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廣告動畫設計范文1

關鍵詞：平面設計；動畫；交互設計；創新

一、問題的提出

在近代社會中，平面設計已成為設計行業里的主流區域并廣泛應用在各個方面，比如產品包裝設計，企業形象設計，海報設計等。但隨著近年高科技技術迅猛發展，平面設計的提案已經較之往昔有很大的改變。以前平面設計的定義是以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造品牌形象?，F在的顧客已經不滿足于普通視覺推廣手法來說服他們購買一個品牌的產品。雖然平面設計的推廣策略還是以視覺為溝通方式，但最重要的是如何通過更多元化的視覺效果與顧客建立關系。按照哈佛商學院邁克爾•波特（MichaelPorter）教授的定義，“策略是選擇以不同的手段進行行動，或者是進行明顯和對手不同的手段。”相對一副單一讓客戶“相信你”的平面設計，一個可以和客戶互動，溝通和生活的平面設計將更好地表達創作理念。如今熱門的網上平臺比如YouTube，Facebook等等已經大大的改變了平面設計的理念。它們運用一種“病毒式廣告”的突破，比如視頻在觀看者之間廣泛傳播，通過抓取眼球注意的方式，將現在的平面設計邁向后攝影圖片的時代。本文探究目標是在平面設計領域里找尋一個有策略性的溝通方式：將動畫融合到平面設計中，帶給顧客多重官感的體驗。

二、以感官體驗為中心的平面設計必須關注的動態性元素

（一）視覺上從靜態至動態的演繹

視覺可以觸動心靈。人類是以視覺為主導的物種。和擁有比較敏銳嗅覺，聽覺和視覺的貓狗相比，人類百分之七十的感官受體存在于眼球，百分之八十對世界的認知來自于眼睛。此外，相對文字我們更傾向于利用符號記住單詞。在視覺記憶的領域里，人類會首先記住色彩，其次是形狀（可以是三維形狀，幾何圖元，圖形形狀或標志），第三是數字，最后是文字。動畫最突出的優點是能夠帶出人類的感官，它可以包容一個品牌對所有媒體的視覺表達需求：廣告，包裝，網站，促銷活動等其他形式。有很多廣告公司在銷售他們“心靈之眼”的視覺存在。通過把文字翻譯成視覺影像去闡述一個品牌的精髓。一個全新的動畫平面設計會跟隨平面設計的法則將通用語言以多種動態性語言表達。制造一個視覺氛圍，一個持續變化又提高信息識別度的過程。動態視覺演示看似只是把圖形動態化，但其實它能大大提高相對靜態插圖的有效溝通性。構成視覺效果的元素：圖片、形狀、比例和色彩會經過反復測試成為最終的動態性視覺設計。

1.圖像動態化

“圖像可以表達一個想法，或以非?？斓乃俣葌鬟_大量信息，這就是為什么圖像能成為平面設計中最突出的一部分?！币苿訋Ыo圖像的優點是它的聯通性，能夠讓客戶接受信息并聯想信息，在動態演繹中制造出不同的圖像氛圍場景和有趣飽滿的角色。例如在圖1中的彩色的色球代表著財政捐款對象。不同的色球相互交接和形成連接，它展示了一個簡約清晰的信息圖表設計，然而色球作為一個圖形元素只傳達了捐贈者內容的一個信息概念。圖2是一個名為ExtendedPlay的移動圖像動畫例子，設計師丹尼爾•菲利普約翰遜（DanielPhillipJohnson）與數碼藝術家合作設計的圖像及互動的裝置，研究目的為了增加圖像的互動信息轉換。他和他的合作伙伴發現大多數的焦點圖像都是圓形的，而圖像交疊轉換時，觀眾明顯被吸引度高于原本靜止的圓形焦點，和之前靜止不動的彩球相比，通過穿越間隔之間的過渡來改變形狀形成新的交叉點，孕育新的色球，動畫設計緊湊而又有節奏感。擬人化角色也是廣告設計常用的手法。動態性圖像可以有效地把卡通角色的識別度加強并賦予幽默色彩，提高公眾注意度之余更容易與目標消費者建立情感標識關系。以圖3為例，該網站是Pitch公司和漢堡王在2007年合作為《辛普森一家》電影創建網站，該網站把用戶上傳的照片變成卡通漫畫。這個活動使用了卡通人物抓住了消費者的眼球，在推出的第一個星期該網站收到了超過1.5億的點擊量，幽默動感的動畫人物以夸張的方式帶來了豐富的視覺效果。

2.圖形動態化

在1923年瓦西里•康定斯基（WassilyKandinsky）提出了三種基本形狀（三角形、矩形和圓型）的通用關系，奠定了現今出現在報紙和雜志上都以幾何塊面為基礎布局。設計師們認為以基本形狀布局有助于解決許多元素之間的空間沖突，最終能讓不同的設計元素和諧且平衡地填充整個頁面。然而并非是每一位設計師都可以勝任完美的布局，許多平面設計師非常困擾如何能創造一個有效而有秩序的頁面設計，動態化的圖形概念的引入將提供給新手一個簡單的方法實現theme-KISS。如何實現動態化圖形布局？有兩種解決方式：比例和層次。一個是保持整體布局的和諧性，另一種是把眼球帶領到布局的重心。這兩種解決方案可以處理過于復雜或沉悶的設計。以比例作為解決方案，讓我們首先比較靜態和動態的兩種方案。圖4是一個LEDA紅酒的平面設計手冊，設計師利用布局的基本規則和個人經驗把合適的圖像與其他元素布局在頁面上，。然而處理不佳時經常會影響到視覺設計的黃金比例。圖5中是一個呈現互動方式的移動圖像區域，作為設計師不需要在布局圖像時考慮太多原先圖片的比例，利用一個固定比例的圖像區域來包裹眾多的圖片，這個類似矩形的圖形區域呈現出每張圖像的重要性和存在價值，此外它還充分考慮到空白區域與圖形區域的留白。動態化圖形的另一個有效方式是顯示不同的層次，層次可以使用更動態和多變的形狀來演繹，例如圖6網站的案例，此網站中每張背景圖片可以切換與過渡，演繹出不同的圖形形狀的變化。用戶在瀏覽的過程中先看到位于前端的文字信息，再沉浸在背景的圖形變化中，有氛圍地享受并被整個設計所熏陶。

