前言：中文期刊網精心挑選了我喜歡的藝術作品范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。

我喜歡的藝術作品范文1

在我們家臥室的轉折角有一個醒目的橙色南瓜。這個南瓜是我的嬸嬸送給奶奶，奶奶一直擺放在我的家中。這就是我喜歡的藝術品。這個南瓜直徑大約是36厘米，頂端有一個大約4厘米的花把。一大片的橙色中，有一小點的綠色，整個搭配的非常協調，越看越像《灰姑娘》里的南瓜馬車！

這個南瓜是陶瓷的，重約3斤。表面非常的光滑，冰冰的、硬硬的，但是能讓人愛不釋手，就像捧著一個聚寶盆。那深綠色的花把有點透明，給人們想象的空間，同時也增添了幾分活力。一個南瓜整體被分成了10份，真是十全十美呀！這個南瓜構造較為簡單，跟農民伯伯種出的南瓜樣子、構造是一樣的；這個南瓜不是那么的鮮艷奪目，而是一般的橙色，讓人感到生機盎然、心曠神怡。這簡單樸素的景色比鑲著奇珍異寶的陶塑南瓜好得多它以簡樸、素氣而引人注目。

玻璃南瓜那樸素的顏色是我感受到了勞動人民的艱辛；它的誕生是于玻璃陶藝工人那雙勤勞得手分不開的。這個南瓜，為我家增添了幾分姿彩。因為玻璃陶藝工人豐富的想像力，必定會有更多人得到更美的藝術享受。

wu五年級：王玉嬌

作文 zuowenku.net

我喜歡的藝術作品范文2

郭承輝：酒瓶系列（繪畫），我一直認為人類眾多發明中，酒是很神奇的東西，它可以同時作用于人的身體和精神。漢語有幾個詞描述酒與所產生人的狀態：“微醺”、“陶醉”、“酩酊”，我借用另一個詞來表達第四種狀態“狂草”。喝酒是一種體驗，它不能成為我的作品，但我可以在繪畫中學習這種體驗的狀態。

《舒適COMFORT》：說到酒，你在廣州有自己的藝術空間及精品酒店？

郭承輝：在我眾多作品中，這是我對空間理解的一種試驗作品。空間有三層含義：一是生活中的場所，它基本解決我們生活行為的一種功能設施；第二，空間是一種哲學框架，它是創造空間者最初對人的抽象敘述；第三，空間一旦產生便有了生命，甚至隨著時間的發展，空間生命在不斷轉換，直至你把它拆掉為止。“廣州天河”正如字面含義，天上銀河，它就是廣州商業和生活的銀河，特別是夜幕降臨之后。在天河東與體育東之間，我的作品天美酒店和5Art就隱藏在這，其中天俊閣的五層就是5Art藝術空間，是一層八百多平米的平層小空間連接體，當你進入其中參觀藝術作品展覽時會有一種空間與藝術品及觀者產生左右逢源之感覺，小空間連綿不斷又互相獨立，天美酒店正是藝術空間的左鄰隆德大廈其中的四層。

《舒適COMFORT》：創辦藝術空間和精品酒店的緣由是什么？

郭承輝：因為對單一商業模式的厭倦，促使我和合伙人把原有單一的商業空間改造成既是藝術的也是商業的綜合空間。之所以定位為藝術酒店是因為它并非以藝術為主題，而是它就是藝術的發生地，它就是藝術進入公共空間的一種可能性實驗。它會定期特約藝術家完成作品并呈現在酒店中，可能是藝術家的日記散落在各個房間，入住客人無意發現被遺落的秘密；或每個房間都有藝術作品或藝術家設計好的卡通玩具，甚至音樂作品、視頻、氣味等等，這種多媒介的作品在一種旅途生活方式中相遇出現是多么詩意。當5Art以每年度5到6個展覽呈現時，天美就將充滿一種清新的藝術空氣撲面而來，PARTY、討論會、品監會、視頻影像應有盡有。平日，當你入住酒店，你會發現你的房間有一個視覺空間可看到一個陽臺，看見外面的人經過，孤單的你在空間與視覺中有了與外界的連接與溝通，從而打破客房空間因獨立而帶來的寂寞感。

