1．中國傳統文化貫穿于古典舞的發展

中國古典舞是在中國戲曲舞蹈、古代舞蹈以及傳統舞蹈的基礎上發展而來，更確切地說，它更是對以上三種舞蹈藝術的復興，是繼承和發展中國傳統文化的審美理念和原則的體現。因此，中國古典舞相對于中國戲曲舞蹈、古代舞蹈以及傳統舞蹈來說，創新度并不高，它猶如一根繩子，將中國傳統文化很好地串聯在一起。從流派理論的角度來分析，中國古典舞是一種蘊含中國傳統文化元素的舞蹈類型，在中國舞蹈的種類里，與芭蕾舞、民間舞和現代舞相提并論。中國古典舞經歷了一個漫長的發展演變過程，具有悠久的歷史，可以一直追溯到流行于中國古代的宮廷舞，甚至可以繼續向前追溯，一直到民間舞蹈。自西周時期開始，我國就已經出現了專門管理禮樂舞蹈的機構，后來的兩漢、兩晉、隋唐以及五代也都一直沿襲這一機構。宮廷舞中最為人們所熟知的有周代的六個樂舞，此外還有唐代的《九部樂》、《十部樂》等，很多統治者都熱衷于舞蹈，宮廷舞又恰恰是在迎合統治者審美情趣的基礎上創作的，這就使得部分宮廷舞作品不可避免地帶有奢靡、消極的色彩。可是這種情況并不絕對，只占據了宮廷舞的一部分，大部分宮廷舞作品都是樂師吸收民間舞蹈某些元素的基礎上創作完成的，因此宮廷舞鮮明地體現了傳統藝術的精美絕倫。到了宋代，中國民間舞蹈吸收了戲曲中的某些舞蹈元素，從而形成獨具特色的宋代舞蹈，發展到元代時期，舞蹈進入到一個嶄新的大融合階段，無論是滑稽戲、白戲，還是宮廷樂舞、歌曲，都鮮明地體現了這一點。中國舞蹈在元代、明代和清代主要與體現中國傳統文化的戲曲舞蹈相融合，后來，社會矛盾不斷加深，社會生活也出現了翻天覆地的變化，使舞蹈藝術具備了發展的可能，大大豐富了舞蹈的形式和內容。直至新中國成立之后，中國古典舞也隨之悄然出現了一些變化。很多舞蹈家紛紛針對中國古典舞的發展展開研究，他們不但積極學習古典舞蹈中戲曲舞蹈的成分，而且還在古典舞蹈中加入了武術元素、芭蕾元素，推動了中國古典舞蹈的發展。除此之外，這些舞蹈家還借鑒了芭蕾舞中的舞蹈技巧，投入大量時間和精力，編制成首套古典舞教案。《小刀會》、《寶蓮燈》等作品都是古典舞中的典范，它們采用了較多的古典舞動作，展現了濃濃的中國傳統文化色彩，為觀眾帶來美的視覺享受，提高觀眾的審美情趣。隨著改革開放政策的實施，中國古典舞重新進入了快速發展時期，舞蹈家不但對戲曲舞蹈展開深入研究，試圖找出可以借鑒到古典舞蹈中的成分，同時還對石窟壁畫以及出土的舞蹈資料進行研究，以便在此基礎上創作出新的舞蹈動作，如《絲路花雨》、《編鐘樂舞》便是其中的代表作。很明顯可以看出，中國古典舞是當之無愧的寶貴藝術形式，藝術價值極高，它不但與戲曲、武術中的某些元素高度融合在一起，而且還能體現出舞蹈大師高超的舞蹈技能。表演者的精彩表演充分表現出古典舞的深刻內涵，同時也一并展現出與之密切聯系的中國傳統文化。無論是中國古典舞的服飾、音樂，還是動作、神韻，無一不與中國傳統文化密切聯系的顯形呈現，形神兼備而和諧統一。

2.古典舞的特質與中國傳統文化緊密相連

中國古典舞不僅吸收融合了武術、戲曲、民族舞蹈的某些藝術元素，而且還借鑒了芭蕾舞的抽象動作，最終形成了“神形兼備、剛柔并濟、動靜互補、以身為本、以意為神、內外合一、一動俱動、兼含并蓄”的藝術特征。這一概括不僅強調了中國古典舞蹈的內在精神和藝術風格，揭示了中國古典舞的文化內涵，而且還體現了中國古典舞蹈對中國傳統文化的傳承以及獨特的美學特征。

