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石雕的藝術(shù)特點和文化價值范文1
自2006年5月國務(wù)院公布第一批國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄后,為了有效保護和傳承國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn),鼓勵和支持國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目代表性傳承人開展傳習(xí)活動,這是十分必要的。但是,同樣重要的是開展對這些非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的研究工作,其目的十分明確,為的是更好地、深入地認識和理解這些文化遺產(chǎn)的豐富內(nèi)涵,在繼承中加以發(fā)揚光大。
這套叢書是很有特色的,首先在選題方面具有典型性,這些研究課題在河北省傳統(tǒng)文化和民間文化藝術(shù)中是具有代表性的,在國內(nèi)同一種類的民間藝術(shù)中,其地方風(fēng)格特點十分鮮明,而且在研究方面有所深入,取得了很好的效果。就目前來講,比較系統(tǒng)和全面地研究河北傳統(tǒng)和民間藝術(shù)的系列叢書并不多見,可以說這套書的出版是很有意義的。為我們進一步了解和認識河北的傳統(tǒng)和民間藝術(shù)提供了很好的文本,也為從事藝術(shù)創(chuàng)作實踐提供了借鑒和發(fā)展的依據(jù)。
這套叢書是河北大學(xué)藝術(shù)學(xué)院承辦的河北省社科規(guī)劃研究項目的最終成果,已被評為優(yōu)秀研究成果。前面談到了這套書的選題,這是首要的,也是決定性的,理論意義與時間價值還是要通過選題加以研究的課題,而所選擇的課題都是具有悠久的歷史和豐富的文化內(nèi)涵,而且是獨具特色的。這些課題的主要承擔者,都是各自領(lǐng)域的專家和熱心研究者,對所承擔的課題有相當長時間的研究和深入的了解,也有的是從民間藝術(shù)實踐踏入到研究領(lǐng)域,在土生土長的環(huán)境中,長期從事工藝實踐和創(chuàng)造活動,積累了豐富的經(jīng)驗、理論、學(xué)習(xí)和思考,促使認識不斷深化,成為學(xué)者型的民間工藝美術(shù)家。
誠然有些學(xué)科的研究工作主要是在文獻資料的分析判斷和理論思考方面,但是民間藝術(shù)研究不僅需要有這些工作,同時還需要實地考察和實物分析,需要親自參加到民間藝術(shù)的實踐中,掌握其技藝,認識其真髓,總結(jié)其本質(zhì)特點和內(nèi)在規(guī)律。這套書的主編楊文會先生長期從事雕刻和裝飾藝術(shù)創(chuàng)作實踐,上世紀的七十年代末到八十年代初,受業(yè)于中央工藝美術(shù)學(xué)院鄭可教授門下,對民族民間藝術(shù)的認識得到很大的提高,視野由此開闊,使他更多地關(guān)注各種民間藝術(shù),特別是對河北省的民間藝術(shù),熱情投入其中,從實踐的經(jīng)驗到理論的思考,得到的收獲是多方面的。楊文會先生除擔任主編以外,還是《曲陽石雕藝術(shù)及歷史文化研究》的主要撰寫者,他既對曲陽的石雕歷史有過深入的研究,同時也從事過曲陽石雕的創(chuàng)作設(shè)計實踐,此書從審視其風(fēng)格特點和技藝傳統(tǒng),一直聯(lián)系到文化內(nèi)涵,是研究曲陽石雕藝術(shù)不可多得的專著。
這套叢書中的《定窯陶瓷文化及其造型裝飾藝術(shù)研究》和《磁州窯造型藝術(shù)和民俗文化》中的定窯和磁州窯是河北省在中國陶瓷史上著名的窯口,一直到今天仍在繼承和發(fā)展著,受到國內(nèi)外專家學(xué)者的關(guān)注,并有相關(guān)的研究論文和著作發(fā)表。應(yīng)該說河北的陶瓷從歷史到今天,在北方諸省中具有舉足輕重的地位。定窯是中國陶瓷輝煌時期宋代的五大名窯之一,也是其中唯一燒造白瓷的窯廠。對于定窯的研究,以往學(xué)者發(fā)掘考證以及對傳世作品的分析研究,是非常必要的,也為定窯的研究打下了很好的基礎(chǔ)。但是,這套叢書中關(guān)于定窯的研究,則側(cè)重在作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的定窯文化、藝術(shù)和技術(shù)的研究。這本書的作者中國工藝美術(shù)大師陳文增,長期從事定窯瓷器創(chuàng)作設(shè)計,在定窯研究方面已取得顯著成績,是一位學(xué)者型的工藝美術(shù)家。他的研究特點是緊密結(jié)合工藝實踐,對于定窯的造型和裝飾藝術(shù)有比較全面的、深入的分析研究,在工藝程序、方法以及技藝方面的研究也有獨到之處,為從事陶瓷創(chuàng)作設(shè)計和工藝實踐提供了寶貴的經(jīng)驗和規(guī)律的總結(jié),應(yīng)該說其理論總結(jié)具有指導(dǎo)實踐的價值。
這套叢書關(guān)于磁州窯的研究,由著名學(xué)者蔡子諤先生擔任主編,他曾出版過《磁州窯審美文化研究》,在磁州窯研究領(lǐng)域里是具有影響力的著作之一。這本《磁州窯造型藝術(shù)與民俗文化》,他是主要撰稿人,侯志剛先生參加撰寫部分章節(jié)。就整體而言,這本書所研究的著重點特色鮮明,重點突出,準確而清晰地闡明了磁州窯審美文化的形成和發(fā)展的脈絡(luò),分析研究了磁州窯造型與裝飾的審美特征,為學(xué)習(xí)和研究磁州窯藝術(shù)奠定了審美認識的基礎(chǔ)。對于中國古代陶瓷的研究,應(yīng)該有多方面和多學(xué)科的人來參與,因為陶瓷本身既是一種物質(zhì)產(chǎn)品,又是一種特殊的文化形態(tài),它所包含的內(nèi)容是多方面的,是一種“交叉學(xué)科”,美學(xué)家的參與對于我們認識民間陶瓷是非常必要的。我們不僅需要理論家客觀冷靜的分析和指導(dǎo),同樣也需要實踐家深入體驗的思考和總結(jié),叢書的主編正是秉持這樣的原則來組織全書編撰工作的,所以在學(xué)術(shù)上收到了很好的效果。
民間藝術(shù)研究需要長期的積累,甚至應(yīng)從最初的愛好和收集開始。張墨瑤和李艷彬二位先生撰寫的《唐山皮影藝術(shù)及其歷史文化研究》,正是作者在對自己故鄉(xiāng)民間藝術(shù)熱愛的基礎(chǔ)上,不斷收集當?shù)仄び暗某~、影卷和有關(guān)的口頭敘說和文字記載,集腋成裘,經(jīng)過深入研究之后撰寫,“集幾十年心血精心雕琢而成”。對于我來說,讀這本書是補課,過去因為喜歡皮影裝飾性的造型和色彩,偶爾也收集了幾件來欣賞,但有關(guān)皮影的歷史、分布、特色、工藝制作和文化內(nèi)涵,所知甚少。讀這本書感到收獲頗多,最后讀到作者的“綴于驥尾”時,感慨良多,一幀小小的皮影牽動著作者的一顆心,以真摯質(zhì)樸的感情年復(fù)一年地投入研究,這種一心向?qū)W的精神是極為寶貴的。
