作者：鄧佑玲 楊陽 單位：北京舞蹈學院 北京師范大學

引言“”之后，中國面臨百廢待興、百業待舉的局面，中央多次召開會議決定恢復生產，恢復文化藝術事業。1978年底十一屆三中全會在北京召開，確定了“解放思想，開動腦筋，實事求是，團結一致向前看”的指導方針，我國的科學文化等各項事業逐步恢復發展。在這樣的大背景下，中國的舞蹈教育事業迎來了新的機遇。1978年10月，國務院正式批準北京舞蹈學校由中專改制為大學，北京舞蹈學校更名為北京舞蹈學院。以此為標志，正式翻開了新中國舞蹈高等教育的新篇章。經過三十多年的發展，中國舞蹈高等教育已成為中國高等教育體系的重要組成部分，在教育理念、人才培養、科學研究、教材建設、專業、學科理論建設、學位點建設、師資隊伍建設、教育管理與制度建設、教育層次、教育的規模與結構、社會服務等諸多方面已漸趨完善和成熟。本文擬從舞蹈高等教育發展的三個階段回顧其發展的歷史。

一、中國舞蹈高等教育發展的起步期(1978—1992)

成立之初的北京舞蹈學院①，在教學機構及專業設置、課程設置、人才培養、師資建設、教學科研、社會服務及對外交流等方面不斷探索、穩步發展。在中國舞蹈高等教育的發展歷史上，北京舞蹈學院在這一時期處于一支獨秀的地位。北京舞蹈學院的發展基本上代表了中國舞蹈高等教育誕生之初的那段歷史。但我們也看到，中國舞蹈高等教育在北京舞蹈學院之外的一些地方開始逐漸起步。如中國藝術研究院舞蹈研究所在1982年開始招收舞蹈史論專業碩士研究生，這意味著中國從此開始培養舞蹈高等教育碩士研究生人才，舞蹈高等教育的結構和層次由單一的本科教育發展為本科和碩士研究生教育構成的二級人才培養體系。

(一)教學機構及專業設置日趨完善1979年全國藝教會議通過了北京舞蹈學院設立舞蹈表演專業、舞蹈教育專業、舞劇舞蹈編導專業、舞蹈史及舞蹈理論專業四個本科專業的設想，確定“表演、教育、編導、史論”為學院的四大專業。從1978年到1992年期間，為了適應新形勢及人才培養的要求，北京舞蹈學院多次調整或設立新的教育機構(系)。1986年11月，原來分屬中國舞系和芭蕾舞系管理的中專部從兩系分出，成立了北京舞蹈學院附屬中等舞蹈學校。到1987年，北京舞蹈學院逐步形成了比較穩定的專業及教學系部，以本科專業教育為中心的北京舞蹈學院基本完成了從中等專業教育向本科教育的“脫胎轉型”。學院各級教學機構共設6個系1個部，分別是中國民族舞劇系、中國民間舞系、芭蕾舞系、編導系、史論系、社會音樂舞蹈教育系及社會科學部。6個系共設置11個專業(包含大專和本科)，分別為古典舞教育、古典舞表演、民間舞教育、民間舞表演、芭蕾舞教育、芭蕾舞表演、中國舞編導、民間舞編導、芭蕾舞編導、舞蹈史與舞蹈理論、社會音樂與舞蹈教育［1］。這樣的專業設置一方面考慮到了舞種的不同，另一方面也考慮到了學科分類的因素。這種理論與實踐、專業與舞種相結合的專業劃分有效地促進了舞蹈事業發展，培養出了以舞蹈表演、舞蹈教學、舞蹈編導、舞蹈理論為主的各類人才。這些人才正是其后舞蹈事業發展的中堅力量。因此，我們可以說北京舞蹈學院在此期間形成的系(部)機構及專業設置，為中國舞蹈高等教育乃至中國舞蹈事業的發展打下了良好的基礎，為中國舞蹈高等教育及舞蹈事業的可持續發展提供了保障［2］。

