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美術的基本知識范文1

一、拓展科研能力

在現代教育的運轉機制中，教學和科研是兩項密不可分的基本任務。在教學活動中，美術教師的科研范疇主要有繪畫藝術、論文撰寫和美術教育等領域。

①繪畫藝術。繪畫作品的創作過程是作者的一種活躍的、豐富的、深刻的內心活動，它伴隨著強烈的情感情緒，是作者對于生活的感受、觀察和思考，而最后產生的繪畫作品是作者借助一定的物質材料和藝術媒介，運用藝術技巧和藝術手法，將自己的藝術構思物態化。美術教師經常進行這樣的藝術活動，這樣可以真正體現他的專業水平，而我們應提倡美術教師結合自己的藝術實踐進行科研，將自己對藝術創作，或藝術實踐中的感性體驗和藝術創造上升到理性分析層面上進行思考，從而挖掘出有藝術價值的新論點、新課題，構建起從感性體驗到理性分析，從形象思維到邏輯思維的完整思維運轉網絡。

②科研論文。當今社會對美術教育的發展提出了更高更新的要求，和美術教學一樣，科研也是教師個人的主體行為。要充分發揮自己的獨立思考能力，力求有所創見，論文是一種主要表達方式，所以美術教師應倡導提高論文撰寫水平，運用論文這種理論性的文章，在一定的篇幅中，集中探討某一美術創作或美術教育方面的新問題。

當然，科研論文的創新是以繼承為前提的，離不開人類精神文明建設的發展過程。因此，美術教師要撰寫出高水平的科研論文，需要博覽美術乃至整個文化教育方面的學術信息，要善于學習和借鑒他人的成果，也包括國內外各學科方面的成果。當代最偉大的科學家愛因斯坦就是如此，他喜愛音樂，精通文學，除了大量閱讀文學作品外，還經常拉小提琴和彈鋼琴，他特別喜歡陀思妥耶夫斯基的小說和貝多芬的音樂作品。愛因斯坦本人曾講過，在科學領域和藝術領域里對真、善、美的不斷追求，照亮了他的生活道路，對藝術的愛好豐富和培育了他的感知力、想象力和創造力。

二、構建先進的教學理念

教師不僅是科學文化知識的傳授者，也是塑造新一代的靈魂工程師，教師隨時隨地都以自身的“身教”和“言傳”對學生產生潛移默化的影響，因此，現代美術教師必需努力學習、鉆研，不斷探索和積累，構建先進的教學理念。首先，作為美術教師要有總的整體的藝術觀念，掌握正確的繪畫技法，形成正確的藝術觀念，盡可能多地了解各種風格的作品。其次，要有良好的視覺感官，美術教學是通過視覺來進行的，教師評判學生的作業也是靠視覺感官去把關的，美術教師借助敏銳和有經驗的視覺去準確指導學生創作中的構思構圖、色感色調、表達方式、材料表現及技能技巧等，及時對學生的作品創作做出調整指導。運用有效的訓練手段解決學生可能遇到的眾多難題，更重要的是美術教師必須具有全面的文化基礎修養和相關的科學知識，能使科研與美術教學相互依存、相互促進。

從人類文化史來看，藝術與科學之間早有聯系。早在公元前6世紀，古希臘的畢達哥拉斯學派就提出了“美是和諧”的思想，畢達哥拉斯學派把教育和諧的原則當作宇宙間萬事萬物的根源，提出了“黃金分割”的理論，并將這些原則運用到建筑、雕刻、繪畫、音樂等各門藝術中去。科學與藝術之間的這種密切關系，自古希臘開始以來，在文藝復興時期達到了高峰。例如，達·芬奇既是藝術家，又是科學家和工程師，他在解剖學、植物學、光學、力學、工程機械等科學領域都有巨大的成就。這些例子充分表明，現代美術教師，除了將自然科學的成果直接運用到藝術教學領域之外，更重要的是用科學的思維方法來促進藝術文化改變先進的教學理念，推動藝術教學的發展。

