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畢業音樂會總結范文1

音樂會《一首桃花》圓滿落幕國音堂

2013年6月14日，中國音樂學院應屆畢業生馬瀟涵的個人音樂會《一首桃花》在學校國音堂音樂廳舉行，為盛夏的中國音樂學院增添了一份熱烈的氣氛。此次音樂會得到了中國歌舞劇院的大力支持，中國歌劇舞劇院交響樂團全程擔任伴奏，為觀眾奉上一場視聽盛宴，在畢業音樂會扎堆的季節，這一舉動著實吸引人的目光。音樂會以歌曲《一首桃花》拉開帷幕，歌曲選自小劇場歌劇《再別康橋》，是由林徽因作詞、周雪石作曲的經典名曲，屬于小詠嘆調，詞句略顯晦澀，對演唱者的要求十分嚴格。選擇如此高難度的歌曲作為開場曲，甚至將音樂會的名字也命名為《一首桃花》，可見馬瀟涵對這首歌曲的喜愛，她說：“這首歌對我來說有很重大的意義，《一首桃花》是徐志摩飛機失事后，林徽因對著桃花想起他而唱的，從開始單純的演唱到慢慢理解，我對這首歌的感觸特別深，好幾次都唱流淚了，因此這是我不能放棄的一首歌。”演唱中，馬瀟涵寄情于聲，絲絲入扣，在唯美靈動之中，將詞作者對生命的驚喜與驚嘆完美的表現了出來。除這首作品外，馬瀟涵還演唱了《映山紅》、《長鼓敲起來》、《想親親》等經典作品，甜美的聲音，濃郁的民族風格，讓現場觀眾都陶醉在動人的樂曲聲中。更加值得一提的是，中國歌劇舞劇院歌劇團團長田彥、著名原生態歌王高保利、中國歌劇舞劇院青年歌唱家王志昕這樣重量級的嘉賓特邀到場獻唱，為馬瀟涵加油打氣，三位歌壇前輩紛紛將自己的經典曲目奉獻給現場觀眾，精彩的表演贏得了觀眾熱烈的掌聲，也將音樂會的氣氛一次次推向。

剛剛大學畢業的馬瀟涵，2008年考入中國音樂學院，師從郭祥義教授學習聲樂。國音堂音樂會前，作為地道山東人的她已經在家鄉山東師范大學開了首場獨唱音樂會，演唱了12首歌曲。那邊剛剛落幕，她便馬不停蹄的開始備戰北京的音樂會，雖然她用“一時興起”來形容自己開音樂會的想法，但在準備上卻絲毫不馬虎，“一開始覺得鋼琴伴奏、在階梯教室就行了，可后來覺得從來沒有嘗試過交響樂伴奏的我，一定要與交響樂合作”。下定決心后，隨之而來的是巨大的困難和挑戰，兩場音樂會間隔時間僅一個月，北京音樂會只保留了山東音樂會中的兩首歌曲，其余都要現背。第一次嘗試與交響樂和伴奏，完全不得要領，所有人都很著急，她自己看著別人演出的錄像去揣摩，“以前用鋼琴伴奏時，都是鋼琴跟著我，但與交響樂合作，一定要嚴絲合縫”。音樂會現場，馬瀟涵與樂隊完美配合，為觀眾奉獻了一場視聽盛宴，但所有人都想不到，排練和伴奏的時間僅有短短的兩個半天。

作為本科畢業生，選擇在研究生畢業音樂會扎堆的時候開音樂會，馬瀟涵也覺得“壓力山大”，老師郭祥義雖然對愛徒的演唱水平百分百的肯定，也不禁為她捏一把汗。可當馬瀟涵站上舞臺，看到上下兩層的觀眾席坐滿了觀眾時，她一下子放下了所有的緊張與擔心，甚至輕松的與臺下的觀眾互動，氣氛十分熱烈，不少觀眾形容她是“唯一把音樂會開成了演唱會的人。”如今音樂會已結束了一段時間，追求完美的她開始總結自己的經驗與不足，她表示自己對音樂會仍有不滿意的地方，對歌曲的處理不夠細膩，但也通過這兩場音樂會學到了很多。對馬瀟涵來說，這是一場里程碑式的音樂會，收獲的不僅是掌聲，更多的是滿滿的感動和前進的動力。

歷甘苦璞玉成器 結碩果飲水思源

堅持是什么？也許每個人對成功的定義都不同，有些人說，堅持是努力加上一點點的好運氣；有些人說，堅持是一分耕耘總會有一分收獲。對于馬瀟涵來說，堅持是對音樂的篤定，是一直走下去的信念。

兒時與音樂結緣，對于馬瀟涵來說好像是一件意料之外卻又是情理之中的事兒。小時候的她喜歡唱歌，但就是單純的喜歡，沒想過系統的去學習。小學的時候媽媽為了讓女兒有展示自己的機會，給她報名參加了一次歌唱比賽，正式比賽的時候小瀟涵沒有發揮好，高音沒唱上去，還哭的很傷心，可就是這個比賽，讓馬瀟涵被少年宮的老師看中，開始了她的音樂之旅。跟著少年宮的老師學了幾年后，讓她真正的愛上了音樂，也想在這條道路上一直走下去，因此媽媽帶著她來到山東藝術學院，打算正式拜師學藝。可一個意想不到的問題出現在眼前，山藝的老師說，因為唱童聲太久，改不過來，不能收她為徒。雖然老師的話給了馬瀟涵很大的打擊，但她和父母都沒有想過放棄，2007年幾經輾轉她來到北京找到了郭祥義教授，一個星期的等待，充滿了忐忑與期待，最終郭老師聽了她的聲音后說“慢慢改吧。”簡單的四個字，讓馬瀟涵和父母都放下心來。2008年，為了更加深入系統的學習音樂，馬瀟涵準備報考中國音樂學院，為了考試，她從山東來到北京學習，自己一個人租房子，上課復習，終于她成功考入中國音樂學院，成為郭祥義教授的學生，當夢想成真的那一刻，馬瀟涵覺得一切的付出與努力都是值得的。

從2007年開始，馬瀟涵一直跟隨郭祥義教授學習，每每談到自己的恩師，她都滔滔不絕：“能跟郭老師學習我覺得很幸運，老師有很多優秀的學生，對我的要求特別嚴格，罵的最多的也是我。但是上課的時候郭老師的脾氣特別好，跟隨老師學習6年的時間，每次上課老師都很有耐心，唱不好就一遍一遍的給我們糾正。而在生活中我把老師當成自己家人一樣，有什么事情都去老師家里跟老師嘮叨。”這一次的音樂會，郭教授給予了馬瀟涵大力的支持，親自抓曲目，一些小細節也不放過。都說嚴師出高徒，馬瀟涵果然沒有辜負老師的期望，能夠十分到位地用聲音呈現作品，對于一個大學生來說，實在不是一件容易的事情。但是馬瀟涵卻十分到位地做到了，并得到了眾多同行藝術家的認可。郭祥義教授談到自己的愛徒時，言語間也毫不吝嗇的透漏出對馬瀟涵的褒獎與疼愛：“執教30年來，像馬蕭涵這種悟性和接受能力如此強的學生，并不多見。這些與生俱來的天分讓她可以有更多的機會接觸難度較大的作品。因為她天資聰慧，接受能力又很強，我對她的要求也就更多一些，總是希望她能夠再用功一些、更用功一些，再扎實一些，更扎實一些。”

