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動漫產業作為文化產業的一部分，不僅在人們精神文化需求中占有越來越大的分量，也成為經濟全球化發展中不可或缺的一部分。動漫產業在很多世界發達國家已發展成為文化支柱性產業。例如，日本的動漫產業是該國第二大產業，美國及西歐一些國家的動漫產業也極具規模。當前的中國動漫產業雖擁有潛力較大的市場，卻也面臨著嚴峻的挑戰。國外成熟的動漫產業正大舉占領中國龐大的動漫消費市場，反觀中國動漫產業卻還處在初級階段。如何在此困難重重的艱難環境下找出一條中國動漫發展之路，是一個需要認真研究的理論和現實問題。   一、中國動漫產業發展現狀   中國國產動漫正以飛快的速度成長著。據統計，2011年全國制作完成的國產電視動畫片共計435部、261224分鐘，比2010年增長18%。全國共有21個省以及中直有關單位創作、生產了國產電視動畫完成片。全國動畫片創作、生產數量排在前5位的省份分別是浙江省、江蘇省、廣東省、遼寧省、福建省。數據顯示，我國動漫產業蘊藏著超千億的產值，市場發展空間極大。中國動漫事業起步較早，從20世紀20年展至今，也曾有過不菲的成績，一批批深受兒童喜愛的動畫片相繼問世，《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》《金色的海螺》《三個和尚》等皆為精良之作。一系列優秀動畫片的問世，帶來了中國動漫事業發展曾經的輝煌時期，然而這一時期的產物多半是非營利性創作，并沒有形成真正意義的產業。   20世紀60年代后期以來，世界范圍內的動漫產業開始崛起，以美國、日本為首的動漫強國飛速占領了這一新興市場。為求發展，中國動漫產業另辟蹊徑，選擇了一種全新的發展模式，即軟服務外包，接受外國動漫企業的制作訂單，承擔動畫制作環節。然而這種發展模式使中國動漫陷入了一個難堪的境地，雖然克服了技術難題，卻逐漸失去了靈魂。國內動漫企業多為外國動漫產業的加工廠，借他國之力得以茍活，自主創新能力極為缺乏。進入新世紀后，隨著我國改革開放的深化，經濟要進一步發展，迫切需要改變原有的經濟增長方式，進行產業升級。國家扶持政策開始向文化產業傾斜，這使得中國本土動漫得到了更為廣闊的發展空間。中國市場的進一步對外開放，使得中國動漫企業與國外交流的機會愈來愈多，國內創作者也開始摒棄陳舊的觀念，在更加自由、開放的藝術環境中充分發揮自己的才華。隨著“藍貓”等一些耳熟能詳的角色的出現，中國動漫企業開始利用周邊產品搶占本土動漫市場，逐步由以往單一的產業體向整個產業鏈延伸發展，逐步與商業接軌。從商業角度看，中國動漫產業無疑獲得了不小的成功，可是在光鮮亮麗的外表下，中國動漫的發展并非如人所想般輝煌，甚至有學者認為從某些方面看，中國的動漫事業并無發展，反而在倒退。   中國動畫的優秀作品可信手拈來，《大鬧天宮》甚至促使日本一代漫畫家之父手冢治蟲走上了職業漫畫家之路。但是這些優秀的動畫都已成為中國動畫發展史上的古董，2011年全國制作完成的435部國產電視動畫片中，能讓人記住名字的少之又少。軟服務外包我國企業已做得頗為優秀，動畫制作技術也已達到了國際水平，但是那些實際上由我國動漫企業制作的動畫都標著外國生產的標簽，觀眾所注意的永遠是動畫的出品者，很少有人會留意在幕后辛勤工作的中國動漫企業。因此，深刻反思我國動漫產業遇到的發展瓶頸，深入解析我國動漫產業存在的問題，是推進我國動漫產業發展的前提。   二、我國動漫產業存在的問題   (一)對動漫缺乏正確認識   首先，中國對動漫的定義一開始就偏離了方向。動漫這個詞，在中國是近幾年才流行起來的，人們喜歡用動漫這個詞來顯示時髦、新潮。動漫是動畫和漫畫的統稱，既包含動畫也包括漫畫。但是人們普遍認為動漫和過去大家通常所說的動畫、卡通并無區別，沒有將漫畫包含在內。這就使得中國動漫在發展之初就偏離了方向，只注重了電視臺播出的動畫片，忽略了在雜志上連載以及以單行本形式發行的漫畫。   