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摘要：本文以“中國最美的書”評選活動中的優秀書籍為例，分析近年來書籍封面設計的內容與特點，審美變化與設計趨勢。文章歸納總結了書籍封面的設計原則；詳細剖析書籍及書籍封面設計的審美特征；分析當今傳播媒介的改變及設計思潮影響下，書籍傳統形態的突破以及紙質傳播媒介的改變趨勢，提供書籍封面設計的寶貴經驗，使得設計師更好把握當下的書籍設計趨勢及潮流，進行更好的創作。

關鍵詞：封面設計；書籍設計；最美的書

“最美的書”是中國書籍設計的年度評選活動，至今已成功舉辦了15屆，共評選出“中國最美的書”346種，其中有20種獲得了“世界最美的書”稱號。本文以部分“最美的書”設計作品為例，分析書籍封面設計的內容、特點、創作手法、審美變化，以及書籍封面的設計趨勢。

一、書籍封面設計的內容與特點

書籍設計中的封面是裝幀藝術的重要組成部分，猶如音樂的序曲，是把讀者帶入內容的向導。封面設計承擔了書籍的“頭臉”的重要組成部分，是讀者第一眼就能看見的內容。在書籍的編輯制作過程中有非常重要的地位。圖書的封面設計既要遵循美術創作的規則，還要體現圖書的類別和主題，傳達圖書想要表達的思想精髓。意味著封面設計不僅僅是設計圖書外露的面封、書脊、底封部分，還要規劃圖書整體的裝幀效果，思考環襯、襯頁、扉頁、護封、輯封、正文內容、插頁等，并考慮系列圖書的函套的設計，是一個整體的書刊美術設計。不僅僅設計與書名或正文內容相關的藝術形象，還要考慮封面的設計是否符合書籍類別的特點。例如，文學類書刊因題材和體裁的多變，作者的不同可以呈現不同的風格，這一類書籍的設計風格也會因此變得豐富多彩，富有文學和藝術的趣味；而科技類的書籍因為理性色彩濃厚，封面的設計需要嚴謹、簡練；古籍類書籍因其內容具有深厚的文化底蘊，歷史感厚重，則需要設計得古樸典雅。用不同風格來體現不同類別的書籍，也是封面的功能性之一。書籍的封面設計也遵從整體的書刊美術設計的幾個特點，即兩個“統一”和兩個“結合”。第一是從屬性與獨立性相統一。從屬性是指封面設計必須為書籍內容服務，對內容起映襯、補充作用。獨立性是指封面設計必須用獨特的藝術語言，遵循獨特的形式法則，采用獨有的處理手法。從屬性與獨立性統一也就意味著必須用獨特的藝術語言和藝術手法從書籍的整體角度設計各個組成部分。第二是文化性與商品性相統一。文化性是指封面設計必須體現書的文化氣息，要有“書卷氣”。商品性是指封面設計必須具有一定的廣告效用，能提供商品信息。這二者的統一也就是內容與形式的統一，一本書既要能用形式吸引讀者，也要在內容上經得起讀者的推敲。第三是藝術性與科學性相結合。現代社會，科技迅猛發展，材料、工藝、印刷技藝、圖像處理技術都有很大的發展，出現了許多新的形式和技術，在圖書的封面設計上，要學會掌握新的形式和技術，用科技為藝術設計服務，將科學性與藝術性完美結合。第四是時代特色與民族特色相結合。時代特色是指封面設計要有強烈的時代感，跟隨時代的腳步，與時俱進。民族特色是指封面設計過程中，要根據書籍的內容與特點，挖掘民族文化的精髓，展現中華民族的深厚文化底蘊。這二者的結合意味著隨著時代的發展，設計者要會用更先進更兼容的方式體現民族文化。設計師在設計的過程中，要從圖書的內容出發，既服務于書籍的內容，考慮書籍的整體設計效果，又體現封面設計的獨特性；既帶有“書卷氣”，又不能少了商品性；既可以用新技術新材料來創造新的封面形態，又能發揚民族特色，展現時代特征。以2003年獲得“中國最美的書”稱號，2004年獲得“世界最美的書”金獎的《梅蘭芳（藏）戲曲史料圖畫集（上下冊）》為例，這套書采用復古的四眼線裝，一函兩冊，圖畫集中收錄的是梅蘭芳紀念館中現存的全部的“綴玉軒”珍藏的戲畫與臉譜的復制圖。右邊靠近鎖線的地方是豎排書名，“藏”字處理成紅底陰刻印章形式，右半邊除了書名則全是留白，很得古意；左邊是《霓虹關》《群英會》《思志誠》圖譜中的五位人物戲畫，設計者將他們的形象單獨拎出來，重新組合，成為姿態各異的人物群像。這兩冊書的封面設計已經很好地點出了這本書的內容以及類別風格，我們能直觀地從封面了解本書介紹的是關于梅蘭芳戲曲的圖畫，還能從封面一窺書中收錄的圖集的風格。