談未來 任重而道遠

四年的學習與思考，讓年輕的馬瀟涵對歌唱、對未來的想法有著超乎同齡人的成熟。面對如今的比賽熱潮，她冷靜看待，“我覺得再過幾年，等時機成熟，在我自己的專業更加扎實的時候，我會選擇性的參加一些比賽，鍛煉自己，也可以通過比賽看到別人的長處和自己的不足。”現在很多歌唱演員都出了自己的作品，有沒有這樣的打算？她說，現在作品很多，但不一定都適合自己，好的作品可遇不可求，她一直在期待著能夠遇到適合自己的那首歌。若不是馬瀟涵就坐在眼前，也許我不會相信這樣的回答是出自一個剛剛畢業的大學生之口，嚴謹的態度，清晰的思路，讓我們對這個小姑娘不得不刮目相看。

畢業音樂會總結范文2

關鍵詞　聲樂教學　曲目選擇　音樂表演

聲樂學習講究循序漸進，學生大學4年的專業學習曲目，可依演唱技巧劃分為簡單基礎的練聲曲、藝術歌曲、詠嘆調，根據語言風格劃分為較易吐字的意大利語歌曲和德語、法語、英語、中文作品，根據音樂作品時期劃分為巴洛克時期、古典主義、浪漫主義、近現代作品。

選擇的曲目除了講究音樂作品體裁的不同，在作品所屬時期和語言等方面也有要求，還要找到不同時期相應作曲家不同體裁的作品(歌曲、歌劇、清唱劇等等)。最后，應注意放在一起的3至4首作品的速度、調性、歌曲情緒的搭配，這需要演唱者自己在不斷的實踐中摸索總結經驗。本文以女高音聲樂作品為例略作探討。

近些年對聲音的分類越來越細致，有些專家甚至將女高音聲部從傳統的3類細分為6種，分別為：抒情花腔女高音、戲劇花腔女高音、輕型抒情女高音、抒情女高音、戲劇抒情女高音和戲劇女高音。筆者更贊同這種細致的聲部劃分，因為聲音的類別不同，它所呈現的聲音個性也有所不同。現將每一個聲部在傳統聲樂教材中的部分選曲列舉如下：

抒情花腔女高音(Lyric coloratura soprano)：阿米娜的詠嘆調《啊，花已凋零》(選自歌劇《夢游女》)，拉克美的詠嘆調《印度銀鈴之歌》(選自歌劇《拉克美》)，吉爾達的詠嘆調《親愛的名字》(選自歌劇《弄臣》)。

戲劇花腔女高音(Dramatic coloratura soprano)：塞密拉米德的詠嘆調《美麗可愛的光》(選自歌劇《塞密拉米德》)，夜后的詠嘆調《復仇的火焰在燃燒》(選自歌劇《魔笛》)，琳達的詠嘆調《這心靈的陽光》(選自歌劇《夏莫尼的琳達》)。

輕型抒情女高音(Soubrette Soprano)：阿黛拉的詠嘆調《侯爵請聽》(選自歌劇《蝙蝠》，采琳娜的詠嘆調《鞭打我吧，英俊的馬賽托》(選自歌劇《唐?璜》)，蘇珊娜的詠嘆調《美妙的時刻將來臨》(選自歌劇《費加羅的婚禮》)。

抒情女高音(Lyric Soprano)：柳兒的詠嘆調《主人，請聽我說》(選自歌劇《圖蘭多特》)，伯爵夫人的詠嘆調《求愛神給我安慰》(選自歌劇《費加羅的婚禮》)，的詠嘆調《人們叫我》(選自歌劇《藝術家的生涯》)。

戲劇抒情女高音(Spinto Soprano)：托斯卡的詠嘆調《為藝術，為愛情》(選自歌劇《托斯卡》)，里奧諾拉的詠嘆調《我的上帝!賜給我安寧》(選自歌劇《命運的力量》)，瑪儂?萊斯科的詠嘆調《在這鑲嵌花邊的幔帳里》(選自歌劇《瑪儂?萊斯科》)。

戲劇女高音(Dramatic Soprano)：薇奧列塔的詠嘆調《永別了過去》(選自歌劇《茶花女》)，阿依達的詠嘆調《歸來吧勝利者》(選自歌劇《阿依達》)，伊麗莎白的詠嘆調《你這崇高的殿堂》(選自歌劇《唐豪瑟》)。

這些選曲均為各個女高音聲部最經典的詠嘆調作品，這些作品多半出現在學院的考試、觀摩或者是歌劇的演出中，但是在一般性質的音樂會演出中，頻頻上演的曲目卻屈指可數。原因在于：這些曲目難度相當大，一般需要接受正統的聲樂訓練3年以上的演唱者，才可以駕馭它們和勝任表演，在舞臺演出中由于演唱者的緊張等因素導致的狀態變化，會使此類作品的表演大打折扣，所以常常被聲樂老師選擇作為學生學習的必備曲目而并非演出和比賽時的首選。

對比分析之后會發現，國外的音樂會多半以專題為主，例如藝術歌曲音樂會、歌劇選段音樂會或者清唱劇音樂會，而國內的藝術院校在音樂會上的選曲多以剛才提到的類型綜合組合而成，除此之外，還會適當地添加中國藝術歌曲。需要注明的是這里提到的音樂會主要指本科生或碩士研究生舉辦的學術性的音樂會。

現在的舞臺實踐作品中，更多的是一些經典的且比較容易感染觀眾的作品。需要提到的是，它們的難度指數也并非越高越好，更多的決定因素是以舞臺的實際演出效果為主。甚至現在更多的音樂會穿插近現代或者是較煽情的作品，這樣的作品能夠更好地迎合觀眾，容易引起共鳴。例如：韓國籍著名的花腔女高音歌唱家曹秀美的音樂會演唱作品中也涉及此類作品。她為韓劇《明成王后》配唱的主題曲“If I leave”，居然是一派流行歌手的唱腔用嗓，吟詠之間，隱隱有芭芭拉?史翠珊的風致，使我們對這位古典音樂藝術家刮目相看。又如：上海音樂學院的方瓊教授主攻民族聲樂，但她的2009年獨唱音樂會曲目中，除了傳統的民族聲樂精品之作，還涉及黑人靈歌、歌劇詠嘆調、男女二重唱等，顯得形式多樣，內容豐富。

現在聲樂專業教學在大一大二多數是小組課，大三以后才可能每周安排一節聲樂課，統一練聲和唱歌達不到個別課預期的效果外，學生的程度也受到限制，課時量不足直接造成聲樂學習進度慢。所以大四畢業音樂會時，學生往往沒有能力勝任經典作品和角色。

