摘要：

中國傳統繪畫用獨特的手法展現中國人深厚的文化底蘊，寄托一定的情感和思想，這是中國傳統繪畫的一個重要特征。在文化日趨多元化的今天，將中國傳統繪畫精神與現代平面設計相結合是讓當代平面藝術設計發展的新思路，能夠體現當代藝術在世界藝術之林的獨特樣貌，更能顯示出其深刻的文化背景和內涵。本文將就此進行深入探討。

關鍵詞：

傳統繪畫；平面設計；融合；借景抒情

繪畫是通過藝術的途徑，借助繪畫者的技藝展現人類對自然、社會和內心活動的反映，它是一種傳承千年的技藝。中國傳統繪畫依托中國人對中華文化的傳承，浸透著中華文明的豐富營養而逐步發展起來的，承載著中國的文學、藝術、舞蹈、哲學、宗教等多重精髓，形成了獨具特色的風采。在藝術發展逐漸豐富、多元的今天，作為現代的藝術工作者更應該將傳統繪畫和現代藝術表達相互融合，體現出更加融合和獨特的風格。

一、中國傳統繪畫精神的表達方式

中國傳統繪畫承載著中華傳統文化、傳統美學、哲學的精髓，獨具特色，作品中的審美方式，作者的思想感情都通過中國畫傳達出來。以內在的思想性為基礎，借助中國畫的獨特表現手法，進而表現成為一種精神。縱觀中國畫發展的歷史，每個階段的每種作品中體現出來的精神內涵都是對中華文明的傳承和發展?！吨芤住分杏?ldquo;立象盡意”的說法，是歷來學者探討中華文化起源的范疇，這里存在一個概念——“意象”，用物象來盡意，化作意象表達個人感概，所以在中國畫之中以意象為中心的畫作表達是一個重要特點，借物以言情，借物以言志。中國畫在表達意象抒發情趣的時候，借助的最大手段是用筆。筆力在中國畫中要求很多，要通過筆力展現個人氣韻、情趣、志趣。下筆方式、運筆、行筆要有變化，通過筆力展現用墨的深淺、強弱、濃淡也是很重要的。依托于筆墨的中國畫要求畫家在創作之前就對自己要表達的畫作完整氣韻有一個綜合性的關照，這樣，下筆才能最大限度的體現意趣，體現神采。中國畫在用色上比較喜好墨色，用其他顏色加以點染，這說明中國畫在畫作的精神上更加遵從與中國主體文化——儒家文化。中國的山水畫體現典型的中華文化的傳承，其中“天人合一”理念的體現，就是對儒家“仁”價值觀念的集中體現，是受儒家思想影響下應運而生的，其中包含的深厚的思想意義和價值對今天的繪畫是有一定影響的。用墨色畫山水也是中國傳統文化中另一重要思想流派道家思想的一個體現，道家思想主張探尋微妙和深奧的“玄學”，主張“五色使人目盲”，所以在很多熱衷道家思想的畫家筆下，山水的表達就變成了墨色的深淺細膩，強弱的對比調和，在體現意境美的同時，展現其深刻的哲學思想。五色的絢爛最終用單一的墨色勾連，讓樸素和寧靜成為中國畫的主體色調，這是中國畫在藝術創作上美學特征的獨特表達，體現哲學思想，讓其畫境得以飛揚的重要特征。中國畫對佛家禪宗思想的繼承也是有章可循的，在繪畫構圖的布局、章法、藏露、開合、氣脈、留白上都能顯現出來。以留白為例，中國畫講究畫到的地方為實，沒畫的地方為留白，就是虛，虛實結合是中國畫意象的一個重要構成，有無盡的精神的容量，這一點和禪宗對于參悟的強調是相通的。儒家的通脫和諧，道家的清雅自在，佛家的禪理機趣都是構成中國畫精神的必要組成，是中國傳統畫家追求人畫合一，體現人文精神的表現。

