作者：李貴森 單位：中國傳媒大學(xué)文學(xué)院

表演藝術(shù)是戲劇藝術(shù)的本質(zhì)屬性。戲劇是演給觀眾看的,一出戲劇的好壞優(yōu)劣甚至成敗都取決于觀眾對戲劇表演的首肯程度。就此而言,表演藝術(shù)在整個戲劇活動鏈中占有決定性的地位。況且,從戲劇藝術(shù)的形成和發(fā)展的源頭來看,它本身就是脫胎于宗教祭祀中的歌舞活動。就西方而言,公元前六世紀(jì)中葉這種宗教祭奠表演活動從農(nóng)村引入城市,之后逐漸發(fā)展完善,在公元前五世紀(jì)成為了一種獨立的藝術(shù)形式。古希臘戲劇詩人埃斯庫羅斯是首創(chuàng)者。作為劇作家他的意義是里程碑式的,作為戲劇藝術(shù)家他的貢獻(xiàn)在于創(chuàng)造并確立了戲劇最初的結(jié)構(gòu)形式,和以人物對白為主要表演成分的戲劇模式。為后世的學(xué)習(xí)模仿者提供了可資借鑒的藍(lán)本,始有可能傳承發(fā)展至今。從戲劇藝術(shù)的發(fā)展史來看,表演在戲劇藝術(shù)中占有主導(dǎo)地位,表演藝術(shù)的本質(zhì)屬性是無法改變的。

在戲劇發(fā)展史上曾經(jīng)出現(xiàn)過一個特殊的劇種—即興喜劇,它的存在恰恰證明了表演藝術(shù)的重要性問題。即興喜劇與其它戲劇的不同就在于,它是沒有劇本作為表演的藍(lán)本的,演員不需要背什么臺詞,只要在上臺前看看幕表就可以了。他們無需按圖索驥,只根據(jù)實際需要到舞臺上之后邊表演邊編臺詞,作即興的演出。所以表演者的臨場表現(xiàn)力直接決定了戲劇的表演效果和演出的成敗。機(jī)智靈活的即興表達(dá)能力,坦然自如的隨機(jī)應(yīng)變能力,精彩優(yōu)美的言行表演,全面良好的演藝素質(zhì),使這些演員們即使在舞臺上忘記了臺詞或者是出了什么差錯,也會在觀眾不知不覺中加以糾正,戲劇本身依然流暢無損,多么完美的舞臺表演形態(tài)。遺憾的是即興喜劇在興旺發(fā)達(dá)了三百年之后卻銷聲匿跡了,原因當(dāng)然并不難解。一個優(yōu)秀的即興喜劇演員需要邁過的門檻太高了,只有無私的家族式的傳承才能夠培養(yǎng)他們的藝術(shù)根底和藝術(shù)天分。他們健康靈活,才學(xué)滿腹,出口成章,隨機(jī)應(yīng)變,既符合章法,又協(xié)調(diào)一致,但這千姿百態(tài)的才藝卻完全是因演員的素質(zhì)所決定的。而一旦某種藝術(shù)只是以個人的智慧為中心,那么這種藝術(shù)的生命力也就有了時限。就戲劇藝術(shù)來說,它綜合了舞蹈動作、聲樂音響、技巧雜技、言語行為等多種因素,匯合著戲劇作者、導(dǎo)演、演員、劇務(wù)等各方面的辛勞,它是要用集體的智慧和力量去與觀眾們達(dá)成心靈上的溝通。因此象即興喜劇這種藝術(shù)只可以適合一時之需,必不會長久。然而不管怎樣,不管戲劇綜合了多少種因素,有多少人員參與,表演藝術(shù)才是核心已無庸質(zhì)疑。于是在戲劇藝術(shù)體系中,對表演藝術(shù)的理論表述也就顯得尤為重要了。

按照亞里斯多德的說法,動作是支配戲劇的法律,那么表演藝術(shù)就是舞臺行動的藝術(shù)。演員用動作演繹故事、塑造人物、表現(xiàn)角色性格,這種從模仿而來的原生態(tài)表演,同樣要求演員既是表演者,又是創(chuàng)造者。既要神情并茂,又要神形兼?zhèn)洹１M管亞里斯多德在他的戲劇理論中也提出了要求演員們化身為所要表現(xiàn)的角色,最大程度地使觀眾和劇中人物發(fā)生共鳴,產(chǎn)生移情作用。但這種理念顯然是相當(dāng)薄弱的,還不可能稱之為一種完整的表演理論。古羅馬時代因其整體文化的特征就是模仿古希臘,所以表演藝術(shù)自然也不可能突破古希臘戲劇演員們的套路,而且相對于古希臘來說,其戲劇表演更加缺乏藝術(shù)表現(xiàn)力和創(chuàng)造力。似乎啞劇演員的表演彌補了某些不足,但那些雜耍技能式的表演,已經(jīng)失去了古希臘戲劇的意義和藝術(shù)傳統(tǒng)。文藝復(fù)興時期意大利的卡斯特爾維屈羅對亞里斯多德的戲劇理論進(jìn)行詮釋時,因為限定了表演理念中的創(chuàng)造,遂將表演的主導(dǎo)性和創(chuàng)造性有意無意地取消了。后來,狄德羅、黑格爾等人曾力圖突破傳統(tǒng)的理論框架,建立一種戲劇表演藝術(shù)理論,但一直到十九世紀(jì)后期布萊希特、斯坦尼斯拉夫斯基等人的出現(xiàn),真正成熟的、體系化的戲劇表演理論才最終建立起來。