在訓練的時候，聲樂老師一般追求最大化解決學生技術技巧問題，從提高學生的表演塑造角色水平出發，但是演出的時候則不能不考慮其他很多因素，諸如學生的水平有限，是否使用難度較大的聲樂作品，具備舞蹈和表演方面才能的學生是否可以選擇歌舞性質的音樂作品以揚長避短，最大限度地美化學生的舞臺表演和演出效果。例如《音樂之聲》中的選曲《sixteen going on seventeen》，還有《魔發奇緣》中的二重唱《I see the light》，這些作品都是男女生對唱的形式，并且伴有少量舞蹈元素，整個作品比較有觀賞性，具有很好的演出效果，更重要的是伴有少量劇情的歌舞形式，豐富了觀眾的視覺美感，還可以彌補學生聲音技巧上的不足。

畢業音樂會總結范文3

一、檔案記實量化式

檔案記實量化評價方式要求評價的指標和方法簡便、明晰，易于操作和推廣。因此，應先設計一份《小學發展性音樂評價手冊》(簡稱《樂評》)，用它來記錄學生們整個小學階段的音樂學習情況。通過相對真實的信息和數據，為教師提供因材施教的依據，同時保證學生音樂成績的公平、公正與合理。

經過實踐總結，我們根據學生課堂內外的表現進行《樂評》的格式設計。每位學生每學期為一小行，每學年(兩個學期)為兩小行，每一大行可記錄兩個學年，即四個學期。每個班級各一頁，小學階段，每班學生最多3頁。每學期成績的總和，就是畢業時的總成績。《樂評》共有八項內容組成(如表1)，每項內容可視教學內容進行增與刪、重與輕的選擇，每學期或每學年不一定標準一樣。其中“舞臺”主要指音樂實踐活動，“態度”指學習態度，具體包括學具、出勤率及課堂常規等。由于在“特長”欄記錄了部分學生的專業特長，它對臨時性的排練、演出安排人選等給教師帶來了極大的方便。

《樂評》既記錄每位學生的一切音樂活動情況，又可作為一所學校的音樂檔案；既可作為教育部門督導時的參考依據，又是音樂教師“桃李滿天下”的名冊錄，其重要意義還在于關注學生的個性化成長過程，使學生在體驗成功、享受進步中得到激勵。

二、考核形式演出式

評價指標的確定和評價方法的選擇應以音樂學科的特點和音樂教學的客觀規律為依據，體現中小學音樂課程的性質與價值，符合青少年身心發展特點和音樂審美教育規律。以班級音樂會的形式來代替期末音樂考試，既是一種藝術實踐，又是一種藝術創新。這樣做既有利于學生充分施展自己的才能，也有利于減輕他們的期末學業負擔；既有利于培養學生的興趣愛好，也有利于教師調整、審視個別學生的平時成績。具體做法如下。

一是期末的測評主要通過類似“迎新音樂會”、“迎春音樂會”、“小百靈音樂屋”、“動物音樂會”等學生喜愛的班級音樂會形式來完成，并可邀請班主任與其他任課教師參加，如果條件許可，還可邀請家長參與。

二是期末班級音樂會可提前或在新學期開始時就讓學生在課外準備，自定內容、自行組織、自行編排。音樂會主持人低段年級可先由音樂教師、班主任或師生共同擔當，中高年級由學生自己來擔當。

三是遵循分層評價和鼓勵的原則。教師可根據實際情況，以金、銀、銅獎或優、良、及格等定性評價來評定記載學生在音樂會上的表現，要以正面鼓勵為主，不斷提高學生參與的積極性。

三、吹拉彈唱特長式

對學生的評價應關注情感態度、價值觀、知識與技能等方面的指標，還應考察學習過程與方法的有效性。從音樂本身來看，音樂有四個要素組成，即音高、音量、音值和音色。人的遺傳基因不同，決定了每個人音樂四要素的差異。學校從學生的實際情況出發，根據他們不同的發展情況、興趣愛好而推出了特長制，盡可能讓學生的拿手好戲、看家本領、興趣愛好等在音樂會上得到充分展示和發揮。音樂會的節目內容可吹、拉、彈、唱、舞、賞、說、誦等，鼓勵百花齊放，形式可以是單獨的，也可以是雙人的、小組的，鼓勵人人參與。學校對音樂會演出的節目質量在開始時不作過高要求，提倡重在參與，隨著孩子年齡的增大、年級的升高，要求也逐步提高。

四、成績評價強項式

由于在音樂學習中學生個體差異明顯，因此，學生評價的重點應放在自我發展的縱向比較上。考慮到學生發展的多種可能性，教師應根據學生的具體條件作選項考核，采取強項則優的原則，以保護學生的自尊心和自信心。同時，盡可能以學生的強項作為評價的依據，以充分發揮學生的一技之長，并盡量以動態的綜合性評價替代靜止的一次性評價，使每位學生都能根據自身條件，在各個領域內有充分施展、發掘才能的廣闊空間。

評價學生的音樂成績，要以發展的眼光來看，而不是約束和懲罰，更不能傷害學生的自尊心。評價者要尊重學生，對學生要滿懷期望，同時要善于發現學生的閃光點，只要有點滴進步，就給予鼓勵。此外，教師要根據學生實際表現，確定學生的發展需求，制定發展目標，提供發展條件和機會。看基礎、看進步、看發展，把音樂評價看成是促進學生不斷發展的過程。發展為本，面向未來，給學生創設一條音樂學習的綠色通道。

五、音樂成績等級式

音樂成績采用平時、期末相結合的原則，既要課內成績，也要課外活動成績。除《樂評》中的“樂理”一欄內容可采用百分制填寫外，其余項目均按等級標準填寫。為平時能及時方便地記載《樂評》，成績可全部用數字記錄，即“5”表示“優”，“4”表示“良”，“3”表示“合格”，“2”表示“期待”(即期待合格)，結果性成績一律實行優秀、合格與期待三個等級，或優秀、良好、合格與待評四個等級，并將相應項目的百分制成績換成等級制。必要時，以各項指標為依據，進行簡明扼要的描述性評價，文字多以鼓勵性為主。

六、評價過程公開式

教師應及時將評價所得出的結果經分析后及時反饋給學生，讓學生了解自己的學習狀況，并將音樂評定方案在新學期一開始就公布于眾，讓學生熟悉、了解音樂成績的評價標準，以使他們清楚了解自己在學習過程中的長處與短處、優勢與劣勢、強項與弱項，找出閃光點，糾正不足點，使他們明確學習目標和努力的方向，有一個良好的開端。并通過學生的自評、學生之間的互評、教師的參評這一原則來培養學生自我認識和自我教育的能力，培養學生自覺主動學習的能力，以調動他們的積極性，培養他們的創造性。其中，對學生的自評、小組互評，教師應參評并加以積極引導和指導，讓學生實事求是、客觀公正地去對他人、對自己作出評價。這一過程在起始階段不可能很完美，經過長時間的實踐和教師不斷地引導后才能日趨完美。同時，教師的參評應隨著學生年齡的遞增而減少，這時的教師應是學生的組織者、合作者、幫助者和引路人，而不是好與差、對與錯的評判人。這其中教師與其說是在評價學生，不如說是在指導學生進行自我評價。

