前言：尋找寫作靈感？中文期刊網用心挑選的美術繪畫教學中故事性表現探究，希望能為您的閱讀和創作帶來靈感，歡迎大家閱讀并分享。
摘要：該文圍繞繪畫中的故事性表現探究美術教學的重要影響，分為三個部分論述。第一部分討論故事性表現的界定，通過不同時期的藝術作品闡述何為繪畫的故事性表現，分析繪畫想表現的故事含義；第二部分從繪畫實踐的角度入手，探析故事性表現在繪畫中是如何使觀者體會畫面思想、產生共鳴的；第三部分側重于探討美術教學對學生故事性創作思維的引導，認為故事性表現能力的培養相比于單一的技法傳授更適宜作為培養學生繪畫思維能力的重要方式。
關鍵詞：美術教育；繪畫；故事性
一、關于故事性表現在繪畫中的界定
在現當代的許多繪畫作品中，故事性的表現是使畫面更有感染力的重要因素之一。繪畫的故事性表現即設計或者構建個人想要表達的寓意，使個人的繪畫語言在畫面中得以展現。藝術本身有多種表現形式，如電影、攝影、美術等。繪畫創作者在創作過程中也會受到其他藝術表現形式的影響，從而形成獨特的風格。畫面故事性的表現受到越來越多的藝術家的關注，這從傳統繪畫到當代繪畫的發展歷程中得到了體現。早期社會，人們以洞穴壁畫作為故事性繪畫的表現方式，用以傳遞某種信息或記錄一些生活場景和重要的歷史事件（圖1）[1]。這一繪畫習慣也反映在新石器時代、古埃及時期、古希臘時期、古羅馬時期的美術中，甚至在中世紀歐洲的天頂壁畫中也有所體現。由此可見，在任何時期的繪畫創作中，故事性的表現都占據了重要的地位，這一特點既是繪畫創作者訴諸語言的構成，又是畫作與觀者互動的橋梁、媒介[2]。到了文藝復興時期，繪畫創作者更加強調將繪畫作為抒發情緒的載體。在文學創作中，作者會構思故事的框架，在美術創作中亦是如此。顯性的故事性表現在藝術中得以展現，而這種方式是直觀、直接的，不論是觀者還是解讀者都是備受影響的，這也是在當時情況下藝術表現如此豐富的原因之一（圖2）[3]。從新古典主義到后印象主義時期開始，繪畫中的故事性表現逐漸轉變成創作者個人情感、生活的寫照，在表現題材上更加具有個人情趣色彩，出現了許多描繪家鄉風景或城市景象的個人故事性繪畫。如19世紀的寫實畫家庫爾貝的《畫室》（圖3）和另一位寫實主義畫家柯羅的《摩特楓丹的回憶》（圖4）。后印象主義時期的繪畫作品如塞尚、凡高等人的作品，以及受到法國美術影響的挪威藝術家蒙克的《吶喊》（圖5）等，都是創作者根據自身的時代情感或者生活構想其故事構架而創作的[4]。因此，從繪畫創作者創作的取材來源看，繪畫作品的故事性表現與創作者所處的生活環境、創作者自身的境遇、時代背景等因素是息息相關的。畫面中的故事性表現成為一代又一代繪畫創作者表達繪畫情感的有力載體。
二、畫面的故事性在繪畫實踐中的轉化與表現
對于畫面故事性在繪畫實踐中的轉化與表現，不同的繪畫創作者對畫面的構思是不同的，如何進行有較強的感染力、表現力的實踐轉化也是筆者一直在研究、探索的課題。筆者曾經在《火星上的人類學家》一書中看到一種對創造力的定義：“創造力具有一種功能，它極具個性，且有強烈的歸屬認同和自我風格，體現在天賦中，且它能一次又一次地重塑整個社會。”[5]雖然這本書探討的是心理學領域，但書中對于創造力的解讀無疑給了繪畫創作者關于繪畫創作的一些啟發和思考。采用何種方式以更好地展現畫面的故事性，成為繪畫創作者需要思考和追尋的重要問題。如今，大部分繪畫創作者在畫上每一筆時，其內心想要表達的意義往往會跟隨著自己的構思和想法一點點地展現在畫面上，那么畫筆就成為依托畫面的故事性轉化最明顯的表現工具之一。同時，創作者的靈感來源，或者是自身，或者是他人，或者是其所處的社會和時代。如果說畫面故事性在繪畫實踐中的轉化需要有一個萌芽，那么創作者的取材和靈感就是這種表現構思的第一步；之后，創作者就是通過畫筆、顏料、技法等媒介表現畫面的故事性的。在表現的過程中，起初創作者想表現的故事性并不完全是一成不變的，一幅畫作也是在不斷地調整和修改中趨近完善的。創作者最開始的想法、構思往往會隨著其創作過程的推進而發生變化，他們會將一些新的想法融入創作，而這些新的想法可能源于創作者對于畫面效果的思考和感悟，也可能源于他人的影響。
