外國學術理論和文學作品，其譯作范圍之廣、持續時間之長、所涉及的流派之多，在現代翻譯文學史上都是少見的。對于翻譯思想，郭沫若先生有著自己獨到的見解。而這些觀點與其旅日時所受的西方文學創作流派理論影響，特別是浪漫主義詩作理論，有很大的關系。從譯者的角度出發，郭君的思想觀點可反映在其為翻譯雪萊的詩作所寫的譯序中。他說道：“男女結婚是先要有戀愛，先有共鳴，先有心聲的交流。我愛雪萊，我能感聽得他的心聲，我能和他共鳴自己的詩。我譯他的詩，便如像我自己在創作一樣。”郭沫若先生此種“生活體驗”論強調譯者主觀感情自然而然的參與和融入。

譯者在閱讀原作的過程中會產生一個“虛擬原作”，這個“虛擬原作”就是譯者在與原作的對話過程中頭腦中所形成的一個近似原作的文本，最終在譯本中得到體現。對于原作而言，譯者首先是位讀者。對于郭君而言，“讀者”更是一個情感交流的角色，“虛擬原作”便是心靈共鳴的最佳宣泄場所，從而展現在譯作中的即是譯者充分發揮主觀能動性，實踐各種觀點、經驗的結果。郭先生注重詩歌藝術特性的傳達t他的“詩首先應該是詩”的理論使翻譯文學達到較高的藝術境界。換而言之，郭譯在其精華上，便突顯出各種相對于原文的前景化(foregrouding)的翻譯特點；而這些前景化的翻譯特色正是郭譯在“虛擬原作”中所形成的各種經驗和翻譯觀點(或翻譯策略)的體現；而正是這些翻譯策略和情感經驗才得以使原作在譯入語中彰顯出創造性

在具體的翻譯方法上，郭沫若主張“風韻譯”，即指“原文中的字句應該應有盡有，然不必逐字逐句的呆譯，或先或后，或綜或析，在不損及意義的范圍之內，為氣韻起見可以自由移易。”“好的翻譯等于創作，甚至還可能超過創作。這不是一件平庸的工作，有時候翻譯比創作還要困難”。郭君認為此番風韻譯，從某種意義上講，與文學創作已具有了相通性，翻譯也是一種創造性工作，而“好翻譯”實則是對文學翻譯中創造性叛逆的肯定，因為成功的創造性叛逆是一種增值翻譯。

下面特以《西風頌》和《魯拜集》的譯作為例，通過看郭譯在音韻、形式、意象上的處理，來分析郭譯詩作的變異。　《西風頌》是雪萊名作，它在中國至今有多個譯本，郭沫若的譯本最早。該詩作是詩人雪萊在漫步樹林時受到狂風暴雨的感染而作的。全詩共五節，由五首十四行詩組成。第一節描寫西風掃除林中殘葉，吹送生命的種子；第二節描寫西風攪動天上的濃云密霧，呼喚著暴雨雷電的到來；第三節描寫西風掀起大海的洶涌波濤，摧毀海底花樹；第四節，詩人由寫景轉向抒

情，由描寫西風的氣勢轉向直抒詩人的胸臆，抒發詩人對西風的熱愛和向往，達到情景交融的境界，而中心思想仍然是歌唱西風。全詩氣勢磅礴，文筆飄逸，意想鮮明。在形式上，詩人采用了莎翁的十四行詩，五節詩句相互呼應，穿插了跨行節詩句。在音韻上，環環相扣的腳韻，五音步抑揚格，重讀單音節押陽韻(masculinerhyme)等方法，既體現出詩人澎湃的激情和西風狂放的氣勢，又彰顯出了錯落有致的內在節奏感。在藝術手法上，詩人使用了象征，前三節詩三個意境，詩人幻想的翅膀飛翔在樹林、天空和大海之間，飛翔在現實和理想之間，形象鮮明。想象豐富，但中心思想只有一個，就是歌唱西風掃除腐朽、鼓舞新生的強大威力。在詩行的最后，詩人與西風的對話，將西風意化為一個彪悍的精靈，高呼革命的力量。以下是原詩的第一部分，詩人把西風比喻為巫師，駕權者和生命使者，引入了“群鬼、姐妹、花蕾”等意象，同時運用色彩的堆砌，使殘葉滑落、花蕾搖曳的景象躍然紙上。

下面看看郭沫若先生的翻譯并探析譯者在翻譯過程中的創造性叛逆。郭譯如下：

哦，不羈的西風呦，你秋神之呼吸，

你雖不可見，敗葉為你吹飛， 本文由收集整理

好象魍魎之群在詛咒之前逃遁，

黃者、黑者、蒼白者、慘紅者

無數病殘者之大群：哦，你，

你又催送一切的翅果速去安眠，

冷冷沉沉的去睡在他們黑暗的冬床，

如象——死尸睡在墓中一樣，

直等到你陽春的青妹來時，

一片笙歌吹遍夢中的大地，

吹放葉蕾花蕊如象就草的綿羊，

在山野之中彌漫著活色生香：

不羈的精靈呦，你是周流入垠；

你破壞而兼保護者，你聽喲，你聽!

對比原作，在形式上，我們可以看出郭譯在形式上雖保留了十四行詩句，但莎翁十四行詩體中三行體(tfirga rima)的韻腳(aba，bcb，ede，ded，ee)卻不見了，從而。原詩中各種音韻也跟著產生了變異。這是由于在英語詩歌創作理論中，十四行詩體和五音步抑揚格被視為常規準則(routine li-cences)，因而在譯作中郭有意將英語詩作的常規進行了變化。此外，在譯作中我們可以看到有些詩行最后多用前鼻音或后鼻音結尾；例如：“垠”、“床、樣、羊、香、聽”。而鼻音／n／自身帶有一種沉實、厚重之感，用在此處則更是突顯出西風凜冽、仿似呼呼風聲就在耳邊徘徊作響。按照郭沫若的說法：“詩之本質，決不在乎腳韻之有無。有韻者可以為詩，而有韻者不必盡是詩……”郭沫若譯詩主張首先深刻領會原作的“內在的韻律”，“詩之精神在其內在的韻律(in-trinsie rhythm)。內在的韻律(或日無形律)并不是什么平上去入，高下抑揚，強弱長短，宮商徵羽；也并不是什么雙聲疊韻，什么押在句中的韻文!這些都是外在的韻律或有形律(extraneous rhythm)。內在的韻律便是‘情緒底自然消漲’。……內在律訴諸心而不訴諸耳。”郭譯通過對音韻的描述，在東方文學中重塑“西風”之音形韻。使西風在“二度變形”中被渲染得鏗鏘有力，在東西方不同文化審美層面上可謂是達到了“相對忠實”，收到了異曲同工之妙。從譯作中我們可以感受到譯者對原作強烈的再創作氣息。原文中的前景化特征經過二度重構或變異，已吸收了東方內斂的暗含張力，音形韻訴諸于心而非訴諸于耳。受雪萊詩歌理論的影響，郭也認為“詩歌創作無目的”，在寫詩和譯詩時都應重視“情感的自然流露”，重視“氣韻”超過一切。正是通過這種創造性的加以變異，郭君的譯作才彰顯出譯者與原作的經驗交流，發揮出了譯者的能動創造性，實現了創造性的叛逆或變異。