畢業音樂會總結范文4

當晚的主人公――楊珊珊，在中國被稱為“女鋼琴詩人”。5歲就開始學習鋼琴的她，獲得過比利時布魯塞爾皇家音樂學院的鋼琴碩士學位以及ANDRE DUMORTIER國際鋼琴比賽惟一大獎、EXCELLENTIA CONCOURS DEPIANO國際鋼琴比賽第一名等諸多榮譽。可以說，鋼琴一路見證了楊珊珊的成長，他們之間，絕不僅是一人一琴那么簡單，更是一對可以相互傾訴的知心好友。

通過琴聲，我們可以感受一位音樂家的心情起伏；通過琴聲，我們可以感悟一位柔弱女孩的執著力量；通過琴聲，我們可以相信樂器和演奏者絕對能夠心靈相通。

當晚音樂會以莫里茲?莫什科夫斯基的《西班牙隨想曲》開場，緊隨其后的是巴拉基列夫的《云雀》，鋼琴模仿云雀清脆的啼鳴、旋律中音的出現增添了作品的色彩和魅力。

今年是肖邦誕辰200周年，世界各地都在舉辦各類的演出，以紀念這位鋼琴大師，楊珊珊當晚以她自己的獨特而隆重的方式奏響肖邦《平靜的行板與光輝的大波蘭舞曲》，這首作品標志著楊珊珊音樂路上的一個重要轉折點：2000年，楊珊珊參加了第十四屆肖邦國際鋼琴比賽，演奏曲目正是這首《西班牙隨想曲》，隨后，她遠赴比利時，展開了一段異鄉求學的生活。對家鄉的思念，對未來的憧憬，都在這首樂曲中，靜靜流淌。肖邦被譽為鋼琴詩人，并被每一位學習過鋼琴的人所熟知。而楊珊珊在其演繹風格中所流露出的典雅和輕盈，無疑是對鋼琴詩人肖邦的完美追隨。

此次音樂會，楊珊珊還特別邀請了鋼琴家蒂莫西?杜科維奇與她共同演奏雙鋼琴作品，莫里斯?拉威爾的《大圓舞曲》。《大圓舞曲》于1920年寫成，這首樂曲的模式與傳統的華爾茲有很大分別。作者在經歷了第一次世界大戰的傷痛后，將在戰事中看到的哭訴、甚至骷髏寫進了樂曲當中。拉威爾把華爾茲的三拍子模式拉得非常長，速度變化非常快，最后感覺好像有一些妖魔鬼怪在跳舞一樣。

鋼琴源自西方世界，但它并不只屬于那里，它所傳達的，是來自世界任何地方的美妙旋律。在上半場的西方作品之后，音樂會下半場一開場，楊珊珊便將一首中國著名的鋼琴曲――《瀏陽河》奉獻給觀眾。當晚觀眾不僅有幸聆聽中國作品，更是聽到了中國歌唱家的演唱。當晚，楊珊珊的丈夫王宏偉作為特別嘉賓登臺。在楊珊珊的伴奏下，王宏偉演唱了《在那遙遠的地方》、《阿拉木汗》、《天路》，現場掌聲雷動，久久不肯放王宏偉下臺，王宏偉只好現場清唱一首陜北信天游《這么好的妹子見不上面》。

丈夫的助陣，讓音樂會現場氣氛格外溫馨。王宏偉演唱之后，楊珊珊再次登臺，帶來一首美國作曲家薩繆爾?巴伯的《奏鳴曲》。很多人說美國只有一部鋼琴作品，那就是這首曲子。該作品分為四個樂章，很具有戲劇性，手法極端，演繹分裂情緒，一般很少有人會選擇在音樂會上演奏。楊珊珊選擇它有兩個原因：一是能體現演奏家的水平；二是因為它是美國作品。

當晚，楊珊珊用自己深愛的鋼琴，訴說了一路走來的所感所想。在觀眾熱烈的掌聲下，楊珊珊返場演奏了肖邦的前奏曲《雨滴》以及中國作品《翻身的日子》。古典音樂是一條漫長的道路，這場音樂會并不是一次對人生的總結，而是對過往歲月的一個階段回首。楊珊珊希望，在未來的日子里，能有機會再來美國，為這里的朋友們演出。J012

媒體聲音

楊珊珊在此次獨奏會上，表演了肖邦的《平靜的行板與光輝的大波蘭舞曲》、《瀏陽河》及《翻山的日子》等曲目。她表示，此次演出并不是對自己鋼琴人生的總結，只是一次階段性匯報演出。悠揚琴音從她指尖流淌而出，恍惚聽來，若云中雀鳴，又似望月輕吟…… ――美國洛杉磯《多維時報》

青年鋼琴家楊珊珊和中國男高音歌唱家王宏偉夫婦于10月24日晚7時30分在帕莎迪娜歌劇院舉行鋼琴獨奏音樂會。

楊珊珊是中央音樂學院年輕的鋼琴教師，曾赴比利時布魯塞爾皇家音樂學院深造，獲得鋼琴碩士學位。2008年和她的先生、歌唱家王宏偉曾在維也納金色大廳舉辦音樂會。

楊珊珊說，這是自己第一次在美國開音樂會，非常興奮。雖然中美有不同的語言，但希望可以用音樂跨越語言障礙，向大家呈現中國音樂家的風采。

――《世界日報》

楊珊珊表示，她十分重視這次演出，從暑假開始就一直在練習。同時她早就選好了要表演的曲目，包括肖邦的《平靜的行板與光輝的大波蘭舞曲》和塞繆爾?巴伯的《奏鳴曲》。楊珊珊說，這些曲目代表了18世紀的古典和20世紀的經典音樂曲目。這次演出，她還專門邀請了美國鋼琴演奏家杜科維奇一起，用雙鋼琴為大家表演。

楊珊珊除了演奏西方古典樂曲外，還彈奏了中國民歌《瀏陽河》、《翻身的日子》，王宏偉作為嘉賓，高歌了《在那遙遠的地方》、《阿拉木汗》。

據了解，楊珊珊出生在江蘇南京，5歲開始學習鋼琴。大學畢業之后，她前往比利時布魯塞爾皇家音樂學院繼續深造。從2003年起在國際鋼琴比賽中多次獲獎。――《僑報》

對話楊珊珊

在楊珊珊“如此珊琴”美國獨奏音樂會結束后，本報記者第一時間越洋連線楊珊珊，對她進行了采訪。此時電話另一端的楊珊珊聲音高亢，難掩興奮與激動。

對于此次在美國舉辦“如此珊琴”個人獨奏音樂會，楊珊珊9月24日曾在北京音樂廳進行了預演。雖然時空變化，但楊珊珊坦言對自己并沒有太大的影響。為了更好的適應場地和環境，楊珊珊提前抵達美國。在這段時間，楊珊珊每天背著琴譜包練琴、排練，仿佛又回到了學生時代。從古典時期的作品到浪漫派作品再到現代作品，這猶如從小學琴的歷程，一路走來的艱辛與快樂如同放電影般在腦海中閃現。楊珊珊告訴記者：這場音樂會，她淋漓盡致地發揮了自己對作品、對鋼琴、對音樂的想法。

