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三維動畫論文范文1

1）三維動畫課程方向不明確

三維動畫如果單純軟件技能操作上考慮，它包含的模塊很多，大致可以分為：模型、材質渲染、動畫、動力學，每一個模塊的教學內容量相當于一個二維軟件的教學量，比如PS，FLASH這些軟件。所以，在開設三維動畫課程的時候，如果單是命名“三維動畫”，沒有明確課程重點或者專業方向，仍然按照一般課時量的安排，三維動畫課程只是讓學生對此軟件的所有命令都操作一遍而已，還不能保證完全掌握。這樣的課程教學，不僅會削弱了教師的教學技能，還會讓學生有一種學了但是還是不會，食之無味，棄之可惜的雞肋感覺。

2）教學內容單一

目前高職院校計算機三維動畫課程教學多以各種三維制作軟件基本命令、菜單講解為主，以簡單實例操作為輔，忽略了三維動畫制作中角色表演、運動規律、時間把握、節奏掌控等要素應用的重要性。以3DSMAX為例，按學習順序可劃分為軟件基本操作、基本模型創建、多邊形建模等內容。每個部分單獨講解，且沒有設置與企業實際所需的場景設計、角色動畫、動作設定、影視特效等專題內容，導致學生無法將動畫理論知識融入于軟件實際操作。

3）教學模式落后

目前高職院校三維動畫課程教學主要采用兩種模式：一是教師多媒體理論知識課堂講解與學生機房實踐練習依次進行的模式；二是理論教學與實踐練習在機房同步進行的模式。雖說后者解決了前者無法實現的教師演示與生練習連續性問題，但容易導致學生完全機械式模仿教師操作，缺失了自己理解和思考。

4）師資短缺

由于中國高校的動漫教育起步于21世紀，因此最開始幾年的動漫專業大多數是由原來的影視藝術專業演變而來，動漫專業的教師主要來源于藝術、影視專業，或者計算機專業調轉過來，所以早期的高校藝術教育培養高等人才，要么出現偏重學生理論基礎和藝術修養的培養，要么就偏重軟件技能的培訓，結果高校學生畢業之后面臨相當大的困難：社會上的生產企業需要聘用的是立即能產生經濟效益的工人，需要的是一個復合型人才，能夠熟練掌握動畫制作的工具手段，還需要能夠有一定的審美能力和創新能力，同時，企業對聘用者的繼續學習和深入培養缺乏信心和足夠的物質、人力支持，在對人才的二次開發上，不愿意投入過多的成本。這一矛盾的出現，促使社會上一批以社會辦學形式出現的培訓機構如雨后春筍般不斷成長并壯大起來，但也只在某種程度上彌補了高校教育和社會生產實際需求間對于技術工種的空白，對于動畫藝術的發展并沒有多少貢獻，模式單一、缺乏想象力的教育模式顯然已不能滿足時代的需要。

5）引進企業外聘人員

現在不少高等職業院校能根據自身發展特點通過對生產一線的技術專家的積極引入對學生進行直接指導，主要還是偏向于制作技術、動畫規律的提高。這類行業專家的教學技能是在自己多年的工作中摸索總結出來的，因此縮小了學生技術學習與工作實踐之間的差距，使學生能更快地掌握實際操作技術和能力。可是，這類行業專業也分為兩類，一類是80年身于動畫行業，現在都是導演級別，他們教學的課程主要集中在原畫、動畫運動規律的學習和應用，這些專家擅長手繪動畫，或鼠繪，大多數限于二維動畫的教學；另一類是現在從事動畫行業5年的年輕技術人員，他們教學的課程集中在軟件技能的培訓，他們教授的軟件技能更加實用，也更加與行業企業接軌，大部分能夠在教軟件技能操作的過程，融入一些動畫規律、原畫方面的知識，但很少能從導演設計的角度考慮三維動畫的獨特藝術效果。因此，前者不能講授三維動畫實操，后者講授三維偏重技能實踐。可是，隨著科技的發展，一般質量和缺少創意、缺少藝術感的三維動畫已不能滿足觀眾對于高質量、富逼真感和有視覺震撼力的動畫作品的強烈需要。在前行中，數字動畫教育者也在思考，如何才能培養出符合時代需求的數字人才呢？三維動畫人才又應該具備哪些特質呢？