摘要：

中國有五千年的歷史，在漫長的歷史發展過程，中華兒女創造了燦爛的民族文化。傳統美術經過長時間的發展和實踐，形成自己獨有的文化韻味。比如在色彩搭配、冷暖色調運用方面，都有自己的獨特的方式。如何將傳統色彩運用在現代平面設計中，增強視覺傳達的效果，更有利于傳統文化的傳承和發展，本文主要探討了傳統美術色彩在平面設計中圖形意象和文字設計方面的影響。

關鍵詞：

傳統美術色彩；平面設計；視覺傳達效果

傳統美術色彩，經過一代代人的傳承和發展，在色彩運用方面達到了一個較高的藝術水準，對現代平面設計有著十分重要的意義。隨著社會進步和人們審美觀的提升，越來越多的人開始重視和喜歡具有中國古典韻味的藝術形式。在設計過程中，有很多設計師開始運用中國傳統色彩的構圖以及搭配方式，但是不可否認，現代平面設計中對中國傳統美術色彩的運用只停留在表現形式上，并沒有對其神韻的認識和理解還不夠，因此在運用的時候，不能充分把握傳統文化的深刻內涵，因此作品的表現力和感染力無法達到最佳效果。因此，在平面設計的時候，挖掘傳統美術色彩的內涵，將傳統色彩融入到作品中來，造成強烈的視覺沖突，這也是現代平面設計所要求的目標之一。

一、現代平面設計的發展

現代平面設計是由西方發達國家最先發展起來的，我國平面設計真正發展起來還是近三十年的事情，改革開放以后，隨著市場經濟的發展，商業的發展大大促進了平面設計的發展。我國才逐漸形成了自身的平面設計體系，但是現代平面設計體系的色彩運用和圖形設計等方面深受傳統美術色彩的影響。由于我國現代平面設計的發展時間短，因此對中國傳統美術色彩的研究還不夠深入，因此只能單純的借鑒傳統美術色彩，對傳統美術色彩的文化內涵理解不夠。中國傳統美術色彩，主要是以紅黃綠紫黑五種色調，運用色彩的明暗對比度，形成一定的視覺沖突。視覺沖突效果是現代平面設計追求的目標之一，平面設計中將圖形、色彩、文字有機的統一，才能增強視覺傳達的效果。

摘要：

對困擾中國當代平面設計的問題進行闡述.從尋求傳統文化的根基出發，分析了當代平面設計的特征，研究解決之道.指出發掘傳統文化的意蘊、本土化表現、重在寫意、虛實對比、形意相生是傳統文化與當代平面設計融合的較好途徑.

關鍵詞：

平面設計；傳統文化；融合

當代平面設計的交流日漸頻繁.面對西方平面設計的大發展，有些設計師迷失了方向，片面模仿，甚至抄襲，這違背了交流的本意，不利于中國當代平面設計的發展.如何從傳統文化中尋找根基，尋求自信，并融入到當代平面設計中，已成為當務之急.

1傳統文化

中國的傳統文化經過幾千年的沉淀，內涵豐富，具備極強的生命力.如瓷器，據學者研究，有著七千多年的歷史，但至今仍受到文人雅士的喜愛.特別是宋、明兩代的瓷器，在中國瓷器史上創造了巔峰，流傳至今的器物價格高昂.再如明代家具，它以舒適的使用功能、精巧的工藝、優雅的造型、質樸的裝飾，創造了中國家具史上的輝煌.這些藝術作品能夠廣為流傳的原因其實在于其內在的文化內涵，即中國傳統文化的精髓.儒學深深植根于中國文化，它表現為中正平和的大家氣度.儒家思想為古代設計提供了設計的宗旨，陰陽五行思想為設計提供了智慧源泉，如建筑上的等級規制，布局方面的講究對稱與層次，色彩方面的崇尚黃色等.這種注重規劃，強調精神統一的方式，在構圖上表現較為明顯.道家清靜無為的道德準則和含蓄內斂的文化特征形成了中國傳統藝術總體上重意境、崇自然、內含蓄的特點，其藏而不露、隱晦含蓄的藝術表現方式，為傳統設計注入了獨特的風骨.

