前言：尋找寫作靈感？中文期刊網(wǎng)用心挑選的明清傳入國內(nèi)的西洋繪畫，希望能為您的閱讀和創(chuàng)作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。

十五世紀(jì)，西方的封建國家先后進(jìn)入了資本主義社會(huì)，科技的發(fā)展大大推動(dòng)了生產(chǎn)力。許多國家開始通過航海去探索未知的土地。在新的地區(qū)，推行宗教，進(jìn)行貿(mào)易，希望將其作為自己的殖民地。在這個(gè)過程中，有許多傳教士投身宗教事業(yè)，他們在遙遠(yuǎn)的異國他鄉(xiāng)傳播教義，他們背井離鄉(xiāng)，長時(shí)間生活在外面，有的甚至客死異國他鄉(xiāng)。他們中有的大部分人都曾受過良好的教育，有些甚至是某一學(xué)科的學(xué)者。在中國畫中，中國山水畫與歐洲風(fēng)景畫自17世紀(jì)始便于中國山水畫并行發(fā)展，并由此開始相互影響。明清時(shí)期的商業(yè)流通使得藝術(shù)上有了簡單的交流。但目前并沒有發(fā)現(xiàn)直接交流的資料與實(shí)物，僅從文獻(xiàn)資料推測。清代，西方的傳教士進(jìn)入中國，將西方的繪畫方式帶入中國。但西方的傳教士除了郎世寧具有繪畫功底，并將西方繪畫與中國傳統(tǒng)繪畫比較好的結(jié)合外（他曾經(jīng)為熱那亞教堂畫過兩幅壁畫，還曾經(jīng)受葡萄牙皇后的邀請為其心愛的女兒繪制肖像畫。他在康熙年間與精通醫(yī)學(xué)的耶穌會(huì)士珈士太一起經(jīng)過一年多的長途旅行到達(dá)中國），其余皆為業(yè)余的畫家，并未看到西方最優(yōu)秀的繪畫作品。郎世寧的成功之處是將西方透視運(yùn)用到中國山水畫中，使得畫面更具有立體感。   西洋繪畫傳入的時(shí)候，閉關(guān)鎖國的中國對外來文化采取強(qiáng)烈的不接受態(tài)度，有史料記載，利瑪竇獻(xiàn)上西洋畫的時(shí)候，就有奏疏上表：“其所供天主及天主母，既屬不精，乞給賜冠帶還國，勿令潛居兩京，與中人交往，別生事端。”到了清朝后期，對宗教的控制加強(qiáng)，使得西洋畫在中國幾乎滅絕。   政府對西洋繪畫有一個(gè)明確的態(tài)度，然西洋繪畫在中國的民間傳播相對寬泛一些，西洋畫從出現(xiàn)到消退也有一個(gè)時(shí)間過程。鄭午昌在《中國繪畫全史》中說：“光緒間，海禁開放，與東西諸國交通頻繁，西洋美術(shù)，漸被中土，國人之喜新遷異者，多趨習(xí)之。當(dāng)康熙，乾隆中，焦秉貞，郎世寧，皆善西洋畫，為時(shí)所重。”從這段話可以推測，清代，西洋繪畫應(yīng)經(jīng)從無意識(shí)的變?yōu)橹鲃?dòng)的學(xué)習(xí)與探究。有資料記載：“畫技優(yōu)秀的意大利神父郎世寧，與意大利切拉蒂尼，法國人王致誠均向清人傳授歐洲透視學(xué)，陰影法、解剖學(xué)。”西方繪畫進(jìn)入中國便對一些中原畫家有了很大影響。焦秉貞受西洋風(fēng)景畫影響最早。吳歷受西洋風(fēng)景畫影響最深。他信奉天主教，并為自己取了一個(gè)洋文名字，甚至準(zhǔn)備到西方去，但后來因?yàn)榉N種原因放棄了去西方的計(jì)劃，并很快又回歸到中國傳統(tǒng)繪畫中來。從史料中可以看到其對西洋風(fēng)景畫的觀念與態(tài)度。此外還有些國外的畫商在中國寫生販賣油畫，并以此為生。   然而清代，西洋繪畫極小范圍的交流并沒有改變中國傳統(tǒng)繪畫的狀態(tài)。