2常用的課程教學方法分析

1）任務驅動

任務驅動是我們常使用的課堂教學方法，特別是以實踐技能為學習要求的課程設計。將課堂教學內容的知識點融入到一個個具有趣味性、可操作性的實例任務中，驅使學生帶著任務完成此單元知識點的學習，并且允許學生完成任務的差異性。此方法注重培養學生實踐操作能力，保證學生學習的活躍度，快速有效地完成一個課堂知識點的學習。在三維動畫課程教學中，本人亦采用此方法，除上述的課堂效果外，存在的問題是：學生能夠很好完成課堂的任務教學，但如果換一個任務作業時，學生多數不能完成；另外由于是以課堂知識單元為基礎建立的學習任務，學生不能很好地理解三維動畫課程知識點之間的聯系和相互影響。

2）項目驅動

項目驅動教學是一種圍繞工程項目案例展開教學，讓學生在項目研發過程中自主建構知識體系的教學方法。在項目驅動教學中，項目是教學的核心內容，學生要在項目的驅動下掌握書本上的知識點，鍛煉實際操作技能，培養團隊合作精神等。項目驅動可以彌補教學中知識點獨立脫節的問題，可以讓學生把課程學習內容整體聯系起來，有利于學生克服撿了芝麻，丟了西瓜的學習問題。以李景欣在《項目驅動的案例教學法在三維動畫課程教學中的應用》的“飛機起飛場景動畫教學”項目為例，可以很好地完成了飛機模型、材質貼圖、音效、動畫、特效、渲染各個環節的任務，最后實現項目完成考核的學習效果。本人亦嘗試過此方法，不過是以角色動畫為驅動的項目，制作一個卡通熊在森林跑跳的一段30秒的短片，教學內容涵蓋了三維動畫的全部模塊，問題在于項目的制作流程是環環相扣的，如果其中一個環節的任務完成不及格，會影響下一個任務的完成質量，在角色動畫中，甚至會影響下個任務是否能夠開展。以目前動畫專業的招生情況，保守估計，假使一個班級30個學生，教師如何能夠保證30個學生能夠在同一個時間段完成某一環節的完成質量，對教師是一個很大的挑戰，如果出現1/3學生不能按時完成任務，將面臨是照顧2/3的學生還是照顧1/3學生的兩難局面。況且，動畫專業的三維動畫課程最主要實現的是三維角色的動畫，而不是場景物體的動畫。

3）工作室模式

工作室教學模式是項目驅動模式的進一步延伸。“工作室”教學是一種自由開放的教學模式，工作室成為教學過程的載體。通過這一載體建立教學與實踐相結合的工學結合模式，課程設置不再以章節式知識結構劃分，整個課程以三維動畫項目制作為依托，按照項目的生產流程實施教學。在其過程中學生不但掌握了專業技能，還能夠培養費學生的團隊合作與溝通能力。工作室模式的教學對教師的要求更高，教師必須要有一段時間的企業相關崗位的實踐實習，否則教師很難把握工作室項目的質量和產品要求。只有當教師能夠獨當一面，獨立完成一部符合市場要求的三維動畫作品時，才能帶領學生以工作室的模式學習，不然還是回歸到課堂教學。二是工作室模式需要有相關動漫企業的合作，有企業人員帶進真實的商業項目實操，并按照企業一線專業技術、工作標準、管理模式等職業能力和規范傳導給學生，達到縮小學生面向社會和企業接軌距離的目的，否則，工作室模式也只是個“花架子”。而是否能夠與有實力的動漫企業合作并引進項目，需要該動畫專業在當地良好的教學質量口碑，同時也要考察當地的動漫產業發展是否蓬勃，是否有足夠的企業人力和項目帶進學校。

3總結

三維動畫論文范文2

關鍵詞三維水墨動畫傳統水墨動畫風格藝術效果

一、前言

中國水墨動畫曾以其特殊的藝術表現力在國際上輝煌一時，這種中國特有的本土動畫形式也取得無數的驕人榮譽。但自從中國動畫創作走上商業化創作之路，而傳統的水墨動畫由于其制作工藝的異常復雜，耗費大量的人力物力，藝術創作脫離商業市場運作，使傳統水墨動畫近些年近乎絕跡，中國水墨動畫開始走入低谷。