3.維度動態化

“古代文化認為黃金比例代表著絕無錯誤的美麗。他們觀察到的黃金比例約等于8：13，此比例與自然界中的眾多生物存在?！爆F代平面設計中依然引用黃金比例概念，并將其歸結為三分法。廣告公司除在平面藝術作品中運用三分法，目前也非常盛行融入攝影“聚焦深度”來增強設計元素的位置和影響力?！熬劢股疃取痹谄矫嬖O計中把二維空間轉換成三維的視覺體感。X，Y和Z軸的應用在由遠及近的設計中。根據圖7所顯示設計的焦點點與X，Y，Z的位置息息相關，維度的伸縮就像一個相機，圖像的翻轉或大小縮放等可以不在一個二維平面上，三維的過渡更將觀眾視覺的注意力提升，間隔和時間也被考慮在視覺官感體驗中。以圖8攝影組為例，第一組序列圖像利用了Z軸創造了一個廣闊平衡的背景體現一個人從近到遠移動的場景，用一個寬敞的平衡由Z軸相互作用成比例。第二組序列圖片體現了一位女子從相反方向移動的場景。該設計的聚焦點是通過一個Z軸的遠近穿梭來追逐女子的臉落于畫面的黃金比例。和三分法相似、女人的臉作為設計的關鍵元素，其熱點的定位有助于吸引觀眾的注意力和提供一定的感受力。通過這種方式，黃金分割比例可以動態化。X，Y，Z的應用可以被看作是一個靜態圖像的附加效果，維度的運用已經出現在眾多平面設計網張中。4.色彩動態化色彩是一個強大的通訊工具，因為它可以抓住注意力和讓事情脫穎而出，看起來更有吸引力。色彩的微妙應用可以提升整體設計的高度，和在合適的地方強調及增加溝通的有效性。平面設計師經常從色環選擇所需的顏色。雖然有無數的顏色可用，但為了保持設計簡單和諧設計師只能被動的使用有限的色環。色彩被視為視覺產品中的一個特定元素。一位經驗豐富的平面設計師非常注重色彩的運用：經常思考色彩的互補色或對比色。面對數碼時代的沖擊，色彩動態化應用將原先特定的顏色延伸，動態化的色彩并不再是固定的顏色，它能夠更成功地傳達信息和加強隱喻。相對固態的色彩，融入液態的色彩也是一種新型的方式。圖9是借用動態的色彩過渡來產生更多的色彩。法國科學家和前衛攝影師直接參與這個被命名為Moiré的項目，他們嘗試打破規則創造更絢麗的色彩情感性實驗。其中一個創建者指出：“第二組參數是利用光學印刷過程在線條上添加顏色。一些模擬通過數字來模擬色板參數，把屏幕分成不同的區域，其中色彩的關系不再像平時熟悉的物體色彩。在線條形狀上使用創意的顏色過渡是此項目的關鍵元素之一。移動色彩超越了獨立頁面的彩色傳單，并存在于有深度的色彩容器，最終產生了超自然的色彩實踐概念。就如其中一個創造者評論，“最后我最感興趣的是我們的思想如何影響我們對世界的感知，其中色彩仿佛是思想，它是是非言語能表達的?！边@項項目向觀眾前展示了通過色彩進行過渡的實驗，我們的大腦被更“活躍”化地記憶色彩及其反映的更為高科技的含量。另一組設計為液態的色彩，一種看似流動性的新型色彩。隨著材料科技的發展，液臺色彩的使用已經被現代平面設計廣泛應用。圖10的廣告產品主要顏色為液態藍，它是否只是從色環中選出來的一個固態顏色?整體的包裝為藍色有機玻璃，內部媒介是水。通過介質和色彩的結合，空氣，色彩和液體渾然一體創建了一種浮動關系。如今動態化色彩不僅只存在于液態，也存在于各種不同介質。把色彩融入到一個自然界中媒介可以帶給觀眾一個非傳統和難忘的視覺盛宴。圖11中舉例了媒介創建一特定的氛圍式體驗：藍色的冰塊，粉紅色的涂料，白色的液體，黑色的煙，綠色的光和紅色的血管。定向單一的色彩建立在自然移動上，從外到內，從非語言到自然語言，從少到多，從可見到可隱匿的浮動在整個平面設計中。和固態色彩相比，動態化色彩能創造出更多夢幻般的視覺環境。

（二）聽覺上營造沉浸式感官體驗

雖然圖像，形狀，比例，色彩等構成平面設計的通用語言，它們仍然沒有走出視覺感官的領域。隨著新媒體的介入，在平面設計上使用動畫，和視覺作品中附上音效更能創造出沉浸空間的感覺?！叭绻肜斫饴曇艉蛨D像關系的重要性，我認為可以探索抽象音樂和音符之中的緊湊度和呈現度–即圖像，音效這兩者之間如何相輔相成的關系?！边@是作曲家布萊恩•埃文斯的核心理論，他的名為“用眼睛傾聽”的實驗動畫說明了音效和動態圖像互相關聯的重大意義。在圖12埃文斯使用了抽象表現主義的圖形元素，原圖選用當代藝術作品，通過移動形態、由變量具象到抽象圖像，多層交融形狀，變化顏色四個移動方式構成。除了移動視覺語言外，音效是實驗作品中重要的紐帶。埃文斯的音樂轉換伴隨著動態影像的改變為每一幅視覺圖像呈現特別的感覺，他發現添加音效可以強調整幅作品的層次、圖形和聲音的反復轉變。音效給予畫面一個特定的環境，在創造的空間中音效可以指引觀眾用如何地情感來看待欣賞畫面，比如一段悠揚的爵士樂能帶出放松的心境。從這個角度來看平面設計中配合音效放置可以作為主觀線索比單純的視覺作品更有效地影響觀眾。