我喜歡的藝術作品范文3

1972年我上了醫科大學，畢業后留在了市內，后來結婚有了兩個孩子。當時工資很低，沒有房子，生活總是緊巴巴的，要購買陳設瓷只是一種心愿。

改革開放后，經濟條件有了改善，家里買了政策優惠房。至此，那種對陶瓷藝術的喜愛再也不能壓在我的心底。最初我喜歡陶瓷但一點也不懂。好容易攢了一點錢去了北京潘家園，買了兩個將軍罐和兩個冬瓜罐搬回家，放在客廳的桌子上，從心里感到滿足和高興，每天擺弄擦洗。后來有朋友到我家談起了陶瓷，什么陶瓷的產生、陶瓷的制作、陶瓷的種類、陶瓷的繪畫等，我開始對陶瓷有所了解，從喜歡陶瓷變得更加熱愛陶瓷了！

為了了解陶瓷，2006年我開始訂閱了《景德鎮陶瓷》雜志，每期雜志我都認認真真閱讀，欣賞雜志上刊登的每一件瓷器作品。通過學習，我了解了瓷器發展史，了解了幾大名窯，了解了什么是青花瓷、什么是釉下彩、什么是釉上彩、什么是斗彩；了解了低溫釉、高溫釉；了解了景德鎮瓷、醴陵瓷、魯青瓷等；了解了瓷器的不同器型、手拉胚瓷、手繪瓷等；了解了當代瓷器名家和大師，如王錫良、張松茂、秦錫麟、戴榮華、李菊生、熊鋼如、陸如、賴德全、何叔水、寧勤征、許國勝等。《景德鎮陶瓷》雜志已經成為我生活中的一部分，是我的良師益友。

我不吸煙、不飲酒，吃穿簡樸，每月攢下一點錢，積少成多，一年下來就為了買上一件喜歡的瓷器。由于經常閱讀《景德鎮陶瓷》雜志，我的陶瓷鑒賞能力不斷提高，查看陶瓷能力增強，雖然花錢不多，但購買的陶瓷都是非常精美的藝術品。我先后購買了藝術家王采、許國勝、秦勝照、徐國琴、王清平、徐雪斌、夏金彪、陳健、汪尚模、吳燕、余海龍等陶瓷作品。

在鑒賞陶瓷方面，我準備了一個放大鏡，一塊絲綢緞子。利用放大鏡可觀察瓷器的釉面，鑒別是手繪畫還是電腦制作的。利用軟綿的絲綢緞子在瓷器上擺擦可以發現瓷器的表面爆釉處。記得女兒結婚時，我買了一件瓷瓶，就是這樣發現瑕疵而更換的。

景德鎮的精美瓷器給人們生活帶來的不僅是享受，更重要的是一種藝術和文化！景德鎮的藝術家有良好的道德修養，她們把藝術創作視為理想的追求，作品精益求精。我曾經買過徐國琴藝術家的一個牡丹瓷盤，買回來發現有一點瑕疵，我給她打電話說明情況，她說沒關系，我再重新給你制作一個。還有徐雪斌藝術家，我與他并不相識，為了了解我購買他的藝術作品情況，我寫信給他，幾日后他竟然回信解答了我的問題。藝術家的可貴之處在于對創作的作品責任，而正是這種責任才使得他們成為人們喜歡的藝術家！