從書中《武強年畫的藝術(shù)風(fēng)格及歷史文化研究》的作者郄建業(yè)是一位長期從事藝術(shù)設(shè)計教育的實踐家,他對武強民間年畫的研究是從欣賞、學(xué)習(xí)、借鑒開始,而后進入理論研究領(lǐng)域的。正因為如此,作者也就更重視藝術(shù)規(guī)律的總結(jié),在深入研究的基礎(chǔ)上,特別強調(diào)了武強民間年畫的保護、傳承和發(fā)展。武強年畫以其獨特的構(gòu)圖形式、別具一格的人物造型表現(xiàn)、鮮明的裝飾色彩構(gòu)成整體的藝術(shù)效果,具有很強的感染力,充分顯示了民間藝術(shù)家們的美學(xué)觀念,給予欣賞者心理的愉悅和審美的享受。在藝術(shù)研究領(lǐng)域里,有一些專題的研究常常從學(xué)習(xí)過程中開始,之后不斷深入,既從中吸取了營養(yǎng),又從中借鑒了方法,同時進行了理論思考,加深了理論認識,豐富了思維路線。這種研究不僅有助于完善創(chuàng)作設(shè)計,而且理論研究結(jié)合實際,認識很容易和深度聯(lián)系起來。
剪紙這種民間藝術(shù),在中國幾乎遍布各地,多姿多彩,風(fēng)格各異,有粗獷豪放者,也有精致秀麗者。表現(xiàn)的手法不同,樣式變化紛呈,是一種最單純也極豐富的民間藝術(shù)。河北省民間剪紙是中國民間剪紙百花園中極具特色的一簇,其中尤以蔚縣剪紙獨樹一幟,其彩色點染,絢爛歡快,充滿喜慶的意味,又不失其淳樸的鄉(xiāng)土氣息。它毫無浮華輕飄之氣,這是民間藝術(shù)表現(xiàn)最為可貴之處,是值得創(chuàng)作實踐借鑒的。叢書中的《河北剪紙一是及其歷史文化研究》作者之一李偉先生是一位青年教師,他自幼生長在河北農(nóng)村,從小耳濡目染,對民間剪紙產(chǎn)生了濃厚的興趣,這促使他長大之后選擇學(xué)習(xí)繪畫和設(shè)計。從這本書可以讀到河北省民間剪紙的歷史和文化淵源以及藝術(shù)特色,作者對河北省的民間做了全面、深入的研究。從這里我們也可以看到,年輕一代的美術(shù)家們,不止是對現(xiàn)代藝術(shù)關(guān)注并進行研究,同時對本土文化中的傳統(tǒng)民間藝術(shù),更是懷著淳樸的情感,深入其中探索,認識其豐富的文化內(nèi)涵,加以總結(jié),闡釋其藝術(shù)規(guī)律,這對當代繪畫和設(shè)計都是有借鑒價值的。
趙曉峰先生撰寫的《河北地區(qū)古建筑文化及藝術(shù)風(fēng)格研究》,對省內(nèi)著名的古代建筑作了比較全面的考察和研究,正如孔俊婷在《加強地域性建筑史學(xué)研究推進河北文化大省建設(shè)》(代序)中談到:“趙曉峰同志的這本專著,在這方面很好地填補了燕趙傳統(tǒng)建筑系統(tǒng)化研究的空白。該書既有同時性的歷史沿革考證,也有典型化的古建筑類型及實例剖析,并透過建筑技術(shù)、藝術(shù)形象的探討,從深層次觸摸到了燕趙文化的精神內(nèi)涵。文中資料詳實,論證充分,集專業(yè)性與通俗性于一體,既可為相關(guān)學(xué)術(shù)領(lǐng)域提供重要的參考,又是一本弘揚燕趙傳統(tǒng)文化的好書。開啟了河北地區(qū)古建筑的整體性研究的先河,同時也為燕趙古建筑的地域文化研究打下了堅實的基礎(chǔ)。”讀過這本書之后,感到這一評論是確切和中肯的,作為讀書札記,又使我重溫過去曾經(jīng)到過的河北著名的古建筑,如同舊地重游的感覺,幫助我進一步去認識和理解這些古老的建筑。
石雕的藝術(shù)特點和文化價值范文2
【關(guān)鍵詞】嵩山古建筑群 藝術(shù) 磚石建筑 木構(gòu)建筑
“嵩高維岳，峻極于天”的中岳嵩山，系華夏文明的神山圣地。嵩山的核心地區(qū)在河南登封，其1220平方公里的范圍內(nèi)，自新石器時代至清代，地上地下各類不可移動的歷史文化遺產(chǎn)1000多處。特別是現(xiàn)存的殿、臺、樓、閣、寺、廟、塔、觀、宮、闕、壇、祠等各類古代建筑達378處，金石碑刻1500余品。在如此有限的地域，集中了時間跨度如此之長、種類如此之多、價值如此之高的古代建筑，堪稱舉世罕見的文化景觀。千百年來，中國古代文化哺育著嵩山地區(qū)的古建筑，而中原地區(qū)獨特的地理人文條件，也創(chuàng)造了豐富多彩的文化藝術(shù)，造就了嵩山古建筑群獨具藝術(shù)特色的一面。
一、完善的建筑功能
嵩山古建筑群中的每一座單座建筑從整個形體到各部分構(gòu)件，利用磚石結(jié)構(gòu)和材料本身的質(zhì)感等進行藝術(shù)加工，實現(xiàn)了建筑的功能、結(jié)構(gòu)和藝術(shù)的統(tǒng)一。總體看來，“中國古代建筑體系的主流是木構(gòu)建筑，所以與之并存的磚石建筑深受其影響未能完全按照自身的規(guī)律向前發(fā)展，而多以木構(gòu)建筑為藍本，模仿形制、結(jié)構(gòu)等。但由于材質(zhì)的差異，磚石建筑在發(fā)展過程中，也形成了自身的諸多特點”。①嵩山古建筑群就是中國磚石建筑發(fā)展的實物見證，例如嵩岳寺塔、觀星臺等。
（一）嵩岳寺塔
嵩岳寺塔建于北魏正光年間（520―525年），為紀念佛祖釋迦牟尼而建，是中國現(xiàn)存最古老的磚塔，密檐式簡體結(jié)構(gòu)，其形式結(jié)構(gòu)獨特，在中國建筑史上占有極其重要的地位；塔的造型，創(chuàng)造性地采用下層平面為十二邊形，是我國也是世界現(xiàn)存佛塔中的孤例；塔身上段的外部輪廓是優(yōu)美的弧線形，下段塔門的火焰券形門洞和酌拍詰窨痰氖ㄗ幼笆蔚齲開拓了與樓閣式塔不同的建筑形式，是中國建筑藝術(shù)與西域、印度交流的產(chǎn)物；其塔檐多達15層，每層塔檐皆用疊澀磚層層向外疊出，由于疊澀磚層外露部分有序的長短不一，形成了出檐很深和檐凹絢美的結(jié)構(gòu)特點和藝術(shù)效果。嵩岳寺塔從整體造型到細部雕飾均有明確的宗教文化涵義，是佛教文化傳播與演變在建筑上的重要體現(xiàn)，是最富有創(chuàng)造性的杰出建筑物，它標志著我國古代的磚石結(jié)構(gòu)技術(shù)向前躍進了一大步②（圖1）。
（二）觀星臺
觀星臺是中國元代初年郭守敬、王恂等人進行歷法改革時所建的一座天文臺建筑，是中國現(xiàn)存最早的古天文臺，也是世界上最早的天文建筑之一。從建筑結(jié)構(gòu)與功能上，它包含著觀星與測景等獨特的天文觀測特征；從建筑上它直接繼承唐、宋建筑的基本特點與風(fēng)格。觀星臺為磚石結(jié)構(gòu)建筑，由臺體和石圭兩部分組成。臺體平面正方形、左右對稱，布局嚴謹；立面下大上小，呈覆斗狀；高度、下基邊長和上沿邊長約為9 ： 16 ： 8，所以從四面看均有明顯收分，而且由東西對稱的雙踏道簇擁著高聳的臺體，臺北壁中央一凹槽，貫通上下，槽南壁上下垂直，東西壁則有明顯收分，這是依據(jù)郭守敬新創(chuàng)高表40尺特設(shè)的功能結(jié)構(gòu)。石圭（量天尺）上有注水槽、泄水槽，石圭的建造是對日影、梁影進行測量的一種計算尺度的結(jié)構(gòu)，這個結(jié)構(gòu)和臺體結(jié)合起來，整座建筑顯得十分穩(wěn)重壯觀而富有特色（圖2）。