三、結語

通過案例及分析介紹了多重動畫手段輔助平面設計，它是否適用于所有的平面設計或未來將被如何廣大地應用，依然無從肯定地回應。本文得出的主要結論：第一，在視覺形式上，動畫可以幫助圖像、圖形、維度、色彩等動態化演繹；第二，在聽覺上可以引導平面設計作品營造特定的氛圍體驗；第三，多重感官體驗目前還未涉及很多其他感官領域，是否未來會出現新的嘗試未知。第四，眾多動態化視覺效果需要基于數碼技術的提高及新媒體介質閱讀方式的改變。

參考文獻：

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[4]黛比•米爾曼.平面設計基本原則[M].羅特維信出版社，2008.

[5]保羅•威爾斯.重塑的畫面：移動影像的衍生[M].阿瓦學術出版社，2008.

廣告動畫設計范文2

采取這樣吸引人的黃色和紅色正是選用了麥當勞的標志性色彩，使得觀眾在一看到這兩個醒目的顏色，即使還沒有看到真正的宣傳內容，就已經在潛意識里猜測這是否是麥當勞的一則廣告。廣告中，在一群紅黃搭配的歌者活力四射、激情澎湃地進行演出，在這樣富有激情的樂隊的感召下，原本灰暗的城市出現陽光，城市和人們從無色系的裝扮變成有色系的裝扮，瞬間變成了一座有感情有活力的城市。通過色彩上的巨大反差襯托出麥當勞帶給人們的歡樂和享受，成為品牌標準色作為動畫廣告顏色設計的一個成功案例。

二、功能性

在這點上，動畫廣告中的色彩設計更多是為了體現商品的功能和功效。金紡7合1洗衣液動畫廣告《世界篇》中，用一群布偶和一個布搭建起的世界進行廣告的宣傳，配合“全面呵護我們每一寸的布身體，讓我們永遠芳香、亮麗、柔軟”這樣的廣告詞。全片色彩緊扣“芳香”、“亮麗”和“柔軟”這些關鍵詞，背景色彩采用了飽和度較低、明度較高的柔和色彩，用淡藍和嫩綠顯示了產品帶給布料世界的干凈、亮麗、清新。

用飽和度較高的色彩設計動畫主體人物，將觀眾視線集中到“演員”身上，與此同時也展示了使用此款洗衣液即可以使衣物清潔，同時也能保證衣物的不脫色、色彩艷麗。在表現亮麗鮮艷的顏色的時候理智地控制了色彩的使用，沒有采用過多的雜亂的色彩來表現鮮艷亮麗這樣的描述，而是有節制的、理性地使用了三、四種色彩來實現這些效果。從而我們也可以看出，即使在這樣的動畫廣告中，對于色彩的選擇和控制也是十分必要的。

三、情感性、體驗性

曾經有人說過在廣告的世界中會首先暗示你身處困難和不幸，而商家的商品恰恰可以帶給你缺失的幸福感，這樣的描述真實的體現了廣告營銷策略。根據這樣的廣告心里暗示，動畫廣告色彩也需要進行針對性的分析和設計。

在中國移動《為了幸福而改變》中，處處給人以情感的關懷和幸福的體驗。“為了幸福而改變”，幸福是什么顏色？、以中國移動的標準色藍色貫穿始終，顯示出商家的科技力量，用藍色代表科技的靈動與魅力，同時也讓城市看起來干凈清潔，再配合鮮亮的橙色，通過暖色的反差來突顯無處不在的溫暖、人情味以及中國移動帶給人們的愉悅心情。經過這樣的冷暖對比，用經典的藍色與橙色的搭配描繪出了一個充滿幸福感、愉悅感的便捷都市。讓觀者體驗了科技的力量和暖意的社會，達到了很好的廣告宣傳目的。

四、時代性

電視廣告具有很強的時代性，比如提到太陽神就會想起上世紀九十年代初，談到腦白金就會想到它是近十年的產物。既然具有如此強烈的時代特征，用動畫表現電視廣告，就勢必要體現這種時代性，不光在造型和創意方面，色彩方面也是如此。對于愛美的女性而言，每一季的化妝品是她們關注的焦點，化妝品根據季節的不同會推出不同色系的彩妝產品，這是彩妝界最直觀的色彩流行趨勢，具有極強的時代性和時限性。利用商品的即有色彩，COCOCHANEL推出了新一季的彩妝動畫廣告。這則動畫廣告用定格動畫制作，用CHANEL的產品進行實拍，色彩方面使用品牌固有的黑白兩色作為大背景，既體現品牌本身的色彩符號特征，又保有了產品的高端性。

廣告動畫設計范文3

摘 要 高校體育物質文化建設是高校體育賴以存在和發展的基礎，加強高校體育設施建設是校園體育文化建設的一個重要組成部分。天津市自2010年深入貫徹落實高等院校陽光體育運動以來，形成了各具特色的校園體育文化，加快了高校體育物質文化建設，為我市高校體育的持續、健康發展奠定了堅實基礎。

關鍵詞 陽光體育 物質文化 體育設施

一、前言

高校體育物質文化建設是高校體育文化建設的重要組成部分，主要表現為大學校園中的體育設施、體育場所等基礎設施，所以，高等院校體育物質文化建設的優劣，對于保證高校體育工作的順利開展和營造高校體育鍛煉氛圍具有重要意義。