我喜歡的藝術作品范文4

我的法語名字是FRAN?IS TR?ZIN， 大家都叫我林富藍，我1982年出生于法國南部普羅旺斯。我從9歲時開始愛上攝影，那時候做夢也沒想到自己會成為一名專業攝影師。8年前我在巴黎獲得了平面設計和藝術的雙學位，那時候開始意識到攝影才是我的夢想。一直向往東方文化的我畢業后去了日本，在日本的兩年里， 我一邊全日制學習日語，一邊兼職做攝影師助理學習攝影技術。這兩年艱苦的歲月奠定了我作為靜物攝影師的基礎：非凡的耐心和追求完美的決心。

我于2007年搬到上海繼續追求我的夢想，開始做一名法國時裝攝影師的助理，他獨到的用光和創意也給了我很多啟發，同時我也在尋找拍攝靜物的機會。功夫不負有心人，機會終于來了： 《新視線》請他拍一組靜物，那段時間他非常忙，于是他把這組拍攝交給了我。我把平時收集的垃圾都派上了用場：塑料垃圾袋，鋁箔紙，喝空的飲料罐，紙箱等，這些在大家看來已經沒了價值的東西在我的鏡頭下又有了生命。那時候上海的雜志拍靜物片還很少，創意也非常缺乏。所以現在看來略顯稚嫩的照片當時一出來就贏得了客戶的大加贊賞，說我的創意非常新穎大膽，造型也很是獨特，于是《新視線》很快把所有的大片都交給我拍， 在創意和造型上也都給了我很大的空間，因此我的很多奇思妙想都得以實現。

夢想得以變成現實，我每天都特別開心也非常努力。對于每組靜物大片，我都投入所有的熱情和耐心去做。我會花一個星期的時間自己準備一次拍攝的背景和道具，沒有造型師的時候我也自己做造型。也會花4天的時間修6張照片，力求每組作品都是我能做到的完美。直到現在我都很感謝他們，可以說他們是我的伯樂，沒有他們，我不會在短短的一年時間由攝影助理成為獨立的靜物攝影師，也擁有了自己的攝影棚和設備等。

我只專注于拍靜物，這就意味著我能拍攝的工作可能沒有時裝攝影師那么多。為什么不擴大拍攝的范圍什么都拍呢？在我看來，做這個選擇因為我覺得我們沒辦法什么都拍得好，而我對物品的執著和熱愛會讓我拍的靜物與眾不同。我小時候就很喜歡把玩具拆開然后自己再裝回來，不停地做而且樂此不疲。其實現在我的工作和這個沒什么不同，我依然喜歡用自己的雙手做一些

東西，把不同用途的物品按照不同的秩序擺放來創造我自己的世界。我也愛收集不同的物品和材料，有些甚至是從街上的垃圾筒里找來的。然后我稍微改造一下，有些直接用來作為道具，用來給雜志或者品牌拍攝各種產品（大部分是珠寶，手表，鞋包等奢侈品），我喜歡這里的強烈對比。我相信任何物品用來拍照片都有很有意思，我會用我的光和造型來講述它們的故事。

2010年我和我的妻子李文一起成立了我們現在的廣告公司。她負責開發新客戶和維持良好的客戶關系，保證每個項目順利進行，簡而言之，她是我和客戶之間溝通的橋梁。她的加盟把我從復雜的人際關系和巨大的業務壓力之中解放出來，我可以更專注在我的創作上。畢業于新聞專業，在外企任職3年的她有出色的業務擴展能力和溝通技巧，也懂得如何安排時間，這些都是我望塵莫及的。很快，靜物攝影師林富藍的名字在上海各主流媒體開始為人所知，常來拍片的雜志客戶有：《生活月刊》，《新視線》，《睿士》，《智族》，《紅秀》等等；我的廣告客戶包括：路易威登，ELLE，登喜路，耐克，優意集團，貝德瑪等。