表演藝術(shù)是戲劇舞臺藝術(shù)的一個重要組成部分。它是演員同編劇、導(dǎo)演、音樂、美工密切合作,按照劇本所提供的規(guī)定情景和人物思想、情感、性格,運用語言和動作創(chuàng)造戲劇形象、體現(xiàn)戲劇作品內(nèi)容和主題的藝術(shù)表現(xiàn)過程。一句話,表演藝術(shù)也就是演員通過舞臺表演而完成的藝術(shù)創(chuàng)造。呂明先生在《表演基礎(chǔ)》中指出:“表演藝術(shù)是綜合藝術(shù),它表現(xiàn)在客觀和主觀兩個方面。客觀上是戲劇、影視藝術(shù)所有表現(xiàn)手段,編、導(dǎo)、演、攝、美、燈、服、道、效、化等部分的綜合。主觀方面是演員本人的全身心的綜合,其中有肢體、面部、聲音、語言等外部的綜合,還有外部要素和心理要素的綜合。

由于表演藝術(shù)為觀眾而存在,主體創(chuàng)造者和客體接受者用一種有意味的形式相互傳遞。而動作是架起演員和觀眾的橋梁,通過動作給觀眾以感染、震撼和啟迪”。也就是說,表演藝術(shù)是為觀眾而創(chuàng)造的,維系觀演者之間關(guān)系的紐帶就是表演藝術(shù)本身,如果沒有這些戲劇接受者的理解和認(rèn)可,主體創(chuàng)造者的一切努力都是白費的,甚至就連它們的存在都是沒有意義的。就一部戲劇的整個創(chuàng)作過程而言,導(dǎo)演是面對演員“說”戲,演員是面對觀眾“做”戲,觀眾是面對表演藝術(shù)“評”戲。導(dǎo)演應(yīng)該是演員的良師益友,演員應(yīng)該是觀眾的形象代言,觀眾應(yīng)該是戲劇藝術(shù)的虔誠信徒。也就是說,導(dǎo)演、演員、觀眾構(gòu)成了戲劇表演藝術(shù)的三個不可或缺的重要成分。對于戲劇演員來說,作為戲劇表演藝術(shù)的主要創(chuàng)造者,要想充分發(fā)揮自己的代言作用,就要在理解角色、對角色進(jìn)行藝術(shù)加工的過程中,遵循創(chuàng)作角色的藝術(shù)規(guī)律,遵循舞臺時空的假定性與可能性的客觀要求,以飽滿的熱情去行動,以鮮明的行動(形體動作、語言行動、思維活動)準(zhǔn)確體現(xiàn)劇作精湛的思想內(nèi)容,表現(xiàn)人物豐富的情感動態(tài)、外在和內(nèi)心視象。而要想做到舞臺表演的形神兼?zhèn)洹⒙暻椴⒚㈤_合自如、能放能收、得心應(yīng)手、隨心所欲,關(guān)鍵則取決于演員本人良好的整體素質(zhì)和深厚的表演功力。尤其是,演員對觀眾的情感好惡、欣賞習(xí)慣、審美趣味、心理訴求、文化取向等都要有良好的理解和較全面的把握。因此我們不能孤立地來看待演員、評判表演藝術(shù)本身,因為他們的努力不僅僅顯示著自己的智慧,而且更有導(dǎo)演的心血和所有劇團(tuán)工作人員的艱辛。臺前幕后的關(guān)系中成就的是演員。