這位出生于江蘇南京的80后鋼琴家，從小習琴，獲獎無數。無拘無束的開朗性格讓她幾乎沒有煩心事，但對待音樂有時卻又很較真兒。自稱單線條的楊珊珊習慣把喜怒哀樂統統寫在臉上。

楊珊珊現任中央音樂學院附中的鋼琴主課老師。談起回國任教的經歷，楊珊珊直呼自己都沒有想到。當年，她的老師吳迎教授勸她回國開場音樂會，當時已經申請博士學位的楊珊珊沒有任何回國的計劃。但舉行完音樂會后，老師和家人都極力勸說她留下。就這樣，楊珊珊放棄了攻讀博士學位的機會，回到國內當起了一名教書匠。起初，回國的生活讓楊珊珊一時難以適應，一邊是講臺，一邊是舞臺，楊珊珊覺得自己仿佛離舞臺越來越遠。“起初我也困惑不能再登臺演奏，但后來發現，只要平衡好兩者的關系，其實并不沖突。教學和演奏兩者是相輔相成的。還有一個讓我堅持下來的原因是我骨子里還是喜歡嘗試新鮮事物的，我樂意開辟一個新天地。于是，我鼓勵自己再堅持一下。”

在教學任務極其繁重的情況下，楊珊珊仍舊堅持練琴，有時白天沒時間，只有等到深夜才能練琴。尤其是準備美國獨奏音樂會這段時間，楊珊珊直呼自己是在挑戰極限。但走過之后，回頭看看取得的成績，楊珊珊表示很欣慰，“音樂會結束后，剎那間我感慨自己真是太不容易了，我為自己感到高興。”

在楊珊珊看來，當上老師后的任何一次登臺演出都不再只是單純的演奏。“我感到自己身上的那份責任，我要正確引導我的學生，我要為他們做出表率。”楊珊珊直言重返舞臺對她的教學起了非常大的影響。“登臺演奏之后，我在教學中的很多問題迎刃而解，真正做到實踐與教學相結合。”這讓楊珊珊更加堅定了日后教學演奏兩不誤的方向，并且要多為學生創造登臺的機會。“任何一個藝術家都是從怯場、緊張開始的，熟能生巧，次數的累積一定會改變藝術家對舞臺的印象，他會感覺舞臺離自己越來越近，越來越親切。學生們尤其需要這樣的訓練。”楊珊珊表示，今后會繼續開音樂會，還要帶著學生一起登臺。

畢業音樂會總結范文5

耿生廉是一位杰出的音樂學家、我國民歌教學課的開山人之一。他1949年考入北京師范大學音樂系；1953年畢業留校任教；1954年即在高校開設中國民歌課，先后在北京師范大學、北京藝術師范學院、北京藝術學院、中國音樂學院、中央音樂學院等單位從事民歌的教學與研究工作五十余載。曾任中國音樂學院音樂學系副主任、民族音樂理論專業碩士研究生導師，還擔任過《中國民間歌曲集成》特約編審員、《中國民間歌曲集成?北京卷》副主編等職，為我國民族音樂的教育事業做出了不可磨滅的重要貢獻。

耿生廉教授一生甘于奉獻，淡泊名利。他幾十年來除發表二十余篇論文以外，還編寫過30余種民歌教材。其很多教材、手稿在全國流傳，被人們使用，但他自己卻始終未出版過一本書。此次活動，學院音樂學系編輯出版了《我與中國民歌――耿生廉音樂文集》。文集收入其關于民歌研究、民歌教學、民歌評價、生活隨感的文章近40篇，涉及先生提出的關于民歌研究的“民歌五級分層法”，“細胞研究法”，關于民歌教學的教材、大綱、“民歌教學基本六大法門”等等，作為其學術成果的部分總結。

在16日至17日的研討會中，中國音樂學院院長金鐵霖、黨委書記閆拓時、副院長趙塔里木、副書記韓立萍，以及馮文慈、俞玉姿、董維松、江明、黃白、張靜蔚、李西安、陳銘道、高為杰、馮光鈺、李文珍、修海林、何曉兵、李方元、趙志揚、張伯瑜、周青青、姚藝君、劉新芝等學者先后發言或提交致詞，或談論先生學術貢獻，或感慨先生魅力品格，更有借此機會探討民歌教學、研究問題的宏篇大作。值得一提的是，先生多年來共教授過75個不同班級共千余名不同專業的學子。僅就音樂學來說，其中既包括先生獨自培養的學生何曉兵，也包括聯合培養的學生趙塔里木、管建華、蕭梅，此外像王次蕁⒋骷舞省⑿蘚A值戎名音樂學家當年均跟隨先生學習民歌。像、張也、吳碧霞、楊曙光、李丹陽等很多歌唱家隨先生長期上民歌小課，為其后來的歌唱生涯和藝術成就打下了堅實的基礎。

畢業音樂會總結范文6

音樂時空：舉辦巴洛克音樂節的主旨是什么？

沈凡秀教授：創立北京國際巴洛克音樂節的主要目的是加強巴洛克音樂演奏的國際交流，促進國內巴洛克音樂教學，同時面向社會普及巴洛克音樂演奏。作為致力于巴洛克音樂演奏的教育工作者，通過在中央音樂學院的不懈努力，使一屆又一屆的同學了解了巴洛克音樂的演奏方法，在經常性地演出實踐活動中，我們找到了知音。

近年來，在中國原汁原味地演繹巴洛克音樂的風氣日漸濃厚，北京、上海、武漢以及深圳等地的音樂廳里，我們都可以看到來自歐洲純正巴洛克古樂團演出的海報。他們的演出特點歸結到一點，就是使用按照巴洛克時期制造工藝制造的樂器演奏同一時代的作品。

我們知道，巴洛克終結的時期，正是人類文明跨入工業革命的時代，隨著制造技術，工藝水平的迅猛發展，提琴的羊腸弦被鋼絲弦所取代，固定在羽管鍵琴木質音板的琴弦，演化到現代鋼琴固定在鑄鐵鋼架的鋼弦，這一切為藝術的表現力提供了豐富的拓展空間，創造了無愧于時代的嶄新藝術風格。

漸漸地，人們陶醉在日新月異的變革中，節奏加快了，頻率升高了，我們獲得了一個全新的世界。但藝術的傳承，清晰的脈絡，歷史的豐碑仍不時地提醒我們，巴洛克音樂是一個不應忘卻的階段。為此，許多朋友熱心致力于本真地詮釋。

回顧前兩屆音樂節，法國古小提琴家Patrick Bismuth，德國古大提琴家Michael Brüssing，瑞士橫笛演奏家Maria Goldschmidt，日本管風琴家椎名雄一郎和羽管鍵琴家椎名智子，由陳嵐谷教授率領的臺灣中國文化大學巴洛克古樂團，以及德國詮釋巴赫作品的權威，管風琴家Kay Johannsen，俄羅斯管風琴家Vladimir Shlyapnikov，奧地利維奧爾琴演奏家Lorenz Duftschmid、法國假聲男高音Sebastien Fournier等前來參加演出，進行學術交流，取得良好的社會效應。