三、建立和諧的師生關系

傳統教育中的師生關系有兩個突出特征，即信息傳遞方式的單向性和人格的不平等性。長期以來，知識一直是由教師傳授給學生的，從而形成了嚴格的師生關系。同時，中國文化一直傳頌“師道尊嚴”、“一朝為師，終生為父”的古訓，在這種情況下，通常把教育者看成是施教的主體，而教育對象則被看作是被動的客體。這種傳統的知識灌輸型的教育方式不僅扼殺了學生的創造性，也扭曲了他們的人格，根本談不上學生的個性自由，而學美術者恰恰需要的是創造性能力。所以在教學中應尊重學生，承認他們是有思想、有情感、有個人意識的與教師同等的個體，沒有高低、強弱之分，教師和學生都是教學活動中的主體，學生是學的主體。威廉姆·多爾（W.DOLL）對教師的界定是“平等首席”，是教育活動的組織者和指導者，而學生作為獨立主體，是教學活動的參與者、實踐者、思考者、創造者。健康和諧的師生關系意味著教師的職能不僅僅是傳授知識，更多的是創造、建構民主、平等的師生交往和生生交往，使學生在人與人的關系中，體驗到平等、自由、尊嚴、信任、理解、寬容、友情，同時受到激勵、鞭策、鼓舞、感化、指導和建議，形成積極豐富的人生態度和情感體驗。

美術的基本知識范文2

【關鍵詞】 美術專業；教師；基本素質

教師素質是指學校教育工作者特有的品質和能力，它不僅具有個性化的特征，而且還具有學科的專業化特征。教師在教學活動中起著主導作用，教師既是學科知識、技能的傳播者，又是學生品格智能和特長的啟迪者、示范者和發展者。美術專業教師勞動的知識性、專業性、藝術性、示范性與創造性的特點決定了美術專業教師的素質構成的特殊性。其主要的構成要素是教師應具備的思想道德素質、文化專業素質、專業教學素質、身心素質等。提高教師素質，也就是提高教師的思想境界、道德水準和知識技能水平，這是提高教學質量的前提和基礎。

一、思想道德素質是美術教師素質的靈魂

1、思想素質

美術屬于意識形態領域范疇，無論是作品的內容、形式還是教師的思想行為都在直接影響學生，影響社會。教師的思想道德素質無不滲透到每一個教育過程，在學生培養過程中起著至關重要的作用。思想素質，即教師的思想覺悟，具有社會主義核心價值觀，樹立崇高的精神理念，發揚愛國主義精神和為教育事業獻身的精神。作為一名教師，應該具有明確的理想，正確的方向，開闊的胸懷，能用科學的思想熏陶和感染學生、充分尊重學生、關心愛護學生，盡最大努力促使學生成長成才，并以此作為目標對學生進行嚴格要求和科學管理。以創新的觀念，正確的思想方法，科學的態度處理教學中的各種問題，勇于堅持真理，敢于修正錯誤，善于學習，不斷進取，通過言傳身教給學生以情操的陶冶和心靈的凈化。

2、道德素質

早在西周時期的著名政治家、思想家、文學家、軍事家周公旦所著《周禮》中就有這樣的記載：“師者，教人以道者之稱也。”漢代學者楊雄說：“師者，人之模范也。”此即強調教師要用自己的品行去影響學生。道德素質，即是教師具有良好的道德修養，既教書又育人，為人師表。教師不但要以自己的才識去教書，還要以自己高尚的道德品質去教育人。教師的影響一方面是教師通過一定的教育、教學內容、教育方法對學生產生的影響。另一方面是教師通過本人的言談舉止、形象及其人格魅力對學生產生的影響。在學生心目中教師是楷模，是社會的規范，是道德的化身。但是隨著經濟、信息全球化的迅猛發展，多元化的文化對人們思想的沖擊，對人們道德觀念的影響，使價值取向發生了深刻的變化，經濟效應帶來的一些負面也沖擊著社會并且波及到校園里，因此這就決定了必須努力提高教師的思想品德素質。

二、科學文化知識是美術教師素質的基礎

1、美術教師的相關學科知識

教育的目標是促進人的全面發展，使人們成為創造生活和享受生活的人，首先，是要全面的提高人的全面素質。教師要“傳道、授業、解惑”，必須具有扎實的基礎知識，精深的專業知識，廣博的人文知識和美學知識，這是時代對教師的基本要求。美術教師不僅要具有他所教學科的深層次知識，而且還必須對相關學科知識有較深入的了解。在知識淵博的領域中，教師會糾正學生的誤解，而在知識較為貧乏的領域中，他們或者無法辨別誤解，而與學生一起隨波逐流，或者對誤解不加以糾正。教師如果不知道如何把這些抽象概念轉換成使學習者與他已經知道的知識聯系起來的形式，那么學生就不可能理解他所學習的這一切。