二、精美的建筑裝飾
在整個嵩山古建筑群中，雕刻、壁畫分布廣泛，形式多樣，不乏精美之作。這些裝飾多附屬于宗教建筑和禮制建筑，表現(xiàn)內(nèi)容與建筑的用途密切相關(guān)，風(fēng)格面貌則受到當時普遍流行的藝術(shù)樣式的影響。
（一）漢三闕
雕刻藝術(shù)中最為突出的代表之作當屬中岳漢三闕的畫像石雕刻。造型古樸的漢三闕，本身就是仿木構(gòu)建筑的大型石雕，在其表面覆蓋的雕刻紋樣，既有傳統(tǒng)圖式鋪首銜環(huán)、四靈圖、獸斗圖、羽人圖等，也有僅存特殊圖式蹴鞠圖、夏禹化熊、啟母化石等，無不是現(xiàn)實生活的縮影和人們思想觀念的反映，展現(xiàn)了兩漢的社會風(fēng)貌，是人們研究漢代風(fēng)俗、歷史事件的真實依據(jù)。這些雕刻以淺浮雕、陰刻或陽劃的形式，極其夸張的人物、動物形象，運用雄健的線條，表現(xiàn)出漢畫典型的飛動之美。在藝術(shù)形象的塑造上，為表現(xiàn)雕刻主體的內(nèi)在力量和氣勢，特別善于捕捉運動中的人或動物瞬間的典型動作，恰到好處地予以夸張，給人以強烈的動感，其獨具本土特質(zhì)的藝術(shù)面貌因存世稀少而顯得彌足珍貴③（圖3）。
（二）初祖庵
建于北宋末年的初祖庵，其大殿的石柱、石群肩等處的雕刻堪稱精美絕倫。殿身12根外槽柱除4根素面，其余8根雕刻，表現(xiàn)于室內(nèi)外兩面的露明部分。正門兩側(cè)的雕柱上，以淺浮雕精美的海石榴花區(qū)分出層層的伎樂人物。各類伎樂人物分別演奏鈸、笙、排簫、琵琶、捫板等樂器，兩柱側(cè)面刻有各種花卉和生動活潑的化生童子，顯示著佛教的智慧和力量。其他柱子分別刻有海石榴花、寶相花、牡丹、蓮荷、飛鳥以及各式卷草花紋，都是佛教的一種美學(xué)象征。殿內(nèi)4根內(nèi)柱上高浮雕刻四大神王像，頂盔披甲，手持寶劍、金剛杵、鉞等法器，威武雄偉，可畏可敬。前槽內(nèi)柱神王頭上方刻游龍，內(nèi)向雕有舞鳳；后槽內(nèi)柱神王頭上方雕人頭金翅鳥，神王的后部，則刻以盤龍等圖樣。四內(nèi)柱之間的須彌座佛壇的“束腰”部分各面均有雕飾。正面及側(cè)面是追逐斗持的猛獅、獅子滾繡球、卷草紋等。背面的浮雕堪稱是一幅山水、人物風(fēng)俗畫卷。背景是層巒疊嶂的連綿群山，東端有寶塔及殿堂半隱半現(xiàn)，表現(xiàn)出是一座寺院。寺旁一株古樹，樹上有一鳥巢，二鳥盤旋于其旁。西邊山間有人牽著毛驢在趕路，有沙門負經(jīng)卷向寺院走去。小河中船夫撐船而行，小橋上行旅者悠然漫步。還有樵夫負柴返回……畫面儼然是少室山下、少陽橋邊的少林寺及農(nóng)家山居圖，表現(xiàn)出寂靜山林中的自然情趣。石群肩內(nèi)外兩面刻有42幅浮雕圖案，浮雕則以驚濤駭浪為背景。殿內(nèi)各壁多為人物圖像，有羅漢騎鹿游海、拄杖羅漢觀海以及童子、武士渡海等形象，還有天官拜謁圖等，是宋代佛寺生活的畫卷。外壁多為動物，有龍、蛟、蛇、魚、蟹、龜、螺、蛙、海馬、人頭魚等水族，這些動物在此是一種佛法無邊的象征。這些雕刻包羅萬象，人物、山水、神怪、民俗風(fēng)情栩栩如生，工藝精湛，華麗繁密，集中展現(xiàn)了北宋末年民間工匠高超的石雕水平，具有非常大的欣賞價值，其美學(xué)風(fēng)貌精雅宏麗，代表了嵩山古建筑群極高的建筑藝術(shù)成就。正如意大利人馬里奧?布薩利所說：“北宋人將視覺的整體性和結(jié)構(gòu)的靈活性完美結(jié)合，創(chuàng)造出一種線條均稱、美觀和功能并重的建筑風(fēng)格。”④初祖庵就完美地印證了這一評價。
三、復(fù)雜的建筑結(jié)構(gòu)
嵩山古建筑始終保留著中國古代建筑外形上莊嚴美麗的特點。屋頂?shù)奶厥廨喞獮橹袊糯ㄖ庑紊巷@著的特征，屋檐支出的深遠則又為其特點之一。為求這檐部的支出，用多層曲木承托，便在中國木構(gòu)架建筑中產(chǎn)生了一個重要的斗拱部分。木造結(jié)構(gòu)方法，最主要的就在柱梁的應(yīng)用。其用法則在構(gòu)屋程序中，先用木材構(gòu)成架子作為骨干，然后加上墻壁，如皮肉之附在骨上，負重部分全賴木架，毫不借重墻壁。嵩山古建筑群中的會善寺、中岳廟等無不秉承這一建筑藝術(shù)特點。
（一）會善寺
會善寺大雄寶殿是嵩山地區(qū)現(xiàn)存唯一的元代木結(jié)構(gòu)建筑。面闊5間，進深3間，單檐九脊殿。建筑在廣闊的月臺后部，出檐深遠，斗拱碩大，外跳五鋪作重拱雙下昂，殿內(nèi)采用減柱造，當心間減前內(nèi)柱兩根，次間減后內(nèi)柱兩根。梁架為四椽袱搭牽，結(jié)構(gòu)嚴謹，保存完整。其典型做法，如斗拱、角梁、乳袱、牽、丁蟆㈨懲貳⒍抹頦拱等，雖經(jīng)明、清兩代多有重修，仍不失其價值。⑤（圖4）
（二）中岳廟
中岳廟保留著清代重修后的規(guī)模，是五岳中現(xiàn)存規(guī)模最大、保存最完好的古建筑群，還是京畿之外最大的清代官式建筑群之一。其中核心建筑中岳大殿，面闊9間，進深5間，黃琉璃瓦重檐廡殿頂。上下檐分別施七踩和五踩斗拱。殿內(nèi)中部有精雕的盤龍藻井，滿飾天花，品位極高。建筑面積920平方米，是河南現(xiàn)存最大的單體建筑。著名建筑學(xué)家劉敦楨先生考察后說：“第大殿雖建于乾隆，而平面配置及梁架結(jié)構(gòu)，不盡與清官式做法雷同，盡堪贊美。”⑥
結(jié)語
嵩山為五岳之冠，是儒、釋、道三教匯流之地。以“天地之中”為基本理念而匯聚的嵩山古建筑群是中國歷代禮制、宗教、科技、教育等建筑的重要組成部分和最高水平的代表作，深刻影響了中國建筑形式的形成和發(fā)展，是世界文化遺產(chǎn)璀璨的明珠。嵩山古建筑群自其發(fā)端至今近2000年，影響著今天生活在這塊土地上人們的情感。至今我們依舊可以用手去觸摸它的滄桑遺痕，可以用心感悟它的雄渾氣魄。它不僅是我們眼中美麗的景象，更是我們心靈中圣潔的居所。
（注：本文為河南省政府決策研究招標課題“河南世界文化遺產(chǎn)可持續(xù)發(fā)展研究”項目成果，項目編號：2012B198；河南省高等學(xué)校人文社會科學(xué)研究項目“河南文化遺產(chǎn)數(shù)字化保護與展示”階段性研究成果，項目編號：2012―QN―081）
注釋：
①楊煥成.河南古代建筑概況與研究[M].開封：河南大學(xué)出版社，2005：67.
②任偉，宋文佳.嵩岳寺塔：中國現(xiàn)存最古老的磚塔[J].中國文化遺產(chǎn)，2009（6）：81―82.
③齊岸民.嵩山古建[M].北京：中華書局，2009：10―50.
④馬里奧?布薩利.東方建筑[M].單軍，譯.北京：中國建筑工業(yè)出版社，1999：100.
⑤馮百毅.會善寺：元代建筑遺珍[J].中國文化遺產(chǎn)，2009（6）：78―80.