下面再取《魯拜集》作一例子，說明郭沫若先生在翻譯中的創造性叛逆。在該詩的翻譯過程中，郭有意放棄或改動原文中所塑造的形象，創造性地采用了新的形象來栩栩如生地再現了原作中的詩情畫意。

在《魯拜集》第一段中：awake!formorninginthe bowl of nighthas flung the stone that puts the stars of nightandi the hunter 0f the east has caughtthe sultan’s turret in a noose of light

醒呀!太陽驅散了群星，

暗夜從空中逃遁，

燦爛的金箭

射中了蘇丹的高瓴。

顯然，郭譯中沒有原詩的“morning in the bowl of night”(黎明還在黑夜籠罩之中)，也沒有“stone”(石頭)和“thehunter of the east”(東方獵人)。他開門見山直截了當把“stone”所暗喻的初升的太陽點出，體現了創造性的叛逆。太陽驅散了群星，很快就會沖

郭沫若的詩歌范文2

作者郭沫若

郭沫若是我國現代杰出的劇作家、詩人、歷史學家、考古學家和古文字學家，原名郭開貞，號尚武。1914年初，郭沫若到日本學醫，接觸到泰戈爾、海涅、歌德等人的著作，1919年開始發表新詩和小說，1920年出版了與、宗白華的通信合集《三葉集》。從1919年下半年至1920年上半年，郭沫若的詩歌創作進入了空前的高峰時期，收獲了大量的詩篇。1921年8月，郭沫若將這一時期所作的154首詩歌結集出版，這就是轟動一時的詩歌集――《女神》。《女神》以強烈的革命精神、鮮明的時代色彩、浪漫主義的藝術風格、豪放的自由詩，開創了“一代詩風”。

《女神》出版后不久，郭沫若與成仿吾、郁達夫等發起組織創造社。1928年起，郭沫若流亡日本達10年，研究中國古代歷史和古文字學，開辟了史學研究的新天地。爆發后，他只身回國，寫了《棠棣之花》《屈原》等6部具有浪漫主義特色的歷史劇，這是他創作的又一重大成就。

《女神》簡介

《女神》除序詩外，共收詩56首，包括1916至1921年間的詩作，以作品式樣和形式的不同分為三輯。

第一輯是三個詩劇：《女神之再生》《湘累》和《棠棣之花》。它們取材于古代傳說或歷史，獨具風韻。令人神馳，在中國開創了詩劇這種新形式。《女神之再生》前面題寫了《浮士德》的詩句：“永恒之女性，領導我們走。”郭沫若心中的女神是創造力的化身，在堆滿男性殘骸的世界上，女神創造出新的太陽，因此，女神又成為光明的象征。

第二輯是《女神》30首自由體詩，包括代表作《鳳凰涅》《天狗》《爐中煤》《地球，我的母親》等，是《女神》的精華和靈魂。這些作品大都寫于的期，明顯地受到美國詩人惠特曼的影響，最能體現《女神》雄渾豪放的風格特征。

第三輯收錄23首作品，大多是小詩。包括詩人最初的試筆及“五四”之后的作品。因受外國詩人泰戈爾的影響，詩作表現出一種恬淡清新的格調。

中國新詩是隨著“五四”文化運動和“詩界革命”而發展起來的。詩體解放事業肇始于，而完成于實踐著“文學為人生”主張的文學研究會諸詩人。1921年以郭沫若為旗幟的創造社的成立，可謂異軍突起，他們把目光投向了“充滿缺陷的人生”。假如說。首倡“詩體的大解放”的和他的《嘗試集》只可視為區分新舊詩的界限，那么。堪稱新詩紀念碑的，則是郭沫若和他的《女神》。

重點篇目

《女神之再生》

《女神之再生》是《女神》中的重點詩劇，詩中運用神話的題材、詩劇的體裁和象征的手法來反映現實。詩人假借女媧補天的神話傳說開篇，表達了對美麗的向往和對于盛世的懷念。“女神之再生”象征著當時中國的南北戰爭。詩人說過：“共工象征南方、顓頊象征北方，想在這兩者之外建設一個第三中國――美的中國。”不過，詩人早期的社會理想是模糊的。他曾說過：“在初自然是不分質的，只是朦朧地反對舊社會，想建立一個新社會。那新社會是怎樣的，該怎樣來建立，都很朦朧。”因此，女神要去創造新鮮的太陽，但仍是一個渺茫的創造，只是理想的憧憬、光明的追求。但在五四時期，它給了廣大青年力量的鼓舞。

《鳳凰涅》

1，《鳳凰涅》的五四精神

《鳳凰涅》寫于1920年，是郭沫若的詩集《女神》中最杰出的代表。它深刻地表現了《女神》的基本思想和藝術成就。思想上，它集中表現了作者在五四時期火山爆發般的愛國激情和狂飆突進的時代精神。具體表現為：

(1)徹底的不妥協的反帝反封建的愛國主義思想。作品運用神話故事，借鳳凰“集香木自焚，復從死灰更生”的故事，象征著中國的再生。

(2)破舊立新的革命氣魄和樂觀主義精神。鳳凰破舊立新的宏偉氣魄，顯示出勇于自我犧牲、自我革命的精神，充滿了對未來的必勝信念，又使詩篇閃耀著樂觀主義精神。這同當時的時代精神是合拍的。可以說，《鳳凰涅》是民族覺醒的詩的宣言。

2，鳳凰形象及其象征意義

鳳凰形象壯美而崇高，她的特點和意義在于：

(1)她們大膽否定舊現實的一切，摒棄因襲的舊我，嚴厲斥責淺薄猥瑣的群丑，熱烈向往新鮮、凈朗、華美芬芳的新世界，體現了徹底的反帝反封建的精神和戰斗的樂觀主義氣概，充分表達了作者徹底破壞舊事物，創造光明的進步理想。在她們的身上，鮮明地體現出大膽的叛逆精神、勇于犧牲的獻身精神、破舊立新的進取精神和堅定不移的樂觀精神。