(二)師資與科研的總體水平漸進提升經歷十年“”，北京舞蹈學院的教職工人數不但沒有增加，反而處于停滯狀態。1978年升格為大學之后，學校面臨舞蹈專業師資不足的問題。1980年學院設置中國民族舞教育系時招收60多名學生，到1984年畢業時有28人留校。從1989年到1991年，學院各專業畢業生有50余人留校。此外，從北大、北師大、中國藝術研究院等院校畢業的本科生及研究生共20余人也給北京舞蹈學院注入了新的血液。到1992年底，全院共有教師257人②，比改制為大學時的1978年增加了88%［1］。其中擁有本科學歷的教師占據了很大的比例，有不少教師擁有碩士學位。另外，學院還通過夜大學、函授等方式不斷提高了學院教師的文化素質，學院教師的數量和整體水平得到了較大的提升。隨著北京舞蹈學院師資學緣結構、學歷結構的不斷優化，加上師生的共同努力，學院于1984年成立了科學研究處，著手研究改善舞蹈學院的招生、培養機制以及職業病等急需解決的課題。學院還多次舉辦學術論壇，這些論壇一方面提高了教師的科研水平，另一方面也提高了學院的學術內涵及辦學水平。學院的多項科研成果獲得了文化部的科技進步獎，教師的論文及著作也相繼出版。隨著學術活動的不斷增多，學院于1985年創辦了院刊《舞蹈教育與研究》，即目前《北京舞蹈學院學報》的前身?？锏膭撧k成為了中國舞蹈教育研究的重要學術陣地，也是推動舞蹈學走向學科成熟的重要載體之一。

(三)招生與課程設置目標明確，成效初顯在招生方面，從1980年到1992年北京舞蹈學院一共招收了550名大學生，其中女生303名，男生247名。由于舞蹈專業的供求特點，舞蹈學院采取了靈活的招生方式，學院在1981年、1983年、1986年、1988年并未招生，其他各年份多考慮生源與社會需求情況確定招生人數，并未盲目地擴大招生人數。這期間的學生畢業去向清晰，大都流向了各種文藝團體及各類藝術院系，專業對口，學有所用。在這些畢業生中涌現出了一批優秀的舞蹈家及舞蹈教育家。這期間學生在校主要學習的課程為政治課、專業基礎課、舞蹈史論、文化課、選修課及講座，其中專業課(專業基礎課和文化史論課)占據了較大比重，而專業課中基礎訓練所占比重最大。在所有專業中，各類舞蹈專業的基礎訓練課一般占據了50%以上。這樣的課程結構，特別是較大專業基訓課的比例安排，對于當時院團表演人才的培養和成才發揮了積極的作用。

摘要：舞蹈是以人體動作為主要表現手段，藝術的反映出社會生活，優化藝術思想形式。作為美育教育的重要組成部分，對青少年的身心健康發展起著不可替代的作用和價值。高師音樂學專業舞蹈課程需要將所學知識與實際工作進行結合聯系起來，落實音樂教師人才培養的定位，關注實踐部分，根據地方對人才的需求，尋找到屬于自己的辦學特色，有效地改革教學模式，加大地方性文化產業服務，彰顯體系學科綜合，與社會發展需要相適應。

關鍵詞：地方高師；音樂學專業；舞蹈課程

古有詩、樂、舞三位一體，現有音樂學科綜合。高師音樂教育在體系綜合方面建設，也需要結合實際，順應社會的發展需求，增強對應的綜合性素養和創新能力。高師音樂學專業人才的培養，需要在“基礎厚、專業精、技能強、素質高”的基礎上，保持德智體美全面發展［1］。不僅需要具備過硬的專業知識，還需要具備一定的人文素養和知識素養，可以輔導學生實施文藝團體演出和表演。地方性的高師音樂學專業也需要以區域經濟發展和社會服務發展為基礎，保持區域文化建設，落實社會發展服務，促進社會中堅力量的延續。最大限度滿足地方性的發展需求，充分發揮自身的專業優勢和資源優勢，找到屬于自己的辦學特色。