2.1古典舞之身韻產生于中國傳統文化中

中國古典舞不但集中體現了中國形態美學、韻律美學，是二者的綜合反映，同時它也淋漓盡致地展現了中華民族的精神氣質。中國古典舞不會將某一傳統藝術形式簡單照搬過來，而是對其中的精華部分進行有選擇地吸收，運用自身的審美理念去發現其他傳統藝術形式中民族性的東西，并在遵循傳統舞蹈發展規律的前提下將其進一步發揚廣大。這是中國古典舞蹈與其他傳統藝術表現形式之間最根本的區別，同時也是中國古典舞能夠散發獨特魅力的原因。由于中國古典舞蹈與中國傳統文化之間存在著極為密切的聯系，因此對任何一名舞蹈表演者來說，都必須不斷提升自己的文化修養和審美情趣，更深刻地理解舞蹈的美學價值所在，這樣才能積極主動地投入到舞蹈訓練中，從而靈活自如地運用舞蹈肢體語言來展現美學特征。

2.2形、神、勁根植于傳統文化中

一、儒家文化與皇家園林

儒家倡導修身，齊家，治國，平天下;儒家的修身是為了入世，是為了考取功名、走入仕途，從而建功立業。董仲舒的“三綱”學說是中國儒家倫理文化中的架構:“君臣義，父子親，夫妻順。”簡言之，“三綱”要求為臣、為子、為妻的必須絕對服從于君、父、夫，這也是等級制度的綱領文件，成為影響中國封建社會兩千多年的正統官方主流文化。儒家的這些觀點和主張共同指向封建社會的等級制度的基石———規則秩序。這種形而上的理論規矩同樣反映在建筑和園林等形而下的藝術領域。故宮的平面布置:嚴格的軸線對稱。中軸是主線，主線上的建筑布局也有先后秩序，太和殿、中和殿、保和殿，依此進深，主次分明。同在宮中，左右對稱的建筑在規模和體量上都不會超過主線上的建筑，誰大誰小，尊卑有序，一目了然。皇家園林內的建筑也是嚴守中軸對稱的法則。就園林而言，入世的儒家文化對應著入世的享樂主義，儒家文化影響下的皇家園林是奢華的、富貴的、宏偉的、壯觀的，極盡奢侈之能事。無論頤和園還是圓明園，無論是中海、南海、北海還是承德避暑山莊，這些皇家園林的共同點就是真山真水，大山大水，從不掩飾甲天下的恢弘、壯美和霸氣(見圖1)。或許也只有帝王才有豪氣、霸氣、勇氣把真山真水當自家私園，也只有皇家有財力、物力、人力消遣真山水為己所用。天下都是他的，幾個山林池沼當然也是。但皇家園林歸屬的特殊性注定了它的受眾只是皇親國戚、爵爺貴族，和普通民眾幾乎無緣。

二、道家文化與文人園林

道家主張“無為”，它的基本觀點就是順其自然，《道德經》說:人法地，地法天，天法道，道法自然。封建社會有帝王就有臣子，科舉制度下的文人士大夫既有“學而優則仕”的豪情抱負，也有“達則兼善天下，窮則獨善其身”的豁達隱忍。金榜題名、仕途得志，則大展宏圖;仕途不得志，就靠無為清靜;入山林、歸田園，成仙或成佛，以冥想代替現實。即使金榜題名但官運不暢也會選擇出世修身;也正是在此背景下，道家文化開始盛行。如果說官方的主流文化是儒家文化的話，那么在文學藝術領域的主流文化絕對是道家文化。歷經千古流傳至今的藝術作品幾乎無一例外的受到道家文化的影響，從山水詩到山水畫，從謝靈運、陶淵明、王維到董其昌、石濤、八大山人，莫不如是。隱逸文化始于晉朝，隱于山林可以近距離的接觸自然，直接促成了山水詩的興盛，代表人物是謝靈運。在文人畫興起之前，詩、畫各自相對獨立發展。文人畫將詩、書、畫、印融為一體，使中國繪畫達到了一個有文化氣質的、形式更為臻善臻美的藝術高度。文人們借詩、借畫表現一種高傲的、不見人間煙火的脫俗氣質。