摘要：

對于水墨藝術，主要是以淡彩設色、水墨進行繪畫的一種中國畫形式，水墨藝術不僅具有良好的外在形式美，還具有獨特的內在韻味和意境美，將傳統水墨藝術融入平面設計中，能全面促進當前平面設計的發展，對此，本文就傳統水墨藝術融入平面設計的策略進行分析。

關鍵詞：

傳統水墨藝術；平面設計；融入

水墨藝術是我國傳統文化中十分重要的一個組成部分，是最能展現中國精神的古典藝術，水墨藝術塑造了中華民族獨特的審美特征和藝術力。對于平面設計，是一種源于西方現代設計的藝術，近年來，平面設計逐漸在我國本土生根發芽，將傳統水墨藝術融入平面設計中，能設計出具有中國特色的作品，下面對此進行分析。

一、水墨藝術的概述

水墨畫的開山鼻祖為唐代詩人王維，他首先在山水畫創作中應用水墨。到宋代，水墨畫得到一定發展，南宋，水墨畫呈現委婉秀美和細膩精致的特點；北宋，水墨畫呈現氣勢磅礴和雄偉壯闊的特點。到元代，水墨畫中加入一定的書法技法，使得水墨畫得到全新發展。到明清朝，逐漸形成水墨寫意花鳥畫，朱耷、石濤等寫意花鳥畫家就是在該時期出現的，促使水墨畫進一步發展。到二十世紀，水墨畫逐漸向多元化方向發展，這一時期的齊白石和黃賓虹等畫家較為傳統，徐悲鴻和劉海粟等畫家接受外來文化，主張西學東漸。不管觀點如何不一樣，但他們總體都促使水墨畫的發展，為水墨畫發展做出一定貢獻。水墨畫具備形神兼備的特征，它不僅具有一定的內在神韻美、意境美，還具有一定的外在形式美。水墨畫的表現形式為筆墨，其中，筆是指筆法，具有多種類型，如花鳥畫中的寫藤和畫干技法、人物畫中的十八描技法等。且水墨畫較為重視揉、染、勾和擺等技法，具有一定的提頓按挫和輕重緩急等差異，通過筆法變化，使得蒼勁、輕松、灑脫和飄逸等神韻充分表現出來；墨是指墨法，包含五彩、六彩、七墨的說法，一般墨法包含淡墨法、濃墨法、沖默法等，通過墨色變化將畫中的情感意蘊充分展現出來。

一、中國畫線條在現在平面設計中的運用

中國傳統繪畫藝術是“線的藝術”。在中國傳統繪畫藝術中，線條不僅是其最為重要的表現手段之一，而且有著極為特殊而又重要的意義。“以線存形”是中國畫藝術最大、最突出的形式特征。因此，在中國畫的創作過程中，以線條作為造型的基礎，用線條的穿插概括自然形象，進而表達情感思想是傳神寫照的主要載體。在中國畫論中，宋代郭若虛在其《圖畫見聞志》中提出的“曹衣出水，吳帶當風”是用于人物畫中衣服褶紋刻畫的兩個非常重要的表現手法，同時也是形容畫家將線條的運用達到了一種揮灑自如的至高境界。而現代平面設計在線條元素上的運用與中國畫有著異曲同工之處，都是采用最傳統的造型技法和藝術表現形式，展現了人們對藝術美的追求。在中國畫中，線條時而跳躍交錯，時而曲折波動，它既是畫家在創作過程中心態與意趣微妙變化的深刻體現，是直接有效表達畫家的思想情感與精神世界，同時也是畫家與觀眾在心靈之間架起一道橋梁。在現代平面設計中，線條是從藝術中抽象出來的，盡管它依然包含了設計者在設計時所流露出的情感，但設計中的線條更多的是獨立的、理性的，更傾向于“象征”形式，能夠代表情緒和較具表現力的視覺元素。設計中線條的曲直虛實構成了變幻莫測的圖形世界，它在人的心里留下的是一種與其形式相契合的形式美感印象。將繪畫中的線條融入到設計中，可以豐富設計的表現形式，我們將傳統中國畫的線融入到平面設計作品中，更能豐富作品的思想內涵。當代著名設計師陳紹華先生在其代表作品———2008北京申奧標志設計中，以傳統中國畫線條為表現手段，與奧運五環的色彩相結合，很好地體現了中國畫藝術的張力。盡管作品中只有中國畫線條這一種表現元素，卻充分展現了體育運動蓬勃向上的活力。除此之外，線條的蜿蜒穿插似傳統的中國結，又似太極拳的動態形象，通過線條的舒展傳遞出“中國結”和“太極拳”兩個意象，將中國畫的線條藝術與奧林匹克體育精神完美融合。