一、地方高師音樂學專業舞蹈課程教學模式改革路徑

（一）教學改革的指導思想

隨著社會不斷發展，地方性高師音樂學專業舞蹈教學模式也需要順應時代的發展趨勢，不斷地深入，分析社會的需求，優化教學的質量，滿足現實的建設需要。也就是說，舞蹈屬于音樂專業高師生不可或缺的一部分，不僅是一個教師需要具備的技能，還需要教師可以能跳舞、能教舞、會創編舞蹈［2］。能歌善舞的音樂教師才可以滿足社會的需求。對于舞蹈教學來說，主要的目的就是培養學生的創造力，提升教學的效率，為社會培養更多的人才。如果單純地使用傳統的教學方式，那么就很難滿足教學的需要，也很難滿足素質教育的需求。地方性高師學校，需要結合學生的特點，有效的改革和創新，發展自身的特色，激發學生的主動性，掌握基本的舞蹈理論，找到合適的訓練方式，增強表演的創造能力，向著能唱、能跳、能演、能教的綜合性人才發展方向實施建設。

（二）重新確立舞蹈在音樂專業新的課程體系中的位置

摘要：隨著我國社會的快速進步以及文化產業的不斷發展，我國大部分高校都開設了藝術類專業，其中舞蹈專業是一個備受矚目的專業類型。雖然目前我國大多數高校都致力于打造高校舞蹈精品課程，也引進了眾多國外優秀的教育教學理念，實現了舞蹈教學課程的全面改革。然而，我國高校普遍存在舞蹈教學經驗缺乏、專業辦學時間短以及課程設置不合理等突出問題，因此，詳細分析高校舞蹈專業課程設置的普遍問題，并提出有效的舞蹈教學課程優化策略，對推進高校舞蹈教學課程改革有長遠的意義。

關鍵詞：舞蹈教學；優化策略；創新

一當前我國高校舞蹈教學課程的發展現狀

目前，我國眾多高校的舞蹈教學課程呈現出專業化、模塊化的顯著特征，建立了相對系統的課程設計體系，對課程結構、課程內容、課程安排以及課程范圍做出了具體的規范。就整體專業課程設置而言，我國眾多高校已經意識到了高校本身課程資源的重要作用，懂得將自身優勢資源與課程特色有效結合，盡管有的地方還存在發展缺陷，但我國各大高校已經為此做出了莫大的努力。如有的高校開設了自主選修課，學生可以根據自身的興趣愛好、專業特長以及上課習慣選擇自己喜歡的舞蹈課程，從而培養自身的特殊技能，提高整體舞蹈素養。另外，部分高校還針對當地特有的舞蹈文化開設了彰顯地方特色的校本課程，如廣東省的嘉應學院就將客家舞蹈資源引入了本校舞蹈專業教學課程設置當中，在必修課程中設置以客家舞蹈為主線的民族民間舞，在選修課程中設置帶有客家特色的相關舞蹈課程，重點突出客家民俗文化，致力于培養專業素質較高的應用型舞蹈人才。就專業課程結構和專業課程內容設置而言，我國眾多高校的舞蹈課程呈現模塊化發展趨勢，注重課程結構和課程內容的系統整合和整體優化。具體而言，縱觀我國眾多普通高校的舞蹈課程結構，大致可以分為以下四個組成部分，分別是：理論課程、專業必修課、專業選修課和實踐課四大模塊[1]。理論課程又稱公共課程，是每高校舞蹈專業的基礎課，主要包括舞蹈的起源、舞蹈的發展和舞蹈的分類、演變；專業必修課一般分為基礎理論知識學習和專業技能展示兩大部分的教學內容；專業選修課包含了人文教育、自然科學教育、專業素養提高、素質拓展等基本教學內容，學生可以根據自身的實際發展情況以及興趣愛好自主選擇選修課程；我國眾多高校的實踐課程一般分為校外實踐和校內實踐以及畢業論文三種主要形式。目前，我國眾多高?；径紝φn程結構、課程內容以及課程整體規劃進行了細致的研究，也取得了不錯的建設成效。但需要注意的是，在教學方法、課程體系、課程教學方向等方面仍然存在許多不足之處，需要各大高校重點研究，加強發展與建設力度。