石雕的藝術(shù)特點和文化價值范文3
一、內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)的主要種類與特色
民族工藝美術(shù)是我國傳統(tǒng)文化的一個重要組成部分,是中華民族文化寶庫中的寶貴財富,是我國各族人民在生產(chǎn)勞動中經(jīng)過世世代代傳承和不斷創(chuàng)造的智慧結(jié)晶,凝聚著各民族的藝術(shù)精華,體現(xiàn)著各民族的意志和追求。內(nèi)蒙古具有悠久的歷史傳統(tǒng),多種文化相互交融,這些都是民族工藝美術(shù)發(fā)展的文化基礎(chǔ),而內(nèi)蒙古豐富的動植物和礦產(chǎn)資源又為工藝美術(shù)的發(fā)展提供了材料基礎(chǔ)。因此,內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)種類繁多,具有鮮明的地域特色和獨特的民族風(fēng)格,主要歸納為以下幾大品種。
(一)繪畫工藝美術(shù)
繪畫工藝美術(shù)主要包括皮畫、氈畫、沙畫、樹皮畫和木浮雕畫。皮畫選用優(yōu)質(zhì)天然牛皮為原料,采用皴、擦、刻、染、凹凸等工藝技術(shù)手法,經(jīng)手工多次繪制、刻畫、雕塑而成,題材多為草原風(fēng)情和蒙古族傳統(tǒng)圖案,風(fēng)格淳樸、粗獷。羊毛氈是游牧民族的特有產(chǎn)品,當代氈畫繼承了蒙古包用氈繡的傳統(tǒng),又吸收了木板烙畫工藝,產(chǎn)品充滿了異域風(fēng)情,且容易攜帶,已成為內(nèi)蒙古重要的旅游紀念品。
(二)雕塑工藝美術(shù)
雕塑工藝美術(shù)包括牛角雕、駝骨雕、犴角雕、猛犸象牙雕、巴林石雕、佘太翠雕、興安石雕、麥飯石工藝品、根雕、木瘤雕等。其中巴林石色彩豐富高雅,深沉潤澤,內(nèi)容豐富,俏色取意,深淺皆宜,是觀賞石中的精品。
(三)金屬工藝美術(shù)
金屬工藝美術(shù)主要包括金銀制品和銅制工藝品。蒙古族的金銀制品不論是造型還是裝飾都具有濃厚的民族特色。銀碗是蒙古族傳統(tǒng)的餐飲用具,在此基礎(chǔ)上,開發(fā)出了牛角鑲嵌銀質(zhì)的牛角結(jié)盟杯、鍍金的馬等金銀擺件及蒙古族銀餐具系列。手工鏨花工藝銅制火鍋紋樣細膩、工藝精湛,極具民族特色。(四)民族服飾及刺繡工藝內(nèi)蒙古各少數(shù)民族的服飾絢麗多姿,別具一格。蒙古族服飾艷麗美觀,有頭飾、長袍、腰帶、蒙古靴四個主要部分,婦女頭飾是最受人矚目的裝飾。諸如鄂倫春、鄂溫克族的傳統(tǒng)服飾均由獸皮制作而成,赫哲族有制作魚皮衣的古老傳統(tǒng)。蒙古族刺繡源遠流長,應(yīng)用范圍廣泛,色彩豐富艷麗,具有強烈的地區(qū)特點和民族特色。
(五)其他工藝美術(shù)
其他工藝美術(shù)主要有皮革工藝品、牛角工藝品、三少民族的樺樹皮制品、藝術(shù)掛毯、剪紙、仿遼瓷等。
二、藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)開發(fā)內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)課程資源的意義
(一)有利于民族工藝美術(shù)的保護和傳承
當我們在慶幸全球范圍的現(xiàn)代化所帶來的快捷便利時,隨著工業(yè)化、城市化的飛速發(fā)展,人民生活條件的改善,生活方式的轉(zhuǎn)變,特別是商業(yè)文化的沖擊,民族工藝美術(shù)所賴以存在的物質(zhì)基礎(chǔ)和文化基礎(chǔ)也發(fā)生了極大的動搖。現(xiàn)代工業(yè)文明對民族工藝美術(shù)的沖擊已經(jīng)成為了不可逆轉(zhuǎn)的趨勢,無數(shù)珍貴的民族工藝美術(shù)正在逐漸消亡,選擇其中有價值的品種進行保護已十分緊迫。然而,內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)的保護工作卻面臨著前所未有的嚴峻形勢,具體表現(xiàn)為:一是傳統(tǒng)民族工藝美術(shù)生存環(huán)境的惡化;二是一些獨特的民間傳統(tǒng)習(xí)俗和生產(chǎn)生活方式在逐步消亡;三是一些傳統(tǒng)民族工藝美術(shù)和技藝的傳承后繼乏人;四是民族工藝美術(shù)資源流失嚴重。因此搶救、保護、傳承和弘揚內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)刻不容緩。而民族工藝美術(shù)傳統(tǒng)的傳承模式已經(jīng)不利于當今社會文化的發(fā)展,因此要構(gòu)建新的傳承模式。為此,把民族工藝美術(shù)的內(nèi)容融入到課程中,組織工藝美術(shù)大師和代表性的傳承人進入到相關(guān)院校傳授工藝美術(shù)技藝,充分發(fā)揮高等藝術(shù)設(shè)計教育的優(yōu)勢,加強民族工藝美術(shù)教育,辦出自己的區(qū)域民族特色,對培養(yǎng)高素質(zhì)的工藝美術(shù)專門人才意義重大。開展民族工藝美術(shù)融入藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)教學(xué)的實踐研究活動,將其課程和教學(xué)內(nèi)容實施于專業(yè)教學(xué)中,通過有效而多樣的民族工藝美術(shù)教育方式,將其文化內(nèi)化,使學(xué)生在了解了民族工藝美術(shù)的歷史和現(xiàn)存狀態(tài)后,從而更加珍視工藝美術(shù)文化瑰寶,產(chǎn)生傳承、保護優(yōu)秀的民族工藝美術(shù)的積極性,并主動地參與到民族工藝美術(shù)的傳承中來,使其發(fā)揚光大。繼承民族文化傳統(tǒng),弘揚民族優(yōu)秀文化,對保護民族優(yōu)秀文化遺產(chǎn)、傳承民族文化藝術(shù)具有十分重要而深遠的現(xiàn)實意義。總之,民族工藝美術(shù)要得以系統(tǒng)的傳承,就要在高等院校建立一支強有力的美術(shù)師資隊伍去探究民族工藝美術(shù)的理論和技藝;通過構(gòu)建系統(tǒng)的理論基礎(chǔ)來支撐高校民族工藝美術(shù)教學(xué);編寫出具有本土特色的民族工藝美術(shù)的課程教材資源。以高校藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)為平臺,播下民族工藝美術(shù)的“種子”,使高校成為傳承民族工藝美術(shù)的前沿陣地。
(二)有助于豐富專業(yè)課程的教學(xué)內(nèi)容