作者：李猛志 單位：北京交通運輸職業學院

一、招貼設計中的傳統裝飾

（一）傳統裝飾

最早的招貼藝術起源于原始社會，在生產力低下，對自然無法控制的情況下，人們把最美好的祝愿與情感寄托在各種裝飾品上，這就產生了最初的美學。招貼藝術作為外來的藝術，在經過中國藝術家的創作之后，也逐漸融合了中國的傳統美學。

（二）當代的古典裝飾

裝飾藝術和手工藝術是現代設計文化的主要形式，而我國的當代設計起步于上個世紀90年代。進入了20世紀，在全球化的沖擊之下，我國的傳統設計也呈現出新的面貌，西方文化與我國傳統文化相互影響，相互促進，給各方的設計理念帶去了新的觀念，中國傳統文化也在不斷探索中前進。當代的招貼設計充分融入了中國古典裝飾元素，以便與大眾產生共鳴，更易接受當代的招貼設計。現代設計師不拘泥于傳統，將當代藝術與中國傳統文化相結合，并不斷豐富了傳統文化的內容，改革創新，創作出人民大眾喜聞樂見的招貼設計。不僅表現了傳統民族精神和情感，也順應了時代的要求。

二、古典裝飾元素對當代招貼設計的意義

（一）豐富當代招貼設計、創新古典裝飾元素

摘要：在21世紀的今天，中國現代化的室內設計在某種程度上也是深受國外一些因素影響的。中國是一個具有五千年歷史文明的文化古國，在漫長的發展歷史中，我們的優秀祖先也給我們留下了無數值得現代人珍惜和使用的文化瑰寶。對于中國的現代設計也是如此，在努力學習外界先進設計手法的同時，也應該多多集合自身的優勢發揮出自己的特色。就拿中國的古典元素來說，如果能夠將中國的古典元素應用到我國的室內設計中，這無疑是一種很大的創新和室內設計特色的發展。本文主要就中國的古典元素在室內設計中的相關應用做簡要的解說。

關鍵詞：中國古典元素；室內設計；相關應用

0引言

隨著國際性交流的日益頻繁，西方流行元素在我國的滲透效率也在逐漸增強，并對我國各領域的發展帶來了一定影響。尤其是在室內設計中，西方元素的融入使得本土特色逐漸減退，這不僅阻了行業的進步，也影響了傳統文化的傳承和發展。為此，在室內設計中，應加大對中國古典元素融入的重視力度，并通過古典與現代的有機融合，增強室內設計的整體效果，進而在營造良好居家及工作環境的同時，實現傳統文化的傳承。

1中國傳統文化在現代室內設計中的應用

中國傳統文化是在歷史發展中不斷累積形成的文化瑰寶，是不同地區及民族文明的重要展現，具有豐富的文化底蘊及民族特色。通過對中國傳統文化的了解，不僅能夠掌握各時期社會及民族發展實況，還可深化人們的思想意識，促進現代社會的進步。將中國傳統文化融入到現代室內設計中，可對設計者的思維模式進行創新和擴展，并利用所學知識和技能豐富室內設計的內容，實現傳統與現代的有機融合，進而強化室內設計的整體效果。另外，在現代室內設計中應用中國傳統文化，可營造不同的室內感官效果，帶給人們不同的視覺體驗，進而在滿足人們生活需求的同時，促進設計行業的快速進步。如將中國傳統的字畫、盆栽、屏風等應用到室內設計中，可營造一種寧靜、優雅之感，在修身養性的同時，提升人們的精神層次。再者，中國傳統文化的應用還可以很好的反映出客戶的自身特征及修養，直觀的展現用戶的審美情趣及藝術水平。與此同時，中國傳統文化中較為注重生活與自然的有機融合，實現其與現代室內設計的高度結合，這對于提高室內環境質量，加強人與自然的協調發展有著顯著意義。

2中國的傳統建筑材料在室內設計中的應用

摘要：在當前現代城市園林景觀設計中充分運用中國傳統古典文化，將現代時尚的設計元素與傳統元素進行有機結合，迸發出全新的設計靈感，更好的促使城市園林景觀設計建造的多樣性。本文主要通過中國傳統古典文化元素作為主要城市園林景觀設計構成素材的設計建造切入點，充分結合具體蘇州耦園的現代園林景觀為分析案例，最終總結歸納出在日常園林景觀設計中充分展現傳統文化元素的設計美學策略研究。