陽光體育運動是一項旨在增強青少年體質，加強青少年體育鍛煉的指導性文件。陽光體育運動在高等院校的深入落實，不僅加快了大學體育的改革進程，而且加強了大學體育的物質文化建設。本文力圖通過對近兩年天津市高校體育物質文化建設基本現狀的了解，探討以陽光體育運動為契機，規范并加強天津市高校體育物質文化建設，加速推進我市高校體育文化的快速發展。

二、研究對象與研究方法

（一）研究對象

天津市十八所高等院校體育物質文化建設基本現狀。

（二）研究方法

觀察法、訪談法、文獻資料法。

三、研究結果與分析

（一）天津市高校體育物質文化建設存在的主要問題

1.體育場地器材數量明顯不足

根據天津體育學院張立新老師對天津市十八所普通高校體育場館資源現狀的研究來看，我市十八所普通高校共有室內外場館567個，其中室內體育場館71個，室外體育場496個，平均每所高校擁有4個室內體育場館和27個室外體育場。所以，按照天津市平均每所高校以16000名大學生數量來看，4個室內體育場館和27個室外體育場的配備，根本無法滿足高校體育教學活動和課外體育鍛煉活動的有序開展。因此，在日常體育教學過程中，經常會出現因場地不足而出現的各種沖突問題，嚴重影響了高校體育教學質量。而且隨著近年來高校招生規模的不斷擴大，在體育課程的安排上，每天上午的一二節和下午的七八節，甚至九十節都安排了體育課，這樣不僅達不到科學鍛煉的目的，而且也直接影響到學生的課余體育鍛煉活動。另外，根據調查統計顯示：大學生對于體育活動的參與度與高校體育場地器材的數量和新異性有一定關系，而當前我市大部分高校在體育場地和器材的投入和購置上較為滯后，對高新體育鍛煉器材的引進不足，難以激發廣大大學生體育鍛煉的熱情。由此可見，目前我市普通高等院校在體育物質文化建設上的投入力度有待提高，體育場地和器材不足的教學現狀亟待解決。

2.體育場地器材的文化性不夠

高校的體育建筑、雕塑、設施和場地，它們本身就是一種文化現象，是人的本質力量的外化。同時，它們又成為意識文化的載體，體現著人們的情操、意志和價值觀等多種文化特質，這些特質對人具有一種潛移默化的影響作用。如舒適的運動環境、寬敞的體育場地、完好無損的體育器材和清潔衛生的運動設施都能激發學生們強烈的運動欲望。哈佛運動場是美國第一座永久性鋼筋混凝土結構的運動場，堪稱哈佛大學的標志性體育建筑，北京體育大學的英東體育場是由熱衷于體育事業的霍英東先生捐助，在學校中具有廣泛影響力。2008年奧運會上，北京航天航空大學的舉重比賽館和北京理工大學的排球比賽館以其優美動感的設計給世人留下美好的記憶，與奧運會的美好結合將校園體育文化推向歷史的高度，對形成高校體育文化具有重要作用。反觀我們天津市高等院校體育場地設施在設計上的文化性傾向不高，缺乏標志性的體育建筑，僅僅在少部分學校中有體育雕塑，如天津體育學院等。近幾年天津市經濟增長迅速，濱海新區的飛速發展加快了我市的城市建設，同時也帶動了高等院?；A設施建設的快速發展，但從體育場館設施的建設上，體現更多的是華麗壯觀的現代氣息，而不是文化特質的選擇，對形成校園體育文化的導向性不夠。

（二）加強天津市高校體育物質文化建設的具體途徑

1.高度重視高校體育物質文化建設，拓寬融資渠道，增加體育經費投入

“陽光體育運動”是新時期指引學校體育發展的指導性文件，“陽光體育”的提出對于學校體育的發展具有重要意義。高等院校作為國家高級人才的培養搖籃，必須充分抓住“陽光體育”的歷史契機，做好高校體育快速發展的物力、財力和人力保證，高度重視體育物質文化建設，拓寬融資渠道，積極鼓勵社會企業與高等院校合作參與體育場館投資建設，吸引企業的資金設備投入建設，在利好的政策條件和經濟條件下，力求規范并改善高校體育場地器材等硬件建設，這不僅可以通過企業注資的形式解決高校體育經費緊張的現實難題，實現資源共享、優勢互補、各取所需的良性關系，而且可以實現加強高校體育物質文化建設的目的，有利于陽光體育活動的深入落實，對于形成高校體育鍛煉風氣，形成高校體育文化具有重要作用。

2.增強高校校園體育文化氣息，整體規劃高校體育物質文化建設

高校校園體育文化氣息滲透在高校日常體育教學和師生們的課余體育鍛煉活動之中。高等院校作為傳播文化知識的最高殿堂，在進行體育活動設置和體育設施建設中既要考慮實用，注重實際效果，還必須要體現一定的文化底蘊，講究美觀和諧，傾注人文關懷。通過體育板報、壁畫、雕塑、體育廣播、體育社團、體育協會等形式對學生產生多形式、多角度的體育美學影響，以拓展校園體育文化環境的空間，豐富校園體育文化的內涵，提高校園體育文化的品位。在場館和器材的設置上，做到有面有點，點面結合，整體規劃布局，還要考慮體育項目的全面性，貫徹以人為本、因人而異、激發運動興趣、培養終身體育意識的原則進行修建。力爭多渠道、多方位滿足廣大學生的不同需求，實現全校師生的共同參與，促進校園體育文化和諧發展。