(2)她們是年輕詩人的化身，也是民族和祖國的象征。鳳凰的涅之歌，是五四時代的最強音，預示著舊世界、舊中國的滅亡和民族振興的新時期的到來。

3，泛神論在《鳳凰涅》中的體現及意義

簡單地說，泛神論就是“本體即神，神即自然”的哲學思想，神不是在自然之外，而是在自然本身，在自然界的一切事物中。它在16、17世紀曾起過積極的歷史作用，對僵死的封建神學和宗教唯心論有過有力的沖擊。郭沫若曾經將泛神論概括為“泛神就是無神，一切的自然只是神的表現”“我即是神，一切自然都是自我的表現”。

在《鳳凰涅》中，詩人在泛神論的思想基礎上，把宇宙萬物和自我融會在一起，寄寓了他的理想，表現了詩人與祖國人民融合為一的愿望，特別在鳳凰獲得新生以后，歡樂地唱了五段歡歌，表現自我同宇宙萬物的融會，這是泛神論思想在詩中的藝術體現，是詩人強烈的愛國主義精神和革命樂觀主義的生動反映。

4，《鳳凰涅》的浪漫主義特色

《鳳凰涅》的浪漫主義特色，主要表現為強調表現自我，注重抒發自我的內心感受，追求美妙的想象，展現革命理想。

5，《鳳凰涅》的自由體形式及意義

《鳳凰涅》不但在內容上燃燒著“五四”精神，而且在形式上也進行了徹底地革命。它沖破了一切舊格律、舊程式、舊傳統和新“套子”的束縛，實現了詩體的大解放。郭沫若“主張絕端的自由，絕端的自主”，做到形式自由奔放：詩的劃分、詩行的長短，都服從思想感情的自然流淌，沒有固定的行數和字數；押韻自由，沒有固定的規律，做到“大體押韻”：詩作還大量采用設問、排比、反復、疊句和對偶的手法；詩作采用詩劇的形式。

《天狗》

《天狗》是《女神》中的代表詩篇，寫于郭沫若新詩創作的爆發期，正是青年郭沫若情感最熾烈的時刻。這首詩的風格是強悍、緊張的。

一開始詩人便自稱“天狗”，它可吞月、吞日，吞掉一切星球，而“我便是我了”則表現出個性獲得充分張揚所帶來的自豪感。所以它是詩人在五四精神觀照下對個性解放的贊歌，也正因有了沖決一切束縛的勇氣，個性才得以充分發揚，五四新人才具有無限的能量：“我是全宇宙Energy底總量!”這樣的五四新人將會改變山河、大地、宇宙。“我飛奔，我狂叫，我燃燒……”詩句所釋放出的情感力量像猛烈的颶風、奔騰的激流，在那個時代產生了強烈的沖擊波。“我飛跑”則是令人振奮的吶喊，充分展示出五四時期個性解放的痛苦歷程。總之，《天狗》是五四時期人們第一次從詩歌中聽到的勇猛咆哮的時代聲

音，“天狗”那可吞掉“一切的星球”的豪邁氣概，正是五四時期要求破壞一切因襲傳統、毀滅舊世界的精神再現。

而《天狗》只是《女神》創作中詩人情感與藝術碰撞、融合、激濺出的一朵小小的浪花。《女神》的灼人詩句就像喧囂著的熱浪，轟鳴著狂飆突進的“五四”時代的最強音。

《爐中煤》

這首詩一開始字里行間便充溢著熱烈的激情：“啊，我年青(編者注：郭沫若的原文是“年青”而不是“年輕”)的女郎!我不辜負你的殷勤，你也不要辜負了我的思量。我為我心愛的人兒燃到了這般模樣!”郭沫若找到了一個激動人心的比喻：祖國是“年青的女郎”，是自己的戀人，唯此才足以傳達他當時所感受到的與祖國的親近感。五四后的中國，新時代的曙光賦予郭沫若的心靈以燦爛的詩意，他心中奔涌著“愛”的激流。他渴望充當一個戀人的角色。他是春天的戀人，是太陽的戀人，是火的戀人，更是新生的中國的戀人，他的最為柔美又最為激烈的情歌，便是敬獻給祖國的這首《爐中煤》。

詩的最后一節，詩人把自己的感情推向了。“爐中煤”在燃燒，對祖國戀人的“愛”使它“燃到了這般模樣”。質樸的詩句恰當地傳達出詩人情感的熾熱激烈，表達了詩人為祖國不惜犧牲的決心。在燃燒著的詩情之火的激蕩中，詩人向祖國戀人奉獻出全部的愛，同時也在愛的烈焰中實現了自我的重建和凈化。

詩人用擬物法把自己比作熊熊燃燒的“爐中煤”，又用擬人法把祖國比作“我心愛的”“年青的女郎”。全詩就建筑在這一組核心意象之上。

“爐中煤”的意象具有豐富的審美意蘊：第一，“爐中煤”的熊熊燃燒象征詩人愿為祖國獻身的激情；第二，“爐中煤”黑色外表下“火一樣的心腸”象征勞苦大眾“卑賤”的地位和偉大的人格，它既指“小我”，也指“大我”――詩人所代言的勞動人民：第三，“爐中煤”的前身“原本是有用的棟梁”，“活埋在地底多年”以后終于“重見天光”，象征詩人不愿庸碌一生而渴望有所作為的愿望，也象征勞苦大眾中潛藏的改造世界的巨大能量將要釋放出來。“女郎”這一意象暗示詩人對祖國的愛有如情愛一般熱烈，“年青”一詞則暗示了祖國在那個時代里蓬勃向上的生機。郭沫若在《創造十年》里說過：“五四以后的中國，在我的心目中就像一位很蔥俊的有進取氣象的姑娘，她簡直就和我的愛人一樣……《爐中煤》便是我對于她的戀歌。”這段話清楚地說明了本詩中比擬的意義和作用。這首詩就采取擬人的手法，用“爐中煤”的口吻向“心愛的人兒”祖國傾訴衷腸，抒發了對祖國的強烈熱愛之情，表達了甘愿為祖國獻身的愿望。