關鍵詞：城市園林景觀；傳統文化；設計元素

1我國傳統文化元素根本核心定義

中華民族上下五千年的歷史的時代長河中始終堅守這對于傳統文化的傳播和繼承，所表現出的傳統文化元素從核心地位不斷的深入探究，可以看出，充分彰顯了我國民族文化的飛速式蓬勃發展。與此同時，傳統文化特征中最具代表特征的就是對于民族文化的繁衍，通過對地域特征的延伸最終展現極具歷史代表性特點。這種我國傳統文化元素所具有的特立獨行的根本形式在很大程度上推動了我國民族精神的創設，同時對我國整體的民族氣質奠定基礎提供了所必須發展條件。因此，隨著對文化元素的全方位多角度的整體形式和分類進行深入挖掘，總結探究歸類，有效的為了解我國今后民族文化的發展前景順應時展方向具有重要建設性指導意義。通過具體實際案例進行分析綜述，有效的完成我國傳統文化的創新和優化升級，有助于后續未知的中華民族精神的持續性傳承發展效用。傳統文化始終提倡堅守相得益彰，也就時對于各類文化形式中彰顯非同一般的有效作為，進一步展現對于歷史的傳承和時代的進步，廣泛彰顯傳統文化的歷史效用，從現代城市園林景觀設計元素主題出發，完成精神富足和時代融合。

2現代城市園林景觀設計與中國傳統文化元素相互關系

隨著現代城市園林景觀設計中的古典風格園林景觀設計的市場占有率有明顯增加，其中以蘇州耦園為例，耦園又稱涉園，最早修建于清朝順治年間，后被焚毀繼而得到大規模的恢復重建。涉園在實際園林景觀建筑的對稱結構，充分彰顯了中國傳統文化中所推崇的方正對稱的根本思想意味。這種對于傳統園林文化設計形式充分表明了我國傳統文化所倡導得婉約含蓄特點以及恢弘磅礴氣質的設計理念，有效的體現了當前古典園林景觀設計形式的優秀特征，更好的完成現代城市園林的設計工作，從實際城市園林景觀設計深度影響和設計寬度范圍等全方位角度進行擴展中國傳統文化元素的引入。從在蘇州耦園自然景觀設計中建筑的對其陳列程度方面來看，充分完成了現代城市園林景觀設計與中國傳統文化元素兩者之間的相互結合，彼此影響。蘇州耦園在整體建筑空間布局方面有效引入了中國傳統文化中的風水玄學作為思考，這是由于后期修復重建時設計師的生活精力和設計理念所決定的。耦園的園林院落布局在很大程度上展現了中國傳統文化中的術數八卦的相關特點，在中空的公共空間內圍繞河流，各處院落以南北向的馬路相連的實際園林景觀設計，四個方位的景觀神像主要表明了我國傳統文化中神話故事的四方神靈的風水特征。在耦園院落居室的布置采用左右對稱的陰陽玄關相互連通，充分展現陰陽八卦的中國風水玄學文化。除此之外，蘇州耦園高大連綿圍墻設計，從根本上是對古典文化中皇帝意愿展現，通過中國傳統文化中的含蓄內斂等特點，有效展現園林景觀設計中風格基調奠定，更好的完成設計元素依據和實際園林景觀設計兩者之間的有機結合。在園林景觀設計中除自然景觀設計充分結合中國傳統文化元素之外，人文景觀設計同樣值得關注園林景觀設計與古典文化設計元素之間的關系。古典園林設計主要依據古代哲學思想有效的展現傳統文化的核心內容，主要注重園林景觀設計中對于傳統文化設計元素的實際運用，構建和諧統一的古典園林設計理念，進一步推動傳統文化形式對現代園林景觀設計的參考作用，從而完成園林景觀設計內涵提高和設計理念思想的高度統一。蘇州耦園的人文景觀設計的根本核心主題是愛情。從園林命名形勢來看，耦就代表配偶的意思，充分彰顯了園林設計者的核心設計理念和設計目的。例如在耦園院落圍墻上所雕刻的表明專一深情的仙鶴以及充分運用中國傳統文化中十二生肖子時概念的鼠類展現多子多福意愿的松鼠等。同時耦園庭院之中所種植的各類植株選擇方面和攜隱雙山堂的命名，都充分將園林設計和傳統文化因素緊密結合，充分將園林景觀設計師所接觸的傳統文化融入到景觀設計中，充分展現蘇州耦園的景觀設計優勢，繼而發展形成獨特的與中國傳統文化相結合的古典園林風格。