2、美術教師的人文素質

我們可以看到教師作為人類精神文化的傳播者和智力的開發者，必須要與時俱進，打破傳統的知識結構，不斷地調整、更新、豐富和充實。以先進的文化知識武裝自己的大腦，并且掌握最科學的教學方法和教學手段來充實自己。從文化素質的視角來考量就是教師必須要具備一定的人文知識和人文精神。從教育目標來看， 學習掌握政治、歷史知識能夠使學生保持清醒的政治頭腦、以史為鑒、明辨是非、堅守正確的道路、增強社會責任意識；學習掌握哲學知識能力，培養人的理性思維能力，客觀的分析問題、理性的判斷問題和解決問題，在學術探究中有助于把握知識的整體性；文學藝術可以培養人的人文關懷精神、能夠流暢的表達和豐富人們的想象力和創造力。因此這就造成了人文素質對人的基本素質具有較強滲透力的影響。從感情、意志、品質和作風上凈化心靈，陶冶情操，從廣泛的人文知識基礎上去擴展人們的思維，從而提升更高一級的人文精神。

三、專業素質是美術教師素質的核心

作為一名教師，除了具有高尚的思想品質，淵博的文化知識外，是否具有較高的專業教學素質，是非常重要的。根深葉自茂，基實技方高。教師素質的關鍵體現是要具有精湛的業務能力，高超的業務能力能夠使教學效果有明顯的提高，對教育事業的發展就具有更好的推動作用。

1、扎實的理論基礎是提高教學與學術活動質量的前提

理論教學同實踐教學一樣，可以貫通在其它教學和美術實踐中。教師必須具有扎實的基礎，美術教師常用的教法有以語言傳遞信息為主的教學方法、以作品直接感知為主的教學方法、以繪畫實踐訓練為主的教學方法、以情境陶冶為主的教學方法。美術教師的專業技術能力不同于一般學科教師的專業技術能力，不但要有明晰的語言表達能力，還要有高超的繪畫技巧，更要有讓學生心領神會的傳送能力。此外，還要對中外美術史、美術教育史以及當代中外美術發展的概況有所了解。指導學生學習美術除了訓練學生的基本功外，教師應將作品的體裁、創作手法、美術作品產生的時代背景介紹給學生，使學生全方位地了解作品。精通專業理論，扎實的理論基礎，是提高美術教學與美術活動質量的前提。

2、提高范畫、教畫能力是搞好實踐教學的基礎

美術教學是一門實踐性很強的藝術，從事美術教育的教師必須具備較強的實踐能力，穩健扎實的教學基本功，這也是美術教育的一個突出特點。要求教師將所學用之于實踐，教師不但要有深厚的理論功底，更需要有實踐繪畫能力。教學時，教師應通過范畫，使學生感受到美術作品的完整藝術形象，并通過對美術作品的介紹、分析和處理，生動地揭示美術作品的內容，啟發學生的形象思維，使他們做到有感情的繪畫創作。范畫、教畫的教師，要有正確的方法， 這是美術教學的基本技能與基礎。同時，要善于從自己和他人的教學經驗和教訓中，從學生反饋中，捕捉自己需要加強的信息，在繪畫訓練中要及時發現學生的問題并有的放矢地解決問題，對不同的學生，用不同的問題，采取不同的手段，幫助學生跨越障礙。

3、美術分析、欣賞教學的能力是關鍵

美術分析、欣賞教學的主要任務是增強學生對美術藝術的感性認識和理性認識，提高審美趣味，提高對美術作品的鑒賞能力，發展想像力和創造性思維能力。教師要對所分析、欣賞的每一部美術作品的時代背景、形象、情感、風格、結構特征及創作思想、美學價值等方面有全面、深刻的了解，以便在教學中對作品作出簡要、概括的美學分析和歷史的、美學的評價。在課堂上通過教師準確的語言，生動的講解和描述，啟發學生的想像力，使學生通過繪畫和教師的語言而產生豐富的聯想，完成對美術作品美的品味和體驗。這就要求美術教師不但要具備教師的一般修養，還要具備廣博的文化、藝術修養和科學的教學方法。分析、欣賞教學，還可以根據學生的心理特征，利用其它教學手段，使美術分析、欣賞的課堂成為藝術享受場所。使學生在有限的時間內，獲取最佳的審美效益與知識效益。美術教師的美學分析、欣賞教學的能力是專業教學能力的重要內容。