二我國高校舞蹈教學課程的發展問題

（一）舞蹈教學課程體系不完善

目前，我國眾多高校的舞蹈教學課程依然處于初級建設階段，課程結構、課程內容、課程體系雖然正在逐日完善，但仍然存在許多不足之處[3]。具體而言，我國高校的舞蹈公共課程通常只設置基礎理論課、舞蹈欣賞課等缺乏教學針對性的基本課程，課程設置相對單一，課程內容乏味無趣，舞蹈教學課程體系不夠完善，這與高校對舞蹈教學課程的開發力度、重視程度、高校專業師資隊伍建設等存在莫大的聯系。當學生的舞蹈學習欲望得不到及時的滿足，學生無法在現有教學課程體系中挑選到令自己滿意的課程時，學生的學習熱情以及學習期望值便會日漸下降，從而也會影響學生專業學習能力的有效提高。

【摘要】在舞蹈教學中掌握舞蹈教學的著力點和側重點，不但能夠提高舞蹈教學的整體效果，同時也能滿足舞蹈教學的實際需要，保證舞蹈教學能夠根據教學目標和學生的實際需要合理地調整教學計劃。從目前舞蹈教學來看，舞蹈教學應當重點做好樂感的培養，同時還應當注重肢體訓練和協調性的培養，最后，舞蹈教學還應當注重情感表現力的培養，只有做好這三個方面的教學，才能夠保證舞蹈教學能夠達到預期的教學目標，提高舞蹈教學的實效性。

【關鍵詞】舞蹈教學;著力點;側重點

前言

基于對舞蹈教學的了解，筆者認為在舞蹈教學過程中對樂感的培養十分重要，做好樂感的培養具體應當從合理播放背景音樂、進行專門的集中訓練以及培養學生對音樂的專注力等方面入手，只有做好這些準備工作，才能夠保證樂感培養取得積極效果。同時，肢體訓練和協調性的培養也是舞蹈教學的側重點之一，在肢體訓練和協調性培養過程中，應當注重肢體訓練并且教會學生舞蹈技巧，還應當加強身體協調性的訓練。與此同時，注重情感表現力的培養也是舞蹈教學的側重點之一。通過教會學生利用舞蹈動作抒發情感，將舞蹈與情感聯系在一起，讓學生在舞蹈中收放自如，達到培養學生情感表現力的目的。所以，掌握舞蹈教學的著力點和側重點是十分重要的。

一、舞蹈教學應做好樂感的培養

在舞蹈的基礎教學課堂上，我們必須時刻培養學員的堅強意志和努力拼搏、吃苦耐勞的崇高精神，使學員養成一個良好的訓練習慣，不斷提高自己的舞蹈水平，嚴令禁止消極怠慢、意志消沉、漫不經心的思想意識出現。

1.舞蹈教學應合理播放背景音樂，培養學生的樂感

［摘要］

多元文化音樂教育是多元文化教育中的重要領域，是全球經濟一體化逐步完善的大背景下，高校素質教育的重要內容。文章以部分地區理工科院校為研究對象，以大學音樂教學現狀為切入點，首先論述多元化大學音樂教育的意義；然后調研理工科大學音樂教學現狀并分析出影響音樂教育的因素；最后論述更新教學觀念、加強師資建設、深化教學改革三大方面，提出了改進理工科院校音樂教學模式的具體創新措施。