3現代城市園林景觀設計有效展現中國傳統文化元素應用

（一）從古典詩詞中汲取傳統文化的精華

1.收集古典詩詞

教師應該積極倡導學生對優秀的古典詩詞加以收集，可以選擇教材上的，也可以從課外讀物上摘抄下來，每個學生都要有一本專門的本子將這些詩詞記錄下來，并且要讓學生寫出從每一篇詩詞中都體會到了什么？學習到了什么？并且談一下對這首詩詞的理解。這樣整個學年下來，每個同學在古詩詞方面都會有不少的積累和收獲。然后教師可以組織學生開展古典詩詞交流的活動，讓同學們互相交流心得與體會，一同感受傳統文化的獨特魅力。

2.品讀古典詩詞

教師要組織學生從自己收集的古典詩詞中選擇自己最喜歡、最欣賞的作品，然后寫一段對這首詩詞的賞析文字，表達一下學生對這首詩詞的獨特感悟，然后讓大家互相評價。同時，還可以鼓勵學生對所喜歡的詩詞進行改編，可以表演一個話劇，可以寫一幅書法，也可以跳一段舞蹈，通過各種各樣的形式加深學生對詩詞的理解，從而培養學生對傳統文化的熱愛之情。

3.誦讀古典詩詞

俗話說“文讀百遍，其意自見”，因此，通過誦讀的方法能夠大大提高學生對詩詞內涵的理解。教師可以組織學生利用每天的晨讀時間安排學生閱讀經典的古詩詞，可以采取學生領讀、學生齊讀、或者是分組朗讀等等誦讀方式，同時老師要加以指導，對詩詞的意境加以解釋，然后讓學生聲情并茂地重讀。通過熟讀學生就能夠將詩詞流利地背誦出來，這樣更能加深學生對詩詞的理解。每隔一段時間，教師可以組織學生進行詩詞誦讀比賽，對表現優秀的學生加以表揚和獎勵，這樣，能夠在整體上擴大學生的詩詞掌握量，提高學生語文素養的同時又向學生弘揚了傳統文化的內涵。

摘要:中國古典園林極具中國傳統文化的色彩和韻味，是中華文化的真實寫照。無論是蘇州園林還是頤和園，都在一定程度上體現了中國古代文人的思想文化，比如園林設計中偏愛梅蘭竹菊的配置和擺設。基于此，就中國古典園林設計中哪些方面體現了文人思想展開分析。

關鍵詞:中國古典園林；文人思想；傳統文化；園林設計

中國古典園林在很大程度上反映了古代文人墨客的一些思想內涵，無論是從園林的構造上，還是從園林的藝術內涵上，都充滿了濃郁的文人思想氣息。中國古典園林與西方古典園林、伊斯蘭園林相比，其特征異常明顯。中國古典園林涵蓋了中國傳統文化的最主要的藝術形式：文學、繪畫、書法，因而能充分反映傳統文化的精髓。

1中國古典園林概述

中國古典園林可以分為皇家園林（圓明園、頤和園）、私家園林（蘇州的拙政園）、城郊風景區和山林名勝（西湖、北雁的觀音洞）等，在園林構造和設計的特點上，可以用“雖由人作，宛自天開，天人合一”來形容，即對自然的尊敬，對自然景觀的仿造，融詩于景的表現方式，自然宜人的舒適環境，靈巧設計的視野范圍，徐循漸進的空間布置，大小合宜的景觀視覺，委婉含蓄的表達技巧。中國古典園林生成于商周秦漢時期，轉折于魏晉南北朝，在隋唐時代達到發展頂峰，到了宋代，中國古典園林發展成熟，元明清繼續發展成熟。總的來說，中國古典園林的人文背景在這些時期的影響很顯著。根深蒂固的自然經濟在中國古代占據主導地位，對中國古典園林的影響極為深刻，促使園林向著封閉性方向發展。在經營方式上，以一家一戶為單位分散性經營。精耕細作下的“田園風光”體現在了園林景觀設計上，甚至衍生為造園風格中的主要意象和審美情趣。封建專制主義體制下，皇家園林表現為宏大的規模以及風景式園林造景所透露出來的特殊、濃郁的“皇家氣派”。“學而優則仕”，文人與官僚合流的“士”，具有很高的社會地位，成為國家政治上的一股主要力量。民間造園活動的主流則是士人所經營的“文人園林”。