現在我們的公司已經成立了3年了，隨著我們一起工作的項目的增加，她甚至在創意和造型上也可以給我非常中肯的建議。我慢慢明白，好的攝影作品其實遠遠不止是攝影師一個人的工作， 它其實是一個團隊的通力合作，只是大家都看不到。首先需要一個社交技能出色的人帶來合適攝影師的工作，也需要理解客戶的需要和攝影師的優勢，這樣才能出來最好的創意。創意出來以后需要道具師準備合適的道具，然后拍攝的時候造型師讓產品和道具一起有生命力。所有這些人一起努力才會創造一組好的攝影作品。

在一切變幻莫測的時尚圈，更是需要知道現在什么最流行來找到最新的創意。現在非常流行的是品牌邀請藝術家以他們的產品為靈感做一些藝術作品，宣傳藝術家的同時也宣傳產品，這真是一個雙贏的好做法，我非常希望將來會有更多這樣和品牌合作的機會，有更多的平臺來發揮我的想象力和創造力。

我喜歡的藝術作品范文5

每一次注視約翰?帕卡羅的插畫作品，都會感受到畫面中所透出來的敏感的靈性，他將表述對象的內在透析出來，用象征性的手法與形象相融合，創造了如夢似幻的畫面效果，并讓觀眾與它所表述的對象心身相通，轉瞬便成為了老朋友。長期以來，這種風格始終是獨一的，這種觀賞效果也是無二的，當我們與約翰?帕卡羅對談，他對插畫藝術的看法依舊與眾不同。

以下訪談中[幻想藝術]

簡稱為　F

約翰?帕卡羅　簡稱為　P

F　我知道您曾經學習過建筑學一段時間，而且那段時間建筑業的整體狀況也非常不錯。那么是什么讓您放棄了本來的建筑事業而選擇了插畫業的呢?

P　從心底里說，我總是想為我們的生活勾勒些神奇的東西，從我小時候剛記事兒起就是這樣了。我那時的工作更多的是在構筑一個世界，更多的是在做我所喜歡的而不是我所熱愛的。我喜歡建筑學，我可以靠它賺很多錢。然而在每個暫離建筑學的時段我都會去做漫畫或者研究插畫。我自始自終熱愛的都是插畫，所以在最后我選擇了愛，超越了錢財的誘惑。現在我的生活圍繞著我所熱愛的插畫進行，這可能是最好的一條事業之路了。

F　您的插畫創作產量非常的巨大，但題材都集中在奇幻和科幻上，那么這幾插畫作品中您最喜歡哪些，為什么?

P　好問題。不過在這些作品間選擇就像是問父母們最愛他們的哪一個孩子一樣。因為我對這些作品的愛是與之相同的，所以我無法進行選擇，對于我的恐怖類作品來說同樣如此。我很幸運能夠為科幻、奇幻和恐怖小說以及所有相關的出版物創作插畫封面，他們都令我欣喜若狂。當我用插畫說明一件事情的時候，我根本不去想他們到底是科幻類的、奇幻類的還是恐怖類的，只要它們夠神奇便足以。我現在僅僅是在嘗試將我頭腦中產生的想法轉化成我所能提供給觀眾的最好的圖畫。如果你的圖畫足夠好，那么畫作中的神奇要素便會讓觀眾們產生更加豐富多彩的想象。

F　有些人說“封面是整本書的第一印象”，您如何看這個問題呢?當你為書籍創作封面插畫的時候，您所考慮的時什么?

P　此處有兩種作用力。首先第一種作用力是――我是被客戶雇用在做封面，而插畫是商業藝術，所以客戶想要的是能夠盡可能的爭取最大數量的人去購買出出版物從而使封面轉化成財富的理想化方案

第二種作用力是――書籍都是在嘗試講述一個故事，因此最重要的是我需要創作出呈現故事中經典人物與情節的靈魂的圖畫。當我們讀故事的時候，如果遇到一張表述內容在重復書面文字的圖片的話，顯然不會多有趣。我認為如果出現這種狀況而且本身也沒有什么特別的原因的話，那便是插畫家在盜竊讀者想象的權利，他跨越了那條很脆弱的界線。也許有些人回應以某張權威圖片來反證，但按喜好來說我更傾向于留下想象空間讓讀者自己填滿它。我覺得這會更有趣。我想這樣圖像會有最佳的永久閱讀的可能性。這僅是我個人的看法，但這是我在做插畫觀眾的時候對插畫深感親切的理由，我也試著讓自己的插畫創作能夠離那種境界更近一步。

F　我知道您已經獲得了很多獎項，那么當您獲得一項獎項時，它是否對你的創作與生活產生了影響，它改變了什么?