演員的表演體現(xiàn)著他的創(chuàng)作追求,演員的創(chuàng)作目的是為了在戲劇舞臺上盡可能完美地塑造一個藝術(shù)形象,并為觀眾所接受和喜愛。任何一部戲劇作品都離不開演員對形象的塑造,沒有形象的戲劇不是戲劇,而有形象的戲劇也并非必然就是理想的戲劇。因為戲劇形象的成立是有前提的,必須是來自于生活又區(qū)別于生活的。戲劇形象的藝術(shù)效果反映的應(yīng)該是“創(chuàng)造者”的文化素質(zhì)、藝術(shù)修養(yǎng)、情感體驗和表演水準(zhǔn),而演員的功力在一定程度上則決定著這部戲劇的成敗。演員的創(chuàng)造性主要體現(xiàn)在舞臺行動中對人物形象的塑造上,要想形(形體)、聲(臺詞)、情(情感)、神(神態(tài)表情)、貌(形態(tài))各方面都達(dá)到最佳效果,首先要立足于自身的藝術(shù)修養(yǎng)、文化素質(zhì)、形象思維的能力等,要以人物形象的生活方式、思想情感和其所處的時代、國家、民族、地區(qū)等環(huán)境條件為依據(jù),還要深入體驗人物形象的階級、職業(yè)、年齡、身份、閱歷、教養(yǎng)等各種因素條件下的特定性格,融合自己的生活經(jīng)歷、立場觀點和創(chuàng)作經(jīng)驗,融合自己對劇情、形象的理解和把握,最后通過舞臺表現(xiàn)形式,將體驗到的各種感覺和認(rèn)知綜合起來并展示在觀眾面前,用自己的一舉一動、一言一行,讓觀眾體會到戲劇作品的創(chuàng)作意圖和人物的本質(zhì)特征。戲劇演出是以服務(wù)于觀眾為目的的,演員的當(dāng)眾表演當(dāng)然最重要的是要使盡渾身解數(shù)得到觀眾的理解和認(rèn)可。這種觀演者之間的交流與共鳴的關(guān)系,同樣決定著戲劇表演藝術(shù)的成敗。因此,演員的表演既要有良好的聲音、語言、形體等可塑的外部條件作為基礎(chǔ),更要有充分的自信,良好的創(chuàng)作狀態(tài)和正常的自我感覺等內(nèi)在素質(zhì)作為保障。既能與角色情同意合,收放自如,還能非常嚴(yán)肅認(rèn)真地、全身心地投入到戲劇形象的規(guī)定情景中,用全部熱情、全神貫注地去創(chuàng)造,選擇恰當(dāng)?shù)男误w動作和舞臺表演情態(tài),運用抑揚有致、節(jié)奏分明、能夠準(zhǔn)確傳情達(dá)意的、富有情感的生活語言,為觀眾的視覺和聽覺服務(wù)。總之,調(diào)動自己的一切潛能,完成對戲劇形象的塑造和對戲劇情景的演繹是演員必備的表演基本功。演員的表演要真實,有美感,又必須一切都做到恰如其分,恰到好處,起承轉(zhuǎn)合自然,情理張弛適度,做到了這些,觀眾就會自覺自愿為演員的表演叫喊、歡笑和哭泣,就會對人物形象的命運表示牽掛和關(guān)心,就會讓角色形象永駐心間,就會在移情睹物的過程中達(dá)到身心的一種愉悅。也就是說,演員對戲劇角色各種狀態(tài)的真實理解和把握會激發(fā)觀眾的心緒與情感,而觀眾的情感共鳴反過來也會激發(fā)演員的情緒,并融入到愉快的創(chuàng)作中去。事實表明,觀、演者之間的互動是戲劇存在和發(fā)展的前提和基礎(chǔ)。同時,這一切也表明能夠打動觀眾之心的戲劇作品,不僅需要有好的原創(chuàng)立意、舞美設(shè)計、音響效果和導(dǎo)演恰到好處的指導(dǎo),更需要有責(zé)任心、事業(yè)心和藝術(shù)功力的演員在舞臺上的成功表演。#p#分頁標(biāo)題#e#

隨著世界文化交流的加強，西方文化和日韓文化不斷輸入，學(xué)生開始對國外文化產(chǎn)生興趣。學(xué)校和社會必須重視對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承和發(fā)揚，學(xué)生是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的繼承者，必須樹立文化自信，加強對我國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的了解。而傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)正是中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化中的一部分，本文對傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)教育的傳承和發(fā)展提出了幾點意見和建議。傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的教育需要從以下幾個方面來完成：政府的主導(dǎo)作用、民間藝術(shù)家的宣傳和音樂教師的教授。傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的傳承與發(fā)展不僅有利于增強對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的了解和認(rèn)知，還能加強中華民族的文化自覺和文化自信，有利于人們的學(xué)習(xí)和發(fā)展。傳統(tǒng)音樂的傳承是一個長期的過程，需要依靠音樂教育家的堅持不懈才能實現(xiàn)。

一、傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)的教育現(xiàn)狀

（一）傳播力度不夠

中華文化博大精深，源遠(yuǎn)流長，傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)更是瑰寶。新時代的年輕人對傳統(tǒng)文化和傳統(tǒng)音樂了解過少，而被國外流行文化影響較深，所以不了解傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)。由于了解的人少，傳播的范圍就小，傳統(tǒng)音樂的傳承很多是靠民間的心口相傳，沒有正規(guī)的體系和方式。在現(xiàn)代教育中，除非是音樂表演專業(yè)的學(xué)生才對傳統(tǒng)音樂有一些了解，非音樂專業(yè)的學(xué)生只能依靠平時音樂課上教師的教授，這對傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)有興趣的學(xué)生來說，缺少了學(xué)習(xí)的途徑和方式。

（二）審美性不足

雖然現(xiàn)在社會和學(xué)校都提高了對人文素養(yǎng)的重視程度，但對審美能力的培養(yǎng)還沒有落實到位。審美是一種綜合能力的體現(xiàn)，一個人的精神層面和價值判斷往往取決于其的審美能力。在進(jìn)行傳統(tǒng)音樂的教授時，很多教師還是重視課本的理論知識，缺乏對學(xué)生審美素養(yǎng)的培養(yǎng)，不利于學(xué)生對傳統(tǒng)音樂的鑒賞和學(xué)習(xí)。

二、對傳統(tǒng)音樂表演藝術(shù)教育的建議

【摘要】服裝表演藝術(shù)舞臺美術(shù)作為一個綜合性的藝術(shù)門類，通過聲音、光影、布景、造型以及多媒體技術(shù)為服裝表演藝術(shù)營造了絢麗的舞臺場景、氛圍效果等藝術(shù)表現(xiàn)形式，因此舞臺美術(shù)設(shè)計研究對于推動服裝表演藝術(shù)發(fā)展具有重要作用。本文在分析服裝表演藝術(shù)舞臺美術(shù)設(shè)計的現(xiàn)狀和現(xiàn)代服裝表演藝術(shù)中舞臺美術(shù)設(shè)計方法和表現(xiàn)形式，充實服裝表演藝術(shù)的理論研究，為今后服裝表演藝術(shù)的舞美設(shè)計、推動服裝表演藝術(shù)的發(fā)展做好準(zhǔn)備。