除了清政府的態(tài)度，以及西洋畫僅在民間下層小范圍流傳，還有一些根本上的原因使得西洋畫在中國走向衰退。   其一，清政府上層社會(huì)對科學(xué)知識(shí)的不接受與排斥，中西方的文化的本質(zhì)區(qū)別也體現(xiàn)在繪畫上。中國繪畫是以儒、道、釋等文化為依據(jù)，崇尚抒情達(dá)意，含蓄內(nèi)斂，注重傳神，輕造型，重寫意。而西洋畫則以西方科學(xué)為依據(jù)，注重透視，形體，結(jié)構(gòu)，光影，重客觀，具有寫實(shí)性。統(tǒng)治者不能從中西方文化，觀察方法，技法等方面去欣賞西洋畫，而是以中國畫的標(biāo)準(zhǔn)去欣賞與要求，這樣就使得傳教士畫家們放棄西洋畫的特點(diǎn)去順應(yīng)統(tǒng)治階級的趣味。比如削弱體積感，削弱陰影，在這類的要求之下，一些傳教士畫家們將西洋繪畫與中國畫結(jié)合在一起，形成了獨(dú)特的風(fēng)格。郎世寧便將中西融于一爐，并且融合的不露痕跡，自然熨帖。   另外，明朝時(shí)期，在西洋畫傳入初期正是中國畫學(xué)一統(tǒng)天下的時(shí)期。董其昌作為畫壇的領(lǐng)軍人物，將繪畫分為“南北宗論”兩大派系。視南宗為“文人畫”，即畫學(xué)之正宗。之后的清朝，對整個(gè)南宋畫院的院體畫及其他諸流派更無人問津了。在這種大一統(tǒng)的狀態(tài)下，產(chǎn)生的直接弊端，即：當(dāng)時(shí)的畫風(fēng)一味遵循古人，毫無創(chuàng)新。在這種狀態(tài)下，西洋繪畫的傳入更無人問津了。   其三，中國繪畫的材料和種類與西洋畫相比也有很大的差別。中國畫使用的是毛筆，宣紙，表現(xiàn)方式為寫意和工筆。而西洋畫有油畫，版畫，雕塑等。在明清時(shí)期，除雕塑外，傳入了絕大部分的藝術(shù)門類。西洋油畫一般尺寸較大，制作時(shí)間比較長，需要花費(fèi)很長時(shí)間。例如《乾隆評定準(zhǔn)格爾和回疆戰(zhàn)功圖》，由郎世寧、王致誠，艾啟蒙等人合作完成。其中前四幅共用了近11年時(shí)間。在這些外國傳教士宮廷畫家中，他們多用毛筆和宣紙盡量畫出西洋畫的立體效果。受這類材質(zhì)限制，西洋畫留下來的特別少。西洋傳教士宮廷畫家人數(shù)特別少，并且專職為皇帝服務(wù)，活動(dòng)范圍極其有限，專門為皇室做觀賞畫與紀(jì)事畫。一般王公大臣沒有機(jī)會(huì)見到其真跡。   其四，宮廷畫家們作畫遠(yuǎn)不如中國畫家可以有發(fā)揮的余地。比如有資料記載乾隆曾命法國傳教士畫家王致誠學(xué)習(xí)國畫，“王致誠雖工油畫，惜水彩，未愜朕意，茍習(xí)其法，定能拔萃超群也，愿即學(xué)之”。因?yàn)槲餮螽嬙谠煨头矫婢哂幸欢▋?yōu)勢，在畫人物的時(shí)候，其造型能力的優(yōu)勢便體現(xiàn)出來。因此傳教士畫家和中國宮廷畫家有了許多合作，比如唐岱和郎世寧，由郎世寧負(fù)責(zé)畫人物，而唐岱負(fù)責(zé)畫山水，花鳥背景。   中國畫家及統(tǒng)治者們輕視與不接受，而傳教士畫家們也對中國繪畫有許多的不了解與不接受。他們不了解中國繪畫更多的是一種文人士大夫情懷。所以中國繪畫在他們眼里“不具備歐洲人掌握的技巧，他們還不知道油畫這門藝術(shù)，或者不會(huì)運(yùn)用透視法，因此他們的繪畫大多不生動(dòng)。”（利瑪竇《司鐸金尼格的沉悶一書》）以西方寫實(shí)的素描方式評價(jià)中國畫的思想是存在的。