在傳統(tǒng)的藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中,學(xué)生接受的都是西方三大構(gòu)成的設(shè)計體系和色彩觀念,而對本地區(qū)傳統(tǒng)的民間美術(shù)和色彩意識知之甚少。民間造型觀念有著自身獨特的觀察和思維方式,是完全區(qū)別于西方的一種造型體系。民族工藝美術(shù)以其質(zhì)樸的造型、深厚的內(nèi)涵與現(xiàn)代設(shè)計藝術(shù)的某些觀點形態(tài)息息相通,對它的學(xué)習(xí)將有助于拓展學(xué)生的觀察和思維。通過收集、挖掘、整理、選擇優(yōu)秀的內(nèi)蒙古工藝美術(shù)資源,在藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)的教學(xué)實踐中,探索和嘗試把這些內(nèi)容滲透進專業(yè)教學(xué)中,可讓學(xué)生了解并初步學(xué)習(xí)和掌握優(yōu)秀的民族工藝美術(shù),感受和了解內(nèi)蒙古地區(qū)民族工藝美術(shù)的特色,深化、補充、延伸專業(yè)知識,讓學(xué)生熟悉和熱愛本地區(qū)的民族工藝美術(shù),從而提高學(xué)生的藝術(shù)修養(yǎng),陶冶學(xué)生的審美情趣,提高學(xué)生的審美能力,拓寬他們的審美視野,提高學(xué)生美術(shù)欣賞和創(chuàng)作實踐水平。在教學(xué)中要將內(nèi)蒙古工藝美術(shù)在特定的自然環(huán)境和特殊的人文環(huán)境中折射出的生活、生存方式加以表現(xiàn),讓學(xué)生們熟悉和感悟民族的美術(shù)思維方式,培養(yǎng)和樹立民族的審美觀和價值觀,豐富教學(xué)內(nèi)容。教師在教學(xué)中應(yīng)充分利用本地優(yōu)秀的民族工藝美術(shù)資源,引導(dǎo)學(xué)生調(diào)查與采訪、設(shè)計與制作,改變學(xué)生的學(xué)習(xí)方式,實現(xiàn)專業(yè)學(xué)習(xí)的多樣性,從而塑造具有創(chuàng)新能力和創(chuàng)新精神的文化主體。
(三)具有重要的思想教育意義
在教學(xué)過程中,培養(yǎng)學(xué)
生對民族文化、民間藝術(shù)的興趣,增進他們對不同民族文化的理解、尊重和熱愛,潛移默化地激發(fā)學(xué)生熱愛家鄉(xiāng)的情懷,增強他們的民族自豪感,具有重要的教育價值和課程意義。關(guān)注內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù),在貫徹人才培養(yǎng)方案的同時保持地方資源特色,有效地開發(fā)和利用民族工藝美術(shù)課程資源,是傳承、弘揚內(nèi)蒙古優(yōu)秀民族文化遺產(chǎn)的最好途徑和方法。 三、藝術(shù)設(shè)計教學(xué)中內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)課程資源開發(fā)的內(nèi)容
如何利用這些優(yōu)秀的民族工藝美術(shù)資源開發(fā)藝術(shù)設(shè)計類專業(yè)的特色課程,將內(nèi)蒙古最具代表性的民族工藝美術(shù)融入到藝術(shù)設(shè)計的專業(yè)教學(xué)中,使民族工藝美術(shù)得以更好的傳承,現(xiàn)針對我區(qū)的情況,筆者從以下幾個方面進行探討。
(一)理論教學(xué)
內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)課程教學(xué)主要有基本理論講授、課堂組織討論答疑、考察與調(diào)研以及實踐與創(chuàng)作四個部分,其中前兩個部分為課堂理論教學(xué),而后兩個部分屬于實踐教學(xué)。基本理論講授主要是通過介紹、講解內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)的起源、發(fā)展和沿革,來使學(xué)生了解其品種、藝術(shù)特色、材料和制作工藝,讓學(xué)生在有限的課堂學(xué)習(xí)中,較系統(tǒng)地了解和掌握內(nèi)蒙古民族工藝美術(shù)發(fā)展的基本線索和概貌。最后,遴選優(yōu)秀的具有代表性的民族工藝美術(shù)作品進行賞析。通過欣賞富有民族特色的工藝美術(shù)作品,可讓學(xué)生更加了解和熱愛本土文化。
石雕的藝術(shù)特點和文化價值范文4
關(guān)鍵詞：民族記憶；文化傳承；彝族；藝術(shù)檔案；保護模式
藝術(shù)檔案工作是文化工作的重要組成部分，也是國家檔案工作的組成部分。藝術(shù)檔案是指文化藝術(shù)單位和藝術(shù)工作者在藝術(shù)創(chuàng)作、藝術(shù)演出、藝術(shù)教育 、藝術(shù)研究 、文化交流 、社會文化等工作和活動中形成的，對國家和社會有保存價值的各種文字、圖表、聲像、實物等不同形式的歷史記錄，是寶貴的文化遺產(chǎn)。[1]參照《藝術(shù)檔案管理辦法》，民族藝術(shù)檔案的歸檔范圍包括：文學(xué)創(chuàng)造，藝術(shù)表演，美術(shù)、攝影，社會文化，藝術(shù)研究，藝術(shù)教育，文化交流，個人藝術(shù)等活動中形成的具有保存價值的各種藝術(shù)材料。[2]彝族民間藝術(shù)檔案的開發(fā)利用包括音樂、舞蹈、戲曲、曲藝、雕塑、繪畫、傳統(tǒng)工藝品等檔案內(nèi)容。
1 彝族藝術(shù)檔案社會價值定位
民族藝術(shù)檔案具有多樣性、本土性、唯一性、豐富性、成套性、歷史性、形象性、群眾性等特征，其中最為重要的特征就是本土性。彝族藝術(shù)檔案是能反映彝族文化原始材料和展現(xiàn)彝族文化的實物與過程的歷史記錄。彝族藝術(shù)檔案中包含有彝族的歷史淵源、居住環(huán)境、生產(chǎn)生活方式、染織服飾、民間工藝、習(xí)俗禮儀、歌舞戲劇、等民族記憶，有較高的歷史、文化、藝術(shù)、文學(xué)和民俗等多種社會價值。
2 楚雄彝族民間藝術(shù)檔案保護開發(fā)現(xiàn)狀
近30年來，隨著農(nóng)村產(chǎn)業(yè)結(jié)構(gòu)的調(diào)整和現(xiàn)代化農(nóng)業(yè)生產(chǎn)水平的提高，楚雄地區(qū)彝族生活方式有了較大改變。加上大眾傳媒的普及，社會成員流動的增強，使得擁有悠久歷史的彝族文化不能處于主導(dǎo)地位，長期以來維護和支撐著彝族傳統(tǒng)生活方式的價值觀念也正發(fā)生急劇變化，彝族傳統(tǒng)社會的農(nóng)耕文化日趨衰弱，使得傳統(tǒng)歌舞活動賴以生存的環(huán)境有了較大改變。
2.1 彝族歌舞類藝術(shù)檔案。隨著社會的發(fā)展和進步，農(nóng)村生產(chǎn)生活條件的不斷改善，各種娛樂形式不斷豐富，民族文化生態(tài)環(huán)境的變遷使得藝術(shù)檔案的傳承、保護環(huán)境發(fā)生了巨大的改變。在廣大農(nóng)村，一些頗有造詣的彝族藝人年事已高，加之后繼無人，使這一優(yōu)秀的民間藝術(shù)急劇消亡。群眾對本民族文化的保護意識淡薄，自我保護能力弱，許多民族藝術(shù)處于瀕危狀況。
2.1.1 羊皮鼓舞。羊皮鼓舞作為一種祭祀性舞蹈有著嚴格的程序。其傳承方式以家族式傳承為主，在傳帶授徒中要舉行一個嚴格傳徒儀式來篩選后繼人才，許多學(xué)徒在這個儀式中落選。羊皮鼓舞的重要傳承活動場所――土主廟，大多年久失修，破敗不堪，其文化功能逐漸喪失。根據(jù)普查資料顯示，目前，楚雄市轄區(qū)內(nèi)尚有土主廟500余處（含遺址），場所較為完整，尚能正常活動的土主廟僅有10余處，對彝族羊皮鼓舞這一傳統(tǒng)文化的傳承和弘揚產(chǎn)生了嚴重的影響，彝族羊皮鼓舞逐步淡化，已經(jīng)瀕臨滅絕。目前，楚雄市境內(nèi)能夠獨立完整主持彝族羊皮鼓舞活動的藝人僅30多人，基本掌握舞蹈動作的也不足百人。 [3]