本詩把祖國比做“女郎”吸取了我國傳統詩歌的精華為養分，繼承和發揚了屈原《離騷》中美人香草之喻，使意境甘美濃郁，便于表達深深的眷念之情。

藝術特色

第一，在詩歌形式上，《女神》成功確立了不拘一格的自由詩體的新形式。

郭沫若在詩歌形式方面主張“絕端的自由、絕端的自主”，讓詩的形式服從于詩人感情的傾瀉，讓詩人的情緒支配詩的旋律。在《女神》里有300多行的長詩《鳳凰涅》，有短到只有3行的《鳴蟬》；有如《太陽禮贊》那樣一行多到幾十個字的長句，也有《鳳歌》那樣三四個字構成的短句；有詩劇如“女神三部曲”，也有古風式的《春愁》，還有類似散文詩的《勝利的死》。這些詩不固定行數、字數，不注重押韻、對仗，段落或分或無，詩篇或長或短，50余首詩沒有一個統一的格調，真可謂變化多端，不拘一格。但是《女神》中的詩篇絕非隨意寫出，而是篇篇都獨具匠心，可以從不統一中找出一些統一的規律，這主要表現在詩行富于表現，參差中有著某種規律，節奏于和諧中有規律地變化和大體押韻等。如《鳳凰涅》大量運用對比、對偶、復唱手法，在表現形式上體現出自由與嚴謹的統一。《爐中煤》更近乎新格律詩，每節首行相同，首尾兩節有同有異，每節隔行押韻，全詩一韻到底。詩人覓到了與內在感情和諧一致的全新形式，創立了多樣的自由詩形式。

第二，在創作方法上，《女神》具有鮮明的浪漫主義特色。

《女神》表現了革命的理想主義。全書中有不少詩篇取材于“太陽”，把太陽當作生命的源泉和光明的化身加以歌頌，表現了抒情主人公對光明理想的渴慕與追求。還有一部分作品取材于古代神話、傳說。詩人站在時代的高度，巧妙地處理這些題材，既表現了古代英雄人物的崇高壯美，又使他們跳動著現代的脈搏，從而寄托了自己的理想。例如：《女神之再生》中借助“女媧補天”的神話，寄寓著抒情主人公“要創造個新鮮的太陽”以取代黑暗現實的崇高理想。《鳳凰涅》中鳳凰對中國黑暗現實和歷史進行控訴，經過采集香木自焚，出現了新鮮、凈朗、華美、芬芳的中國。這些美好理想反映了五四時代廣大人民對革命的要求和對光明、民主、自由的向往。

巧妙的構思。豐富的想象。《女神》中的詩篇，立意構思別開生面，不落俗套。詩人在泛神論思想的啟迪下，或在大自然中獲得材料，或從歷史、神話、傳說中選取題材，充分發揮想象聯想，運用比擬、象征等手法，使表現的對象變為詩人理想化的形象。在《地球，我的母親》里，詩人把“縹緲的天球”想象成地球母親“化妝的明鏡”，詩人的想象令人耳目一新。可以說，沒有大膽而豐富的想象便沒有《女神》的詩。

生動的比喻，奇特的夸張。《女神》中，詩人運用了許多生動形象的比喻和奇特大膽的夸張。如《爐中煤》里，詩人把自己比作熊熊燃燒的“爐中煤”，把祖國比作自己心愛的“年青的女郎”，表現了一個覺醒的五四青年熾熱的愛國情懷；《天狗》中，詩人說天狗吞食了“日”“月”“星球”和“全宇宙”，有力地刻畫了一個具有個性解放的徹底勇猛精神的“自我”形象。

第三，雄渾豪放的嶄新風格。

前夕，由于受泰戈爾的影響，郭沫若寫的都是或愛情、春愁、別緒，或飛禽、新月等抒情小詩，清新秀麗。在的，接觸了惠特曼的《草葉集》后，詩人產生了“火山爆發式的內感”，他“在那時差不多是狂了”(郭沫若《序我的詩》)，于是就采取惠特曼式的“雄渾的、豪放的、宏朗的調子”抒發出來。這些詩如《鳳凰涅》《天狗》《立在地球邊上放號》等。有的高歌，有的長吟，有的詠嘆，充滿了昂奮騰越的音調和濃烈瑰麗的色彩。

直通高考

1下列對郭沫若及其作品的表述不正確的兩項是(

)( )

A郭沫若是中國當代著名的文學家、思想家、革命活動家、考古學家，他在詩歌及歷史劇創作方面均取得了很高的成就。

B《女神》是郭沫若的代表詩集，詩歌形式自由活潑、風格雄奇壯美，具有瑰麗的浪漫色彩，《爐中煤》《天上的街市》等均是其中的名篇。

C，《鳳凰涅》是《女神》中的代表作，該詩拋棄了傳統詩詞對于純意境的追求，傳達了像鳳凰涅般在舊的毀滅中尋找再生的“五四”精神。

D，郭沫若的歷史劇創作常借用“史事”諷喻“今事”，《屈原》《虎符》《蔡文姬》等劇本，成功地塑造了具有鮮明個性的典型形象。

E，《女神》是一部杰出的浪漫主義詩集，是我國文學史上第一部不朽的詩歌作品，開

了一代新詩風，奠定了新詩運動的基礎。

2下列文學常識的表述不正確的兩項是( )( )

A郭沫若于1913年底到日本留學，這期間，他的興趣逐漸移到文學上來，閱讀了泰戈爾、歌德、席勒、海涅、雪萊、惠特曼等人的文學作品，以及斯賓諾莎等人的哲學著作，深受浪漫主義文學和泛神論思想的影響。

B，郭沫若于1921年與成仿吾、魯迅等在日本東京發起成立創造社，創辦《創造季刊》等。1923年畢業回國，參加編輯《創造周報》《創造日》等。

C郭沫若于1 929年初寫了《漂流三部曲》等小說，并出版詩集《星空》《原野》《前茅》《恢復》等作品。

D郭沫若在哲學、社會科學的許多領域，包括文學、藝術、歷史學、考古學、甲骨文、金文研究，在翻譯介紹理論著作和外國進步文藝等方面，也有重要建樹。

E，后，郭沫若繼續進行文藝創作，著有歷史劇《蔡文姬》《武則天》，詩集《新華頌》《百花齊放》《駱駝集》，文藝論著《讀(隨園詩話)札記》《李白與杜甫》等。

3，《女神》這本詩集主要反映了什么樣的精神世界?

4，詩歌《鳳凰涅》的浪漫主義特色是什么?

5，詩歌《天狗》有什么樣的藝術特色?