【關(guān)鍵詞】主體化；服裝表演藝術(shù)；舞臺美術(shù)；設(shè)計研究

一、服裝表演藝術(shù)舞臺美術(shù)設(shè)計的現(xiàn)狀

服裝表演藝術(shù)從最早的服裝商品推介會，發(fā)展到目前形式多元化的視覺藝術(shù)表現(xiàn)形式。服裝表演藝術(shù)自產(chǎn)生之始，服裝設(shè)計師就致力于創(chuàng)作新的演出形式，讓觀眾可以近距離觀察模特著裝的效果，與舞臺美術(shù)相結(jié)合，通過燈光、舞臺造型、音樂、舞臺空間環(huán)境以及各類多媒體技術(shù)營造良好的舞臺視覺效果，從而引發(fā)觀眾對于服裝表演藝術(shù)的無限想象，引領(lǐng)服裝時尚潮流。舞臺美術(shù)設(shè)計作為一種三維空間的視覺造型藝術(shù)，相對于繪畫、平面設(shè)計等二維造型而言，運用統(tǒng)一、對比、平衡等表現(xiàn)形式，對于色彩、造型、肌理、活動等設(shè)計元素進(jìn)行設(shè)計創(chuàng)作，讓舞臺場景的所有元素形成更深層次的藝術(shù)形態(tài)，為服裝表演藝術(shù)的主題彰顯、觀眾視覺審美、服裝特點和設(shè)計理念的展示等更好地服務(wù)。隨著人們審美水平的提升以及科學(xué)技術(shù)在服裝表演藝術(shù)、舞臺美術(shù)設(shè)計中的廣泛應(yīng)用，服裝表演的形式不斷豐富，并且形成了獨特的視覺藝術(shù)形式和時尚潮流。服裝表演藝術(shù)時尚理念和創(chuàng)新意識的逐漸多樣化，讓商業(yè)性和創(chuàng)意設(shè)計型主題化服裝表演藝術(shù)呈現(xiàn)出絢麗多彩的表現(xiàn)形式，給予觀眾更為立體化的視覺沖擊。隨著服裝產(chǎn)業(yè)和藝術(shù)審美形式的不斷發(fā)展變革，舞臺美術(shù)設(shè)計在主題化表演藝術(shù)中也發(fā)揮著越來越重要的作用。舞臺美術(shù)設(shè)計在服裝會、促銷型服裝表演、服裝模特比賽、娛樂性服裝表演、服裝設(shè)計新品展示等活動中，如何充分運用舞臺美術(shù)各造型元素、造型設(shè)計手法更好地為服裝表演藝術(shù)服務(wù)，是一名服裝表演從業(yè)者和舞美設(shè)計者藝術(shù)素養(yǎng)高低的關(guān)鍵。

二、舞臺美術(shù)設(shè)計對服裝表演藝術(shù)的影響

舞臺美術(shù)設(shè)計是主題化服裝表演藝術(shù)中最重要的組成部分，在服裝表演過程中具有通過人物造型和景物造型塑造人物形象、創(chuàng)造和組織動作空間、表現(xiàn)環(huán)境和地點、制造劇情所需的情調(diào)和氣氛、通過場景的設(shè)計幫助演員揭示人物內(nèi)心世界和劇本所表現(xiàn)的思想內(nèi)容等眾多功能。在現(xiàn)代主題化服裝表演藝術(shù)中，舞美場景設(shè)計成了決定演出藝術(shù)形式的重要因素。隨著人們對舞美場景設(shè)計的要求越來越高，如何從海量的舞美素材中檢索到滿意的素材，并在設(shè)計中快速形成創(chuàng)意方案，成為一個亟待解決的問題。在主題化服裝表演藝術(shù)中舞臺美術(shù)起著至關(guān)重要的作用，對于服裝表演藝術(shù)的影響主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）舞臺美術(shù)對服裝的影響

【摘要】滑稽戲是一門笑的藝術(shù)，是廣大群眾喜聞樂見的一種藝術(shù)形式。多年來，滑稽戲的足跡不僅踏遍了江浙滬地區(qū)，更是走向了全國各地甚至飄洋過海，向世界展示了傳統(tǒng)戲劇的獨特藝術(shù)魅力。滑稽戲如何贏得觀眾的認(rèn)可和笑聲呢？這就取決于滑稽戲的表演藝術(shù)形式。本文探討了滑稽戲的起源、形式、表演功課，并聯(lián)系自身實踐的表演生涯，探尋滑稽戲表演藝術(shù)的真諦，“真情實意、輕松自如、收放得力”是滑稽戲表演藝術(shù)的關(guān)鍵。滑稽戲表演技能的提升離不開生活，更離不開舞臺和實踐。