在國內，巴洛克音樂還屬于陽春白雪，需要不斷地演出和講解，創造機會讓人們逐漸熟悉并從而喜歡，這是一個長期的艱苦工作。面向普通觀眾，循序漸進地安排演出節目，目的就是讓廣大音樂愛好者欣賞起來要有一定的難度和水準，但又不能讓人產生厭煩感，相信通過我們的共同努力，一定會給熱愛音樂的朋友們奉獻上巴洛克饕餮大餐。

音樂時空：作為巴洛克音樂節的藝術總監，您與巴洛克音樂是如何結緣的？

沈凡秀教授：我的職業生涯起點是接受鋼琴的啟蒙教育。1987年我從首都師范大學畢業以后留校工作，擔任了幾年鋼琴教師。之后我踏上西去的列車，開始了新里程。頭一年在維也納音樂與表演藝術大學我學的是鋼琴。在琴房我聽到羽管鍵琴如此美妙的音色，美輪美奐令我陶醉，預感到這是我終身的事業，于是放棄已經開始了的鋼琴深造，跟隨Gordon Murray教授一門心思專攻羽管鍵琴演奏。其實維也納音樂與表演藝術大學的鍵盤系是由鋼琴和羽管鍵琴以及管風琴三個專業組成的，所以不久我又跟隨Rodulf Schulz（1933-2012）教授學習管風琴演奏。羽管鍵琴和管風琴在中國可以算“冷門”，但在音樂之都維也納，幾位大牌教授名下的學生可是排得滿滿當當，因為這是他們歷史的一部分，從此我就與巴洛克音樂結下了不解之緣。

2000年我到中央音樂學院任教，逐步開設了《古鋼琴與樂隊》巴洛克演奏風格，《羽管鍵琴演奏》和《管風琴演奏》這三門課程。巴洛克時期音樂作品風格決定了這三門課程相互關聯，相輔相成。當時近百人的大建制交響樂團形式還沒有出現，演奏的作品多以重奏協奏形式，而羽管鍵琴（當然也包括管風琴）則在樂隊里起到數字低音的關鍵作用。在中國最高音樂學府開設這門課程說明了我們國家巴洛克音樂的教學水平。2010年秋天，歐洲古樂復興教父霍格伍德來華時曾對媒體說中國還沒有巴洛克音樂的系統教育，可當他來到中央音樂學院給我的《古鋼琴與樂隊》課程同學上大師課時，學生們演奏的巴赫《勃蘭登堡協奏曲》令他刮目相看。這些成績的取得來之不易，是十多年辛勤汗水澆灌的結晶。

音樂時空：前兩屆“巴洛克音樂節”對觀眾來說是領略巴洛克音樂風采的絕佳機會，對主辦方來說積累下了哪些寶貴經驗？

沈凡秀教授：國際交流，促進教學，突出重點，循序漸進，穩步提高，大力普及，雅俗共賞。

音樂時空：是否可以透露一下，這屆音樂節有什么新的亮點？

沈凡秀教授：2014年是第三次舉辦北京國際巴洛克音樂節了，本屆音樂節的亮點有三，其一是在波蘭駐華大使館的協助下，我們邀請了波蘭克拉科夫音樂學院Krzysztof Latala教授前來舉辦管風琴大師課和音樂會，讓我們有機會了解地處歐洲東西文化交匯點的古都克拉科夫對管風琴文化的韻味。其二是在丹麥皇家音樂學院的協助下，木笛演奏家Bolette Roed、巴洛克小提琴演奏家Aureliusz Glinski，古大提琴和維奧爾琴演奏家Susie Napper組成的獨奏家合奏團，為我們獻上純古樂演奏巴洛克作品的機會。同時我將與他們合作，在演出中擔任羽管鍵琴演奏。其三是我們再次邀請了中國愛樂中提琴首席張安祥、曹飛和大提琴首席趙云鵬與我和我的學生合作，演奏巴赫第六《勃蘭登堡協奏曲》。

音樂時空：國家大劇院取代中山音樂堂成為了今年“巴洛克音樂節”的合作伙伴嗎？

沈凡秀教授：2011和2013兩屆北京國際巴洛克音樂節，我們都把重要的演出安排在中山音樂堂舉行，這為提高中央音樂學院主辦的巴洛克音樂節聲譽起到無可替代的重要作品。2014年的第三屆北京國際巴洛克音樂節，我們把丹麥皇家音樂學院獨奏家合作團的演出放在國家大劇院的藝術資料中心，目的是探索在不同演奏場合下所能達到的各自視聽效果。我們知道，巴洛克時期的演奏風格都是相對較小規模的方式，在不加擴音設備情況下，相對較小的空間里欣賞效果最佳，所以本屆音樂節我們選擇國家大劇院的藝術資料中心舉辦純古樂演奏巴洛克音樂，這只是一次嘗試，今后我們還會不斷探索與更多的演出場所合作，促使巴洛克音樂演奏爐火純青。

音樂時空：本屆巴洛克音樂節的大部分活動仍會免費對愛樂人士開放嗎？

沈凡秀教授：作為中央音樂學院主辦的北京國際巴洛克音樂節，除了學術性以外，更重要的一項功能就是面向社會的公益性，這是作為國內音樂教學的最高學府義不容辭的社會責任。為此，秉承前兩屆音樂節的傳統，在本屆音樂節里除了國家大劇院藝術資料中心舉行的《拉莫的典雅―古樂本真詮釋巴洛克作品沙龍》為售票以外，其他5場校園內舉行的音樂會全部為面向社會公益性質的演出，為京城古樂演奏之春注入一股清馨和風。

音樂時空：您是怎樣邀請到外國的音樂專家、大師登臺獻藝的？

沈凡秀教授：我本人是在奧地利維也納音樂與表演藝術大學學習鋼琴的前身羽管鍵琴和一切鍵盤樂器的鼻祖管風琴，學習期間有機會接觸當地的古樂演奏家合作演出。當然在歐洲，從事純古樂演奏的圈子也不很廣，師出同門，大家彼此多少都有一定的了解，加上我回國到中央音樂學院任教以后，有更多的機會與世界著名古樂演奏大師接觸，當學校同意我舉辦巴洛克音樂節后，我向同行發出邀請，反應熱烈，因為這些歐洲古樂演奏家十分重視到中國來展示他們的光榮傳統，所以一拍即合，使我十分感動的是他們許多人都不計報酬，樂于奉獻。