2中國古典園林設計中文人思想影響的體現

2.1主流思想對古典園林設計的影響

如果說從西方傳教士羅明堅、利馬竇等人攜帶天主像、圣母像入華算起，西洋油畫傳入中國已有400多年時間了，而油畫作為獨立的畫種為人們所接受，并生長于中國文化之中也已有百年歷史。在這一過程中，中國一代又一代的藝術家們為了掌握這一外來的繪畫形式并進行獨立的表意作出了巨大的努力，特別是當代中國油畫如何利用中國本土資源進行藝術創造，如何以自己特有的文化身份意識和視覺形象特征融入全球藝術的潮流之中，給世界藝術界提供了一種嶄新的中國化的視覺效果和審美經驗。中國的古典主義油畫從20世紀80年代的“古典風”開始發展成型，體現了古典主義的繪畫風格，是一種風格學意義上的古典主義。其代表人物主要是靳尚誼、孫為民、楊飛云、王沂東、朝戈、王玉琦、艾軒等人，他們對于古典主義情有獨鐘，追求嚴謹、細密、典雅的古典繪畫風格。從技巧上來說，這批畫家經過長期的學習與訓練，他們注重油畫的材料和工具性的特性，較好地掌握了油畫這種特殊藝術形式的基本語言；對于畫面的結構、光和色彩的理解透徹，能夠準確、生動、概括性地表現物體的結構、體積和空間，從而體現出一種豐富的而又微妙的藝術表現力。在風格上他們追求一種單純、樸素而又理想化的美學標準，并力求在語言特性之下表達自己所理解的理想人性。因此，技巧上他們是較為成熟的，從風格上來說是端莊樸素的，從意義上來說具有理想美的特性，在語言使用上是豐富而又細密的，上述的各個方面構成了“古典風”油畫的基本風格特性和美學品質；同時中國新古典主義油畫家們也在不斷探索西方古典繪畫語言和中國傳統文化藝術的融合，并且在各自的繪畫創作中不斷實踐。   一、靳尚誼—中西合璧，兼容并蓄   靳尚誼的作品體現了中西合璧、兼容并蓄的顯著特點，“中國人畫油畫，就必須有中國的畫風”。在他看來，將歐洲古典油畫的技法及其體現出來的理想美與中國傳統文化進行融合，并著重強調中國人的審美品質，形成中國油畫新古典主義學派，這是一種帶有文化啟示性的探索，對中國油畫的發展具有承前啟后的作用。從《舞蹈演員》開始，畫家在他原有藝術風格基礎上加強了輪廓線的處理。《探索》《思》《畫家黃永玉》《夏季牧場》等一系列作品也多方面吸取了中國傳統壁畫藝術的特點。對于更多的中國人來說，他們是從創作于1984年的《青年女歌手》開始認識靳尚誼的。畫中人物是人們熟悉的中國青年歌唱家，這幅畫將中國北宋山水和現代人物通過西方油畫手法融為一體，十分協調。①靳尚誼在創作完《青年女歌手》之后曾經談道：“我要在畫面上體現一種安詳而沉靜的情緒。作品吸收了一些歐洲早期古典的東西，同時又用中國宋代的山水畫作為背景；宋代的山水畫有氣勢，卻又平靜而單純，我是想把它這種趣味與人物畫結合起來。”我們在靳尚誼的這些作品中，可以看到古典主義的造型語言，看到色彩、構圖、結構、布局和線條等元素極為豐富的內在韻律。他的畫透露出古典油畫所特有的魅力。   二、楊飛云—古典與唯美的縱深發展   如果說靳尚誼開啟了中國油畫歷史上的一個新的維度，那么古典主義的繪畫風格在他的學生中有了更為豐富的發展。楊飛云作為新古典主義的代表人物，20世紀八九十年代就開始在全國美展上頻頻獲獎，在陳丹青為楊飛云畫展所作的前言中曾提到，“他的作品基調大致屬于歐洲十八九世紀沙龍美學，兼具文藝復興及巴洛克繪畫的均衡圖式與靜穆的氣息，他的主題即題材本身，畫面情景或真實、或虛擬，畫中人大致被規約為女性的、室內的、靜態的，而后反復錘煉，玩味至深。