【關(guān)鍵詞】滑稽戲；表演藝術(shù)；表演功課；真情實意

一、滑稽戲的起源和形式

（一）滑稽戲的起源

滑稽戲貌似西方中世紀(jì)的世俗劇，文藝復(fù)興后的鬧劇，但滑稽戲是種高超的表演藝術(shù)，而非快餐文化，也不是日本自我丑化的諧星或西方馬戲團(tuán)中的小丑。它有一定的門檻，需要過硬的自身條件，滑稽戲演員要能學(xué)習(xí)南方各地方言和地方戲曲。好的滑稽戲演員多才多藝，渾身是戲。滑稽戲演員是把創(chuàng)造笑料當(dāng)做自己的使命，于嬉笑怒罵之中透出人生的酸甜苦辣，在笑聲里傾注耐人尋味的各種社會體驗。觀眾把滑稽戲看成使人開心的表演藝術(shù)，行家們把滑稽戲稱作文藝百花園中的一朵奇葩。早期在創(chuàng)作劇本時，劇作者對某些具體情節(jié)在結(jié)構(gòu)上作了特殊安排，往往有一套完整的語言體系。表演手法有“因小失大”“出爾反爾”“看錯人頭吃錯藥”“張冠李戴”“自搬磚頭打自腳”“正反錯位”等等“套子”。到如今，滑稽戲的創(chuàng)作更注重人物和生活。在運用“套子”構(gòu)筑情節(jié)、制造笑料時，劇作者和演員已作了許多新的探索，在滑稽戲的創(chuàng)新、發(fā)展中下了功夫，以符合人物性格、貼近真實生活為標(biāo)準(zhǔn)，來構(gòu)筑滑稽戲的情節(jié)，深入挖掘人物的喜劇性格，引發(fā)喜劇沖突，發(fā)現(xiàn)喜劇要素，包括臺詞、語言的喜劇性，還有對舞臺表演運用適度夸張的手法。用喜劇性的情節(jié)、喜劇性的人物個性、喜劇性的語言來構(gòu)成滑稽戲，這是滑稽戲的三個基本要素。

（二）滑稽戲的形式及分類

滑稽戲是上海一帶的漢族戲劇劇種之一。起源于蘇州，現(xiàn)主要流行于上海及周邊吳語地區(qū)。如今為了讓人們對滑稽戲有更多地了解，也會加入北方的語言特色，表演形式類似北方的相聲和小品；還加入對其他地方語言的模仿，如山東、廣東、四川及東北方言。滑稽戲演出時無正式劇本，多采用幕表制，演員可即興發(fā)揮。滑稽戲的劇目大致可分為五類：第一類，是根據(jù)獨腳戲的“段子”發(fā)展和改編而成的，如《三毛學(xué)生意》《七十二家房客》，因其思想性深刻，藝術(shù)性完整，已成為優(yōu)秀滑稽戲傳統(tǒng)保留劇目；第二類，是從文明戲移植而來，主要有《方卿見姑娘》《包公捉拿落帽風(fēng)》《濟(jì)公》等；第三類，是從話劇、戲曲、電影劇本移植改編而來的，如《蘇州二公差》《好好先生》《西望長安》《萬無一失》《天羅地網(wǎng)》等；第四類，是根據(jù)外國劇本改編，如《活菩薩》創(chuàng)排成滑稽戲后，連續(xù)演出并滿座達(dá)到1年9個月之久，創(chuàng)自有滑稽戲以來演出場次最多的紀(jì)錄；第五類，是根據(jù)現(xiàn)實題材創(chuàng)作的新劇目，如《阿混新傳》《滿園春色》《路燈下的寶貝》《復(fù)興之光》《媽媽不要哭》《顧家姆媽》《毛腳媳婦》《土裁縫與洋小姐》《多情的小和尚》《陳奐生的吃飯問題》等。

摘要：我國現(xiàn)代音樂美學(xué)經(jīng)過漫長的發(fā)展階段，當(dāng)前已經(jīng)取得了良好的發(fā)展效果，在各個方面都取得了良好的成績，并逐漸的應(yīng)用到其他的文化領(lǐng)域中。隨著音樂美學(xué)的發(fā)展，使得聲樂以及音樂演唱的藝術(shù)形式更加豐富，音樂作品與生活更加貼近，能夠更好的滿足大眾的審美情趣，使音樂作品能夠服務(wù)于生活。本文主要對現(xiàn)代音樂美學(xué)對聲樂表演藝術(shù)的啟示進(jìn)行分析。

關(guān)鍵詞：現(xiàn)代音樂美學(xué);聲樂表演藝術(shù);啟示

音樂美學(xué)指的不僅是以音樂作品為載體的音樂內(nèi)容進(jìn)行展示，同時也是從音樂意義的表達(dá)方面以及作品的內(nèi)涵方面對音樂作品藝術(shù)的再次創(chuàng)作，進(jìn)而使音樂作品獲得新的活力。“現(xiàn)代音樂美學(xué)，是音樂美學(xué)體系的一個分支，并且是構(gòu)成音樂美學(xué)完整性的不可缺少部分”[1]。進(jìn)入21世紀(jì)后，我國在音樂美學(xué)方面的研究也更加深入和透徹，而且獲得豐富的收獲。當(dāng)前隨著音樂美學(xué)藝術(shù)的發(fā)展，音樂美學(xué)對音樂的影響力也更大，特別是聲樂表演方面產(chǎn)生積極的促進(jìn)作用，提升人們的審美能力，同時也促進(jìn)音樂藝術(shù)在我國的發(fā)展。

一、音樂、音樂美學(xué)

隨著人們對精神層面追求的提升，審美水平也得到不斷的發(fā)展，同時對音樂表演和演繹也提出了更高的要求，需要音樂的表演者在音樂演繹的過程中，要融入自身的想法以及靈魂。而這種表演方式用語言描述比較簡單，但是對于表演者具體的表演來說卻存在很大的難度。表演者必須要具有扎實的音樂基礎(chǔ)，良好的音樂素養(yǎng)和對音樂表演的獨特見解，因此表演者作為音樂表演的橋梁，需要將音樂和表演進(jìn)行有效的結(jié)合。演唱者在音樂表達(dá)以及自身情感的抒發(fā)中可以通過唱歌以及演奏樂器的方式進(jìn)行，音樂表演可以看作是音樂作品創(chuàng)造以及欣賞間的橋梁，而由于音樂表演者以及聽眾對音樂的理解和看法存在差異性，這也導(dǎo)致當(dāng)前音樂界的精彩紛呈。總之，音樂表演中不同形式都可以劃分為音樂美學(xué)中的一部分，同時音樂表演是音樂效果傳達(dá)的形式和載體。