音樂時空：可以請您介紹一下這些應邀而來的專家嗎？

沈凡秀教授：首先是波蘭管風琴家Krzysztof Latala，1953年生于波蘭克拉科夫，1978年畢業于克拉科夫音樂學院管風琴系，獲奧地利政府授予獎學金，在莫扎特的故鄉薩爾茨堡音樂學院學習音樂理論與早期音樂的相關知識。1985年他獲得比利時佛萊芒音樂節“巴赫與韓德爾作品”組特別獎。1980年起任克拉科夫音樂學院管風琴教授。1999-2002年任波蘭教會音樂研究所所長。從1967年至2000年成為克拉科夫著名教堂多米尼堪教堂的主管風琴師，以及克拉科夫愛樂的首席管風琴演奏家，舉辦各種管風琴獨奏音樂會和管風琴大師班。曾經擔任馬斯特里赫特（荷蘭）國際管風琴大賽評委，兩次出任萊比錫（德國）國際大賽評委，并在2009年在波蘭亞斯沃青年演奏家大賽中擔任評委。足跡遍及波蘭、加拿大、德國、比利時、英國、荷蘭、烏克蘭、奧地利、法國、捷克共和國、丹麥、俄羅斯和美國，錄制出版許多演奏管風琴作品的CD。

其次是丹麥皇家音樂學院獨奏家合奏團的三位成員，丹麥木笛演奏家Bolette Roed，丹麥皇家音樂學院早期音樂系主任。作為木笛演奏家，她的足跡遍及歐美。2003年榮獲Jacob Gade基金大獎，2011年榮獲北極理事會音樂大獎。曾與丹麥國家交響樂團、丹麥皇家管弦樂團、丹麥國家室內樂團等合作，演奏巴洛克作品。此外，她還組建了阿爾法樂團，并帶領樂團榮獲了2006年丹麥國家廣播電臺室內樂比賽大獎。2009年由她在哥本哈根發起組織了規模龐大的丹麥仲夏巴洛克音樂節。與多位古樂演奏家合作出版多種木笛演奏巴洛克作品CD。

Aureliusz Golinski，波蘭巴洛克小提琴演奏家，任教于丹麥皇家音樂學院。1993年在波蘭波茲南與Eva Golinski組建了Arte dei Suonatori樂團，從事17、18世紀作品演奏，很快樂團就成為波蘭最著名的巴洛克古樂團，蜚聲歐洲。他還出版過多部巴洛克小提琴演奏專輯CD。

Susie Napper，英國古大提琴和維奧爾琴演奏家，從事17、18世紀作品演奏，任教于McGill大學、蒙特利爾大學、哥本哈根丹麥皇家音樂學院。畢業于紐約朱麗葉音樂學院和巴黎音樂學院，組建費城巴洛克協奏團。與歐美眾多古樂團合作，演出的足跡遍布中國、日本、新西蘭，印度、中東和幾乎全部的歐洲。2001年起發起蒙特利爾國際巴洛克音樂節。2002年榮獲魁北克音協年度金獎，2011年榮獲蒙特利爾杰出女藝術家榮譽。與著名出版商合作，出版巴洛克大提琴演奏專輯。

此外，還有德國巴洛克小提琴家Daniel Hauptmann和西班牙大提琴家Sergi Boadella，他們兩位將與中央音樂學院附中室內樂教研室的老師合作演奏科萊里和維瓦爾第兩個不同版本的《拉？佛利亞變奏曲》。

音樂時空：除了各自的演出或講座外，國外的專家與中央音樂學院師生在音樂節上有過哪些思想或技藝上的碰撞？

沈凡秀教授：舉辦巴洛克音樂節的重要目的，就是創造機會讓國外的專家與中央音樂學院師生在音樂節上有過哪些思想或技藝上的碰撞。吸收以往兩屆音樂節的成功經驗，今年舉辦的本屆音樂節，繼續安排管風琴、豎笛、巴洛克小提琴和維奧爾琴面對面，一對一的大師課，同時安排音樂學系同學撰寫觀后感和評論，把外國專家來學校講學的成果最大化。

音樂時空：幾場音樂會的側重點有何不同？您是根據什么樣的原則進行策劃的？

沈凡秀教授：本屆音樂節的管風琴音樂會演奏的全部為巴赫作品，這是因為中央音樂學院附中音樂廳的管風琴非常適合演奏德國樂派作品。早在音樂節籌劃之初，我把我們的管風琴音栓配置發給Latala教授，他針對我們的管風琴選擇了演出曲目。我們知道，管風琴與鋼琴和擬聲替代設備不同，每一座管風琴都是獨一無二的孤品，具有各自無可替代的優勢，比如國家大劇院的管風琴，同時兼備演奏管風琴德國風格作品和法國管風琴交響樂派作品的功能，而中央音樂學院附中的管風琴則演奏純粹巴洛克時期作品效果更佳。

丹麥皇家音樂學院古樂演奏家合作團帶來的作品主要是法國大庫普蘭、馬林?馬萊斯和泰勒曼的作品，由長笛的前身豎笛，巴洛克小提琴和維奧爾琴（Viola da Gamba）以及邀請我擔任羽管鍵琴，原汁原味本真演奏巴洛克精髓，由于國內純古樂演奏暫時欠氣候，這份大禮彌足珍貴。

此外，在中央音樂學院師生音樂會上，我們邀請了中國愛樂的藝術家加盟演出，同時還有一位連續參加了三屆我們的巴洛克音樂節的男童聲來詮釋巴洛克時期天使般唯美的聲樂。

音樂時空：今年的巴洛克音樂節特意安排了巴洛克音樂大師拉莫（Jean-Philippe Rameau，1683～1764）的作品專場音樂會，能否詳細介紹一下這場《拉莫的典雅―古樂本真詮釋巴洛克作品沙龍》？

沈凡秀教授：今年是巴洛克時期法國作曲家拉莫逝世250周年，為了紀念這位在音樂發展進程中留下濃墨重彩的杰出音樂家，在2014北京國際巴洛克音樂節上特地安排演奏他的不朽作品。在國家大劇院藝術資料中心舉辦的《拉莫的典雅―古樂本真詮釋巴洛克作品沙龍》，我演奏拉莫的羽管鍵琴組曲，其中包括著名的阿萊曼德舞曲、庫蘭特舞曲、薩拉邦德舞曲和加沃特舞曲，以再現法國羽管鍵琴學派最高藝術成就的頂峰。

音樂時空：相比前兩屆“巴洛克音樂節”，本屆講座縮減到一場，這是出于什么原因呢？

沈凡秀教授：中央音樂學院主辦的北京國際巴洛克音樂節，每屆都有各自的特色，追求各自的完美，所以在演出場次上顯示出靈活多樣，不拘一格。這種選擇多樣性為我們的巴洛克音樂節注入光彩與玄機。

音樂時空：可喜的是，外國專家將帶來多場古樂大師課，這是否與近年來國內音樂界對古樂復興的重視有關？

沈凡秀教授：密切相關，而且相輔相成，遙相呼應，為國內音樂屆復興古樂起到搖旗吶喊，加油助威的促進作用。

音樂時空：據了解，您在中央音樂學院教授巴洛克風格演奏已經十年有余，現在這方面已經發展到什么水平？

沈凡秀教授：自2000年我從維也納音樂與表演藝術大學畢業后，來到中央音樂學院任教，開始我的巴洛克音樂、羽管鍵琴和管風琴演奏的教學工作，不知不覺地度過了平凡而難忘的十多年。回首往事，一屆又一屆學生在我開設的《古鋼琴與樂隊》巴洛克演奏風格課程中，熟悉了巴洛克音樂演奏風格，通過磨合，建立默契與協調，這些都是巴洛克音樂特有精髓與無窮魅力，也為同學們走上自己藝術人生之路，鋪下了一段路基。許多當年跟隨我學習的同學，現在都已成為在各大樂團挑大梁的的頂梁柱。作為辛勤的園丁，桃李滿天下的自豪感不言而喻。