“直通高考”參考答案與解析

1，BE(B《天上的街市》不是《女神》中的作品；E應該“是我國新文學史上第一部不朽的詩歌作品”)

2，BC(B應該是“與成仿吾、郁達夫等在日本東京發起成立創造社”：C應該是“《星空》《瓶》《前茅》《恢復》等作品”，《原野》是的劇作)

3《女神》是五四狂飆突進精神的典型體現，它表現了對一切舊秩序、舊傳統、舊禮教的大膽否定和無情詛咒，海嘯般地呼喊著創造與光明，民主與進步。通觀整部《女神》，反抗、愛國、創造是貫穿詩集的基本思想內容：第一，追求個性解放的徹底反抗精神：第二，向往理想社會，無限思念祖國的愛國主義精神；第三，歌詠自然風光，充滿向上進取的不斷創造的精神。

郭沫若的詩歌范文3

《女神》中自我抒情主人公首先是“開辟鴻荒的大我”即五四時期人們心中覺醒的、新生的中華明族形象如《鳳凰涅槃》中的鳳凰。下面由小編來給大家分享女神讀書心得，歡迎大家參閱。

女神讀書心得1讀郭沫若之詩集《女神》，想其在1949年之后的一舉一動，《女神》時的浪漫大膽、熱烈與自由在其身上消失得無影無蹤，墮落之快，如乘神七。

《女神》收入作者1919年到1921年之間的主要詩作，連同序詩共57篇，多為詩人留學日本時所作。其中代表詩篇有《鳳凰涅磐》、《女神之再生》、《爐中煤》、《日出》、《筆立山頭展望》、《地球，我的母親》、《天狗》、《晨安》、《立在地球邊上放號》等。在詩歌形式上，突破了舊式詩歌的束縛，創造了雄渾奔放的自由詩體，為“五四”以后自由詩的發展開拓了新的天地，成為我國新詩的奠基之作。可惜后來的女神不再重生，鳳凰不再涅槃。

晚期郭沫若的詩篇已成為政治的圖解，不但毫無詩意，而且多吹捧與諛辭，這種翻天覆地的大變化令人震驚亦令人深思。“特立獨行”、“淡泊明志”等知識分子的傳統風流在1949年之后已成文化之恐龍。一切讓人懷念的人格風骨都隨著改朝換代的新社會逝去了。不過細讀文本，發現1949年之后的郭沫若在早期的《女神》詩篇里仍有其發展脈絡，倒不是憑空變形。不過，一切被放大到極致，看他晚年詩歌，真真是不忍入目。

女神讀書心得2一天就把郭沫若先生的《女神》給看完了，看到精彩處的時候不自覺的朗誦起來，強強也受到我的感染，和我一起朗誦。今天下午的時光真是幸福啊，呵呵。

郭沫若，原名郭開貞，號尚武，沫若是他留日時根據故鄉四川省樂山縣的兩條河流——沫水(大渡河)和若水(雅河)而取的名字，詩人的思鄉情懷由此觀之。

他的詩充滿活力，詩中運用了大海、波濤、地球、太陽、萬里長城、金字塔等豪邁壯闊的青春的意象構成了闊大雄渾的意境。聞一多曾評論《女神》說：“若講新詩，郭沫若君的詩才配稱新呢，不獨藝術上他的作品的舊詩詞相去最遠，最要緊的是他的精神完全是時代的精神——二十世紀時代底精神。有人講文藝作品是時代的產兒。《女神》不愧為時代的一個肖子。”

他感到大自然“到處都是生命的光波，/到處都是新鮮的情調，/到處都是詩，/到處都是笑”(《光海》);他在“崇拜”太陽、山岳、海洋、江河的同時，又“崇拜偶像破壞者，崇拜我”。他禮贊太陽，要太陽把他的生命“照成道鮮紅的血流”;他同時也反映了自己的自我意識“我是一條天狗呀!/我把月來吞了，/我把日來吞了，/我把一切的星球來吞了，/我把全宇宙來吞了。/我便是我了。/我是月底光，/我是日底光，/我是一切星球底光，/我是x光線的光，/我是全宇宙底energy底總量!”(《天狗》)。

《鳳凰涅槃》中，鳳凰“集香木自焚”體現了徹底破壞舊世界的精神，“復從死灰中更生”則是創造意志的寫照。《女神之再生》中，他借女神們高唱：“我們要去創造個新鮮的太陽。/不能再在這壁龕之中做甚神像!"表現出強烈的歷史責任感和創造意志。《立在地球邊上放號》中，“力的繪畫，力的舞蹈，力的音樂，力的詩歌，力的rhythm喲!”表現出與中國傳統溫柔敦厚的人格理想截然不同的現代性格。

總之，《女神》中的優秀詩篇，都活躍著一個個性鮮明的抒情主人公形象。他是一個充滿青春朝氣、熱情洋溢，對自我的力量充滿自信、對光明的未來充滿向往的五四青年，他厭惡一切陳腐的事物，厭惡平庸無為的生活。憎恨現實生活的黑暗和殘酷，贊美一切新鮮的生命，崇拜一切具有旺盛生命力的偉大事物。詩人的詩思在整個宇宙和整個世界自由馳騁，從而又顯示出想象力極為豐富，跳躍迅捷，奇麗壯觀的特點。詩歌的語言上，可以明顯看出古典詩詞在節奏上的影響，排比、疊句、反復等修辭的運用，詞語的兩兩對應，平仄音韻的協調，使詩句既能揮灑自如，又朗朗上口，甚至個別字的粗糙也沒能減損詩歌激蕩的節律和搖滾樂般的震撼力。

女神讀書心得3我很喜歡《女神》的作著在詩中反復出現的“自我抒情主人公形象”的創作個性。也許，《女神》的成功就在于詩人的大膽的創作個性及當時社會的需要吧。

《女神》中自我抒情主人公首先是“開辟鴻荒的大我”即五四時期人們心中覺醒的、新生的中華明族形象如《鳳凰涅槃》中的鳳凰。臨死之前，它們回旋低昂地起舞，共同歌唱，鳳鳥“即即”而鳴，凰鳥“足足’相應。凡鳥的淺薄和猥瑣，意在鞭撻現實中的丑惡和庸俗的同時，進一步襯托鳳凰自-焚的沉痛和壯美。我們作為二十一世紀的’五四”青年，就應該具有“五四”式的徹底，不妥協、戰斗和頑強的民族精神，“犧牲小我，成就大我”的那種對自由與個性解放的熱烈追求，對人的價值、尊嚴和創造力的充分肯定，是那種“天行健，君子以自強不息”的心靈世界。