4、運用多媒體教學的能力是現代化教學的基本功

現代化多媒體教學是美術教學中不可缺少的重要工具。這種新穎的教學媒體承載了大量的視覺信息，它不但拓展了課堂教學的深度和廣度，同時也使美術教學變得更加形象和生動，無疑比在美術課上用鉛筆、色彩、畫紙、畫板、粉筆、黑板更具吸引力。學生可以在翻閱視覺資料的過程中感受教學內容，而不需要教師用如何形象的語言去描述那本來就只可意會不能言傳的美術內涵。傳統教師的知識壟斷被網上的無限資源所打破，傳統教材及其靜態、單向的灌輸方式被超文本的互聯和互動交流方式所取代。美術教室的數字化進程迅速，電腦美術工作站、多媒體和大屏幕顯示、遠程學習、便攜式、互動式個體化美術學習軟件、在線的互動美術創作、演練和學習等技術正在逐步普及。多媒體信息技術開始實現以往因技術限制難以完成的教育理念，它將對現有的教育產生全方位的沖擊，預示著圍繞多媒體信息技術而展開的美術教學改革悄然興起。任課教師必須盡早掌握、使用和開發現代化教育設備的知識和技能，用好多媒體這一高級工具，會使我們的美術教學如虎添翼、事半功倍。

四、身心素質是美術教師素質的承載

美術教師的身體要強壯健康，心理也要健康，要有良好的心理素質。教師要具備不同尋常的注意力、觀察力、思維力、想象力；要有廣泛的興趣，而且興趣要有廣度、有深度；有較強的承受力，有穩定的情緒，有良好的心境，有滿腔的熱情和激情；要有堅強的意志，性格開朗，既剛毅又柔和，胸懷坦蕩謙遜，有良好的氣質。

教師的身體和心理應和諧發展。健康的體魄是一切素質的載體，有了良好的體質、充沛的精力、堅韌的耐受力，才能承擔繁重的教學任務。美術教師應注意加強自己的個性修養，因為個性是一個人帶有傾向性的本質的穩定的心理特征的總和。美術教師的個性不僅影響學生知識的學習、智能的發揮，而且影響他們品德的形成和人格的塑造。

【參考文獻】

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[3] 楊明，孫偉.高校藝術教育在素質教育中的地位與作用研究[J] .中國電力教育，2009.05.

美術的基本知識范文3

本刊記者 強 音 錄音整理 靳 靜

梅賽德斯-奔馳，世界著名的德國汽車品牌。這家被譽為“汽車的發明者”的公司，無論是其企業文化，還是員工素質，在國際上都享有盛名。梅賽德斯-奔馳（北京）中心（以下簡稱“北京中心”）為亞洲最大的奔馳星徽旗艦店，也是奔馳全球十家旗艦店之一，戴姆勒的實訓基地就在這里。北京中心與北京電子科技職業技術學院合作，于2012年創建了戴姆勒（中國）唯一的校企合作班——“奔馳班”。

校企合作的結晶：“奔馳班”與企業相得益彰

“奔馳班”是北京中心和北京電子科技職業技術學院聯合辦的班，每年“奔馳班”都會將包括汽車工程、汽車維修及運用等專業在內的畢業生輸送給各個4S店或者終端使用廠商。2014年，北京中心從“奔馳班”招收了23名學生，2015年5月22日的應屆生畢業見面會上，已經有10名“奔馳班”的學生進行了網申。

既然是“奔馳班”，學校在開課過程中就會帶有奔馳的特色。學校用的所有教具都是奔馳的原車，包括發動機、底盤、內部零件、電路等，尤其是在實訓這個模塊，企業會派人在學校直接進行講授，將修理底盤、發動機等項目進行實訓，再到企業進行現場工作的模擬。

目前，北京中心與學校的合作途徑通常有兩種：一個是通過2013年建立的實訓基地，每年學校都會推薦20多名學生到企業進行為期3周的實訓。實訓結束后，優秀的學生會繼續留在企業，最終成為正式員工。另一個合作途徑就是在企業進行為期一年的實習。從師資配備上來說，不僅安排理論方面的教師，也有專管實訓的教師。北京中心借鑒德國的“雙元制”培養模式，將實訓穿插到了實習中，這對于職業技術人才的培養是非常有好處的。