2.1.2 葫蘆笙舞。彝族葫蘆笙舞曲目眾多，目前，楚雄市收集整理有《開場調(diào)》《霄夜調(diào)》《吃白酒調(diào)》《天亮調(diào)》《關(guān)龍調(diào)》等103個曲目，每個曲目各有不同的舞蹈動作，形式上較多保留了原始古樸的藝術(shù)特點。葫蘆笙的演奏一般多名藝人共同完成，在民間，葫蘆笙舞表演隊伍稱為“班”，大多由一個村組里的人組成，在楚雄市境內(nèi)經(jīng)常受邀到各種場合開展活動。傳承隊伍僅存5班，人數(shù)約40人，掌握基本演奏技巧，能夠演奏出部分曲目的還有150多人，這部分人大都年齡在50歲以上。近年來，由于經(jīng)濟社會的不斷發(fā)展，少數(shù)民族地區(qū)生產(chǎn)生活條件不斷改善，農(nóng)村人口的不斷減少，作為傳承載體的討親嫁娶、起房蓋屋等喜慶場合也在大量的減少，加之許多年輕人外出打工，傳統(tǒng)技藝后繼無人，民族傳統(tǒng)文化的傳承岌岌可危，彝族葫蘆笙舞也面臨逐漸消亡的危險。
2.2 彝族工藝美術(shù)類藝術(shù)檔案。
2.2.1 三街刺繡。彝族先民主要屬南詔國的彝族族群，由西遷而來，漢族先民多數(shù)是由中原地區(qū)遷入。由于三街村先民族源繁多，三街村傳統(tǒng)工藝刺繡品品種也就十分繁多，應(yīng)該說三街的刺繡是三街多民族文化滲透、融合的地方產(chǎn)物。三街刺繡品作為藝術(shù)實物檔案可分以下幾種：服飾如圍腰、肚兜、馬夾、兒童衣褲；隨身飾品如錢夾、煙袋、香囊、挎包、裹背等；床上用品如被面、床單、被套、枕頭套等；鞋類如女式拖鞋、男式?jīng)鲂⒒㈩^（繡花）童鞋、裹足鞋、方口鞋、鞋墊；居家裝飾如刺壁畫、刺書、電視機繡花套、沙發(fā)繡花套等。三街刺繡品作為產(chǎn)品在國內(nèi)主要銷往楚雄、昆明等地，國外銷往緬甸、毛里求斯。銷售方式以自行批發(fā)零售為主。單價則根據(jù)不同的品種而定，高者可達300元，如壁畫；低者20元，如鞋墊。[4]
2.2.2 云龍美工。云龍鎮(zhèn)民族民間藝術(shù)多姿多彩，隨著滇劇、花燈、踩高蹺、打捌錢、洞經(jīng)古樂、書畫藝術(shù)等各種藝術(shù)門類的不斷傳入，受中原文化的影響，到了民國初年，民間工藝的制作極為盛行，經(jīng)世不衰，至今流傳于古鎮(zhèn)的民間工藝品制作的種類還有：根藝、編扎、石雕、盆景蘭藝、泥塑彩繪、刺繡、木雕、鍛造等最具地方民族特色，影響較廣，在楚雄州內(nèi)外均有較高的聲譽。在云龍鎮(zhèn)，各個門類的民間工藝品制作，有普遍的群眾基礎(chǔ)，且骨干隊伍穩(wěn)定，傳承后繼有人，作品獨具地方特色，民族風(fēng)情較濃，深受各地客戶的喜愛。各級政府給予適當?shù)馁Y金扶持和指導(dǎo)，進一步挖掘產(chǎn)品的文化含量，開發(fā)適應(yīng)不同需求的產(chǎn)品。
2.2.3 彝族雕繪。傳統(tǒng)民居的大門都是用木雕刻的，墻上畫有壁畫。楚雄市口夸村的汝興寺內(nèi)花窗、格子門，雕龍刻鳳。口夸村建有南、北兩座山神廟，墻上的土地、山神像彩畫而成，汝興寺內(nèi)還塑有觀音、送子娘娘、龍王、山神、土地、韋陀、廟馬等塑像。位于楚雄市郊蒼嶺鎮(zhèn)紫峨山的布里塔土主廟，土主塑像生動傳神，歷經(jīng)數(shù)百年而完好，其工藝精湛，在整個云南都不多見，是彝族民間藝術(shù)水平的實證。
楚雄市達諾村現(xiàn)存三幢四合院傳統(tǒng)民居，始建于清末民初，門面上有各種式樣的藝術(shù)雕塑（木雕），插頭上雕有龍、鳳凰、金雞、蓮花、麒麟、繡球等吉祥物。距王建章舊居200米處有其古墓，坐西向東，面水而立，建于民國二十九年（1940年），占地約210平方米，墓高4.3米，寬7.4米，為青石仿三重檐木結(jié)構(gòu)建筑砌筑，中間設(shè)有殿堂，占地4平方米，三面石壁上鑲有五塊大理石碑，門前立有兩棵高浮雕龍抱柱，門框上有石聯(lián)。檐下、兩側(cè)雕刻有龍、鳳、馬鹿、大象、獅子等瑞獸，以示守靈魂。殿堂距地面1.1米，修有五級臺階。整座墓十分壯觀，雕刻精美，且保留了當時一些知名人士的祭文。[5]
3 彝族藝術(shù)檔案的保護模式
民族民間藝術(shù)檔案能改變傳統(tǒng)檔案館館藏單一的縱向記錄方式，突出藝術(shù)檔案的多樣性優(yōu)勢。面對彝族民間藝術(shù)檔案保護的嚴峻形勢，根據(jù)《國務(wù)院辦公廳關(guān)于加強我國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工作意見》《中華人民共和國非物質(zhì)文化遺產(chǎn)法》《云南省非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護條例》和《楚雄州民族文化發(fā)展戰(zhàn)略實施綱要》，楚雄州、市文化部門，對彝族民間藝術(shù)采取了行之有效的搶救保護措施。一方面加大了對彝族傳統(tǒng)文化的保護力度，建立民族民間傳統(tǒng)文化傳承隊伍。另一方面，開發(fā)與保護并舉，著力打造文化品牌。加大對該地區(qū)的旅游開發(fā)，融入民族文化特色，開發(fā)與保護并舉，形成旅游業(yè)與傳統(tǒng)文化宣傳保護共同促進的良好態(tài)勢。
3.1 非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目的申報模式。彝族藝術(shù)檔案作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目來保護、利用，可以為彝族地區(qū)經(jīng)濟建設(shè)和社會發(fā)展提供精神動力和智力支持。2000年，經(jīng)楚雄市委、市人民政府批準，成立楚雄市彝族習(xí)俗傳襲所，專門負責對市轄區(qū)內(nèi)民族民間文化的挖掘、搜集、整理和弘揚、傳承、展示工作。2003年，楚雄市六屆人大常委會通過議案，每年財政列支15～20萬元的專項資金用于民族民間文化保護工作。2006年成立楚雄市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心，市政府成立了以分管文化的副市長為組長，相關(guān)部門負責人為成員的楚雄市非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護領(lǐng)導(dǎo)小組。
開展彝族葫蘆舞、大三弦舞、羊皮鼓舞非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目申報工作，制定具體的保護規(guī)劃，真正形成“政府主導(dǎo)、社會參與、合理利用、傳承發(fā)展”的保護模式，逐步使保護和傳承工作更加科學(xué)化、規(guī)范化、網(wǎng)絡(luò)化、法制化。2013年底，十二獸舞、羊皮鼓舞作為一項優(yōu)秀的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，申報國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。2名民間藝人申報為羊皮鼓舞云南省民間舞蹈傳承人，3名公布為楚雄市市（縣）級羊皮鼓舞舞蹈傳承人。[6]
3.2 傳承人隊伍建設(shè)模式。信息網(wǎng)絡(luò)技術(shù)在民族地區(qū)的發(fā)展使得原有民族文化傳承人相對封閉的生活方式被打破，獨立的傳承方式也發(fā)生了改變。傳承人隊伍建設(shè)可以定期開展傳承活動，培養(yǎng)傳承隊伍，申報公布各級項目傳承人。2014年在楚雄市十二獸舞傳承較好的樹苴鄉(xiāng)建立彝族十二獸舞傳承點。通過不斷努力，收錄、整理了彝族葫蘆笙舞曲100多首，兩名葫蘆笙舞藝人申報為州級傳承人，同時在州立民族小學(xué)、大過口民族完小分別組建了民族歌舞傳承隊，并請當?shù)睾J笙演奏藝人傳授技藝，形成了民族文化傳承從娃娃抓起的良好局面。