其次，對動漫認識的偏差還在于對動漫受眾人群定義錯誤。日美系動畫能夠如此吸引受眾群體，是有其原因的。美國動畫多是全年齡的，比如《海底總動員》《獅子王》等，都是全家人可以坐在一起看的動畫;許多由漫畫改編的真人電影如《超人》《蜘蛛俠》《蝙蝠俠》《星球大戰》等，也都是老少咸宜，電影票房十分可觀。在日本，動漫是分級的，有面對3歲～12歲的低幼向，有12歲～18歲的少年/少女向，有18歲以上的正常成人向，還有極端的18禁成人向。反觀中國，大多數人對于動漫的理解是“動漫就是給小孩子看的東西”。這一理解上的偏差，直接導致我國創作的動畫只有兒童認可，而無法吸引有著巨大市場潛力的廣大受眾群體。   相對而言，漫畫方面的狀況比動畫更加“慘烈”。大眾對漫畫的認識還停留在老式的諷刺漫畫、內容簡單幼稚的四格漫畫上，與動畫緊密相連的故事漫畫鮮有人注意，其目前的發展僅限于在數量有限的雜志上連載，與雜志相關的出版社偶有單行本發行，如此而已。反觀美、日等國，情況則大不一樣。美國由漫畫改編的動畫、真人電影有很多，票房號召力極強。日本的動畫片大都是由漫畫或游戲、輕小說改編而來，真正原創動畫的比例并不多;漫畫改編的真人電視劇也比比皆是。中國的動畫基本上都是原創劇情，由漫畫改編動畫的寥寥無幾，更不用說以漫畫做劇本拍真人電視劇或者電影了。漫畫缺少外界關注的唯一好處就是在發展方面少了不必要的限制，使它得以向著成人化方向發展。但是好的漫畫沒有動畫推波助瀾就無法廣泛傳播，相對曝光度大的動畫沒有好的劇本做支持也無法受到觀眾的歡迎。   (二)動漫內容過于保守   中國動漫的內容總是千篇一律且低齡化，不是《藍貓淘氣3000問》式的智力開發，就是《喜羊羊與灰太狼》式的“動物打架”，這種內容只有幼兒園的孩子每日看得津津有味，對于小學以上的孩子來說已經沒有太大吸引力了。中國動漫的內容受教育影響，只能是有意義的、有助于智力開發的，同時也必須是無暴力血腥的、無愛情的。兒童的辨別能力不強，確實需要對其接觸的東西加以限制。但是放眼世界，國外動漫都并非只有兒童在看，小學以上的欣賞群體人數龐大。數量這么龐大的群體在中國卻被忽視，整個動漫產業的發展被局限在了一個很小的范圍內。我國也制作過少數內容偏向大齡化的動畫，如《秦時明月》以及稍微低齡化的《虹貓藍兔》，但是這些內容受歡迎的動畫在電視臺播出的次數并不多，甚至后者還被禁播過，只因其武俠式的內容有所謂的暴力傾向。如果擔憂適合大人看的動漫對于人生觀、價值觀還不健全的兒童會產生不良影響，那么我國不妨效仿日本，給動漫也分級。在日本，適合低齡兒童看的動畫的播出時間是晚6點左右，而含有“兒童不宜”內容的動畫則在深夜甚至凌晨兒童不會接觸電視的時間段播出;漫畫和動畫發行的DVD在書店也是分內容擺放的，未成年人被絕對禁止購買“兒童不宜”作品。中國有著5000年的文化底蘊，有著無數的文化瑰寶，完全可以多制作一些和優秀文化有關的動畫。將中華文化融入動畫中，做到老少皆宜，這才是成功的產業。#p#分頁標題#e#   (三)缺少政策扶持   無論是政府還是企業，對國產原創動漫的重視程度都在不斷加深。最近幾年政府連續出臺相關政策，大力促進原創動漫的發展。但實踐中，仍然缺少針對動漫本身的扶持。在內容方面，不能總以兒童動漫為標準，需要放開青少年等級。低齡的動漫適合低齡兒童，群體龐大的青少年也需要適合他們的內容。我國動漫產業若想趕超美、日，就要在內容上放開，否則我國的動漫只能是低齡動漫，無法和別國的動漫相提并論。同時，動漫產品也應實行分級管理。可以效仿日本分開播放時間，或不在電視臺播放而是直接銷售光碟、書籍，這就需要法律法規的扶持，對于未成年人購買不符合年齡的書籍影視作品要嚴格禁止，同時要加強打擊盜版行為，以防未成年人從其他渠道接觸不良信息。   (四)動漫教育落后   中國動漫產業有著廣闊的市場和光明的前景，必將成為中國第三產業的重要組成部分。但由于教育制度、文化認同等問題的存在以及歷史原因，國產動漫原創水平一直不高，模仿、抄襲之風盛行。