校企合作“成熟”標志：就業率達到一定數量

怎樣的合作模式才是成熟的合作模式？通俗來講，就是獲得較高的“奔馳班”定向就業人數/奔馳班學員總數數值。成功的校企合作的標準在每個人眼中都不一樣，通過近幾年與學校的磨合，北京中心認為，學校培養出的汽車技術人才到企業如果可以獨立完成保養工作，則可謂校企合作相對“成熟”。

然而校企合作在走向“成熟”的道路上，卻遇到了不小的挫折。一組數字可以表明，2015年的應屆“奔馳班”學生一共只有80多人，現場報名參加2015年應屆畢業生見面會的學生沒有超過15人。“奔馳班”總人數的減少，和北京中心近兩年招聘“奔馳班”人數的下降，從另一個側面反映出生源的下降。

究其原因，一方面是人們意識形態的轉變。在人們過往的印象中，汽修專業是一個非常好就業的專業，汽修專業學生對于北京各大4S店來說是供不應求的，且人員質量非常高。而近幾年，汽修專業越來越不被本市的學生認可了，學校不得已花費大量的人力、物力，跑到各省去招生，等學生畢業時，很多又不甘于從事本行業，這無形中造成了一種資源浪費。

另一方面，學校培養的人才沒有完全與企業需求接軌。2015年的應屆畢業生見面會上，第一輪的面試過后，來自昌平職業技術學院等職業學院的學生，也頗受企業青睞，現場十幾名“奔馳班”的學生并非是最搶眼的。努力讓“奔馳班”的就業率達到一定數量，成為了下一步“奔馳班”開班的最大目標。

企業呼吁：搭建平臺，深度參與校企合作

北京中心在與北京電子科技職業技術學院的三年合作中，認為只有深度參與訂單班學生的培養全程，即從技校招生開始便緊盯學生的學習、實習、就業等環節，才能夠避免學校與企業信息的不對稱，實現理想的校企合作。

比如，奔馳為學校提供了實訓的材料，學生實訓所使用的車輛都是奔馳車。由于汽車材料的更新速度快、成本高，只要一有新車上來，企業的技術員工就要對其進行訓練磨合。如果這個時候能夠讓學校的教學內容與企業技術更新同步，學生就更能夠滿足企業的用工需求。若想實現這一點，就需要學校的老師及時與企業的關鍵性技術人員多交流溝通。

再比如，對于學校生源問題，公司曾考慮過在北京之外的周邊省份、地區招生，然后再到學校進行培養，這樣不但可以緩解市內生源不足的矛盾，還可以招到優質的學生，而這也需要企業與學校招生就業處的共同協作。

孫艷芳認為，從發展看，未來可以企業牽頭，為學校和企業共同搭建一個平臺，在這個平臺上做技術上的交流、職業生涯的探討，把各自的目標和想法、信息和資源整合起來。

從2012年校企合作以來，每年“奔馳班”都會為企業輸送不少合格的人才。至于今后“奔馳班”的開班情況，還要看戴姆勒公司的培養計劃。企業更希望應屆生能源源不斷地走進企業，也更希望在日后，隨著奔馳在技術領域的發展，公司對階梯性人才儲備的需求不斷加大，與更多的職業技術院校達成深度的合作意向。

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美術的基本知識范文4

關鍵詞：小學美術；課堂教學；策略

一、目前美術課堂教學的現狀

1.美術課堂教學的組織形式目前，在小學美術課堂教學中主要是以課堂內的教學形式為主要的授課形式，而很少進行過課堂外授課的形式。而新課程標準要求教學要加強學生對現實生活、藝術環境的美術現象進行了解。但實際上，當前的美術課堂教學很少進行室外的教學，學生一般沒有課外作業，偶爾會有時，學生在課外完成作業的質量極其不好。同時，部分教師認為學生既然在課外完成作業質量差，也就不再布置課外作業，以為其他科目讓步。

2.美術課堂教學中的學生完成作業情況目前，許多教師認為這一學習領域的課內時間有限，學生的基礎較差，所以不能進行口述和文字的學習檢測。但實際上平均每學期學生只能完成一半的課堂作業。