二十世紀末數字技術的發展對藝術創作產生了巨大的影響，一部分藝術創作者開始探索尋求通過計算機操作平臺來創作新水墨動畫的形式，來發展本土動畫產業，既可以節約成本，免去了攝影和中間畫反復的工作，又可與現代動畫技術相結合，可以說是水墨動畫在新形勢下的一個新的發展趨向。

計算機三維水墨動畫創作雖然脫離了傳統水墨動畫的創作方式，但它創作形式與目的上還是遵循中國傳統水墨繪畫的特點。首先，使用3d技術模擬國畫中的效果，畫面強調用筆用墨的繪畫性，表現畫面中墨遇水的濃、淡、干、濕、焦特性，具有明顯的水墨暈染的效果；其次，講究意境之美。以抽象的元素來表達一種意境，傳達物象的虛實與氣韻；再次，在敘事內容上水墨動畫通常結合中國傳統文化，融入了中國特有的民族文化，將中國古典藝術所獨有的淡雅、深邃的氣質發揮得淋漓盡致。

二、三維水墨動畫與傳統水墨比較

計算機三維水墨動畫在繼承中國傳統的水墨表現力上要弱些，這和它創作者和創作手法不同有關，三維水墨動畫創作更多的是懂得計算機軟件操作的制作者，而相對缺乏對于傳統水墨繪畫技法與風格的了解，并且整個動畫作品的完成也脫離了傳統的創作方式。而傳統水墨動畫它是基于藝術家的繪畫藝術風格進行創作的，比如《小蝌蚪找媽媽》用的是齊白石的畫意，《牧笛》取的是李可染的筆法，而《雁陣》掇的是賈又福的墨趣。所以三維水墨動畫目前只是追求表面的形似，很難達到一種形神兼備的藝術效果。

水墨動畫在其水墨畫的屬性中引入電影語言的概念，使其成為時空的藝術。因而它具有作為電影的審美元素，如景別、蒙太奇、長鏡頭、音響等。這些審美元素被動畫家們加以利用，創造出符合人們觀影思維的動畫作品。分析傳統的水墨動畫鏡頭語言的表現通常是固定鏡頭或者是推拉的方式，簡單而又樸實。數字水墨動畫由于其操作平臺的改變，在創作過程中有了新的特點，對于鏡頭的運用更為豐富，可以表現在畫面中游走縱深的空間表現，更多的使用些長鏡頭的效果，這種淡雅虛幻的空間流動中來表達一種詩意，在這種鏡頭空間的表現力上，三維水墨動畫畫面要比傳統水墨畫略勝一籌。

構圖是水墨動畫的一大特點。傳統藝術的水墨畫中對構圖、色調、氛圍等都是要求非常嚴格的，常出現大量的空白。用三維實現水墨效果當然也是要考慮到傳統繪畫藝術的構圖，畫面里的每一個元素的擺放位置都應該是經過思考的。三維技術嚴格的遵守西方的透視原則，而傳統水墨畫常用的是散點透視原則，因此應在這方面注意模型的空間設置，不是單純的場景就能具有國畫的意味，三維制作考慮到攝象機運動的變化，從而需滿足整體運動水墨畫的構圖效果。

“動”是計算機三維水墨動畫表現的一大特性，而“意”是傳統水墨動畫表現的內涵。目前，運用三維技術手段創作的中國水墨動畫有《夏》、《河塘月色》、《氣韻生動》等，這類三維水墨動畫表現除了借鑒國畫的意境外，更重要的表現了“動”的態勢，《氣韻生動》設計思路是表現一種寫意國畫的大氣蓬勃，流動的線條，筆意蒼勁有力，輕快的旋律，在畫面留白之處，運用書法、詩詞、印章等來補白，來體現出中國畫獨特的審美風格，加上晃動的攝象機的運動，產生了新的視覺藝術效果。

故事情節設置。水墨動畫完全具有表現故事的能力，它的畫面構成運用電影的時空觀念，鏡頭畫面設計等動畫電影性的語言去演繹中國的水墨畫，詮釋一個耳目一新的水墨動畫，水墨動畫要發展，要前進，必須以電影的創作規律作為主導，以電影語言為陪襯，在進行畫面構圖時，運用色調、景深來呈現主體，并能拓展畫面空間，增加畫面信息量，使中國的水墨動畫在世界動畫界散發出讓人驚嘆的魅力。