《女神》誕生之時整個中國是一個黑暗的大勞籠，這激發了詩人叛逆的、反抗的精神。《鳳凰涅槃》中的鳳凰雙雙自-焚乃是與舊世界徹底決絕的反抗行動，是叛逆精神的強烈爆發與燃燒。作為一代的有志青年，我們應當具有這中與黑暗勢力作斗爭的叛逆的大無謂精神。借鳳凰“集香木自-焚，再從死灰中更生”的古老傳說，也表現出了強烈的愛國激-情和反帝反封建的時代精神。主體形象鳳凰，不僅是年青人的化身，也是民族覺醒的詩的宣言，更是我們青年學生閱讀的精神食糧。

《女神.爐中煤》表達的是詩人愿意為祖國赴湯蹈火、不具犧牲的濃烈情感。“爐中煤”比喻詩人像熊熊燃燒的爐心一樣的愛國赤心，詩的副標題“眷戀祖國的情緒”正與這熱烈燃燒的煤火一樣激-情燃燒。用“活埋在地底多年”的煤比喻曾長期深深地埋藏在詩人心里的愛國感情，這愛國情感到了“五四”時期才從心里奔放出來，像煤一樣重見天光。在繁榮的二十一世紀的今天，作為新一代祖國的接-班人，我們難道連這激-情品膨湃，熱烈的區區愛國之心也沒有了嗎?那我們還算什么祖國的棟梁、國家未來的主人呢?

《女神-晨安》寫詩人在“千載一時的晨光”里，向著“年青的祖國”，“新生的同胞”，向著革命的先驅，藝苑的巨擘，向著壯麗的山河，向著世界上一切美好的事物，一口氣呼出了二十七個“晨安”。這是何等的豪邁，何等的雄壯!充分表達大膽否定黑暗現實的一切，揚棄因襲的自我，熱烈向往新鮮、凈朗、華美、芬芳的新世界。體現了追求解放民族的精神和戰斗的樂觀主義氣概，充分表達了作者積極破壞舊事物創造現世的光明的進步的社會的理想，對新世界的光明發出的吶喊，對新青年發出的吶喊，更是對后人發出的吶喊，激勵我們鼓勵我們!喚醒我們華夏億萬兒女遠大追求及對人生的遠大抱負!

年青，就是我們的資本，作為新一代的年青人，“我們可以被摧毀，但我們不能被征服》‘如果你閑暇無所事事，就捧起《女神》讀一讀吧，它將喚起你靈魂深處的良知和責任，它會帶給你心靈的震顫，會讓你心中充滿激勵。

女神讀書心得4《女神》的反抗精神和《女神》的時代精神，首先表現為強烈地要求沖破封建藩籬，徹底地破壞和掃蕩舊世界的反抗精神。《女神》的抒情主人公是一個大膽地反抗封建制度、封建思想的叛逆者，一個追求個性解放，要求尊崇自我的戰斗者。

《天狗》中“我”所喊出的似是迷狂狀態的語言，正是猛烈破壞舊事物的情緒的極好表現。這種情緒是與“五四”時期思想解放的大潮流相一致的。因此，詩中的“我”是時代精神的代表者。《天狗》是《女神》創作中詩人情感與藝術碰撞、融合、激濺出的一朵小小的浪花。

可見，《女神》創作想象之豐富奇特，抒情之豪放熱烈堪稱詩界一絕。它所具有的無與倫比的浪漫主義藝術色彩將是照徹詩歌藝術長廊的一束耀眼光芒;它的灼人的詩句就像喧囂著的熱浪，轟鳴著狂飆突進的五四時代的最強音。

女神讀書心得5今天，我讀了郭沫若繁榮作品《女神》，這本書是1921年才結集出版的，詩的格式的新穎到現在都另我驚嘆，雖說郭沫若先生已經與我們隔世了。你可能說他的詩太過重復，你可能會說他的詩一短兩句話，一長四五頁，你還可能會說他的詩多是像說、不美。可能吧，你讀詩追求的是那些，但你讀女神，你也許會改變自己的追求了，也不說改變，算是對那些情感炙熱的詩有了另一種看法了。

郭沫若的詩歌范文4

關鍵詞：尼采 《查拉圖斯特拉如是說》 郭沫若 早期戲劇 影響焦慮

一.文本的比較

1.塑造“美的靈魂”

尼采認為“藝術是生命的最高使命和生命本來的形而上活動”[1]。《查拉圖斯特拉如是說》主要體現了尼采“超人”，“新價值創造”，“權力意志”，“永恒復返”的思想。

尼采帶給郭沫若那個時代最有力的呼喚是對“超人”的呼吁。查拉圖斯特拉這位智者在民眾中大呼“我教你們超人的道理。”[2]郭沫若塑造的戲劇人物反抗要求獲得人的權利。他們不是時代的超人，卻積極向著超人靠近。超人是不可及的目標，但引導著先驅者們“為橋梁”，“為過渡與下落”，為個人也為大眾謀幸福。卓文君喊出“以人的資格來對付你們（父權和舊禮制）”“我的行為，我相信，后代的人會來謳歌我”;聶、聶政以及酒家女用流血的方式來求得暴君污吏壓制下的人們的覺悟“我們生下地來同是一樣的人，但是做苦工的永遠做著苦工，不做苦工的偏有些人在我們的頭上深居高拱。我們的血汗成了他們的錢財，我們的生命成了他們的玩具。”這種對自我的覺醒和追求正是查拉圖斯特拉演講精神三變中的最高境界所體現的“自我的意志”。

在精神三變中，查拉圖斯特拉要求“創造新價值”。這種徹底的破壞力和新生的創造力正是青年時期郭沫若所渴求的。《黎明》中兒女歡呼“天地的新生”，“海日的新造”;屈原“效法造化底精神，我自由創造，自由地表現我自己。我創造尊嚴的山岳、宏偉的海洋，我創造日月星辰，我馳騁風云雷雨”;《女神之再生》中眾女神“創造新的光明、新的溫熱”和“創造個新的太陽”[3]……這種徹底的破壞舊有和創造新生，正是郭沫若對舊體制最決絕的反抗，和對新的未來美好的憧憬。

“權利意志”是對生命意志本能呼喚。正如《月光》中的博士先生所說“精神是不朽的……事業是永有生命的”[4]郭沫若戲劇中的人物沒有過多的感傷之情，有著強有力的生命力。他們對舊制度和禮教的反叛正如查拉圖斯特拉那樣堅韌不屈。他們力的呼喚很有感染力，激發仁人志士去為人的解放和自由奮斗，不斷向前，符合了五四大背景下對力的呼喚。