沒有好的人才，便沒有好的原創動漫作品，我國動漫產業缺乏人才，也缺乏培養該類人才的專業學校和途徑。這不僅嚴重阻礙了國產動漫的發展，也勢必會影響動漫企業的宣傳推廣和衍生品的開發。我國高校較少開設動漫專業，與動漫相關的配音、音樂制作等專業也設置較少。動漫專業屬于藝術類提前招生批次，不少考生是因文化課學習成績不理想才去突擊學藝術的，這就大大降低了動漫人才的整體素質，不少學生畫功過關，作品卻缺少創新。在日本，情況恰恰相反，學生是考不上美術專業才去參加高考的。在這樣的人才培養模式下，我們的動漫必然落后于日本。動漫作品的內容取決于編劇的文化素養和道德素養，要想創作出好的動漫作品，必須從教育抓起，全面培養動漫人才的素質。因此筆者認為，我國對于美術專業的招生，文化課方面不能要求過低，學生具備一定的文化底蘊是非常必要的。   (五)缺乏全方位合作   中國的動漫產業過于自我封閉，缺乏與其他產業的合作。以動畫主題曲為例，美、日動畫的主題曲很多都由流行音樂界明星演唱，如美國動畫電影《埃及王子》的主題曲演唱者惠特尼•休斯頓和瑪麗亞•凱莉都是美國著名歌手，《小馬王》的主題曲由著名歌手布萊恩•亞當斯演唱。日本動畫的主題曲演唱者也多是日本樂壇的流行歌手，而動畫的背景音樂也有很多是由大師級作曲家創作的。日本著名的音樂制作人川井憲次不僅為多部動畫制作過原聲音樂，還為中國電影《七劍》《墨攻》《葉問》制作過原聲音樂。中央電視臺有些節目的背景音樂采用的就是一些日本動畫的原聲。反觀我國，動畫的主題曲并非沒有優秀作品，《我為歌狂》和《秦時明月》的音樂監制是歌手胡彥斌，《冰菊物語》的主題曲由李宇春演唱，《寶蓮燈》的主題曲和插曲演唱有劉歡、張信哲、李玟加盟。這些合作雖然很成功，但整體數量和美國、日本相比還是相去甚遠的。中國鮮有大師級的音樂制作人會為動畫制作音樂，基本還是兒童唱給兒童聽的模式，缺乏吸引力。動漫和娛樂界的交叉，既可以借助明星宣傳動漫作品，優秀的動漫作品也可以為歌手做宣傳，于雙方都大有裨益。   此外，在動漫產業發達的美國和日本，漫畫、動畫、游戲、小說都是息息相關的。美國動漫像《超人》《X戰警》《街頭霸王:春麗傳》等漫畫、游戲被改編成動畫，進而改編成真人影視，此類例子比比皆是。日本則有很多漫畫、游戲、輕小說改編成的動畫，也有由漫畫直接改編的真人電視劇。有名的《機器貓》《灌籃高手》等均由漫畫改編為動畫，《交響情人夢》《名偵探柯南》《網球王子》等也是先為漫畫，然后改編為動畫、電視劇和游戲。由游戲、小說等改編的動畫也有很多，如《偶像大師》《最終幻想》《灼眼的夏娜》《十二國記》《涼宮春日的憂郁》等。漫畫、動畫、游戲、小說本該是不分家的，中國的動漫和其他藝術形式卻涇渭分明，相互之間鮮有聯系。   (六)缺乏周邊開發   周邊開發方面，國內不少動漫企業嘗試過合作、互補。2009年，江蘇廣電集團和浙江中南卡通兩家動漫原創企業先后與主要經營境外動漫形象衍生產品開發、銷售的AA國際動漫連鎖機構簽約合作，共同開發旗下動漫作品的衍生市場。這說明，國內動漫原創企業開始注重后期運營，尋求市場利潤，主動搶占動漫市場。我國的動漫產業正逐漸規范化，產業鏈框架也開始逐步形成，但衍生產品要趨向多元化、廣泛化以及大齡化。喜羊羊與灰太狼的毛絨玩具，在兒童之外的消費群體中并沒有多大的市場潛力。實際上，我國消費群體中，對動漫衍生產品真正有購買力的是青少年群體，動漫企業應更多地面向青少年開發衍生產品，書包、文具等是必不可少的，茶杯、鑰匙鏈、手表等也很受歡迎。   除此之外，由動漫衍生的同人創作和cosplay也應受到重視，國產動漫在這兩個方面的創作力量還很薄弱，目前國內各種規模的動漫展、動漫節中，同人志和cosplay的作品都是日系或者美系的作品，國內作品只有少數幾個，動畫如《秦時明月》，游戲如《仙劍奇俠傳》《古劍奇譚》，其原因是國產動畫內容太幼稚而無人問津。所以，我國動漫企業必須擁有真正受歡迎的優秀作品，在此基礎上才能開發出種類繁多、市場暢銷的衍生產品。