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摘要：隨著社會經濟的快速發展，我國文藝體制的變革進一步推動了民族聲樂的發展，這對高校民族聲樂教學提出了新的要求，我國傳統歌劇蘊含豐富的藝術精華，將歌劇表演引入民族聲樂教學中，可以豐富民族聲樂教學內容，提高民族聲樂的表演技能。本文就歌劇表演對民族聲樂教學的促進作用進行分析和探究。

關鍵詞：歌劇表演；民族聲樂教學；促進作用

對于民族聲樂教學而言，其與一般的音樂教學有所不同，具有較強的實踐性和技術性，涉及更為深厚的文化底蘊，若在實際教學中沿襲傳統的教學方式及理論，則會嚴重制約民族聲樂教學的發展。而歌劇是以歌唱為主導，包括場景、人物、矛盾和情節等，將其與民族聲樂教學進行有機融合，可以促進民族聲樂教學，為聲樂表演培養高素質的人才。

1繼承民族聲樂

聲樂體系是我國傳統民族聲樂發展的基礎，其中民族聲樂藝術表演的手段包括傳統戲曲中的步、手、眼、身等；同時，兩者的表演元素較為相似，如針對某一環節使用的表情、動作、眼神，只有表演者對故事內容進行全面理解，才能借助民族聲樂的方式將人物的個性特征進行形象生動的展示。當然，與傳統戲曲表演相比，現代民族歌劇表演有所不同，具體表現：一是表演內容：民族歌劇表演是以通俗易懂的方式為基礎，向觀眾靈活展示故事內容中的人物形象；二是演員要求和表演體系：對于戲曲表演來說，其表演體系明顯大于民族歌劇表演，對演員綜合素質和基本功具有嚴格的要求。表演者在歌劇表演過程中，要想準確把握歌劇故事中的人物內心，必須掌握高超的演唱技巧，發揮自身的想象力，有機結合實踐經驗和表演情節內容，將人物情感進行更好的展示。所以，要想提高歌劇表演者的表演水準，對傳統戲曲表演手段加以借鑒至關重要。以《洪湖赤衛隊》為例，其塑造了革命武裝洪湖赤衛隊在劉闖與韓英的領導下，利用地區優勢與敵人進行周旋，沉重地打擊敵人。其需要準確把握如下幾點：第一，積極借鑒戲曲的綜合表演藝術形式：表演者可采用豐富多樣的藝術表演形式，協調好自身獨特的發聲方法與傳統戲曲綜合表演藝術，讓觀眾想象故事情節中的人物性格，對人物命運加以揣摩；第二，真實性：表演者可以自身生活經歷為依據，與劇本內容相結合，發揮自身的聯想力，繼而有效展現劇本內容，使表演與實際生活相貼近。所以，在民族聲樂教學活動中，應重視對學生表演能力的培養，增強學生對歌劇藝術的認知度，增強學生的歌劇表演能力，促進民族聲樂和民族歌劇的發展。

2提高民族聲樂教學的水平

我國歌劇的發展歷程較長，而《白毛女》是我國第一部歌劇，在一定程度上推動了歌劇的發展，該時期的民族歌劇有機融合了戲曲與民歌，以民族音樂為基礎，繼而塑造更豐富的人物形象，充分表達人物的情感。由此可見，民族歌劇的優勢有很多，學生在歌劇學習中可增強自身的表演能力，準確理解民族聲樂的內涵。實際上，很多學生缺乏豐富的傳統知識，甚至不知道民族歌劇，部分學生甚至花費額外時間學習基礎知識，以跟上學習進度，這些都會影響課堂教學的進度。因此，在民族聲樂教學活動中，師生應該充分認識到歌劇的重要作用，借助其他方式和教學活動，激發學生對歌劇表演的興趣，促進教學水平的提高。

3增強學生的情感詮釋能力

俗話說，情感是藝術家的靈魂。如果表演者在實際演唱過程中不能表達自身的情感，則只是一位演員，而無法成為優秀的藝術家；高水準的表演者能夠借助自己的技巧和聲音來表達情感，而不是脫離情感的表演。現階段，在民族聲樂課堂教學環節，很多學生過于注重歌聲的表達，忽視歌情的傳達，在學習中一味地追求歌聲的完美，無法深入感受音樂作品的情感，不能準確表現出人物形象。所以，在具體的聲樂教學過程中，應該適當增加歌劇表演，將歌劇表演藝術與民族聲樂教學進行有效銜接，以便充分展現音樂作品的情感，全面理解歌劇音樂作品，進一步增強學生的表演能力。