二、現代平面設計對中國畫構圖布局的借鑒

構圖布局在繪畫作品中有著極為重要的地位，早在一千多年前，南齊謝赫在著作《畫品》中提出“六法”的繪畫理論體系，其中“經營位置”對構圖布局進行了詳細論述。宋代著名畫家馬遠與夏圭在構圖布局上獨樹一幟，有“馬一角，夏半邊”之稱。清代繪畫理論著作《畫筌》提出:“無畫處皆成妙境”，呈現出一種淡然、飄逸而又圣潔的藝術境界。這決定了中國畫與西方繪畫在構圖布局上的差異性，西方繪畫采用焦點透視，相對較為理性，符合人的視覺真實，講究科學性，而中國畫采用的是散點透視，畫家打破了空間的局限，從多個角度對客觀景物進行描繪，在構圖布局上追求與營造畫面的形式美感，表現一種以神逸、氣韻、意境為美學原則的意象世界。因此，中國畫的構圖靈活，可以充分地表現空間跨度比較大的景物，追求畫面上點、線、面所形成的節奏與韻律感?，F代平面設計對中國畫構圖布局的借鑒表現出了極強的繼承、發展與創新的趨勢，二者本質都是充分調動畫面中各種元素對畫面進行整體美的構造，進而產生自然美、形式美、精神美與功能美融為一體的審美形態。這種對構圖布局的借鑒主要體現在以下兩個方面:

1．疏密關系

在中國畫的構圖布局中，疏密關系是一個非常重要的手段，畫面一定“密”不透風，“疏”能跑馬，注意“凝聚”與“疏曠”的對立與統一關系。現代平面設計必須要在構圖布局時處理好元素之間的關系，在物象的表現方面要有很大的空間自由和組合范圍，事物之間要疏密相宜，做到既有視覺上的審美感受，又能使畫面生動形象，富有節奏和韻律。香港著名設計師陳幼堅先生的《設計與生活》，作品畫面只有一雙筷子和一只手，主題突出，構圖簡單，體現了構圖中“疏”的一面，但畫面中筷子的元素是由密密麻麻的排列在一起的一本本書堆積而成的，寓意著設計工作是一個不斷學習與積累的過程，使畫面得到了“密”的布局效果。作品密中有疏，疏中有密，兩者地結合十分完美。

2．虛實關系

第一篇：中國傳統元素平面設計應用與體現探析

一、中國傳統元素的內涵及特點

中國傳統元素是指被大多數中國人認同的，凝結著中華民族文化精神、體現著國家尊嚴與民族利益的符號、事物或風俗習慣等。中國傳統元素是中華文化的精髓，是取之不盡、用之不竭的物質與精神財富，同時也是一種別具一格的創作語言，適當地利用傳統元素，可以讓人們感覺到事物的民族特質。中國傳統元素是形與意的完美結合，反映了中國人對自然界的認識規律，具有一種獨特的魅力。中國傳統元素具有以下特點：第一，科學性。中國傳統元素是古人在生產與生活中對大自然規律認識的產物，比如《周易》中的太極、陰陽等，體現了對稱與均衡的美感，是平面設計中較為常用的元素；第二，創造性。中國傳統元素體現了古人的想象力和創新力，這些元素為中華民族所獨有。比如“龍”，象征著帝王以及自強不息的民族精神；第三，系統性。中國元素到處都體現著“圓滿和諧”的特點，這是中華民族自古以來的處世哲學，并統一在中華文化的體系當中；第四，傳神性。中國傳統元素重視精神的表達，體現了古人獨特的想象力與表現力，比如“中國畫”并不是重視寫實，而是注重畫面中的意味。