這與中國繪畫更加重視寫意，尤其是面對西洋畫嚴(yán)謹(jǐn)?shù)闹谱鞣椒〞r(shí)，中國畫師是將其斥為工匠的。傳教士畫家們與中國宮廷畫師們這種相互不接受的狀態(tài)也使得傳教士畫家們本身孤立了起來。   外國傳教士在離開故土，親人，到異國他鄉(xiāng)時(shí)，是報(bào)著對宗教的信仰與熱愛。他們在傳教的同時(shí)，也對文化進(jìn)行了交流與傳播。在中國的傳教士畫家中，很多人并不是專業(yè)的畫家，絕大部分人并沒有受過正規(guī)的繪畫訓(xùn)練。但是到了中國以后，他們有的因?yàn)闀?huì)畫幾筆，便被安排在宮廷畫院為專職畫師。雖然他們不是專業(yè)的畫家，但是在當(dāng)時(shí)中國為數(shù)不多的具有繪畫技能的傳教士當(dāng)中，他們?nèi)诤现袊L畫，獨(dú)樹一幟。在這段歷史中，郎世寧為其代表人物。#p#分頁標(biāo)題#e#   郎世寧生于1688年，康熙五十四年（1715年）到達(dá)北京，乾隆三十一年（1766年）在北京病逝。郎世寧在中國的58年時(shí)間里，也是西洋繪畫在中國傳播與消退的時(shí)間。在此期間內(nèi)能出現(xiàn)一位融中西繪畫自成一體的畫家具有一定的時(shí)代性。郎世寧在中國的宮廷畫院的生活主要是教書，繪畫，文化傳播等幾個(gè)方面。   清朝的內(nèi)務(wù)府檔案中有記載，“著再將包衣秀氣些小孩六個(gè)，跟隨郎世寧學(xué)畫。”佛延、全保、富拉他、三達(dá)里等十位柏唐阿均跟隨郎世寧學(xué)過油畫和透視，是清內(nèi)廷第一批掌握油畫和透視等西方繪畫技巧的畫家。此外還有王幼學(xué)，丁觀鵬，張為幫等，郎世寧將西方繪畫方式帶到中國，并指導(dǎo)西洋繪畫，對西洋繪畫在中國的發(fā)展作出了貢獻(xiàn)。清朝年希堯出版了一本書，名為《視學(xué)》講述了焦點(diǎn)透視畫法，圖文并茂。在其序言里，他明確指出了是在郎世寧的影響下，“能以西法做中土繪事。”   在郎世寧的宮廷生活中，最主要的任務(wù)就是為皇帝服務(wù)。在此期間他主要畫了人物肖像畫，紀(jì)事畫，以及飛鳥走獸畫等。所謂人物肖像畫，是指為皇室及其親屬制作的肖像畫。因?yàn)槔墒缹幵煨湍芰ν怀觯虼嗽L制了多幅，但因?yàn)樾は癞嫴荒苁鹈晕覀儍H能從其畫面及表現(xiàn)技法上去推測。而紀(jì)事畫，是指記錄歷史某個(gè)事件的畫。因?yàn)槔墒缹幵煨湍芰Ρ容^強(qiáng)，因此參與了大批創(chuàng)作。如《乾隆帝閱馬術(shù)圖》（橫幅，北京故宮博物院藏），《賽宴四事圖》（立軸，北京故宮博物院藏）等等。這些畫面，具有歐洲繪畫的風(fēng)格，生動(dòng)細(xì)致，在缺乏照相技術(shù)的當(dāng)時(shí)，為歷史的某一時(shí)刻見證。郎世寧的花鳥走獸畫在一定程度上也是一種紀(jì)事畫。主要繪制番邦進(jìn)貢來往的花鳥，珍禽，為了解當(dāng)時(shí)的文化交流起到一定作用。   說郎世寧采用西洋繪畫單純的記錄還不足以表明其藝術(shù)價(jià)值，最可貴的是，郎世寧在其藝術(shù)探索中，將中西方繪畫很好地融會(huì)貫通，形成了一個(gè)新的繪畫體系。獨(dú)樹一幟，在清朝歷史上留下了不可磨滅的貢獻(xiàn)。   海森博說過：“在人類思想發(fā)展史中，最富成果的發(fā)展幾乎總是在兩種不同思維方式的交匯點(diǎn)上。”而此時(shí)期的交匯相當(dāng)于是科學(xué)與純意識(shí)形態(tài)領(lǐng)域的碰撞。相交之后，留給人們更多思考空間。