學生不能完成作業的原因有：（1） 教師課時安排不合理，學生不能完成隨堂作業；（2）學生進行練習時遇到的困難較多，如工具準備不全、學生對課堂內容不理解等；（3）部分學生對練習不感興趣或不重視等。

3.美術課堂教學設備狀況。盡管如此，能夠到專門的美術教室去上美術課的學校極少。有的老師認為，如果沒有專門的美術教室，學生不能完成像“國畫”類的課程；有的教師認為，沒有計算機室也就不能完成讓學生在課堂上查閱電子資料的過程；還有的教師覺得，即使有現代化的教學設備對教學的用處也不大，或存在操作不熟練、麻煩等原因也不在課堂教學中應用。

二、目前美術課堂教學存在的主要問題

1.在造型與表現、設計與應用學習領域中存在的問題這個領域中存在的主要問題主要表現在以下幾個方面：（1） 在美術課堂教學小學生缺乏口述、文字表達方式和評價環節；（2）教師缺少對整體教學進度的計劃安排和精心設計教學的過程；（3） 學生作品中形象摹仿過于嚴重，缺乏創造和想象；（4） 學生作品中缺乏知識性和趣味性的結合；（5）學生在設計和創作過程中缺少對美術學習的回應；（6） 美術課堂教學中無法在傳統遇到摘 要 基礎教育改革和課程標準施行在美術教學實踐中是否發揮出應有的推動作用，已成為美術教育的關注焦點。本文分析了目前美術課堂教學的現狀及存在的主要問題，在此基礎上提出了加快美術課堂教學發展的主要策略。創新的變革中處理好教學矛盾。除此之外，學生缺乏創新意識的培養。教師在創作、設計和制作過程中沒有注重學生自身對美術學習的思考和感性認知的升華，沒有給學生足夠的想象空間。

2.欣賞與評述領域學習領域中存在的問題欣賞課最大的問題就是教師沒有設定欣賞課明確的課程目標，教師沒有目標就不能按照欣賞課的內容、環節以及意圖進行教學。主要表現在（1）在課堂教學中的無效環節過多，教師在教學中沒有給學生一個角度，使學生參與時過于被動，沒有討論的核心問題，這樣就更無感受。（2）在欣賞教學中，知識代替了體驗。這樣就缺乏強烈的藝術感染力，不能讓學生的視、知覺同時活躍起來。第三，在欣賞教學中，教師的提問缺乏質量，這不能引起學生興趣。第四，在欣賞教學中與生活和時代聯系較少，忽略對美術現象的欣賞。第五，缺乏學生對實物的欣賞和在一定藝術氛圍中的欣賞。

三、加快美術課堂教學發展的主要策略

1.認清美術基本知識、技能與美術課堂教學之間的關系美術教育是要培養學生的審美能力，而這種審美能力的培養是要通過美術的基本知識來實現，離開了藝術知識也就不是美術課堂的教學。在美術教學中，基本知識和技能是連接教師和學生的一種媒介，對美術學科學習的根本目的是要提高學生的藝術修養、完善其人格、豐富精神生活等，所以美術知識和技能只是一種載體。藝術知識和技能與美術課堂教學的關系是：美術的基本知識和技能是課堂教學的主要依據，同時美術基礎知識和技能的學習不是課程教學的最終目的。因此，在美術課堂教學中掌握基本知識和技能在課程中的呈現方式，是進行課堂教學設計的重要方面。

2.完善美術課堂教學的設計和開發美術課程資源現在的美術課堂教學具有模式化，這降低了學生對學習的興趣和從學習過程中獲得知識和快樂的程度。因此需要加強完善美術課堂教學的設計和開發美術課程資源。首先，在課堂教學中重視教學設計環節，從最基本的對教材的研究開始。其次，課程資源的開發應首先著眼于最容易利用的資源――教材；再次，從教材出發，將課程資源的開發與課堂教學設計相結合。

3.注重學生的藝術體驗。美術課堂豐富的創作教學活動可以使學生獲得包括幸福感在內的豐富的體驗；美術作品中的色彩、線條、材質等視覺元素可以滿足學生對這一體驗的審美需求等。

美術的基本知識范文5

關鍵詞：教學觀念；美育引導；生活化；合作化

一、打破傳統的美術教學觀念，營造開放式教學氛圍

在教導孩子們進行美術學習時，我們不只是教導學生學習美術課的基本知識，我們不只是提供一支畫筆，而應當能夠利用美術課堂讓小學生看到美，欣賞美，讓他們在學習過程中描摹美。