在美術課程的教學中，教師向學生教授美術技法是必要的。但是技法只是表象，學生只有掌握藝術思維和方法，才可以在今后的藝術創作中做到游刃有余。因此，學生對繪畫的故事性表現是訓練其藝術思維的重要途徑。圖2圖3日本文學家村上春樹在《我的職業是小說家》一書中談及故事性中“再憶”呈現的理論，這一概念的內涵從藝術創作的角度翻譯就是“本質的突然顯現”，或者可以直接譯為“直接地把握真實”[6]。也就是說，藝術中的故事性表達不僅局限于理性的構建，而且滲入了感性。“再憶”的意思是在某一天，某些感覺出乎意料地在創作者的腦海中出現，因此，創作者感覺到的一切也就會發生改變。這種故事性的思維不僅是文學創作者需要的靈感來源，而且是很多藝術創作者正在研究和不斷探尋的。在美術教學中，教師不僅需要關注對學生繪畫技法的培養，而且需要關注對學生故事性創作思維和自由性的培養。“授人以魚，不如授人以漁”，學生如果只掌握了繪畫技法，而不會發散思維，就往往難以創作具有個人風格的繪畫作品。這樣的教學是有缺陷的。因此，教師需要培養學生的思維主動性，讓學生可以進行有思想內涵、有故事隱喻性的藝術創作。這對于美術教育而言尤為重要，教師需要讓學生在繪畫中展現自身的發散性思維和創新靈感。繪畫中的故事性創作思維，會使學生在繪畫時對于個人不同風格的探究有更多關注，并且注重對繪畫技藝和描繪方法的表現。首先，繪畫中的故事性表現基于創作者對構思現場的聯想，一部分表現的是創作者對所見之感，另一部分表現的是創作者的“憶”，這個“憶”的過程也是繪畫故事性表現的過程。一些創作者會通過回憶表述、傳達自己的情感，這是在許多創作者的畫面中可以看出“憶”作為故事引子的重要性的一種表現形式。其次，創作繪畫的方式、方法是多種多樣且十分自由的，如，學生可以從一些影像、書籍、攝影作品中獲取靈感，這些作品本身可能就具有一定的內涵、意義。在美術教學過程中，教師在引導學生欣賞一系列美術作品時，并不需要要求學生必須深刻了解創作者想表達的東西，而是要讓學生更多地關注自己在欣賞作品時感受到的畫面的故事性。對于這一點，教師需要積極引導學生，逐漸培養學生的觀察能力和捕捉事物特點的能力，讓學生學會更好地把自己的感受融入個人創作，這都是繪畫中故事性表現的重要方式。繪畫藝術表現的不僅是創作者對自我、生活的感受，而且是創作者對其他藝術形式的理解和解讀，繪畫的故事性只是其中之一。學生讀懂一幅繪畫作品，相當于理解了創作者靈感的來源，即畫面的故事框架，如取材于電影、攝影、文學作品等。思維的迸發和整合能力正是創作者在繪畫中進行故事性表現應具備的。教師可以這樣的方式讓學生在繪畫創作的過程中不斷回歸寫生，讓學生跟隨自己的思維和感受畫許多小稿（速寫），以觀察場景的視覺思維描繪自己看到的物體；在準備把速寫畫成大畫時，就以個人的主觀想法表現畫面，構思個人的畫面故事框架。這種方式是個人化的，可以讓創作更具有獨立性。而如何推進這個教學的過程，使學生更好地理解并且進行更多的思考，也是教師要解決的重點——如何增強畫面的故事性表現。
四、結語
筆者通過對繪畫創作中畫面故事性的表現的分析和研究，進一步探究在美術課程教學中，教師應如何引導學生進行美術創作思維的拓展和訓練。美術教育是藝術教育的重要組成部分，也是培養當代學生綜合素養的重要教育方式。筆者在多年的繪畫創作過程和美術史論研究過程中，發現繪畫故事性表現的能力訓練是美術教育的必要環節。繪畫故事性表現不僅是美術技法的轉化和表現，而且是一種十分重要的繪畫思維能力。
作者:褚璐 單位:上海杉達學院教育學院