他的審慎的野心，是將歐洲古典繪畫的語法在敘述中國人物時，追求盡可能具有美感、合理性和說服力。”②在楊飛云的繪畫中，古典主義和唯美主義因素不斷地向縱深發展，中國傳統文化圖像和文化符號大量地被使用，古典屏風、中國書法、古典山水等中國意味十足的視覺形象愈發頻繁地被作為人物肖像或人體的背景出現。這些已不僅僅是作為繪畫中唯美主義和古典精神的裝飾性成分存在，而反映出了畫家主觀虛構營造出的室內場景，是為了呈現一種真正意義上的“中國古典美”。可能在他看來，僅僅是中國人物的形象已經不能充分和典型地代表中國，還必須附加上一些更具中國傳統文化特征的文化符號和視覺形象。   三、王沂東—細膩質樸的民族風情   王沂東作為新古典主義的代表人物之一，作品具有鮮明的個性，充分體現了以典雅的中國傳統文化風格為基調的畫面形象。他偏重對作品題材和內容深入研究，以及它們所要表達的情感之間的內在聯系。王沂東在民間美術系任教期間接觸了大量的民間美術作品，對中國傳統文化產生了非常濃厚的興趣，把民族傳統藝術、民間美術中的一些東西與他的油畫創作相結合，逐漸成為他藝術探索的方向。   王沂東的油畫作品對于古典繪畫中的藝術表現風格有著更為真切的把握，他對西方古典繪畫進行過深入的分析和探索。基于細膩的寫實功夫之上，他非常重視從中國傳統繪畫和民間藝術之中汲取營養，特別是從傳統年畫中汲取營養，在創作中強化平面性。他把中國筆墨的簡練、夸張、節奏等手法融入到自己的繪畫中，使作品立意簡練，內涵深厚，造型質樸，色彩強烈，具有一種中國藝術特有的神韻。王沂東說：“我國的傳統文化與哲學是中國藝術家一生創作的后盾。”③這表明藝術家具有明顯的本土身份意識。他還曾說過：“說起學油畫的過程，我得益于兩個方面：一是學習西方油畫大師的作品，如凡•愛克、倫勃郎和荷爾拜因等，1987年我在美國有幸看到了許多大師的原作，精美絕倫，動人心魄。二是我十幾歲時在山東藝術學校上學，曾學過一段中國畫，對中國傳統繪畫中妙不可言的韻律和墨色的節奏至今非常崇拜。在我的油畫創作中，我一直力求能夠把中國特有的色彩個性和傳統思想與西方繪畫獨特的油畫技巧相融合，最后形成自己的個性。再就是我喜歡嘗試從東方藝術傳統中找到新的語言，把中國傳統繪畫用墨和構成的方法借鑒、嫁接應用到油畫創作中，使畫面帶有東方浪漫主義色彩。”④畫家1988年創作的《江南女子肖像》就鮮明地體現出了自己的觀點。這幅畫極具中國人的形象氣質、中國的傳統色彩和形式。畫面中的人物經過提煉概括，在色彩構成方面主要強調了大色塊的對比。頭巾上花紋嘗試用中國工筆畫中渲染的方法，衣服上的圖案造成虛和實的對比。在畫面色彩整體品位處理上，畫家嘗試把中國特有的金色、藍色、朱砂色和背景中中國古代繪畫的一角融為一體，借中國傳統繪畫的營養來豐富油畫的表現語言。#p#分頁標題#e#   而且，他力求把古典的美學特征與民族風格中的固有風情結合在一起。一系列作品在借鑒古典畫風的同時體現出一種濃郁的鄉土氣息，畫面光線柔和，筆觸細膩。他盡量舍棄多余的層次，力求在古典的樸實性之中，反映出一種平面裝飾的獨特風韻，讓人感到一種東方式的溫潤的美感。《山里的媳婦》竭力強調黑、紅、白三種主體顏色的對比，濃眉大眼的新郎身著黑色的中式對襟套裝，連平口布鞋也是黑色的，只有胸前夸張的彩帶是紅色；新娘則一身大紅中式棉襖棉褲，手中的蓋頭布和腳下的布鞋也是純正的大紅色；而背景則被處理成大片的白色。