4創造表演藝術的個性

當前，很多學生在學習民族聲樂時存在刻意模仿現象，忽視自身個性的塑造，這就需要將歌劇表演適當加入民族聲樂中，尊重表演者的獨立性，讓其借助自身的個性化創造，按照自身的理解來設計人物動作與角色、布置場景，達到作品二度創作的目的。通常情況下，個體具有獨特的魅力及思想，這種獨特性可通過歌劇表演加以展現，但學生在學習和培訓環節，雖能利用演唱的形式展現人物，但過于追求聲音的華麗與完美而忽略了人物的塑造，不能深入理解作品的精神及內涵，無法形成自身的藝術風格。這就要求教師在民族聲樂教學中，加強對學生個性化的培養，鼓勵學生自主創作，形成自身獨特的風格，并根據學生的實際需求來完善聲樂教學模式，提高學生的藝術性。

5增強學生的音樂學習能力

對于現代化的民族聲樂教學而言，其是以專業素質過硬的復合型人才的培養為目標，但由于歌劇藝術是我國聲樂藝術表現的重要形式之一，這就需要科學銜接民族聲樂教學與歌劇表演藝術，增強學生的民族聲樂能力和民族聲樂教學效果。同時，對歌劇藝術水平進行評價時，需要從表演者的表演能力、形體、形象等方面出發，綜合分析傳統音樂和歌劇藝術的差異性，鼓勵表演者演好角色，對其他聲部進行合理表演，尤其是重聲和多個和聲，增強歌劇表演藝術的綜合性。或者是表演者在具體表演中要根據自身的想法進行表演，做好重聲與和聲部分的表演，防止影響整體的表演效果。因此，在傳統民族聲樂教學中適當增加歌劇表演的教學內容，讓學生對高水準聲樂進行初步感受，對其聲部變化情況加以掌握，讓學生深入了解自身的不足之處，實現自身專業的良性發展。

6多層次把握歌劇藝術

《白毛女》是我國第一部民族歌劇體裁的作品，其采用戲曲和民歌的傳統音樂元素來編排歌劇，將傳統音樂風格融入歌劇人物的塑造中，這樣才能傳達藝術成就、人物的情緒變化及內心情感。這種方式與西方歌劇的創作原則具有明顯的差異，我國最初是以民族聲樂的表現方式為基礎進行音樂作品的創作，有些民族聲樂比賽的規定曲目甚至涉及歌劇的主要唱段，可見其重要程度。民族歌劇創作是民族聲樂教學體系中的重要內容，但在實際學習環節，很多學生不能掌握舞臺表演的技巧，甚至不了解傳統音樂知識，導致教學難度增加，影響教學效果。針對這種情況，教師在實際教學中要注重學生綜合能力的培養，在教學過程中納入歌劇表演的綜合性訓練，以免學生一味接受聲樂技巧，或是增加學生歌劇表演的機會，促進學生音樂素養的提升。

7結語

在民族聲樂教學活動中，教師應該引導學生對民族歌劇的經典劇目進行感受，加強學生對理論知識及歌劇史的掌握程度，從而調動學生的主觀能動性，使學生全面了解歌劇人物形象，達到“戲歌兼備”的藝術效果。為發揮出民族聲樂教學中歌劇表演的作用，需要引導學生實施高水準的歌劇表演，掌握專業的音樂知識，進而提高學生的舞臺表現綜合能力及民族聲樂水平，推動聲樂教學的良性發展。

參考文獻：

［1］戴燦.論述歌劇表演對民族聲樂教學的促進作用［J］.藝術評鑒，2016（11）.

［2］楊雨霽.試談歌劇表演對民族聲樂教學的促進作用［J］.當代音樂，2016（16）.

［3］李軍.民族聲樂教學與歌劇表演藝術的鏈接［J］.音樂時空，2015（08）.

作者:彭麗麗 單位:宿遷學院