P　獲得獎項讓我感覺很好，而且我很喜歡獲勝的感覺，但這不是目的。獎賞通常意味著你被人所感激，但是我認為偉大的藝術不一定都來自于滿足這一種情緒之下，在稍縱即逝的激烈情緒、危機或者壓力下也會被創造出來。比如，這適用像是畢加索的“格爾尼卡”一類的經典名作。另外在歷史上有很多終生未獲得獎項的杰出藝術家，他們的作品卻是永恒而出出類拔萃的，遠遠超越了獎項所能承載的。文森特梵高是過去兩百年問的偉大畫家之一，然而他從未獲得獎項，甚至終生未獲得大眾的認可。著眼于科幻領域，很多重要的插畫家，比如約翰?巴克利(John Berkey)和理查德?巴沃斯(Richard Powers)從來就沒獲得過雨果獎最佳專業藝術家獎項，但是他們的作品將長存于像我一樣從中汲取靈感的人們的心中，所以我在獲得獎項時心中充滿感激之情。但當回到家，我便會覺得最好是不要再給我獎頒獎了，這樣我會從一條不同的道路上重新開始，那會是更好的創作之路。

F　我們生活在一個數位時代，截稿期逼著一批批的藝術家們轉而使用要快速的現代工具進行創作。多年來您一直堅持用手繪做素材，然后用數碼手段合成數位作品的方式去創作，這其中有什么原由嗎?

P　我喜歡用傳統媒介創作素描稿并為之上色的感覺，我喜歡鉛筆和刷筆劃過自然表面的感覺而不喜歡拿著塑料筆在塑料板子上劃過的感覺。這只是我的個人偏好。但我同樣非常喜歡按著自己的想法運用數碼手段將畫作和其他各種套件進行合成的創作方法――這也是我對Photoshop的看法。我喜歡用這款軟件通過分層疊加不同的媒介素材制造出一張圖片。所以我的基本創作方式便是用我的手(傳統方式)來創造插畫中的元素，再以數位或傳統方式對這些元素進行合成。

F　您的作品混合了很多主題。給人以幻境般的感受。他們似乎讓讀老看到了一種不同以往的風格，這種風格是如何形成的呢?

P　這讓我很難回答，我認為這非常依賴直覺，它蘊含著我的處事之道以及我的所思所想。所以這個問題就像是要我解釋我如何呼吸一樣。當我睡著的時候，許多好想法和好概念就抵達我的腦海中了，我則從我的夢中找尋答案――也可能是部分答案。一旦我找到我所想要的要素與概念，我便會找朋友、家人，是照片或者是請模特兒來還原相關的片段。采用照片和模特僅僅是我在繪畫中找尋想要的最終效果時的一步程序。現在來說，無論是在何種類型的藝術創作中，我大多數時候都會衷情于那些以占主體的手繪畫面與其他媒體索材相混合的拼貼藝術的風格。

F　您能描述一下科幻／奇幻藝術在歐美文化圈中的生存狀態嗎?