3.提高體育物質設施的利用率，對體育場地器材實施科學化管理

提高體育場館器材的利用率，一方面可以增加體育場館的經濟效益，為場館建設的再投入、再改造創造條件，另一方面可以最大化滿足高校師生們的體育教學和鍛煉活動需求，深入落實陽光體育吸引廣大青少年積極參與體育活動的文件精神。而目前我市高校體育場館器材設施的利用率較低，由于管理模式封閉、浪費現象嚴重、維修檢測不及時等原因，造成場館自身造血功能不強，維護費用不斷增大等情況出現。因此，為了增強體育器材的使用壽命，提高體育場館的使用效率，高等院校必須應用市場化管理手段，結合國內外場館經營、管理的實踐經驗，對場館實行信息化動態管理。在滿足高校體育教學、訓練的前提下，使高校體育物質設施從福利型、公益型向經營型轉變，按照時間、設備、場地、維護等要求統一安排、合理布局，實現場館使用與維護并重、教學與鍛煉同步的運作模式，加大開放力度，延長開放時間，努力實現場館資源的有效配置。

四、結論與建議

近年來“陽光體育運動”正在全國各級院校中得到深入落實，在這一有利的契機下，通過全面推進陽光體育活動，加強高校體育物質文化建設，同時反作用于陽光體育活動的實施，對于促進高校體育文化的繁榮發展具有重要意義。

為了加快推進天津市普通高校體育物質文化建設水平，針對我市高校體育基礎設施建設所存在的實際問題，我們必須高度重視高校體育物質文化建設，拓寬融資渠道，增加體育經費投入，整體規劃高校體育物質文化建設，對體育場地器材實施科學化管理，達到提高體育場館利用率，增強高校校園體育文化氣息的目的。

參考文獻：

[1] 教育部，國家體育總局，.關于開展全國億萬學生陽光體育運動的決定[S].教體藝[2006]6號.2006.

[2] 劉錚.論校園體育文化[J].體育文化導刊.2007（5）：65-66.

廣告動畫設計范文4

關鍵詞：數字藝術；藝術設計；三維動畫

0引言

計算機技術的應用對于設計的影響非常大，特別是三維動畫的使用，解決了傳統設計的展示不直觀問題，賦予設計產品更強大的展示效果。

1三維動畫設計的意義

三維動畫技術通過豐富的表現形式，把復雜、抽象的內容通過形象、生動的方式表達出來，讓人們能夠通過電視、電腦、手機等直接觀看。三維動畫設計主要通過將靜和動兩種狀態相結合展示動畫效果，從而體現設計的特點。數字藝術的應用使得動畫設計的展示方式更加多樣化，讓設計者能夠更豐富地表達自身的思想，并且對動畫效果起到了更好的增幅作用。當前，使用數字技術進行三維模型建設，設計者在設計的時候只需要進行相關動畫的連接，就可完成動畫的自動轉化，不需要再對動畫進行通用的細節設計。這個方法使設計效果有所提升，并且減少了設計的基礎工作量。

2數字藝術設計中三維動畫設計的應用

2.1在影視廣告中的應用

三維動畫能使影視廣告更加生動地展現出產品的核心內容，讓觀眾在觀看廣告的時候更好地理解商品，達到廣而告之的目的。廣告的三維動畫設計目的性相對較強，時間相對較短，因此，其展示的內容必然更有針對性，能抓住觀眾的眼球。［1］在通常的廣告設計中，一般通過各類特效使廣告更加優美，提升其整體表現力和吸引力，從而吸引消費者。

2.2在影視后期中的應用

影視后期制作對于其質量有進一步提升的作用，而三維動畫在后期制作中的應用，對影視鏡頭中的場景、特效進行補充完善，讓觀眾在觀看的時候如同身臨其境一般，感受影視作品所表達的內容。近些年，相關技術不斷完善，制作水平不斷提高，同時，人們的審美要求也在不斷提高。因此，在影視中對圖像、動畫進行更加友好的展示，對于觀眾而言有著非常大的吸引力。當前的重要做法是通過多種媒體軟件的結合，使其展現出更好的效果。三維動畫設計使其展示效果更加逼真，能夠更加打動觀眾。

2.3在游戲設計中的應用

游戲的展示效果相對而言比較豐富，并且通過人機交互的形式進行作業，因此，良好的展示效果對于游戲而言非常重要。在這一方面，三維動畫起到了非常好的促進作用。游戲場景、人物等都是通過三維技術將數字形象化，虛構成一個仿真世界，讓玩家具有更好的游戲體驗，從而吸引更多玩家參與游戲，實現游戲公司的商業目的。

2.4在工業設計中的應用

通過對三維動畫的使用，工業設計能夠更加具體、形象地對空間進行展示，并且能夠對相應的工業流程進行模擬，更好地發現設計中存在的不足之處。通過這種方式，能夠更好地對設計方案進行修正，確保設計的合理性，降低資源消耗，提升生產效率。

2.5在建筑設計中的應用

傳統的建筑設計是通過平面圖紙對設計結果進行展示，這種展示方式相對比較抽象，難以對細節進行分析。通過三維動畫設計，可以對建筑的情況進行模擬，并且對設計的效果進行疊加，從而更直觀地觀察設計的合理性。再者，通過分析，能夠對不合理的設計進行修改，從而降低成本投入，保障建設流程的合理性，提升建筑的性能。根據其展示效果，設計者能夠更加合理地利用現有空間對建筑進行設計，從而使得設計效果更加科學。［2］

2.6在機械制造中的應用

機械制造目前已經采用比較先進的自動化進行生產，因此，其設計的合理性對于生產而言，直接影響著生產的產品是否符合標準。三維動畫能夠把各部件之間的關系進行直觀展示，使設計者更好地進行設計，及時發現并調整存在的細微問題，從而減小對原料的浪費。設計主要分為三個步驟。一是動畫編導。設計者事先對產品進行三維模擬，并對相關流程進行展示。通過放大的方式觀察單獨的設備整體的運作情況，而后按照最優方案進行相應的配置、調整。二是資料收集。主要通過互聯網及圖書等收集相關內容。三是建立相應的模型。模型的建立主要是為了設計出高難度的產品，通過模型的模擬，讓各個細節更好地展現。