從2011年開始，創立了北京國際巴洛克音樂節，即將要舉辦第三屆。英國古樂復興大師霍格伍德曾來學校，為我的學生講解巴洛克風格演奏要領。日內瓦音樂學院的老師們攜全套巴洛克古樂器來校進行交流。由于學校各級領導的大力支持，各位同事的通力合作，世界頂級水準的國際合作與交流，以及社會各界熱心關注，這些都為學校開展巴洛克音樂教學提供良好的先決條件。

起源于二戰結束后的古樂復興運動，讓我們重新感悟已經逐漸遁逝的特定歷史時期偉大作品的深邃內涵。歲月消磨，當年使用的許多珍貴樂器銷聲匿跡了，不為人知。感謝一批執著的人們，全力以赴地從事發掘復興古樂運動，使我們能夠原汁原味地欣賞到當年巴洛克時期作品的原貌。但是這種本真演奏受到諸多限制。所以采用少量依照當年制造工藝制作的巴洛克時期樂器，如鋼琴的前身羽管鍵琴，遵循三百年前的演奏方法與現代樂器合作演奏巴洛克音樂，在某種場合下孕育而生，成為比較普遍的演出方式。目前，中央音樂學院的巴洛克音樂教學與演出基本上采用這一形式。

期待著在國外從事巴洛克提琴、維奧爾琴、木笛、木管號等巴洛克時期特有樂器的演奏人員，在力所能及的條件下，加盟國內巴洛克音樂教學與演奏行列，這樣才有機會進行純古樂的本真巴洛克演奏。當前本真演奏巴洛克音樂仍然停留在羽管鍵琴與應邀來華的國外古樂演奏家合作演出范疇之內。

音樂時空：縱觀三屆巴洛克音樂節，管風琴一直占據著主導地位，不論是講座還是音樂會，您作為管風琴演奏家、教育家，怎樣理解管風琴對于巴洛克音樂的重要性？

沈凡秀教授：我們知道，從公元前三世紀亞歷山大城的古希臘工程師克特西維奧斯制造水壓式管風琴算起，管風琴已經歷了的2300年滄桑歲月，在樂器發展的漫長進程中，成為一切鍵盤樂器的鼻祖。在巴洛克時期，以及往前追溯到文藝復興時期和更早的中世紀，管風琴曾經長期為人們演奏的主要樂器，而居于不可撼動的統治地位。眾所周知，管風琴體積很大，不能輕易移動，給演奏帶來諸多不便，制琴的能工巧匠們就琢磨能否讓鍵盤演奏家能夠在自己家里就可使用建議替代鍵盤樂器進行練習和演奏？于是把管風琴的鍵盤原理與豎琴（Harp）的琴弦相結合，發明了相對靈巧的羽管鍵琴（Harpsichord英文，Cembalo 意大利文），從而極大地普及了鍵盤樂器的演奏。1710年左右，意大利梅蒂奇家族的制琴師克里斯托福里在羽管鍵琴（Cembalo）的基礎上，進行了細微的改動，成為可以表現漸強漸弱的羽管鍵琴（Gravicembalo col Pianoforte），經過不斷完善，從此鋼琴（Piano）橫空出世，成為樂器之王。但是在巴洛克時期，管風琴以及羽管鍵琴為必不可少的重要樂器，為此當時的作曲家留下了煙波浩渺的大量作品，所以舉辦巴洛克音樂節，用管風琴演奏當時作曲家為管風琴創作的作品，是一道亮麗的風景線。

音樂時空：您覺得向中國音樂愛好者傳播巴洛克音樂的意義何在？主辦方對此做出了哪些努力？

沈凡秀教授：在音樂發展的歷史長河中，巴洛克時期是一個不能忽視的重要時期，孕育了巴赫、韓德爾、維瓦爾第等一大批出類拔萃的音樂巨匠，其風格潛移默化地影響至今，在我們熟知的現代音樂元素中蘊含著豐富的巴洛克精髓。舉例來說，樂圣貝多芬著名的《第三交響曲（英雄）》，震撼人心的開始就有巴赫《d-小調托卡塔與賦格》的影子。溫妮?休斯頓的歌聲中，我們仍能感受到巴洛克音樂的和諧與唯美。認識巴洛克音樂，了解巴洛克音樂，這是熱愛音樂的朋友走入音樂圣殿的必由之路。為了這一目的，本屆巴洛克音樂節將舉辦6場公開音樂會，演出形式不管是純古樂演奏，還是使用現代樂器與羽管鍵琴合作，都力求本真演繹巴洛克精髓，讓熱愛音樂的朋友們在5天6場音樂會中，細細品味原汁原味的巴洛克音樂。

音樂時空：您覺得舉辦巴洛克音樂節對中外的音樂文化交流起到什么作用？

沈凡秀教授：與國家大劇院，北京音樂廳、中山音樂堂和保利劇院這樣的專業演出場所舉辦的巴洛克音樂演出相比較，由中央音樂學院主辦的北京國際巴洛克音樂節，仍在摸索中蹣跚前行，但是作為中外文化交流的學術平臺，卻具有不可替代的重要作用，在國際上逐漸形成一定的品牌效益，我們通過中央音樂學院的主渠道，邀請歐洲古樂演奏家前來進行教學示范演出，通過舉辦大師課，與同學們面對面地交流演奏古樂器的要領，給同學們以直觀的感受，了解到從遠古走來的現在樂器演化的歷史進程，立體地深刻理解所演奏樂器的精髓。此外，我們還通過面向社會公益性質的演出，最大限度地擴展巴洛克音樂的認知度，同時也為熱愛巴洛克音樂的朋友提供一套豐盛的聽覺饕餮大餐。從往屆熱情的觀眾給予的熱烈掌聲，給參加演出的西方演奏家深刻印象，并把這一盛況帶回到歐洲，吸引更多國外巴洛克音樂演奏家的注意，紛紛與我聯系，希望安排他們參加我們主辦的北京國際巴洛克音樂節，說明音樂節的影響在逐步擴大。

音樂時空：您對本屆巴洛克音樂節有何期許或展望？

沈凡秀教授：由中央音樂學院主辦的巴洛克音樂節，最大的目標就是通過國際學術交流，給學生提供了解國外巴洛克音樂演奏的真諦，更重要的是創造機會，讓我們的學生展示學習成果，與國外大師同臺演出，演奏技術在鍛煉中得到提高。同時，利用這一平臺，面向社會，舉行公益性質演出，把音樂節的成果最大限度地推向社會，為豐富人們精神文化生活增磚添瓦。