P　我的工作大多是在我所知的科幻奇幻圖書出版產業狀況最好地區中進行的。但很明顯，美國經濟最近不太好，這真的已經波及到出版領域了。科幻／奇幻出版商都在消減預算，到處都在失業。我認為往后的幾年將是在出版領域的美國和歐洲插畫家經受巨大挑戰的時期，但我同時覺得美國觀眾／讀者對優秀的科幻／奇幻作品的渴望依舊強烈。我不認為這種情況僅僅發生在美國。我相信科幻／奇幻產業在全世界依舊是強盛的。只要有優秀的藝術家將新穎的視覺風格和洞察力相互分享，我們這個領域就將會變得很美好，即便此刻世界經濟環境并不好。就像我之前說過的那樣，我時常在想――偉大的藝術作品在動蕩和危機的時刻更有可能出現，對于偉大的科幻／奇幻藝術作品來說這點不僅僅適合歐洲和美國還適用于整個世界。

F　我發現在您的很多作品孛都出現了云的質地，這有什么特殊的原因嗎?

我喜歡的藝術作品范文6

一個在北京最繁華CBD地區擁有自己的葡萄酒產業的企業家，

但同時又是一個不斷創新的職業畫家，

他從不在意框架與教條，

在創作上幾近瘋狂，

在30歲之后開創獨樹一幟的創作手法，

成為架上繪畫中的一匹黑馬。

繪畫能力有時候是依靠天分，有時候是依靠技巧，還有的時候是依靠勤奮。張輝無疑是兼具三者的幸運之人。因為對畫的喜愛，小學時就繪制《隋唐演義》小說插圖繪本，并自己刻成木刻畫，用古人的土辦法“印刷”（用白紙鋪上去影印），然后拿出去跟其他小朋友交換更多的小說回來看。從少年起，繪畫與欣賞美術作品就已經在他的心里有了深深的烙印。

只是陰差陽錯，上大學并不是學的美術專業，又經歷過留學和幾個行業的工作，他后來成為一個葡萄酒方面的專業人士。而繪畫夢想一直靜靜的埋藏在他的心里，直到有一天，當他在設計裝修自己葡萄酒會所的時候，發現竟然找不到合適的藝術作品來做裝飾。于是定制了一批油畫，但是當作品運到之后，他發現整個色調十分灰暗，與原來設想的不盡相同，靈機一動就自己動手在那些作品的基礎上創作出理想中的色調和畫面，從那個時候開始，繪畫就成為他生活中最大的樂趣了。

“從拿起筆的那一天開始，我就沒有停止過畫畫，并且越陷越深。我的工作室繪畫材料已經堆積如山，有時候為了達到自己想要的某種效果，反復嘗試，現今的工作室更像雜貨鋪。”張輝說，“我們家陽臺因為不斷的試驗畫作，現在都成迷彩了，我想我需要重新裝修一下房子了，哈哈。”所幸，天道酬勤，張輝的作品得到許多專業藝術家、藝術評論人的指點、支持和鼓勵。他原來那棵種在心里的繪畫夢想逐漸開始生根發芽了。

徹夜不寐 筆耕不輟

他為了達到理想中的效果，補回自己缺失的繪畫基礎，在人物肖像上狠下功夫，投入了大量的時間和精力，天分和勤奮沒有辜負他的努力，在幾年時間里，張輝每天從不間斷地練習，甚至拋開了工作的應酬、朋友的聚會、行業的邀請，在藝術創作的路途中“筆耕不輟”，從一開始的基礎線條練習到如今大色塊熟練運用，是他每天獨自在工作室徹夜不眠 “修煉”出來的。

“我畫油畫基本上都是晚上開始，畫到天亮，這其中的原因是因為我不是經過專業訓練的職業畫家，不是拿起筆就能畫、會畫的那種畫家，所以我有了想法和激情就不間斷的畫，最瘋狂的時候一天20個小時不間斷地在繪畫。剛開始覺得畫油畫很容易，自己覺得進步的也挺快，所以特別開心，并不覺得累。”

“我有很多想法，經常不滿足于僅僅是一個照片的呈現，我會反復嘗試用不同的肌理來輔助它以達到更好的效果。因為有了一些繪畫基礎和經驗，我最近在畫自己想象中的畫，我更喜歡當代藝術，我在學習用線條和色彩表達我內心的情緒和我想要的畫面。”