二、聲樂表演中美學(xué)應(yīng)用的原則和特征

（一）音樂美學(xué)在聲樂表演中應(yīng)用的原則

【摘要】

本文在回顧近年來我國民族聲樂教學(xué)取得的成果的前提下，針對民族聲樂教學(xué)與歌劇表演的自然銜接進(jìn)行了深入分析，強調(diào)了歌劇表演進(jìn)一步繼承發(fā)展了我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)，豐富了民族聲樂教學(xué)內(nèi)容，是民族歌劇藝術(shù)的多層次化表現(xiàn)，是表演藝術(shù)的個性化創(chuàng)造，借此希望為我國民族聲樂教學(xué)提供理論參考，以促進(jìn)我國民族歌劇表演藝術(shù)人才培養(yǎng)事業(yè)的完善與發(fā)展。

【關(guān)鍵詞】

歌劇表演；民族聲樂教學(xué)；自然銜接

一、我國民族聲樂教學(xué)成果回顧展示

改革開放促進(jìn)了文藝體制的不斷變革，加強了民族聲樂專業(yè)在高校的課程開設(shè)與體系建設(shè)，我國民族聲樂藝術(shù)正以其蓬勃生機(jī)不斷開創(chuàng)更加輝煌的未來，在文化藝術(shù)中風(fēng)姿別具。近幾年，民族聲樂藝術(shù)事業(yè)建設(shè)越來越受到相關(guān)文化部門以及高等藝術(shù)院校的重視，為將我國民族聲樂人才綜合水平提升到更高層次，在相關(guān)文化部門的支持下，高等藝術(shù)院校頻頻聯(lián)合社會各方力量舉辦各種民族聲樂大賽，為民族聲樂專業(yè)人才提供了一個自我展現(xiàn)的舞臺，并涌現(xiàn)出大量高水平人才，全面反映出我國民族聲樂教學(xué)對民族聲樂事業(yè)的發(fā)展起到了強有力的推動作用。近年來，我國民族聲樂教學(xué)工作通過不斷的實踐與經(jīng)驗累積，不僅取得卓然成績，同時教學(xué)體系也逐趨于科學(xué)系統(tǒng)。在教學(xué)實踐過程中，諸多如劉輝、金鐵霖等[1]這樣的民族聲樂教育家通過在教學(xué)工作中孜孜不倦的探索，總結(jié)出一套全新而富有個性化的教學(xué)經(jīng)驗，在民族聲樂人才培養(yǎng)事業(yè)中發(fā)揮了重要作用，為國家輸送了大量優(yōu)秀民族聲樂藝術(shù)家，為民族聲樂事業(yè)翻開輝煌篇章做出了貢獻(xiàn)，展示出了以不斷探索與創(chuàng)新為己任的藝術(shù)品格。此外，我國民族聲樂藝術(shù)家頻頻亮相于國際高端音樂舞臺，向世界完美演繹出我國這一藝術(shù)形式的風(fēng)采，且受到各方肯定與贊美，這不僅對我國民族聲樂藝術(shù)的弘揚與傳承有積極影響，而且還在歌唱及表演技巧方面對實現(xiàn)與西方的融合有促進(jìn)意義[2]。民族聲樂教學(xué)應(yīng)與時同步，適應(yīng)社會文明進(jìn)程發(fā)展需求，將培養(yǎng)出專業(yè)素質(zhì)過硬的綜合型人才作為教育教學(xué)的追求目標(biāo)，而其中的重要課題之一便是要將歌劇表演自然銜接入民族聲樂教學(xué)中。歌劇作為聲樂藝術(shù)中的最高表演形式[3]，較之純粹的音樂獨唱，其表演性很強，因為不管是在內(nèi)容上還是在服裝搭配、場景設(shè)置方面，歌劇都涵蓋全面，更富于特色。因此，將豐富多彩的歌劇表演融入民族聲樂教學(xué)中，可有助于激發(fā)學(xué)生對聲樂藝術(shù)的學(xué)習(xí)興趣與創(chuàng)新意識，全面提高教學(xué)質(zhì)量。

二、歌劇表演繼承發(fā)展了我國傳統(tǒng)聲樂藝術(shù)

作者：李玲 單位：北京電子科技學(xué)院

音樂教育屬于審美教育的范疇，是實施人文素質(zhì)教育的重要途徑之一。聲樂教學(xué)與表演作為音樂教育的重要組成部分，是融語言、音樂和情感于一體的綜合性強的表演藝術(shù)。聲樂教育中融入創(chuàng)新教育，使普通高校大學(xué)生了解聲樂藝術(shù)的特點，掌握演唱的技巧和規(guī)律，并有助于學(xué)生在藝術(shù)意境中學(xué)會發(fā)現(xiàn)美、體悟美、創(chuàng)造美和傳播美，全面提升審美情趣和人文素養(yǎng)。