二、書籍封面設計的審美變化

近年來，讀者的審美變化有以下四個特點：整體化、藝術化、個性化與復古化。整體化是上文提到的，封面設計不僅僅需要考慮面封、底封的設計，還要考慮書刊的整體設計。不僅書籍的面封、底封需要是一個整體的設計，書的正文版式，書的勒口、扉頁、環襯甚至是護封、腰封都要與面封底封的設計風格統一，形成一個互相聯系的整體。如2012年“中國最美的書”《墓畔挽歌》，全書以黑、灰、橙為主色調，封面以深灰色為底，在書籍上面的約四分之一處加了一條橫貫面封、底封的灰色線條，線條上是簡潔的書名、作者、出版社等信息介紹，書脊與三面書口都是橙色底色；外套一個向上開口的淺灰色函盒，函盒開口處印有排版典雅的正文內容節選；正文內容也是以黑灰橙色為主色調的彩色印刷，中英文交錯排版，使用不同顏色字體區分，使得整本書的主體氛圍得到了強化。這一類整體化的設計讓觀眾感覺更舒適，也體現了書籍的整體價值。藝術化是指讀者更喜歡設計得更有文藝氣息，通俗點說就是更好看的書。正如朱光潛在《美在從容生活間》所說：“人之所以異于其他動物的就是于飲食男女之外還有更高尚的企求，美就是其中之一。”所以更有藝術氣息的，更美的書，讀者購買與收藏的意愿則會更強。“中國最美的書”中，2004年的《姹紫嫣紅——馬得昆曲畫集》，2007年的《說什么怎么說》，2009年的《失物之書》，2014年的《羽毛》等都是非常具有藝術感的書。個性化既是指讀者對于特定的設計有偏好，也是指讀者對于符合自身特點的書籍有所喜愛，只有有著強烈藝術個性的獨特的設計才能觸動不同讀者的心弦，引起共鳴。如2018年的“中國最美的書”《醍昂——白明的國度》，這本書是陶瓷藝術家白明的作品集，書籍整體采用雅灰的色調，封面使用富有肌理的紙張，文字編排也給人一種干凈、溫潤的感覺，正契合陶瓷的干凈與白皙，而函套使用的材料是瓦楞紙，瓦楞紙常作為包裹易碎品的外包裝材料，也讓人聯想到陶瓷易碎的特性。這本書突出了書籍內容“陶瓷”，也用特殊的材料和設計讓喜愛陶瓷的人愿意細細品讀。復古化不止是說書籍設計的復古化，還有書籍內容的復古化。“民族的才是世界的”這一理念，讓更多人開始關注我國多姿多彩的民族文化，在書籍的選擇上更偏向于那些傳揚傳統文化和民族文化內容的書籍。因此，封面能用中國元素體現傳統文化和民族文化的設計更能抓住讀者的眼球。如關于“曹氏風箏”介紹的書《曹雪芹風箏藝術》和《曹雪芹扎燕風箏圖譜考工志》分別獲得了2005年和2006年的“中國最美的書”稱號，兩書的共同點就是封面都用曹雪芹的風箏圖譜作為封面的最主要的圖形元素，用鮮明的中國元素——風箏，點明本書的主題，并給人美的享受。讀者的審美心理是不斷變化的，了解讀者的心理，把握當下的潮流成了設計師的必修課。但并不是一味地遵從讀者的審美，拋去自身的藝術品格，成為市場內大多數相似設計中的某一個，畢竟藝術是有個性的，讀者的審美與流行的趨勢也是互相影響的，設計師可以用符合市場的個性化設計引導讀者的審美，形成新的流行趨勢。

