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【摘要】

美聲唱法是對于聲樂演唱理論和演唱技巧的一種高度總結，并且對后續后世的聲樂藝術發展和聲樂教學科研產生了深入的影響。在本文的研究過程中，筆者將對目前美聲唱法的基本應用過程、教學應用內容和借鑒與引用技巧等展開充分研究與分析，以期待本文的認知與分析能夠對目前民族聲樂教學有所啟發和思考。

【關鍵詞】

民族聲樂教學；美聲唱法；借鑒與引入

一、美聲唱法與民族聲樂教學概述

在世界音樂的發展進程中，美聲唱法是對于聲樂演唱理論和演唱技巧的一種高度總結，并且對后續后世的聲樂藝術發展和聲樂教學科研產生了深入的影響，同時深刻地影響到了聲樂發展軌跡。這一種聲樂演唱方法是有著深刻的歷史文化背景，這一演唱體系發源于意大利，是在文藝復興的思想潮流引領之下形成，由于歌劇的流行而從中獲得了諸多的啟發，進而逐漸成長為一整套完善的科學發聲體系。隨著東西方音樂教學的深入發展，20世紀初期伴隨著東學西漸的時代潮流，美聲唱法開始傳入中國，而后對中國傳統的民族聲樂教學產生了深刻的影響，這種影響不僅表現在了聲樂演唱方法，還在聲樂演唱理念、聲樂演唱教學、聲樂教學科研理論等等。基于此，在本文的研究過程中，筆者將以美聲唱法要素在民族聲樂教學中的借鑒、引入和融合作為主要的研究內容，對目前美聲唱法的基本應用過程、教學應用內容和借鑒與引用技巧等展開充分研究與分析，尤其是美聲唱法的氣息運用技術、咬字技術、共鳴運用技術等主要形態，以期待本文的認知與分析能夠對目前民族聲樂教學有所啟發和思考。

二、美聲唱法聲樂理論

在西方聲樂理論發展進程中，美聲唱法理論經歷了一個系統化的發展過程，其理論基礎則是由巴雷在17世紀中期的時候完成，其對于美聲唱法的聲樂教學原則、教學理論進行了梳理與總結。隨著近現代科學技術的發展，自然科學技術的一些重要成果開始融入到這一理論中來，美聲唱法的教學理論、演唱方法、演唱技術形態和生理學理論等相關基礎不斷完善。在美聲唱法生理學研究過程中，德國醫生曼德爾系統地闡述了橫膈膜呼吸法，使得這一聲樂演唱理論的發聲基礎得到了有效鞏固，并且適當引入了意大利古典美聲學派的發聲思想、發聲科學有效地推動了這一體系的發展。曼得爾醫生的這一發生理論在1876年發表的《嗓音衛生學》(DieGesundheitslehrederStimme)一文中有著深刻的闡述。在進入到現代科學技術發展時期之后，美聲唱法的理論體系得到了進一步的完善，越來越多的高科技術技術開始滲透到這一領域中來，如聲音頻譜分析、快速攝像機以及X光攝影等等，使得美聲唱法體系中關于不同聲區時共鳴腔體的形狀和大小、聲帶的振動狀態以及聲帶的機能狀態等方面的研究得到了進一步發展與完善。威廉．莎士比亞(wi11iamShakespeare，1849-1931年，英國)、馬凱西(S．Marehesi，1822-1922年，意大利)、麗莉•雷曼(LilliLehmann，1849-1929年，德國女高音歌唱家)等人致力于美聲唱法教學的研究與觀點闡述也在不斷延伸與拓展美聲唱法的理論與實踐體系，聲樂演唱的面部表情、口舌位置、起音與音色變化、共鳴運用、演唱呼吸、演唱狀態等等均稱為重要的研究內容，同時也是中國聲樂教學的借鑒與引入的重要方向。