“你們中有輪回的渴望，回到自己，每個輪回為此奮斗，轉旋” “以示生命必須反反復復超過其本身”[5]。這就是查拉圖斯特拉“永恒復返”上山與下山的信念。郭沫若的戲劇取材從神話時期到封建社會再到自己的時代都是“戰士”們不斷反抗的循環，對生命求得不斷向上的努力：開天辟地的兒女唱出新生解放的欣喜;聶政“愿將一己命，救彼蒼生起”的流血;屈原喊出“怎見得我便不是揚子江”“我的力量便不能匯成個無邊的大海嗎？你怎這么小視我？”[6]這是多么強有力的個人覺醒……

2.醉在“俄狄倪索斯”情結

尼采認為代表酒神精神的藝術形式是不具任何外型，卻能直至人類靈魂深處的音樂。音樂是意志的客體化，也是對悲劇精神最完美的闡釋，《查拉圖斯特拉如是說》被尼采自稱為“交響樂”。郭沫若吸收了這種富有音樂性的酒神精神。他的十種戲主要以悲劇結尾，故事的發展及結尾都在一種音樂的流動下進行，充斥著這個“有節奏的情緒的世界”。[7]《棠棣之花》中的聶迸著眼淚，唱出對時代的控訴，天下生靈涂炭，激勵聶政救百姓與水火中的歌，幾段唱曲連貫全劇，唱出了聶心系天下的救國之心，也將情感噴發到最高，舍小家為大家，結尾“我望你鮮紅的血液，迸發成自由之花，開遍中華”更是具有悲劇性的壯烈情緒。音樂在此將人物最本質的情感無形地反映出來，并感染他者。《湘累》中的女子水中歌聲多次飄渺出現，給整劇籠罩出屈原受冤下的陰霾情緒，對出路的迷失，對前途的無望：“愛人呀，回不回來呀？”“你們知不知道他？知不知道他的所在呦？”“啊，愛人呀，淚花兒怕要開謝了，你回不回來喲？”[8]從頭貫穿尾的低靡唱曲步步遞升悲涼感，與屈原對天對地唱出雄心抱負的歌，形成鮮明的對照，更加深了人物的悲劇性。

郭沫若戲劇中的音樂不完全是悲情的，正如查拉圖斯特拉講演一樣里面有著歡歌，這是對生命的另一種熱愛的表達方式。這種音樂極富感染力，恣肆般地蔓延在欣賞者心中，也是作家“忘我”創作的體現。如《女神之再生》中眾女神歡唱對新生太陽的渴慕“愿祝新陽壽無疆”[9]，氣勢磅礴而又有號召力，以高屋建瓴的氣勢壓倒個體化世界里的一切情緒。

尼采與郭沫若借音樂揭示其痛苦的自我，又將音樂客體化為抒情詩。《查拉圖斯特拉如是說》可以說是部散文詩，充滿了浪漫的詩意。郭沫若的戲劇極富詩性。其早期部分戲劇為詩劇，其它戲劇也都帶有鮮明的詩性。如“聶唱出五言詩，游女唱出了白話詩[10]來謳歌自由和解放;《孤竹君之二子》中伯夷所描述的所到境地充滿詩情畫意：“我幼時所景慕、所渴念、所縈夢的大海，如今浮泛著五色的慶云在我眼前燦爛。我好像置身在唐虞時代以前，在那時代的自由純潔的原人，都好像從巖邊天際笑迎而來和我對語。”[11]

尼采認為神話可以“在譬喻中談論酒神認識”，從而使音樂的客體化成為可能。先知查拉圖斯特拉是位神性的前驅，一生的追求也是富有神性使命的。在郭沫若戲劇中，郭沫若對神話也是極其推崇，借神話釋發音樂性，進而達到悲劇的最大效果。郭沫若戲劇里的人物有的是神人，如女神，有的雖是歷史人物，卻已上升為神人，因為他們身上寄托了藝術家神的使命，完成開天辟地的偉業，即人的解放，求得生命最高的發展。他們的事跡在音樂精神中走向悲劇的高峰，完成以悲劇激發民族精神的努力。

二.影響的焦慮

1.文本創作：孤獨的“創造者之路”

創造之路的選擇不僅讓郭沫若產生了作為啟蒙主體的孤獨，及由此受阻帶來的焦慮感。《查拉圖斯特拉如是說》散文詩式的文本也帶給郭沫若一種強大的影響焦慮。布魯姆指出遲來的詩人生活在強者詩人的陰影之中，他們創作時取前人之所有為己用，這一行為引起了由于受人恩惠而產生的帶有負債性質的焦慮。因此他們面對前輩懷有一種俄狄浦斯情結，他們有一種強烈的否定父輩的欲望。郭沫若作為一位天才型的詩人，他的創作自然要求獨創性，要在吸收尼采思想的基礎上有所飛躍。郭沫若為了廓清自己的想象空間而不斷在于尼采這一父親形象相抗衡，發起一場激烈的俄狄浦斯式戰斗，以象征性地、儀式性地突破尼采對自己創作的抑制，從而辟出一塊為己所獨有的藝術領地。而這唯一的出路就是布魯姆所指的“詩的有意誤讀”。唯有借由對前輩詩作的誤讀、誤釋，才能創造出合乎需要的空間，使詩人本身突顯出來，然后得以確立強者詩人的身份。郭沫若的創作也是在尋求一種身份認可，不斷突破尼采對他的限制，同時也促使他與傳統思想進行俄狄浦斯式戰斗。

2.民族救亡：革命文學的呼喚

隨著當時中國社會形勢的變化，特別是進入30年代后，尼采的思想越來越被誤讀成資本主義個性主義。面對時局的發展，郭沫若不得不對自己的前行作調整。“《查拉圖司屈拉》結果沒有譯下去，我事實上是‘拒絕’了它。中國革命運動逐步高漲，把我向上看的眼睛拉到向下看，使我和尼采發生了很大的距離。”[12]在《聶》中，郭沫若以流血革命的方式來激起眾衛士的覺醒反抗，初見出郭沫若的轉型，向大眾文學創作靠攏，即由先前的個體“超人”反抗到大眾覺醒來自救的新途徑。這其中也包含了其對轉型的恐懼和焦慮。在《孤竹君之二子》中表現為那種“凄寂”“飄蓬”的悲哀，懷追太古，回歸自然的感傷，以及渴慕“原人的純潔，原人的真誠”[13]心態。