張輝的這種嘗試完全處于“好奇心作祟”，是基于個人喜好的一種實驗，但恰恰這些實驗，讓他越來越體會到其中的樂趣。

“第一次被一位大藏家收藏的作品是一幅風景畫，對方是一個知名藏家。這幅作品的創作經歷非常有趣，我原本想畫一幅有意境的風景畫，原想要畫5、6遍來完成，當我打上底色之后，突然臨時有事，就放下了。我應酬完回家之后再回到畫前已經是微醺的狀態，當我畫了第二遍覺得竟然還不錯。于是就發到朋友圈。朋友覺得不錯也轉發，巧合的是，我這位朋友認識這位藏家，當時這位藏家就說要來找我，一開始我還覺得不好意思，因為我畫畫的地方實在太亂了，但對方堅持要來，于是在深夜到我工作室來看畫，并且還收藏了三件作品。那是第一次有大藏家收藏我的作品，我當時甚至都不好意思要錢，不過對方堅持要給我，說這是對我的作品認可和鼓勵。”回想起第一次作品被大藏家收藏張輝表示無限的感慨，作為一位非科班出身的油畫愛好者，他得到的這種認可比其他人得來更覺珍貴。

創新求變 無我忘我

在經營生意中，張輝也不時將自己的繪畫作品送給自己的生意伙伴。在與法國名莊交流的時候，酒莊莊主和酒商都十分欣賞他的作品并將其掛在辦公室內，之后更多次邀請張輝到國外舉辦畫展，許多西方人看了畫作之后主動聯系張輝詢問價格，但是因為作品還不多，張輝竟然“舍不得出售”，均婉言相拒了。

“因為我沒有激情畫兩次一樣的作品，所以每一幅都是獨一無二的。我的繪畫手法和科班出身的人不同，色彩比較豐富，而且我比較喜歡挑戰和嘗試，想法又特別多，所以我工作室里現在有很多半成品，和之前參加畫展的時候的作品不同，這一批半成品主要要表達我的一種愿望，比較超現實。為了能表現這一點，我學習運用顏色來表達思想。”喜歡色彩、喜歡表達積極向上的情緒的張輝，在自己的畫作中也融入了自己“正能量”的思考。

張輝的正能量恰恰來自他的內心，從經商的第一天開始，他就是一個樂于分享的人，他會所中收藏的葡萄酒無論多么珍貴，只要有朋友來了，他就會拿出來和大家分享。作為一個熱愛設計的人，他自己收藏了很多名家珠寶或者限量版圍巾、領帶、包以及其他經典設計作品，只要朋友喜歡，他都會慷慨的饋贈。

“以前我喜歡帶有藝術感、設計感的物品，無論到那里都會逛逛奢侈品店，喜歡的就把它們帶回來，但是我對這些東西沒有私藏的欲望，喜歡把它們送給我的朋友們，認為我喜歡朋友也會非常的喜歡。雖然知道送出去之后，可能就再也找不到同款的。也許我就是喜歡與朋友們分享藝術品，繪畫也一樣，我喜歡油畫，但是很難找到自己喜歡的，所以就開始嘗試著自己畫了。我最近關注的珠寶設計也是，覺得鑲嵌藝術不夠貼近大眾，并不能完全體現當代追求的美感，現在我就在收集一些繩藝技術資料和珠寶設計資料，為未來涉足珠寶行業打下基礎。”

也許正是經商的社會體驗給了張輝對當代審美的獨到眼光，而對珠寶的熱愛給了他對色彩和光暈的個人感悟，當這些技巧融合他與生俱來的繪畫天分，加之其對藝術沉迷和勤奮創作，使他的作品在我看來具有獨特的魅力，在古典中融入超現實、在當代中加入更深的意境，這是一個勇敢的嘗試，也是藝術愛好的實驗。