3整體設計過程

在數字藝術設計中進行三維動畫設計，一要明確動畫的腳本，建立相應的模型，二要對三維動畫的材質貼圖進行確定，在光源及攝像機完成安裝后，對特效進行調試，三要對輸出的三維動畫進行設計并合成。不同于傳統的設計方式，數字藝術設計主要采用電子技術，通過各類不同的設計軟件，讓三維動畫設計更方便，從而提升工作效率。

廣告動畫設計范文5

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美術生可以選擇的專業環境藝術設計專業：環境藝術是一個新興的、綜合藝術系統工程，是一個跨學科的綜合性專業，涉及美術、雕塑、裝飾文化、建筑基礎知識、園林藝術、環境景觀、人體工程學、設計流派、材料學、心理學等多個領域，無論在專業理論的廣度，還是在專業技能的多樣化上，都具有一定的代表性。本專業就業市場一直很廣闊，只要涉及到環境藝術類都可勝任，如建筑裝飾設計，室內外效果圖設計，園林景觀設計，環境工程改造等而且待遇非常高。

裝潢藝術設計專業：本專業分為四個部分：1、空間形象;2、室內裝修;3室內物理環境;4室內陳設等設計方面。主要是為了培養具備裝潢藝術的基本知識和基本技能，具有一定藝術素養，從事產品包裝、裝潢設計、書籍裝幀、商業廣告、企業形象策劃、展示設計的高級技術應用性專門人才。就業方向：室內設計師;廣告公司設計類職位。

平面設計專業：平面設計專業泛指具有藝術性和專業性，以“視覺”作為溝通和表現的方式。透過多種方式來創造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現。工業設計類(產品設計、室內外環境與設施設計、產品包裝、廣告設計、平面設計、企業形象策劃設計、逆向設計、展示設計等)、產品研發、大型生產企業，以及獨立開設設計事務所從事相關設計、研究和管理工作。

動畫設計專業：動畫設計專業，是培養動畫設計人才的專業。動畫設計是新興的設計。動畫影片中負責繪制動畫的工作人員。動畫設計分為人物造型設計和場景設計，動畫設計師要運用運動學原理，使靜態的人物、場景在二維、三維中連貫的運動。動畫設計人員可在電視臺、游戲公司、影視廣告公司、影視特技公司、數字媒體及多媒體設計公司、動漫設計制作公司等從事動畫片制作、影視廣告制作、后期合成等工作。

珠寶首飾設計專業：本專業主要學習藝術設計方面的基本理論和基礎知識，學習期間學生將通過藝術設計思維能力的培養、藝術設計方法和首飾加工技能的基本訓練，具備本專業基本素質。本專業的學生適合于專業設計公司、全國各大珠寶公司、首飾加工制作廠、珠寶首飾專賣店、相關專業的學校以及服裝服飾公司、廣告公司藝術設計，能在珠寶首飾及藝術設計領域的教育、研究、生產和管理單位從事藝術設計、研究、教學、管理等方面工作。

美術繪畫專業以后可以做什么一、漫畫師

漫畫師的主要工作是根據劇本安排分鏡，設計臺詞、畫出人物以及背景。

筒子們如果要成為一名漫畫師，首先要具備扎實的美術功底如手繪、構圖等，漫畫的鏡頭感和空間感要強。還要有較強的創意能力，能獨立進行漫畫原創形象的設計，情節安排要張弛有度。漫畫師還要具備優秀的理解分析能力，這樣才能將文字的腳本轉化為漫畫。除此之外，漫畫師還要熟練運用photoshop，sai，ai等軟件。

二、插畫師

過去，插畫師主要是為文字類作品配插畫，例如兒童書籍、教科書、小說、報紙等，而現在插畫的范圍擴大到了廣告、游戲、影視和動漫等領域。和漫畫相比，插畫的繪制更為細致，往往一張畫就是一部作品。

插畫師是對多種職業的統稱，主要包括針對媒體出版行業的插圖作者、兒童插畫作者、針對廣告行業的寫實插畫家、卡通吉祥物設計師、游戲和影視插畫設計師等等。插畫師工作的領域不同，工作內容和理念也會有所差異。例如在廣告插畫的創作中，設計師的創意常常要和廣告營銷目的相結合，以達到設計和宣傳效果的平衡。

對一名插畫師來說，深厚的美術功底尤為重要，在此基礎上還要思維廣闊、富有創意。一名繪畫專業出身的畢業生要在插畫領域擁有一席之地，就要重視自身獨特風格的形成。畫風的形成意味著繪畫能力的成熟，這需要一個長時期的積累過程。當你開始具有一定知名度，就會有工作來找你。除此之外，良好的溝通技巧有利于插畫師將自己的創意推薦給客戶，也有利于按照客戶要求創作出對方滿意的作品。

三、動畫繪制員

動畫繪制員主要是繪制出動態角色造型、動態中間圖及不同場景的變化。和前幾類工作相比，動畫繪制員的工作在動畫設計領域是較為簡單基礎的，更看重同學們的手繪能力，對設計能力的要求較小。

目前動畫繪制員大多是為國外的動畫公司代工手繪，一名熟練的動畫繪制員的薪水在3k-6k。雖然動畫繪制員的工作內容主要是繪畫且工作量大，但如果筒子們有意識地培養、探索自己的原創能力，那么這份工作就會成為跳板，未來可以創作自己的作品，發展空間也會變大。

以上這些工作都偏重繪畫，非?？粗厥掷L能力，和咱們繪畫專業很對口。筒子們如果對相關的基礎繪圖軟件掌握的不夠，就要督促自己多加練習，將這塊短板補起來。假如你對動畫設計感興趣，也可以從這些基礎的繪畫工作入手，學習3dsmax或maya及其他三維相關軟件，然后轉到三維動畫設計上。暢想一下，假如有一天你的動漫作品也像《秦時明月》一樣風靡全國，你也很驕傲啊有木有！