過去的美術課教學是教師在黑板前講述美術知識，孩子們在下面聽老師講，美術教師只是在講臺前告訴學生應該如何去做。

一條直線，很多美術教師會拿起粉筆，用自己默認的方式去教導學生，我們這樣畫，非常直，因為當我們用粉筆去描繪一些東西的時候必須橫平豎直，一只粉筆通過不同的握姿，可以對直線、曲線進行描摹，通過這種方式讓小學生進行美術學習只是進行標準教育，無法體現出美術課教學的內涵，孩子是被動的學，教師是死板的講。現代小學生的思維發展方式最適合的就是開放式的美術課教學氛圍，通過開放式的教學氛圍，作為小學美術教師，我們要利用多樣的教學方式將學生引領到美術課的學習過程中，讓小學生愿意接受美術課的教學過程。

二、善于進行美育引導，激發小學生對美術的學習興趣

作為小學美術教師，我們的責任是讓學生能夠接受美術課的精彩。小學生的注意力很難集中，對每一門課程的學習興趣都需要任課教師的引導。在工作過程中，我們要認真對待每一節美術課，對小學生進行美育引導，激發小學生對美術的學習興趣。

現代小學美術教師要注重對學生的美育引導，我們的教學就是一個引導過程。教師要刺激學生對各種美好事物的感觀，讓他們愿意對看在他們眼中美的東西進行描摹，教師要重視所擔負的責任，明確美術課最終要實現的目的，是讓學生能夠愿意畫，能夠畫出美好。我們要善于切換角色，通過學生的角度去體驗他們所認為的美，我們要學會與學生的對話過程，要明確現代小學生對美術課的要求。在教學過程中，必須清楚現代學生對自己所看到畫面的一種感官，讓他們清楚，掌握了美術課所教導的知識能夠在他們未來的生活中起到非常重要的作用，讓他們能夠通過美術的方式去展現自己見到過的人、經歷過的場景，從而激發小學生對美術的學習興趣。

三、利用生活化方式，讓美術課的教學融入生活

小學美術教師不能僅僅將美術課教育放在課堂上，美術課歸根結底就是一個培養孩子們學習美、品味美、描摹美的學習過程，我們要將美術課的教學引入到生活中來，讓美術課的教學融入

生活。

美是存在于生活中的。作為美術教師，我們應當善于發現生活中的美，要善于嘗試多種多樣的教學方式，將生活中存在的各種美麗元素引入到教學中來。枝繁葉茂的鮮花、色彩艷麗的燈火、空氣清新的公園、熙熙攘攘的游樂場，這些都可以成為我們的美術課堂，我們要想辦法將這些美融入美術課的教學過程中，將美術課教學進行生活化引導。一個蘋果，一個梨，通過不同角度的觀察后，在每個學生的觀察過程中會產生不同的印象，這些生活化的美術教學方法完全可以將我們需要傳授給孩子們的美術知識體現出來，在最貼近生活的距離內將美術知識傳授給學生，讓孩子們能夠在生活中對美進行描摹。

四、善用合作化嘗試，注重學生的個性化培養

在美術課的教育過程中，我們要善用合作化嘗試，讓學生能夠真正配合教師的教育工作，要培養孩子們合作化，同時在教學過程中要注意各個孩子的不同個性，讓不同的孩子用同樣的筆畫出他們最美的畫。

在美術課教育過程中，個性是美術課教育的一個重點，每個學生都有自己的想法。在教學過程中，我曾經對學生進行了試驗性繪畫指導，讓他們利用畫筆描摹自己所遇到的事情，讓他們通過自己的畫筆去描摹自己所經歷的事情。讓他們學會自己判斷事情的對與錯，讓他們自己去評判看到的畫面，自己所繪制的畫面的美，讓他們利用自己手中的畫筆去描摹現實生活，不論鉛筆、油彩，給他們留存一個創作空間，讓他們能將生活中的美麗留存下來，張揚自己的發展空間。

作為小學美術教育工作者，我們要善于利用各種不同的方式進行小學美術課教育，要在我們的教學過程中培養小學生正確的審美觀，讓小學生通過美術課的學習真正掌握美術的基本知識。