富有濃厚中國風味的色彩運用有力地烘托出了中國式喜慶的婚禮氣氛。細節處理上，王沂東也表現出突顯文化身份意識的良苦用心。《落雪無聲》中中式臺桌上面的銅茶壺和農家的油燈、《山里的媳婦》中新郎手中執掌著的煤油燈以及作為畫面裝飾性因素的印有黃色金魚的大紅花布和背景上的民間剪紙圖案，都洋溢著濃郁的中國風情，鄉土生活在王沂東的筆下表現得甜美而精致。畫家通過精致的繪畫語言流露出一種唯美主義的情調，同時，也表現出了強烈的中國身份和本土意識。   藝術家們由于經歷及對于古典主義的理解不同，所吸收的中國傳統文化的歷史積累也不同，所以他們的作品在古典主義的大范圍之內也表現出了個體的差異。畫家章仁緣更加關注西方傳統的古典油畫與中國傳統文化的結合。在當代新潮美術風起云涌的時候，他并沒有追逐潮流，而是保持著一種平靜的心態，探索精神的內省和形式的唯美。他曾說：“外面的世界撲朔迷離，我潛心于從古人作品中追逐自然、尋回自我、叩開未來之門。”⑤他曾擔任江西革命博物館和歷史博物館美術創作員，也許想從歷史的遠端尋找藝術創作的靈感。由此，他對古典主義進行了深入的研究，特別是將西方古典技法與中國傳統繪畫技法作了具體的比較，將心得運用在了創作的實踐當中，在一篇名為《古典的暢想》的文章中，就線、面、形三個方面對尼德蘭畫家楊•凡•埃克與中國唐代畫家周舫作了極為細致的比較，盡管有些觀點主觀色彩較濃，但從中可以了解畫家的藝術理想，而他的創作則是這種理想的具體產物。   在他的作品中歷史情境借助古典油畫的創作手法得到了再現，中國古典美能夠得到更完美的表達。《月照西宮》中，他實際上是以油畫的造型手段來再現古代人物的面貌，從人物造型上有意再現“周家樣”，身著團花長袍的古代少女手抱琵琶側身而坐，寧靜端莊，具有中國古典美人特有的纖弱、溫柔和靈秀。畫家試圖把中國工筆畫的傳統方法與西方油畫對于線、面的運用結合起來。畫中沒有復雜的透視關系，統一的色調使畫面趨于平面化，但背景與人物之間又存在著有限的空間深度。他認為楊•凡•埃克在對形的概括方面與周舫有異曲同工之處，“他們都能將高貴與華美融于華麗的團花長裙長袍之中，從濃柔披掛中見體態，從綺羅纖縷中見豐肌，體現了形而上的審美觀”。⑥但二者又各有所長，章仁緣的藝術理想就是將古典油畫和中國畫的長處盡可能地融會在一起，把表現崇高和理想美作為創作的終極目標。他的其他作品如《霸王別姬》《四季歌》強調平面在畫面中的作用，用統一的色調使畫面趨于平面化，但背景與人物又存在著有限的空間深度。同時，他又吸收了中國工筆重彩的畫法，在人物的衣紋和圖案處理上使用傳統工筆畫的用線和敷色方法，使人物服飾既剛勁有力又典雅含蓄；通過光色的強化、明暗的加強和多層暈染的效果相結合，使畫面呈現出一種渾厚感。畫家通過古典人物、古典道具這些傳統文化圖像來實現自己的古典審美理想，這一切都源于對中國古典繪畫技法的比較研究和融會貫通。   在當代，所有的非西方國家都無法逃脫來自全球化語境的壓力，中國油畫的發展仍然面臨著強勢西方文化的挑戰，身處其中的許多中國油畫家都在努力尋找“中國身份”和“中國意識”，對傳統文化圖像的開掘運用必須與藝術家個人體驗、繪畫語言、表現手法、造型技巧巧妙結合，準確把握精神內涵，才能創造出具有較高藝術價值的作品，使中國油畫成為蘊涵著中國文化意識和藝術精神并具有獨特視覺形象的創造。