但尼采帶給郭沫若的影響是郭沫若一生都無法完全拋棄的，那些被郭沫若真正吸收為己所用的東西在其日后創作中還是會顯現出來的，這也是郭沫若本人也無法去否認的。

參考文獻

[1]（德）尼采著，徐梵澄譯：《蘇魯支語錄》[M]，北京：商務出版社，2009

[2]《郭沫若劇作全集?第一卷》[M]，北京：中國戲劇出版社，1982

[3]黃淳浩編：郭沫若書信集[M]，北京：中國社會科學出版社，1992

[4]郭沫若著，黃淳浩校：《<文藝論集>匯校本》[M]，長沙：湖南人民出版社，1984

[5]（美）哈羅德?布魯姆著，徐文博譯：《影響的焦慮一一種詩歌理論》[M]，南京：江蘇教育出版社，2006

注 釋

[1]（德）尼采：《悲劇的誕生?前言》[A]，見周國平：《尼采讀本》[M]，北京：新世界出版社，2007，p1

[2]（德）尼采著，徐梵澄譯：《蘇魯支語錄》[M]，北京：商務出版社，2009，P6

[3]《郭沫若劇作全集?第一卷》[M]，北京：中國戲劇出版社，1982，P117，P119，P186，P6，P21-23，P28

[4]《郭沫若劇作全集?第一卷》[M]，北京：中國戲劇出版社，1982，P52-53

[5]（德）尼采著，徐梵澄譯：《蘇魯支語錄》[M]，北京：商務出版社，2009，P90，P98

[6]《郭沫若劇作全集?第一卷》[M]，北京：中國戲劇出版社，1982，P11，P22

[7]郭沫若著，黃淳浩校：《文學的本質》[A]，《<文藝論集>匯校本》[M]，長沙：湖南人民出版社，1984，P279

[8]《郭沫若劇作全集?第一卷》[M]，北京：中國戲劇出版社，1982，P13，P18，P23，p25

[9]《郭沫若劇作全集?第一卷》[M]，北京：中國戲劇出版社，1982，P33

[10]郭沫若：《我怎樣寫<棠棣之花>》[A]，見《郭沫若劇作全集?第一卷》[M]，北京：中國戲劇出版社，1982，P332

[11]《郭沫若劇作全集?第一卷》[M]，北京：中國戲劇出版社，1982，P65

[12]郭沫若著，黃淳浩校：《雅言與自力――告我愛讀<查拉圖司屈拉>的友人》[A]，《<文藝論集>匯校本》[M]，長沙：湖南人民出版社，1984，P101

郭沫若的詩歌范文5

在詩歌的海洋里，有無數珍寶，輕叩詩歌的大門，我們面前出現了一個美麗的詩的世界。在這次輕叩詩歌大門綜合學習過程中，我們開展了一系列綜合系活動。

在老師的的帶領下，在詩海拾貝中我們搜索了許多詩歌，我們通過閱讀書籍、雜志、報刊、訪問其他人等途徑。了解到我們國家是一個詩歌的國度。最早的詩歌總集《詩經》，已經有兩千都年的歷史；從古至今涌現出屈原、李白、杜甫、郭沫若等偉大詩人。世界上其他國家也都有偉大的詩人。拜倫、海涅、普希金……他們的優秀詩篇，偉哥國人民傳誦。

同時，我們還整理了詩歌，我們把詩歌分類。按詩人分有李白的《靜夜思》、《望廬山瀑布》等等。有白居易的《賦得古原草送別》、《憶江南》等等按形式分有送別詩《贈汪倫》、《送元二使安西》等等。還有懷古詩、山水田園是、邊塞詩、敘事詩、抒情詩、詠物詩、悼亡詩、諷喻詩……

我們還欣賞了許多詩歌。同學們紛紛把自己喜歡的詩歌朗誦了出來給大家欣賞有《天上的街市》、《春夜喜雨》、《古朗月行》……其中我最喜歡《古朗月行》內容是：小時不識月，呼作白玉盤。又疑瑤臺境，飛在青云端。應為這四句詩恰似一首完美絕句，語言質樸，比喻有去，耐人回味。從這些詩中我知道了詩歌的寫作手法，古代詩只要是賦、比、興。現代詩寫作手法有好多，其中有比喻、夸張、擬人、重復、排比……為此我也寫了一首《雨》其中有一節是這樣的：跟著一陣陣山風，伴著一層層云霧。我悄悄的來了，來到大地的每一處。怎么樣不錯吧！我用的是擬人手法，把雨當做人來寫。這一期我們班上掀起了一股詩歌的潮流。我們班還制作了詩歌總集，許多同學都投了稿，我也不例外，至今不到一個星期就有20多片稿，相信不久后一本厚厚的詩歌總集將出現在我們面前。

讓我們徜徉在詩歌的花園中，讓生活充滿詩意，讓詩歌陪伴我們一生！

郭沫若的詩歌范文6

這次我們以“輕叩詩歌大門”為主題，進行了綜合性學習的活動。活動中我與黃冠軒、黃齊源、李語欣、潘邑潤幾位同學組成小組。在制定計劃后，我們齊心協力一同學習，一同努力。由此舉行了以下活動：

1、閱讀課文提供的材料和文章

2、搜集詩歌、整理詩歌、欣賞詩歌

3、自己動手寫詩

4、進行詩歌知識競賽

5、進行活動總結

其中，我懂得了：原來我國是一個詩歌的國度。而最早的詩歌總集《詩經》，已經有兩千多年的歷史了；從古至今涌現出許多偉大的詩人，如：屈原、李白、杜甫、郭沫若等。世界上其他國家也涌現出許多偉大的詩人。拜倫、海涅、普希金……他們的優秀詩篇，為各國人民傳誦。

我們還為詩歌分了類，按詩人分類的有李白《靜夜思》、《黃鶴樓送孟浩然之廣陵》……杜甫的詩《江畔獨步尋花》、《春夜喜雨》……還有按內容分類，各式各樣。使我們在分類中，快樂學習，輕松學習！

在課外查找資料時，我們小組遇到的困難重重。如，李語欣同學在制作資料時，不懂如何編輯資料，添加背景，加上書名號等等。我們通過網上的交流，她無法解決的問題我就耐心地向她解釋，教她如何操作。截圖說明，通過計算機遠程協助……終于，她成功制作了一張又一張資料，我們也成功的學習到一點又一點知識。而從這過程中，我懂得更多從書中學不到的知識——團結就是力量！