創(chuàng)新聲樂表演藝術(shù)課程教學(xué)模式

目前，在普通高校從事聲樂選修課教學(xué)的教師基本上畢業(yè)于音樂院校，他們經(jīng)過多年對美聲唱法、民族唱法的學(xué)習(xí)，在唱法、作品和舞臺表演上形成了一套學(xué)院派聲樂教學(xué)的路子。然而，隨著普通高校90后大學(xué)生的增多，他們的成長背景和心理需求發(fā)生變化，導(dǎo)致其對音樂的理解也隨之發(fā)生了變化。由于他們大多數(shù)對聲樂的認(rèn)知和喜愛程度不同，面對聲音技巧訓(xùn)練、古典藝術(shù)歌曲賞析與演唱等傳統(tǒng)的教學(xué)方式，學(xué)生會感到教學(xué)內(nèi)容枯燥乏味，從而漸漸失去原有的學(xué)習(xí)熱情。北京電子科技學(xué)院聲樂表演藝術(shù)課程（以下簡稱聲樂表演藝術(shù)課程），教師以創(chuàng)新教育理念為指導(dǎo)，認(rèn)真研究學(xué)生心理，準(zhǔn)確把握學(xué)生特點，豐富教學(xué)內(nèi)容，采用分類教學(xué)、多媒體與網(wǎng)絡(luò)教學(xué)、團(tuán)隊互學(xué)等多種教學(xué)方法，將藝術(shù)理論的知識性、聲樂演唱的技巧性與青春活潑的時尚性融為一體，讓學(xué)生能夠交替參與演唱、創(chuàng)編、欣賞、思考四種藝術(shù)內(nèi)容，②創(chuàng)造輕松、和諧又具有吸引力的學(xué)習(xí)氛圍，取得了良好的教學(xué)效果。

1.分類教學(xué)。普通高校學(xué)生的音樂素質(zhì)不同，對聲樂表演藝術(shù)課的需求也有所不同。如果課程教學(xué)內(nèi)容是“一刀切”或者“齊步走”，部分學(xué)生可能表現(xiàn)出懈怠的情緒，課堂氣氛容易沉悶，教學(xué)效果不佳。上課伊始，教師在全班學(xué)生中做課程調(diào)查問卷，詳細(xì)了解學(xué)生的實際情況和學(xué)習(xí)需求，認(rèn)真歸納分析該班學(xué)生的特點和需求，及時更新教學(xué)內(nèi)容。例如，在講解演唱方法時，將B-box、R&B、搖滾、Acappella、戲歌等新鮮元素引入教學(xué)，調(diào)動學(xué)生的積極性和創(chuàng)造激情，塑造個性化的演唱風(fēng)格。為尊重每個學(xué)生的個體差異，教師通過競賽、展示、自薦等途徑，選拔演唱優(yōu)秀的學(xué)生進(jìn)行重點指導(dǎo)，將其組成演唱組合或個人獨唱，推薦參加校外演出。對演唱一般的學(xué)生采取鼓勵式教學(xué)，選擇難度適中的曲目，幫助學(xué)生樹立演唱自信心，并鼓勵他們將舞蹈、朗誦、曲藝、書畫等特長與音樂有機(jī)聯(lián)系起來，創(chuàng)編新穎的表演節(jié)目。此外，還設(shè)立課程理念標(biāo)識、節(jié)目單、課程展板海報設(shè)計、晚會編導(dǎo)和晚會服務(wù)團(tuán)隊等項目，讓藝術(shù)設(shè)計、統(tǒng)籌協(xié)調(diào)等方面突出的學(xué)生積極投入到課堂教學(xué)中來，發(fā)揮他們的想象力和創(chuàng)造力。

2.多媒體與網(wǎng)絡(luò)教學(xué)。為了使教學(xué)內(nèi)容更形象化、具體化，需借助多媒體手段充分調(diào)動學(xué)生的視覺、聽覺、觸覺等審美器官，促進(jìn)學(xué)生的想象力和聯(lián)想，把他們的審美體驗推向高潮。聲樂表演藝術(shù)課程以美國伯克利音樂學(xué)院專業(yè)教材作為訓(xùn)練教材，教師按照教學(xué)進(jìn)度在多媒體課件中嵌入練聲曲音頻片段，指導(dǎo)學(xué)生跟隨光盤中富有律動感的練聲曲進(jìn)行熱身準(zhǔn)備和嗓音訓(xùn)練，學(xué)生的學(xué)習(xí)熱情得到明顯提高。課程在教務(wù)BB系統(tǒng)網(wǎng)絡(luò)平臺上開設(shè)作業(yè)與互評版塊、聲樂表演、流行趨勢等主題論壇。在這里，學(xué)生錄制和上傳演唱曲目的音頻作業(yè)，交流學(xué)習(xí)體會和表演經(jīng)驗，展示團(tuán)隊風(fēng)采，教師在網(wǎng)絡(luò)這一虛擬教學(xué)方式中能夠把握學(xué)生的思想動態(tài)，及時了解學(xué)生需求。

3.團(tuán)隊互學(xué)。德國音樂教育學(xué)家君特•克萊南認(rèn)為，音樂課需用更多的小組活動和類似項目的活動加以替代，學(xué)生在思考、理解和合作中學(xué)習(xí)音樂，并不斷加強“學(xué)生的自我”認(rèn)知。聲樂表演藝術(shù)課程實行50人小班教學(xué)，采用團(tuán)隊式和項目式管理模式，引入團(tuán)隊競爭機(jī)制。按照喬恩•卡岑巴赫的“團(tuán)隊管理”法則，全班學(xué)生自由結(jié)成學(xué)習(xí)團(tuán)隊，平均每隊人數(shù)在10人以內(nèi)，且不少于7人。團(tuán)隊中每名學(xué)生的專業(yè)背景不同，各有所長。他們以團(tuán)隊為單位參與課堂教學(xué)和課余訓(xùn)練，共同參與項目的策劃、排練與表演，這樣既克服了緊張羞怯心理，增強了團(tuán)隊協(xié)作精神，同時也鞏固了音樂知識。