［關鍵詞］

多元文化理工科院校音樂教育教學模式

目前，我國正處在改革開放的重要時期，各行各業對用人標準提高了要求，多元文化教育為大學生綜合素質的提高指引了發展方向，通過在理工科院校開展多元化音樂教學，開闊學生文化視野，激發學生創新思維，培養學生審美能力。

一、多元化音樂教育的概念和音樂教育的意義

多元文化始于20世紀80年代的美國，1988年春天斯坦福大學的課程改革是這場文化革命的開端。多元文化音樂教育向世界人民傳播音樂文化，展示音樂文化的豐富多樣性。發展多元文化音樂教育是理工科音樂教育發展的必然方向，可以有效提高學生的欣賞水平，開闊眼界，拓展知識面。音樂教育不僅僅是藝術教育，它可以緩解壓力、撫慰心靈，大學的音樂教育從品德、文化、專業、心理、身體等多方面對提升大學生綜合素質具有積極的教育意義。音樂教育所體現出的藝術的真實性、概括性、鮮明性、直觀性、關聯性等特征可以使大學生更深一步地了解社會。音樂教育中的歷史傳承性，是大學生解讀歷史、了解民族、領悟傳統文化和多彩民間藝術的有力文化支持。音樂教育中的感染力和審美性，能讓大學生受到高尚品德的陶冶和熏陶，讓他們能夠理解丑惡和美麗、高尚與鄙陋，使他們增加對美的認識，激發他們的藝術潛能。

［摘要］

多元文化音樂教育是多元文化教育中的重要領域，是全球經濟一體化逐步完善的大背景下，高校素質教育的重要內容。文章以部分地區理工科院校為研究對象，以大學音樂教學現狀為切入點，首先論述多元化大學音樂教育的意義；然后調研理工科大學音樂教學現狀并分析出影響音樂教育的因素；最后論述更新教學觀念、加強師資建設、深化教學改革三大方面，提出了改進理工科院校音樂教學模式的具體創新措施。

［關鍵詞］

多元文化 理工科院校 音樂教育 教學模式

目前，我國正處在改革開放的重要時期，各行各業對用人標準提高了要求，多元文化教育為大學生綜合素質的提高指引了發展方向，通過在理工科院校開展多元化音樂教學，開闊學生文化視野，激發學生創新思維，培養學生審美能力。

一、多元化音樂教育的概念和音樂教育的意義

多元文化始于20世紀80年代的美國，1988年春天斯坦福大學的課程改革是這場文化革命的開端。多元文化音樂教育向世界人民傳播音樂文化，展示音樂文化的豐富多樣性。發展多元文化音樂教育是理工科音樂教育發展的必然方向，可以有效提高學生的欣賞水平，開闊眼界，拓展知識面。音樂教育不僅僅是藝術教育，它可以緩解壓力、撫慰心靈，大學的音樂教育從品德、文化、專業、心理、身體等多方面對提升大學生綜合素質具有積極的教育意義。音樂教育所體現出的藝術的真實性、概括性、鮮明性、直觀性、關聯性等特征可以使大學生更深一步地了解社會。音樂教育中的歷史傳承性，是大學生解讀歷史、了解民族、領悟傳統文化和多彩民間藝術的有力文化支持。音樂教育中的感染力和審美性，能讓大學生受到高尚品德的陶冶和熏陶，讓他們能夠理解丑惡和美麗、高尚與鄙陋，使他們增加對美的認識，激發他們的藝術潛能。二、理工科大學音樂教育現狀的調查及分析目前國內外專門針對理工科院校開展的音樂教學的研究很少，師范類院校大多是單純研究音樂教育，普通院?；旧险诖罅ν卣顾刭|教育，關于理工類院校音樂教學模式或音樂文化教育與學生綜合素質培養的研究，如吳非《針對理工類院校音樂教學的幾點思考》、李博瀾《江蘇省工科院校音樂教育現狀的調查與思考》、李健《河北省理工科院校開展多元文化音樂教育的研究》、陳慧玲《我國理工科院校公共音樂教育現狀研究》等論文為本文的研究和分析提供了參考和啟示。