結(jié)合彝族傳承文化保護區(qū)，建立彝族原生態(tài)歌舞文化傳承點，集中開展傳承活動。在彝族聚居村寨組建彝族葫蘆舞文藝隊，切實加強傳統(tǒng)文化傳承人的培訓(xùn)培養(yǎng)工作；積極組織民間文藝隊伍參加火把節(jié)、馬纓花節(jié)等傳統(tǒng)節(jié)日的原生態(tài)歌舞展演活動；在彝族聚居鄉(xiāng)鎮(zhèn)的中小學(xué)組建彝族葫蘆舞傳承隊伍，培養(yǎng)彝族歌舞后繼人才。2013年，彝族葫蘆笙舞申報楚雄州非物質(zhì)文化遺產(chǎn)項目，公布一批市級傳承人，并申報一批州級傳承人。2014年，楚雄市制定彝族葫蘆笙舞傳承保護規(guī)劃，培養(yǎng)一批葫蘆笙舞傳承隊伍，指導(dǎo)開展傳承活動。
3.3 旅游開發(fā)模式。民族藝術(shù)檔案具有的多樣性、豐富性、獨特性、生動性等特征，為推進文化事業(yè)的發(fā)展和各地旅游經(jīng)濟的開發(fā)，提供了信息資源，是地方旅游的支撐。在旅游開發(fā)中，利用民族檔案對民族文化深入挖掘和整理，可使趨于衰退與消失的民族文化得到復(fù)活、振興，民族文化精華得到錘煉、發(fā)揚。民族文化旅游地可借助新理念新方法，依據(jù)民族檔案的記載，重建、修復(fù)和增添新的風(fēng)景點，讓景點重現(xiàn)歷史的滄桑和文化的古蘊，展示出一種繪山川靈秀、育人文精華的旅游文化時尚。[7]
紫溪山西部彝族文化園，園區(qū)內(nèi)建有彝族土主廟、葫蘆笙紀念塔、彝門、迎賓石牌坊、摩祖師殿、六祖殿等彝族文化活動場所，成為彝族文化展示區(qū)，同時建立了板凳山民族文藝隊、紫溪彝村文藝隊、西壩河大號隊、彝山民族小學(xué)彝族文化傳承隊等隊伍，為紫溪山彝族傳統(tǒng)文化保護區(qū)民族民間文化的傳承發(fā)揮著重要的作用。[8]
3.4 檔案資源開發(fā)模式。
3.4.1收集整理建設(shè)。現(xiàn)存彝族檔案文獻遺產(chǎn)的分散保存不僅破壞了彝族文化之間的有機聯(lián)系，也影響了其資源構(gòu)建的系統(tǒng)性。將民族檔案文獻征集到檔案館、圖書館、博物館珍藏，有利于其資源建設(shè)的完整性，更好地發(fā)掘利用這一珍貴的民族文化遺產(chǎn)。彝族民間藝術(shù)檔案的征集方式可參照收集整理畢摩經(jīng)卷的方式。以每本200元（40至60多頁）的價格，以原件格式抄錄他們保存的舞譜、畫卷等。
3.4.2 編研出版建設(shè)。加強彝族藝術(shù)檔案的研究工作，進一步規(guī)范、完善檔案，建設(shè)傳承、展示基地。檔案部門可以開展彝族十二獸舞、葫蘆笙舞、羊皮鼓舞相關(guān)彝族飲食、服飾、祭祀等民間文化習(xí)俗及彝族民間歌舞藝術(shù)研究、收集、挖掘、整理、錄音、錄像及出版工作。可以整理出版彝族歌舞藝術(shù)研究叢書及錄音、錄像資料，并開展彝族歌舞文化的傳承保護工作，使藝術(shù)檔案的傳承、保護和繼承工作進入規(guī)范化、制度化的軌道。還可依據(jù)彝族舞蹈的藝術(shù)特點和文化內(nèi)涵，完善檔案，并對檔案加工提煉，打造原生態(tài)歌舞藝術(shù)精品，使其登上現(xiàn)代藝術(shù)舞臺。
3.4.3 數(shù)據(jù)庫建設(shè)。通過廣泛開展走訪調(diào)查工作，認真組織采訪、座談、記錄、收集整理非物質(zhì)文化遺產(chǎn)資料，把采訪調(diào)查所拍攝的照片、音像、錄音及收藏的實物規(guī)范立檔，建立數(shù)據(jù)庫。2015年，從楚雄市民族文化專項經(jīng)費中列出資金重點扶持，進一步挖掘、搜集、整理十二獸舞相關(guān)資料，建立檔案數(shù)據(jù)庫。在注重原生態(tài)傳承的同時，認真提升其舞蹈藝術(shù)水平，積極參加每年彝族馬櫻花節(jié)、彝族火把節(jié)等民族傳統(tǒng)節(jié)日中的文化交流活動和原生態(tài)歌舞展示活動，切實加大保護宣傳力度。
3.5 文化產(chǎn)品市場化運作模式。各級政府應(yīng)給予適當?shù)馁Y金扶持和指導(dǎo)，進一步挖掘產(chǎn)品的文化含量，開發(fā)適應(yīng)不同需求的產(chǎn)品，注重拓展旅游工藝品市場。
3.5.1 民族工藝品刺繡。手工刺繡品的制作是一項歷史悠久、技藝精湛、實用性和觀賞性都很高的工藝，它以鮮明的地方特色和民族特征世代相傳，滲透、融合各民族文化并名揚彝州。三街手工刺繡可以作為當?shù)馗挥忻褡逄厣⑽幕瘍?nèi)涵深厚且具特殊意義的旅游紀念品，帶動山區(qū)鄉(xiāng)鎮(zhèn)群眾脫貧致富奔小康的步伐，也可培育出當?shù)赜忠恍碌慕?jīng)濟增長點。為適應(yīng)市場經(jīng)濟的發(fā)展，順應(yīng)民族文化旅游業(yè)的興起，對三街剪花、自畫、刺繡工藝的保護和開發(fā)利用。刺繡廠的建設(shè)可以形成分工合作制，集團化計劃生產(chǎn)，增加村民的經(jīng)濟收入。
石雕的藝術(shù)特點和文化價值范文5
XX黑陶工藝始于十九世紀六十年代，在一百多年的發(fā)展變革中，經(jīng)歷了由粗加工到精深加工的蛻變，黑陶產(chǎn)品也由過去的經(jīng)濟實用型向藝術(shù)展示型轉(zhuǎn)變。在幾代陶工的努力探索下，黑陶加工品種不斷豐富，制作技藝日臻完善，其審美價值、實用價值和收藏價值均有了進一步的提升。特別是近年來，XX縣在開展民間文化藝術(shù)活動中，不斷挖掘黑陶藝術(shù)的精髓，使黑陶藝術(shù)成為推介XX、展示XX的一張精品名片。極大地促進了XX與外界的文化交流。
一、統(tǒng)籌規(guī)劃、突出重點，民間文化藝術(shù)之鄉(xiāng)創(chuàng)建工作穩(wěn)步推進。
XX縣在開展民間文化藝術(shù)之鄉(xiāng)創(chuàng)建工作中，堅持精神文明和經(jīng)濟發(fā)展并重的方針，創(chuàng)造性地開展工作和主題實踐活動。縣委縣政府多次召開專門會議，專題研究民間文化藝術(shù)的挖掘、搶救和創(chuàng)新工作。組織文化、宣傳部門對全縣的民間文化藝術(shù)形式進行深入細致的梳理歸類。在充分調(diào)研的基礎(chǔ)上，確定了XX黑陶藝術(shù)作為全縣民間文化藝術(shù)的主打品牌。2000年，縣政府下發(fā)了《XX縣黑陶藝術(shù)保護暫行條例》，把黑陶藝術(shù)納入到全縣文化建設(shè)發(fā)展的總體規(guī)劃之中，并作為“十一五”精神文明建設(shè)工作一項重要內(nèi)容。縣直相關(guān)部門還從推動黑陶藝術(shù)的發(fā)展角度，相繼出臺了20余項優(yōu)惠措施，有力地促進了黑陶藝術(shù)的健康發(fā)展。縣文體局充分發(fā)揮行業(yè)職能作用，把黑陶藝術(shù)作為開展群眾性文化活動的一項有效載體，常抓不懈。縣政府也把黑陶藝術(shù)作為對外宣傳的一張“名片”，在各類招商引資推介會和文化交流活動中，重點展示XX黑陶的藝術(shù)魅力，為提高XX黑陶的知名度和美譽度營造了良好的輿論氛圍。1979年春天，在上海中山公園舉辦的第二屆全國陶器藝術(shù)展覽會上，被評為全國十大陶瓷名產(chǎn)品之一。1980年獲黑龍江省優(yōu)質(zhì)產(chǎn)品證書。1984年，XX生產(chǎn)的陶制花盆榮獲國家輕工業(yè)部頒發(fā)的百花獎。2006年，在東北三省旅游博覽會上,XX黑陶系列工藝品榮獲大會最高獎“最具特色獎”和“最受觀眾喜愛的作品獎”。同年，被黑龍江旅游局評為優(yōu)秀旅游產(chǎn)品，