二、平面設計運用傳統文化元素的意義

平面設計是文化的一種表現形式，我國經濟的不斷發展為平面設計提供了更為寬廣的空間，同時也對平面設計提出了更高的要求。從某種程度上講，平面設計質量的高低影響著各種經濟實體的形象與發展潛力。為了能夠展示中國傳統文化的魅力，樹立中國品牌形象，傳統元素成為平面設計中必不可少的內容，對推動平面設計業的快速發展具有非常重要的現實意義。

（一）傳統元素運用到平面設計中可以使我國的傳統文化得到很好的傳承與發揚。

傳統文化是社會發展的土壤與源泉，特別是在社會經濟不斷發展的今天，以什么樣的方式來傳承傳統文化也是一件非常重要的事情。平面設計讓傳統文化元素與現代文明相結合，在提高設計作品藝術價值的同時，豐富了傳統文化的表現形式，更使傳統文化得到了發揚。

摘要：

從當前現實的角度來看，平面設計與傳統文化之間存在著密不可分的關系，在經濟全球化的條件，人們的生產、生活都受到了很大程度的影響。世界各國的文化開始發生碰撞與交融，逐步地形成了一種文化全球化的趨勢，面對全球化趨勢的形成人們逐漸開始認識到，無論是民族、企業還是個人都離不開自己的文化身份。并且在世界經濟交流的過程當中，文化傳統與文化身份的力量日益突出。已經逐步的成為了一個國家，一個民族發展的不竭動力。文化上的獨立才能夠讓一個民族形成自己獨立的文化立場和經濟立場。因此本文將結合中國平面設計的發展歷史，了解到傳統文化對于現代中國平面設計所帶來的影響。

關鍵字：

平面設計；傳統文化；影響

一、引言

從平面設計的角度來看，對于文化身份的關注應當是每一個平面設計者所重視的問題。也是當前我國應對發達國家文化侵略的一項重要策略。也是設計者構建民族特色視覺文化的責任所在。從設計的本質上來看，就使得設計具有其自身的地域性和歷史性，這就使得，人類的設計活動必須，基于歷史和地域兩個時空維度的屬性。而正是由于這樣的屬性才使得人們能夠分辨出現代與傳統之間的關聯。也正是基于這種時空活動的屬性，設計工作者無法擺脫傳統的束縛以及傳統文化或隱或現的影響。也無法讓自己所設計的成果成為獨立于傳統之外。中國作為一個擁有5000年歷史的文明古國，有著源遠流長的民族文化，如何繼承民族文化并且對于這種傳統文化進行發揚和創新，提升設計者個人的傳統文化認同感是十分必要的。在當代世界各國的文化都在不斷的交融，發達國家的文化入侵日益加劇，因此就有必要把握傳統文化的特征，更好的去應對全球性的文化沖擊。

二、中國平面設計的發展史

一、傳統文化融入當代平面設計的意義

傳統文化是寶貴的精神財富，對當代平面設計領域的發展產生了深遠的影響，我們學習傳統文化精神，將其滲透到生活和生產的各個領域中，為我國藝術領域的發展提供了極為豐富的精神文化內涵。

1.傳統文化的內涵十分豐富，為平面設計文化體系的形成奠定了基礎。

在傳統文化中，包含了各民族人民的智慧結晶，因此其形式和內容都十分豐富，在改革開放不斷深化的新時期，傳統文化也是國家與地區之間實現文化交流的必要保證，因此，傳統文化的繼承與發展對現代藝術領域的發展產生了巨大的影響，也成為了藝術設計活動文化體系中的重要內容。

2.傳統文化凝聚了民族的力量，增強了群眾對平面設計作品的認同感。

在傳統文化的影響下，人們的精神認同感和文化認同感十分強烈，雖然生活在不同的地區，但是共同文化的認同作用，使得中華民族可以呈現出巨大的民族力量，而其具體的表現形式，就是不同民族對于傳統文化的傳承方式，如民族服裝、風俗習慣、藝術品、戲劇等等，所以民族文化融入當代平面設計活動中，可以為設計作品賦予更多文化內涵，從而增強作品的民族認同感。

3.民族文化是當代藝術設計領域的藝術之源。