三、比較三維水墨動畫與好萊塢三維動畫

分析三維水墨動畫與好萊塢的動畫區別，從表現的題材來說，水墨動畫敘事更多是表現山水寫意虛幻的色彩，更具繪畫性個人色彩，通過水墨的表現力將筆墨情趣與優美詩境融進了每一個畫面里，筆墨是敘事意境的一種表現形式，無言中表現一切，含蓄而灑脫，意境深遠，以敘事方式來揭示一個深刻的主題，包含了豐富的哲理和象征意義，使觀者在欣賞的同時達到心靈上的共鳴。而好萊塢三維動畫，通常以卡通人物或者擬人化的角色為敘事中心，景物襯托人物，畫面講究空間層次，色彩單純而絢爛。

水墨動畫作品對于竹、笛、琴、鷹、魚、水等意象也頗為偏愛。大量地使用了古典水墨畫中這些古老的意象,使得影片看起來充溢著古樸內斂的中國畫境詩韻風格。好萊塢的三維動畫創作更具電影觀念和語言。

四、展望三維水墨動畫創作前景與規劃

水墨動畫在故事內容和取材方面，其強烈的東方色彩不太適合來表現歐美故事，可以用來表現一些含有中國特色元素的情節設定，依托中國傳統文化創作動畫形式在當今完全還有潛力可以挖掘。

近幾年國內電腦動畫制作技術實力明顯增強，電腦繪制背景技術已較為普及，三維和二維電腦動畫發展迅猛，具備較為完善的制作體系。以完成的三維水墨動畫短片如《夏》、《河塘月色》通過貼圖材質，渲染方式，來模擬水墨風格，效果獨特。但目前三維水墨動畫還處于初級發展階段，屬于小成本規模的制作，故事情節展現也沒有傳統的水墨繪畫來的有深度，如何更好的將各種先進動畫技術與中國的傳統文化結合表現水墨動畫這特色，達到上世紀七八十年代傳統水墨的輝煌，還有很多的地方需要改進。那么在新的環境下，如何提高自身的藝術創作？:

首先，開發符合自身創作環境的動畫軟件。任何硬件、軟件技術的更新都是由于藝術家對于藝術創作的不斷要求的提高而探索產生的，好萊塢的設計這一系列的制作環境更符合他們自身的創作內容。所以本國的動漫藝術要有所創新與發展必須提高自己的軟件開發的能力。目前國內在水墨動畫有正在開發renderdancerv2.0水墨渲染引擎，具有調節筆、筆觸、紙等符合水墨渲染特性的控制鍵來調節渲染，還是能夠達到一個比較簡單理想的效果。加強軟件開發與應用，為藝術創作帶來更多的便利，使制作環境更具有規模化、體系化。

其次，水墨動畫的特點在于傳達一種意境，如何敘述故事，是藝術創作的關鍵。水墨動畫的表述通常缺乏語言，只通過單純的音樂與畫面的結合來傳達故事的內涵，故事的情節設置是需要推敲斟酌。三維制作環境為水墨動畫制作提供了更為豐富創作手段，使動畫敘述情節表現有更多的選擇性。

再次，動漫制作的產業化。水墨動畫是動畫創作的一個分支，它的創作方式必須產業化規模化，這樣才能制作出更為精練的藝術作品，早期的水墨動畫創作在世界獨樹一幟的關鍵就是創作者投入大量的人力與精力。

三維動畫論文范文3

關鍵詞: 動畫創作；地域文化；三維制作

中圖分類號：J218.7文獻標識碼：A文章編號：1005-5312（2012）11-0067-01

近年來，對有形的文化資產與無形的文化資源的“文化生態”被普遍關注，本土資源被廣泛挖掘，并應用于各個領域，在教學領域上形成了很多地方課程，在動畫創作方面，本土資源為動畫形象提倡了素材，動畫與本土資源相結合，提高其對地域文化的親和力，加強對地域文化的認同感。紹興有著2500年歷史的文化底蘊，名人文化、典故傳說、傳統行業、民間工藝等，這些都有可能成為動畫創作利用的素材。挖掘紹興文化“寶藏”，將紹興文化在動畫中得到很好的展現，不僅僅是一個本土動漫的方向，也將紹興旅游大市的輔助推廣的一種手段。