四、美術老師

做老師一直是咱們專業傳統的就業方向，不同的是，過去咱們主要在學校做有編制的美術老師，現在咱們的就業范圍擴大到了少年宮和社會上的興趣班、藝術培訓機構等。

在學校做美術老師比較穩定，工作時間比較規律，有周六日和寒暑假。美術老師在學校的教學任務不多，壓力小，適合那些喜歡穩定工作的筒子們。有的同學想要找一份工作獨立生活，又想有充足的時間繼續研究繪畫，建議你們考慮一下這份工作。

廣告動畫設計范文6

關鍵詞：數字媒體 藝術 動畫特點 探究

中圖分類號：J218.7

文獻標識碼：A

文章編號：1003-0069（2016）01-0128-02

數字媒體藝術設計已經成為我國藝術創作的主流之一，數字媒體藝術與傳統動畫設計的有機結合，不僅能夠體現出數字媒體藝術的魅力，也能改變傳統動畫設計的創作模式。隨著計算機信息技術與互聯網信息技術的快速發展，數字媒體藝術中的動畫設計已經具備了更大的發展空間，目前，我國很多高校已經開設了數字媒體動畫設計專業，一方面滿足了社會對數字媒體動畫設計的人才需求，另一方面為我國數字媒體動畫設計的發展創造了更好的條件。本文將深入的研究數字媒體藝術中的動畫特點，并結合實際設計案例，詳細地闡述數字媒體動畫設計的要點。

1 數字媒體藝術介紹

藝術是人類智慧的結晶，早期的藝術是人類對于自然與自身價值的反思，藝術反映出了人對自然的感悟，也體現出了人類的意識形態與社會形態。進入21世紀，隨著計算機數字技術與互聯網信息技術的快速發展，計機與互聯網在媒體藝術設計中的應用越來越廣泛，數字媒體藝術涉及的領域也越拉越多，包括計算機圖形、視頻、音頻、動畫、平面設計等，數字媒體藝術是數字媒體的核心，數字媒體本身就是藝術的載體。

數字媒體藝術實質上是通過數字媒體傳播的藝術作品，而計算機數字技術則是藝術創作的必要手段，數字媒體藝術是多個學科完美融合的結果，包括藝術設計、影像處理、計算機圖形學、數字媒體技術等多個學科，數字媒體藝術的本質屬性是服務大眾、娛樂大眾。數字媒體是指應用了計算機數字技術的傳播媒體，21世紀初，數字媒體憑借著多元化的發展模式迅速攻占各種文化市場，已經應用了計算機數字技術的媒體有很多，包括電信、新聞、電視、電影、藝術設計、旅游諸多領域，目前，我國已經有很多數字媒體產品，以“電子書籍”為例，電子書籍通過計算機數字技術與傳統書籍的結合，為大眾提供了便捷的閱讀工具。

數字媒體藝術實際上是計算機數字技術、傳播媒體以及藝術的綜合體，數字媒體藝術的表達方式更加多元化，數字媒體藝術通過視覺與聽覺向人們傳輸信息，實現了藝術作品與閱讀者之間的信息交互。數字媒體藝術使人們的感知更加立體化，為人們提供藝術上的享受，通過輕松愉快的方式傳遞信息，數字媒體藝術已經成為一種新的藝術形式。數字媒體技術的發展至今天有四個階段，第一個階段是傳統藝術作品的數字化，通過計算機數字技術實現傳統藝術作品的數字化，擴展了傳統藝術作品的傳播方式，為人們提供了藝術欣賞的新平臺；第二個階段是借助計算機數字技術設計的藝術作品，比如視頻、數字圖片、電子音樂等；第三個階段是數字媒體藝術的網絡化，通過互聯網技術擴展數字媒體藝術作品的傳播途徑，降低人們接受數字媒體藝術作品的成本，幫助更多人接觸數字媒體藝術作品；第四個階段是寬帶交互式多媒體藝術作品設計，降低了創作者的設計門檻，幫助更多人參與數字媒體藝術作品的創作。

2 數字媒體藝術的設計

數字媒體藝術設計是基于數字媒體的藝術設計，應用多元化的數字信息元素進行藝術設計，數字媒體藝術設計實際上就是“數字+媒體+藝術+設計”的設計模式，計算機數字技術為數字媒體藝術設計提供了多元化的創作手段，互聯網信息技術為數字媒體設計提供了豐富的創作素材。數字媒體藝術設計主要包含了以下六個方面，包括數字媒體平面設計、數字媒體影視設計、數字媒體動畫設計、數字媒體游戲設計、數字媒體網絡設計以及數字媒體服務設計。（1）數字媒體平面設計，數字媒體平面設計主要側重于平面設計方面，包括漫畫設計、海報設計、插畫設計、排版設計、平面廣告設計等；（2）數字媒體影視設計，數字媒體影視設計主要應用于電影與電視行業，包括動態特效、影音特效、剪輯、配音、拍攝、腳本設計等多個方面；（3）數字媒體動畫設計，數字媒體動畫設計是傳統動畫的數字設計，包括策劃創意、腳本設計、場景設計、角色設計、畫面設計、剪輯合成、造型設計等；（4）數字媒體游戲設計，數字媒體游戲設計主要針對游戲設計，包括游戲角色造型設計、場景設計、游戲道具設計、音效設計、產品宣傳等；（5）數字媒體網絡設計，數字媒體網絡設計主要針對網頁、網站進行設計，包括界面設計、動態鏈接設計、插畫設計等；（6）數字媒體服務設計，數字媒體服務設計以服務為主要目的，包括公益宣傳片、教材設計、咨詢服務等。除了_上訴領域以外，數字媒體藝術設計還包括了工業產品設計、建筑造型設計、室內裝修設計等。