美術的基本知識范文6

［關鍵詞］職高；美術專業；素描教學

職業高中美術班至今沒有統一完整的、系統的大綱和教材。那么，我們面對學生基礎差，教學難度大，如何進行這一階段教學呢？我認為可以以本階段教學的特點為出發點，以各專業院校的報考要求為依據，再結合學生的具體情況來確定其教學內容和教學方法。我想，作為一名教師，要搞好自己的教學最起碼應具備以下三個條件：一要熟悉教學內容，二要了解學生，三要選擇最合適有效的教學方法。下面我結合自己多年的教學實踐，以素描學科為例談談自己的認識。素描考試，其目的就是要考查學生的造型能力，所以我的素描教學是以培養學生的造型能力為目的而進行的。所謂造型能力，在造型藝術里解釋是創造物體形象的能力。這一創造形象的能力包括對形象的觀察能力、理解能力、分析能力、記憶能力和表現能力等。在自然界中，有表現不盡的多種現象。然而，人是具有無限智慧的，我們已看出了這些物像共同的基本形態和幾何形體。所以，我們一般將對幾何形體的研究當作學習素描的入門階段。一般的素描教程安排為：第一單元為石膏幾何體素描；第二單元為靜物素描；第三單元為石膏頭像素描；第四單元為真人頭像素描。對于一個職業高中的學生來說，畫幾何形體似乎是不難的，但我們決不能夠這么認為。職業高中生是畫過幾何體的，在初中和小學也學過美術，但那只是以欣賞和了解為主要教學目的，在透視與解剖等專業要求方面都不一定是很了解。所以，我們仍然將幾何形體的寫生研究當作是培養學生造型能力的一個重要基點。在學生進行幾何體寫生之前，教師應該引導他們對物象進行正確的觀察和分析。如立方體是由上下左右前后六個方向不同而切面積相等的正方形組成的。它們面與面之間的關系是相互垂直的，這樣形成了8個角點、12條邊線和6個面的一個有機整體。這與自然中的諸多物體如建筑物、機械模具和人物的頭部等有著相同的點、線、面的構成關系，只是存在著規范與否的差異。這種引導分析，有利于剛學素描的學生觀察和分析能力的培養，還能激發他們的學習熱情。在表現過程中，教師的示范與講解同時進行。這一步，我們要解決的問題是如何將立體的物轉化為紙平面上的象（畫），且要求這種象給人以立體的視覺效果。我認為其中的奧妙就在于作者對有關透視和解剖的基本知識的掌握和表現技法的熟練程度。如平面透視中的近寬遠窄，或角透視中的視平線以上是近高遠低和視線以下則反之，表現（空間）透視中的近實遠虛或近對比強遠對比弱等。另外，聯系與比較的觀察和表現方法，概括（整體）與突出（局部）的辯證關系都應引起初學素描者的高度重視。到此為止，學生在觀察與表現方面應是有所收獲的，即有一定的造型能力，但這并非是說他們已學到了家，而不存在問題。對于一個基礎階段的學生來說，其造型能力的提高往往依賴于他們的反復實踐。為了收到更好的教學成效，我們在反復輪回訓練的環節中穿插有作業集中講一步。這種講評是由教師對學生作業的分析與講解和學生的相互觀摩與評論相結合的。其宗旨是肯定成績、指出缺點、分析原因、尋找辦法、交流體會、挖掘潛力、綜合師生的集體智慧、相互激勵、以求進步。在這一階段的教學內容安排方面，我以對石膏幾何體寫生研究為基礎，以石膏頭像寫生為主要教學項目，并穿插一定量的靜物素描和人物頭像素描或帶手胸像素描，以各專業院校招生考試的內容與要求為依據，其教學指導思想以傳授給學生基本知識和基本技能為主。在教學步驟與教學方法上要注意內容的系統性與由易到難地循序漸進為原則。這是參考了學生的專業素質情況和本階段的教學特點的。另外，我認為值得特別提出的一點就是，在這一教學階段，既要要求學生掌握好每一個基本知識點如素描中的解剖結構、設計中的元素、創作中的構圖等，做好單元練習，又要注意培養學生的靈活運用能力。具體地說就是要求學生能靈活自如地將自己所掌握的每一個知識元素有效地構建成一個整體畫面。

參考文獻：

［1］徐姍姍.關于新時期職高美術教育的幾點思考［J］.職教論壇，2011（35）.