第一篇:普通高校民間舞蹈教學論文

一、我國普通高校民間舞蹈教學的現狀

（一）在我國大部分普通高校里，舞蹈教師并沒有深入地了解傳統民族文化背景與民間舞蹈的真正內涵，不能形象地將民間舞蹈背后的民族文化背景知識與勞動人民的生活習俗帶給學生，進而大大降低了舞蹈教學質量。

（二）舞蹈教學器材不足。普通高校舞蹈教學專業樂器的極度缺乏導致在舞蹈教學中，尤其是民間舞蹈教學中，教師不能有效地運用各個民族的專有樂器這樣學生不能直觀、有效地了解民族文化背景與民間舞蹈的內涵，從而大大降低了舞蹈教學的質量，也降低了學生對節奏與動作之間聯系的理解，使其很難掌握各個民族的民族舞蹈、動作、節奏的特點。

二、提高我國普通高校民間舞蹈教學質量的有效措施

（一）深化民間舞蹈教學的文化內涵。民族的民間舞蹈不僅能夠形象地展現出我國各民族人民的日常生活習慣、民族特色、文化信仰等，還能有效地傳承中華民族文化、藝術與民族精神，使學生能夠從民間舞蹈中真正感受民族文化的內涵與真諦，體驗勞動人民的生活和樂趣，掌握更多民間舞蹈的藝術風格。因此，在實際舞蹈教學中，應該不斷提升舞蹈教師的綜合素質與能力，進而使學生深入了解民族精神。同時，在科技發達的今天，教師可以充分利用有效的教學資源，通過多種渠道使學生深入了解不同民族的風俗習慣與文化信仰，進而用優美的姿態來展現出各個民族的人民群眾的生活習慣和民族文化特色。此外，各個普通高校應該重視民間舞蹈教學課程，應該不斷地宣揚民族文化與民族精神，進而深化民間舞蹈教學的文化內涵，為舞蹈專業的學生營造一個良好的訓練氛圍，進而提高民間舞蹈教學的教學質量與教學效率。

（二）創設特定的教學情境，引導學生體驗民間舞蹈背后的民族文化。中華民族的民間舞蹈包含著濃濃的民族文化與民族風俗，表現了傳統民族人民群眾的生活習慣與美好的生活。因此，在實際的高校舞蹈專業教學中，舞蹈教師應該重視民間舞蹈教學的開展，充分利用有效的教學資源與地域環境，為學生提供一個參與學習的機會與平臺，營造一個和諧的、濃厚的民族特色的學習氛圍，創設出特定的教學情境，使學生在不同的情境中體驗各個民族文化與藝術之間的差異，進而認識民間舞蹈的真正含義。除此之外，教師還可以結合普通高校學科的綜合性知識，從多角度、多層次了解、發現民族文化的內涵與意義，進而使學生掌握熟練的民間舞蹈技巧，提高民間舞蹈的賞析能力。

第一篇：高校舞蹈教學改革探究

摘要：

高校舞蹈教育在社會舞蹈領域具有一定的地位，也取得了一定的成就。然而，高校舞蹈教育在取得一定成就的同時，也存在著一些問題，需要加以改革。為此，本文將從秉承現代舞蹈觀、體驗式教學模式的應用、注重校本舞蹈專業教材的研發、注重人文知識向舞蹈教學中的融入、注重對學生自主舞蹈知識學習能力的有效養成幾個方面入手展開研究。

關鍵詞：

高校舞蹈教學；現代舞蹈觀；體驗式教學模式；校本舞蹈專業教材

高校舞蹈教學過程中，教師應該積極推進教學改革，優化舞蹈教學效率。

一、秉承現代舞蹈觀