數字媒體藝術設計的關鍵點是設計創意，好的創意可以吸引觀眾的注意力，提高作品的感染力，數字媒體藝術設計的目的就是為了方便人們獲取信息，同時帶給人們精神上的享受。數字媒體藝術設計的要點就是藝術與技術的整合，通過整合多種素材，設計出主旨鮮明的作品，數字媒體藝術設計要求設計者同時掌握繪畫、造型等多種技能，創作者可以利用圖片、圖像、聲音等多種素材設計作品。除此之外，創作者必須掌握基本的設計軟件與網絡技術，多媒體設計軟件是創作者的手段與工具，創作者需要依靠這些工具實現數字媒體產品設計，計算機網絡知識是創作者提升創作水平的基礎，通過虛擬建模等手段實現作品的網絡化。數字媒體藝術設計的核心是創作與設計，數字媒體藝術作品的設計必須滿足大眾的審美，同時體現中國傳統文化，提升大眾的審美價值觀。

3 數字媒體藝術的動畫特點

數字媒體動畫設計是傳統動畫設計的升華，動畫設計集合了繪畫、攝影、文學、編劇等多種藝術形式，動畫作品利用了視覺暫留的原理，通過畫面的快速切換形成流暢的視覺效果，動畫設計需要將人物與場景進行分解，將人物的表情、動作等動態行為定格，制作成單幅畫面。傳統的動畫設計需要通過攝影機將圖像輸入影音設備，手工制畫的效率很低，難以滿足現代傳媒的需求，數字媒體藝術設計實現了畫面在線編輯，直接在電腦上制作漫畫，再通過動畫軟件實現動畫播放。動畫作品具有電影難以超越的創作空間，電影是根據實際生活、場景進行改編，電影的制作具有一定的局限性，而動畫可以憑空想象，創作者可以根據自己的需要創造一個完全脫離現實的世界，因此，動漫作品往往具有綜合性、夸張性、假定性、幽默性等特征。

3.1 綜合性

數字媒體藝術設計的綜合性，現代的動漫設計融合計算機數字技術，實現了傳統動畫難以比較的效果，數字媒體動畫設計已經將文學、戲曲、舞蹈、仿真、模擬等領域的技術完美地融合，數字媒體動畫的設計可以吸納各方面的藝術元素，提高了動畫的感染力，使整個動畫更加鮮活、逼真，更加容易引起觀眾的共鳴，達到娛樂大眾的目的。除此之外，數字媒體動畫設計借助了現代虛擬現實化技術，以三維動漫為例，可以通過仿真設備采集人類或者動物的肢體動作參數，再經過電腦仿真軟件的處理，實現傳統動畫難以達到的真實感。

3.2 假定性

數字媒體動畫設計不同于傳統的影視創作，數字媒體的動畫作品完全建立在創作者的想象空間中，而電視與電影的創作則建立在現實的基礎上。數字媒體的動漫設計中的人物、劇情、空間、時間全部是架設在創作者的想象之上，數字媒體動畫作品的這一特點符合數字虛擬化技術的特征，正因為數字媒體動畫的假定性，才能使動漫作品更加具有吸引力，觀眾可以憑借自己的想象力進行二次假定，可以減輕觀眾現實生活中的壓力。

3.3 幽默性

傳統的電影與電視作品具有較強的邏輯性與嚴肅性，限制了創作者的思維模式，為數字媒體動畫設計完全虛擬，可以充分發掘創作者與觀眾的想象力。數字媒體動畫設計營造出了有趣可笑的情節，滿足最大限度地滿足了人們的精神需求，以最近網絡熱播動漫《尸兄>為例，動畫完全建立在虛擬的城市生活情節上，將幽默有趣的情節融入恐怖的故事背景中，達到了出人意料的表達效果。除此之外，數字媒體動畫設計可以將現實中的社會現象融入動畫情節中，以詼諧的手法娛樂大眾，減輕了民眾的生活壓力，同時也引導了社會的發展趨勢。

3.4 夸張性

幾乎所有的數字媒體動畫設計都運用了夸張的表達形式，數字媒體動畫設計的夸張性主要體現在兩個方面，一方面是劇情的夸張性，很多數字媒體動畫涉及了神話、科幻、民間故事等素材，將故事完全建立在夸張虛無的情節之上，另一方面是人物的夸張性，人物的夸張性包括了造型、語言、表情等多方面特征，通過多個角度來塑造角色的性格，使動畫中的角色更加鮮活。數字媒體動畫設計的夸張性增加了作品的感染力，使動畫作品更加豐富多彩。

4 數字媒體藝術的動畫設計的改進

4.1 數字媒體動畫設計的流程改進

目前，我國的數字媒體動畫設計已經取得了較大的成果，數字媒體動畫設計經歷了很多流程，包括動畫背景設計、鏡頭腳本設計、平面空間設計、三維動態設計等。數字媒體動畫設計的流程比較復雜，導致數字媒體動畫設計很容易出現紕漏，比較常見的問題就是顯示效果不佳，數字媒體動畫顯示效果不佳的原因有很多，包括細節把控不嚴格、設備故障等等。針對數字媒體動畫設計中的問題，應該從問題的根源上改進，可以利用工業化的生產流程，管理數字媒體動畫的設計過程，將數字媒體動畫設計的每一個步驟進行分解，分析最可能出現問題的環節，再提出針對性的改良。

4.2 數字媒體動畫設計的設備改進

數字媒體動畫制作中涉及了很多設備與軟件，其中一些設備直接關系到數字媒體動畫的整體質量，例如計算機動畫軟件、互聯網等。數字媒體動畫的魅力在于藝術與時間的動態性，只有充分地發揮了數字媒體動畫的動態性，才能體現出動畫藝術的魅力，而核心制作軟件與設備是數字媒體動畫設計的關鍵。我國關于數字媒體動畫設計的專業軟件較少，難以滿足數字媒體動畫產業的發展，必須加強相關設備與軟件的研發，設計出符合我國數字媒體動畫設計特色的產品。