一、地域文化在動畫創作中的價值

人們在觀看一部動畫片時，除了能看到新奇的東西外，總是希望能在動畫片中尋找到自己熟悉的東西，這種東西存在于我們生活和我們長期生活中留傳下來的傳統和記憶中，地域文化是這種“記憶和生活”的最直接和最恰當的表達方式。如紹興原創動畫片《少年師爺》中可以欣賞到紹興許多特色元素，同時也將紹興的黃酒文化融入其中，使用動畫的形式既能體現傳統文化的底蘊，又是一個時尚的表達方式。

二、動畫創意中的地域文化

動畫創意來源于文化，處在不同文化環境就有不同的文化形態、社會習俗、生活方式和人文特色。紹興自古人杰地靈、人才輩出，本身歷史沉淀著許多膾炙人口的故事，勾踐臥薪嘗膽、蘭亭序、百草園、秋瑾等故事都有這個城市特有的人文特色。紹興的地域文化除了獨有的人文特色外，還有很多傳統的民俗、如烏篷船、梅干菜、烏氈帽等獨具地域風情。這些都是地域文化中得瑰寶，也是創作動畫劇本的經典素材，在三維技術的表現形式下，定會給人一種耳目一新的體驗。

三、動畫創作中對本土元素的創新

雖然地域文化的寶藏取之不盡，可利用的元素也很多，但是我們必須找到適合自己的元素來表達自己創作的故事，對原有的本土元素進行創新，使之在原有文化的基礎上具有時代感，如只將家喻戶曉的故事情節完全照搬，這樣出來的作品會丟失動畫獨有的藝術表現。

本土文化可以作為動畫創作的一個重要元素，但不能為了某個元素束縛了整個動畫的表現，動畫創作不僅要在表現形式上充分吸收并借鑒本土資源，更要將地域文化融入到動畫中去，同時賦予當代的時代氣息和現代品味。

四、地域文化在三維動畫創作中的應用

三維動畫是動畫藝術的一個類型，是集文學創作與視聽藝術為一體的極富表現力、感染力、時代精神的現代藝術形式，它的創作以相應的文化為依托的，以地域文化作為動畫題材是我們的優勢，動畫的形象也可以承載本土的元素，傳達角色的性格和表達故事情節，可以三維動畫借助先進的數字軟件對地域文化資源進行再創造，取其精華，去其糟粕，運用現代設計思維把大眾意識形態和審美融入到動畫設計中去，從而制作出富有本土氣息兼具時代特征的動畫片。

（一）在題材內容上吸收紹興本土的優秀文化

紹興的人文題材很多，且很多名人文化具有鮮明的地域特色和良好的群眾基礎，在動畫創作時需要在情節上把握節奏，控制劇情的展開和發展，更多的體現故事本身的內涵，將歷史世俗化、通俗化、娛樂化，給予大眾感性化的滿足，把動畫語言變成歷史文化的載體，而不是去對經典名人故事進行復制。《少年師爺》就是紹興特有地域內涵的體現，在以往大家的記憶中、電視熒屏上師爺一般是以捋著胡子、搖著扇子的老者形象出現的。《少年師爺》改變了紹興師爺的傳統形象，給人以耳目一新的感覺，這個小師爺不僅形象可愛，而且善惡分明、足智多謀。此片中眾多的紹式符號構畫出了一幅紹興的“清明上河圖”，讓觀眾感受到了濃郁的紹興文化，

（二）本土資源和元素與現代三維軟件技術的結合

通過建模、動畫、材質、渲染等技術，場景和人物更具真實感。通過對角色動作的設置和三維軟件的計算能夠生成符合真實運動規律和動力學的效果；三維軟件還能模擬真實的攝像機，克服了傳統攝像機因天氣、環境等因素的約束，能夠運用不同的景深和轉場來實現傳統攝像機所不能實現的視覺效果，使畫面更符合蒙太奇的規律，加大動畫表現的視覺張力，是動畫特有的娛樂性通過這種方式得到體驗。

五、總結

在數字軟件發達的今天，在大力弘揚地域文化的大背景下，創作三維短片時只有積極的從本土中吸取資源，利用本土的素材創造出新的元素，將地域文化的精髓和動畫技術相結合，才能夠設計制作出能夠體現地域文化和具有時代特色的動畫片。