三、書籍封面的設計趨勢

近年來，書籍的設計趨勢有以下三個方面：風格多變、淡書籍化、形態多變。風格多變不難理解，在一切都多元化的今天，在讀者需求多樣化的條件下，書籍的設計風格也呈多元化的狀態。新內容、新想法、新手段都能引起封面設計的多樣化，而受不同的美術流派的影響，設計風格也會有相應的變化。本文不在這一點多做贅述，重點分析以下兩點。淡書籍化意在表達盡量弱化程式化書籍的特點，用其它手段改變書籍形態的設計。這一點暗合了讀者想要看到藝術性的、有個性的設計的心態。2007年“中國最美的書”《親愛的寶寶》則是設計師用別的手段改變書籍形態的一個例子。這本書的內容是一個父親用書信形式寫給小孩的雜文，因此在書本外，設計師設計了一個橙紅色的大信封作為書套，包裹“信件”。乍一看，這就是一個很特別的信封，很難想象這里面是一本書。再例如2017年出版的《鮑勃•迪倫詩歌集（1961—2012）》，雖然這套書沒有獲得“最美的書”稱號，但是在裝幀藝術上也十分特別，這套書外包裝為1960年代風格的復古旅行箱，里面是薯片式外包裝和口袋本大小的八本詩集，整套書一眼掃過去就像八袋膨化食品，而不是書籍。形態多變是隨新材料新技術的出現而實現的，具體表現在書籍的開本、材料、工藝等不再局限。如2016年“中國最美的書”《金陵小巷人物志》，本書的內容主要描寫南京城小巷里的小人物，講述他們的故事，所以這本書的設計使用了符合小人物氛圍的小開本，但封面字體卻使用了街頭墻壁上的粉刷體大字，封面書名用大字占滿，內文的版心也比較大，體現了小書大內容的設計理念；新材料的應用也使得書籍設計的質感有了更多樣的呈現，如2018年“中國最美的書”《鮫》的封面紙張就是手工制作的帶有水波紋的紙張，帶有凹凸的肌理，很好地契合了“鮫”生存的環境，而這些紋路又仿佛一張大網，將“鮫”捕捉；新的電腦設計軟件，新的印刷、燙印、成型等裝幀工藝，讓書籍的多種形態的呈現有了新的可能，例如近幾年來很多書都喜歡做的“裸背”的設計，就需要依靠新工藝來實現，又比如形態各異的封面形式，也需要新的技術來實現，比如2017年的“中國最美的書”《畫境——天地行者余工作品100幅精選集》，這本書的封面就是選用厚板紙，在面封中間對折，如同一扇大門，這樣函套式的封面也別具趣味。圖書的封面設計作為藝術性與商品性結合的藝術來說，是需要接受讀者的審美檢驗的，讀者的審美變化與當下新的設計趨勢是相輔相成，互為因果，互相刺激的，設計者需要認真研究讀者的審美變化與當下的設計趨勢，勇于跳出框架，打破形式，用更新的創造形式影響讀者的審美，引領市場的潮流。

四、結語

隨著技術的發展，人們獲得信息、學習知識的途徑不斷增多，書籍不再是單一的傳播信息和知識的載體，而電子書的出現又讓紙質書的出版市場慢慢緊縮，這些都對設計師提出了更高的要求。在書籍設計工作里，設計師必須不斷地適應時代的發展，把握當下的設計潮流，才能設計出符合時代特征的、有個性、有藝術性的好作品。

參考文獻：

[1]朱光潛.美在從容生活間[M].北京：中國致公出版社出版，2018.

[2]李寒林.論《梅蘭芳藏戲曲史料圖畫集》的書籍設計[D].杭州：中國美術學院，2014.

[3]俞敏燕.21世紀書籍封面設計的發展趨勢及其啟示[J].藝術與設計（理論），2012（6）：63-64.

作者:張靜 單位:湖北工業大學藝術設計學院