摘要：隨著社會經(jīng)濟(jì)的快速發(fā)展，我國文藝體制的變革進(jìn)一步推動了民族聲樂的發(fā)展，這對高校民族聲樂教學(xué)提出了新的要求，我國傳統(tǒng)歌劇蘊含豐富的藝術(shù)精華，將歌劇表演引入民族聲樂教學(xué)中，可以豐富民族聲樂教學(xué)內(nèi)容，提高民族聲樂的表演技能。本文就歌劇表演對民族聲樂教學(xué)的促進(jìn)作用進(jìn)行分析和探究。

關(guān)鍵詞：歌劇表演；民族聲樂教學(xué)；促進(jìn)作用

對于民族聲樂教學(xué)而言，其與一般的音樂教學(xué)有所不同，具有較強的實踐性和技術(shù)性，涉及更為深厚的文化底蘊，若在實際教學(xué)中沿襲傳統(tǒng)的教學(xué)方式及理論，則會嚴(yán)重制約民族聲樂教學(xué)的發(fā)展。而歌劇是以歌唱為主導(dǎo)，包括場景、人物、矛盾和情節(jié)等，將其與民族聲樂教學(xué)進(jìn)行有機(jī)融合，可以促進(jìn)民族聲樂教學(xué)，為聲樂表演培養(yǎng)高素質(zhì)的人才。

1繼承民族聲樂

聲樂體系是我國傳統(tǒng)民族聲樂發(fā)展的基礎(chǔ)，其中民族聲樂藝術(shù)表演的手段包括傳統(tǒng)戲曲中的步、手、眼、身等；同時，兩者的表演元素較為相似，如針對某一環(huán)節(jié)使用的表情、動作、眼神，只有表演者對故事內(nèi)容進(jìn)行全面理解，才能借助民族聲樂的方式將人物的個性特征進(jìn)行形象生動的展示。當(dāng)然，與傳統(tǒng)戲曲表演相比，現(xiàn)代民族歌劇表演有所不同，具體表現(xiàn)：一是表演內(nèi)容：民族歌劇表演是以通俗易懂的方式為基礎(chǔ)，向觀眾靈活展示故事內(nèi)容中的人物形象；二是演員要求和表演體系：對于戲曲表演來說，其表演體系明顯大于民族歌劇表演，對演員綜合素質(zhì)和基本功具有嚴(yán)格的要求。表演者在歌劇表演過程中，要想準(zhǔn)確把握歌劇故事中的人物內(nèi)心，必須掌握高超的演唱技巧，發(fā)揮自身的想象力，有機(jī)結(jié)合實踐經(jīng)驗和表演情節(jié)內(nèi)容，將人物情感進(jìn)行更好的展示。所以，要想提高歌劇表演者的表演水準(zhǔn)，對傳統(tǒng)戲曲表演手段加以借鑒至關(guān)重要。以《洪湖赤衛(wèi)隊》為例，其塑造了革命武裝洪湖赤衛(wèi)隊在劉闖與韓英的領(lǐng)導(dǎo)下，利用地區(qū)優(yōu)勢與敵人進(jìn)行周旋，沉重地打擊敵人。其需要準(zhǔn)確把握如下幾點：第一，積極借鑒戲曲的綜合表演藝術(shù)形式：表演者可采用豐富多樣的藝術(shù)表演形式，協(xié)調(diào)好自身獨特的發(fā)聲方法與傳統(tǒng)戲曲綜合表演藝術(shù)，讓觀眾想象故事情節(jié)中的人物性格，對人物命運加以揣摩；第二，真實性：表演者可以自身生活經(jīng)歷為依據(jù)，與劇本內(nèi)容相結(jié)合，發(fā)揮自身的聯(lián)想力，繼而有效展現(xiàn)劇本內(nèi)容，使表演與實際生活相貼近。所以，在民族聲樂教學(xué)活動中，應(yīng)重視對學(xué)生表演能力的培養(yǎng)，增強學(xué)生對歌劇藝術(shù)的認(rèn)知度，增強學(xué)生的歌劇表演能力，促進(jìn)民族聲樂和民族歌劇的發(fā)展。

2提高民族聲樂教學(xué)的水平

我國歌劇的發(fā)展歷程較長，而《白毛女》是我國第一部歌劇，在一定程度上推動了歌劇的發(fā)展，該時期的民族歌劇有機(jī)融合了戲曲與民歌，以民族音樂為基礎(chǔ)，繼而塑造更豐富的人物形象，充分表達(dá)人物的情感。由此可見，民族歌劇的優(yōu)勢有很多，學(xué)生在歌劇學(xué)習(xí)中可增強自身的表演能力，準(zhǔn)確理解民族聲樂的內(nèi)涵。實際上，很多學(xué)生缺乏豐富的傳統(tǒng)知識，甚至不知道民族歌劇，部分學(xué)生甚至花費額外時間學(xué)習(xí)基礎(chǔ)知識，以跟上學(xué)習(xí)進(jìn)度，這些都會影響課堂教學(xué)的進(jìn)度。因此，在民族聲樂教學(xué)活動中，師生應(yīng)該充分認(rèn)識到歌劇的重要作用，借助其他方式和教學(xué)活動，激發(fā)學(xué)生對歌劇表演的興趣，促進(jìn)教學(xué)水平的提高。