三、美聲唱法在民族聲樂教學中的應用

（一）氣息的運用

在西方美聲唱法體系中，呼吸原理是一個十分重要的內容，也是民族聲樂教學所借鑒的重要聲樂技巧之一。在具體的聲樂教學活動中，學生在進行氣息處理的時候可以像生活中“聞花香”一樣記性氣息處理，用橫隔膜保持住，利用呼吸肌肉群和吸氣肌肉群所產生的對抗作為氣息的支點，使得整體的氣息處理向著流動、舒緩、持續、勻速的方向發展。在相關作品演唱實踐上，《我住長江頭》《思鄉》演唱時所使用的連音唱法，《蘭花花》所使用的“偷氣、取氣、換氣”演唱方法均與美聲唱法的氣息運用技巧有著緊密的聯系。在一些民間歌曲、民謠類歌曲、地方音樂作品的演唱過程中，美聲唱法也有著較為廣泛的應用，《牧笛》《尋找太陽升起的地方》《小白菜》等作品的應用也相應借鑒了這一演唱技術。

（二）咬字技術的運用

在聲樂教學過程中，咬字技術是一個十分重要的教學內容，而由于傳統民族聲樂教學的字音處理有著諸多的特性，這就使得對美聲唱法的借鑒與引入呈現出了一定的可行性。在教學過程中融合了美聲唱法之后，一般強調喉頭位置降低，因此字的著力點比較靠后，所以要求軟愕提起，后咽壁立起來，建立一個穩固的咽腔。在具體的聲音訓練上，意大利語中的a、e、I)、o、u成為基本訓練單元，而后進行混音處理，同時盡力尋找到五個音距離最近的地方，將其咬字清楚，實現聲音的共鳴。近代以來，關于美聲唱法中咬字技術的引入有著較久的歷史，黃友葵、周小燕等人演唱的《康定情歌》《梅娘曲》《問》《黃水謠》等作品便是最早的嘗試；廖昌永演唱的《母愛》則是對于美聲唱法的一種發展與延續；楊洪基演唱的《滾滾長江東逝水》《最美不過夕陽紅》也是這一方法的發展。

（三）共鳴的運用

在傳統的民族聲樂演唱中，口腔共鳴是主要的共鳴形態，而美聲唱法中的混合共鳴則是將這一技術形態引入了新的發展高度，將共鳴腔體的內在能量調動了起來，使聲音能夠具有很好的胸腔共鳴、口咽腔共鳴以及頭腔共鳴，使得音色更加富有變化。在具體的作品演唱實現上，《沁園春雪》《祖國萬歲》作品演唱則將內在的氣魄展現出來。與此同時，金鐵霖先生也在美聲唱法的融入方面取得了較大的成就，“上支點、下支點、上中支點、中下支點、前支點、后支點、大支點、中支點、小支點”的理論觀點便是民族聲樂演唱與美聲唱法的有力融合。

結語

綜上所述，在中國傳統的聲樂教學實踐活動中，中國傳統的民族聲樂教學理念和方法占有重要的地位，逐漸在長期的民族聲樂教學中形成了以民族唱法、聲樂教學體系、聲樂教學科研作為主要支撐的系統過程，影響到了后續的聲樂教學與人才培養。隨著中西方文化交流的深入推進，美聲唱法的理論和教學方法逐漸在很多高校的聲樂教學中得以應用，無論是中國傳統民歌藝術的教學還是日常的聲樂訓練，都有著美聲唱法的影子。在具體的聲樂教學實踐中，美聲唱法聲樂理論對傳統的民族聲樂教學產生了很深的影響，并且將其中對于聲樂教學所具有的指導性、借鑒性和啟發性的理論、思想、技藝等產生了推動作用，使其有了較大的改變與提升。美聲唱法在氣息運用、咬字技術、共鳴運用方面的優勢得到了有效的發揮，產生了很好的教學效果。

作者：薛潔茹 單位：山西省運城幼兒師范高等專科學校