二、活化載體、突出特色，黑陶文化藝術(shù)活動豐富多彩。
據(jù)史料記載，4000年前我國古代的陶瓷制作者就掌握了黑陶加工制作技藝，黑陶藝術(shù)也構(gòu)成了著名的“龍山文化”的一部分。XX黑陶藝術(shù)的存在和發(fā)展，一方面有力地證明了“龍山文化”傳脈至今；另一方面，也使得XX黑陶成為古代黑陶技藝的“活化石”和“活標本”，現(xiàn)代黑陶藝術(shù)發(fā)展的“標志”。為了使這項彰顯濃厚人文內(nèi)涵、深厚民俗底蘊的藝術(shù)瑰寶傳承不息，發(fā)展延續(xù)，XX縣廣泛地開展了黑陶文化藝術(shù)活動，不斷創(chuàng)新豐富活動載體，提高群眾對黑陶文化藝術(shù)是認知率和感同率，有力地帶動了全縣民間文化藝術(shù)創(chuàng)建活動的開展。一是，以“平民化”為基調(diào)，實現(xiàn)黑陶文化的高貴神秘與群眾文化的民俗氣息有機融合。黑陶文化藝術(shù)起源于鄉(xiāng)土文化，根植于鄉(xiāng)土文化，發(fā)展于鄉(xiāng)土文化。為達到雅俗共賞、藏用兼?zhèn)涞哪康模诤谔罩谱鞯姆N類和形式上，突出了“大眾化”主題。黑陶產(chǎn)品既有雍容華貴、價值不斐的花瓶和擺件，又有經(jīng)濟實用，價格低廉的花盆和筆筒；既有饋贈親朋的高檔禮品，又有居家生活的低檔物件。近年來，為使黑陶藝術(shù)走近尋常百姓，廣大黑陶藝術(shù)工作者在主題設(shè)計、造型式樣等方面不斷推陳出新，在汲取傳統(tǒng)民間技術(shù)精華的基礎(chǔ)上，注入群眾喜聞樂見的民俗文化精髓，使得“平民化”的風(fēng)(欲查看更多精品文章請訪問日益凸顯。現(xiàn)在民間黑陶的制作基本上脫離了實用性，源于龍山文化向著仿古黑陶、觀賞黑陶發(fā)展。其特點是：造型迥異。有壇、罐、缸、瓶、文化藝術(shù)品等二百余種,有單層、雙層、三層、四層等類型；風(fēng)格多變。有透雕、浮雕、陰雕等,尤以多層透雕工藝著稱；紋樣豐富。有梅、蘭、竹、菊、松、龍鳳圖騰、吉祥紋飾等純民間圖案近百種；品質(zhì)優(yōu)良。具有：“墨如漆,亮如鏡,硬如瓷,聲如馨”的優(yōu)秀品質(zhì)。
黑陶藝術(shù)工作者常年深入鄉(xiāng)鎮(zhèn)村屯，走門入戶進行采風(fēng)，把普通百姓的審美焦點“移植”到他們的黑陶藝術(shù)作品中，不但激發(fā)了他們的創(chuàng)作靈感，而且使黑陶文化藝術(shù)增強了群眾親合力。二是，以“普及化”為目標，實現(xiàn)黑陶文化的全民參與和全民共享的有機整合。全民參與和全民共享是開展民間文化藝術(shù)活動的出發(fā)點和落腳點。為了提高XX黑陶的藝術(shù)活力和發(fā)展生命力，黑陶藝術(shù)工作者常年深入鄉(xiāng)鎮(zhèn)村屯，走門入戶進行采風(fēng)，把普通百姓的審美焦點“移植”到他們的黑陶藝術(shù)作品中，不但激發(fā)了他們的創(chuàng)作靈感，而且使黑陶文化藝術(shù)增強了群眾親合力。這個縣堅持從“娃娃”抓起，全縣各中小學(xué)在開展縣情教育時，把黑陶藝術(shù)作為重要內(nèi)容納入到鄉(xiāng)土教材中。每名中小學(xué)生達到人手一冊。通過學(xué)校開課，社區(qū)辦班等形式，邀請黑陶制作藝人講解XX黑陶發(fā)展歷史、制作工藝和藝術(shù)鑒賞常識。目前，全縣每所中小學(xué)校全年開課近40余次課時，7個社區(qū)開班總計達28班（次）。縣職業(yè)技術(shù)學(xué)校還專門開設(shè)了黑陶制作培訓(xùn)班，借助黑陶教模為學(xué)生們講解黑陶制作理論知識，培養(yǎng)學(xué)生們對黑陶藝術(shù)的興趣。學(xué)校還專門為學(xué)生辟建了黑陶制作實驗基地，現(xiàn)場觀摹，現(xiàn)場制作，提高了學(xué)生的黑陶制作實踐能力。三是，以“藝術(shù)化”為紐帶，實現(xiàn)黑陶文化與地域文化的相互交融。民間藝術(shù)文化活動的開展離不開地域文化的支撐，同樣，XX黑陶文化藝術(shù)正是秉承了XX地域文化的基礎(chǔ)上，多年積淀而成的一種特色文化藝術(shù)。縣文化管理部門為了使XX黑陶藝術(shù)更具與時俱進的藝術(shù)生機和活力，專門成立了由文化館為主體的XX黑陶藝術(shù)制作中心，配備專（兼）職工作人員4名，定期召開專題研討會，從強化XX黑陶“藝術(shù)化”的角度出發(fā)，探討XX黑陶藝術(shù)與地域特色文化的結(jié)合。如今，黑陶藝術(shù)已與地方剪紙、農(nóng)民畫、版刻、石雕等地域文化有機融合，并形成了相互促進、共同繁榮的藝術(shù)“景觀”。目前，當?shù)卣闪⒘薠X黑陶文化藝術(shù)有限公司，聘請哈師大、哈工大、綏化學(xué)院的專家為研究員，成立了XX黑陶文化研究所，向國家工商總局申請了注冊商標。同時利用因特網(wǎng),建立了XX黑陶網(wǎng)。規(guī)模較大的廠家2個。年生產(chǎn)能力達100萬件。產(chǎn)品遠銷到日本、美國等10幾個國家和地區(qū)。此外，這個縣還組織開展XX黑陶文化藝術(shù)節(jié)，吸引了日本、俄羅斯等大批藝術(shù)工作者前來觀摩研討。
三、強化培訓(xùn)、突出骨干，黑陶文化藝術(shù)隊伍不斷壯大。
石雕的藝術(shù)特點和文化價值范文6
[關(guān)鍵詞]須彌山石窟；固原；石窟藝術(shù)
[中圖分類號]K897.29 [文獻標識碼]A [文章編號]1005-3115（2014）02-0035-02
石窟藝術(shù)是中外文化藝術(shù)交流的結(jié)晶，是點綴在絲綢之路沿線的璀璨明珠。石窟最早出現(xiàn)在印度，原是佛教徒為紀念釋迦牟尼，效仿其修行之所而建造的洞穴。它傳入中國后，與中國傳統(tǒng)的“石室”建筑形式結(jié)合起來，珠聯(lián)璧合，成為我國佛教建筑的重要形式之一――石窟。石窟和石窟寺便成為廣大僧眾禮拜、修行、供奉的重要場所。須彌山石窟西承河西地區(qū)石窟的影響，東受來自中原地區(qū)石窟的影響，同時由于它地處中原農(nóng)耕文化和北方草原游牧文化的交匯地帶，在長期的發(fā)展過程中，既具有鮮明的時代特點，又表現(xiàn)出一定的地域性特征。本文將對須彌山石窟的造像藝術(shù)、形制特點和它的藝術(shù)價值進行簡單論述。
須彌山石窟地處古絲綢之路東段北道必經(jīng)之地――原州（今固原），它始建于北魏晚期（公元5世紀末），后經(jīng)北魏、西魏、北周、隋、唐各代的開鑿和宋、元、明、清等歷代的修繕，石窟藝術(shù)歷時1500余年，是中國石窟藝術(shù)的重要組成部分。作為我國內(nèi)地石窟開鑿最早的佛教石窟寺之一，須彌山石窟在北魏、北周時期興起，隋唐為其鼎盛時期，明代曾在寺院文化方面一度中興。須彌山石窟的開鑿和形成，是中西文化和本土游牧文化相互碰撞、交融的產(chǎn)物，是古絲綢之路繁榮和融通的標志。須彌山石窟以秀麗的景觀而異于國內(nèi)其他石窟，以精美的石雕藝術(shù)而著稱于世，以交匯南北、融通中西而形成的具有濃郁特色的民族化、民間化和世俗化的佛教藝術(shù)為主要特征，在全國石窟造像中占有獨特的地位。須彌山石窟以鮮明的文化特色和豐富的歷史遺存，全面反映了佛教藝術(shù)傳入內(nèi)地后在不同歷史時期的發(fā)展變化脈絡(luò)，尤其是在佛教世俗化和民族化方面所取得的輝煌成就。特別值得一提的是，它全面而完整地保留了反映中國佛教文化的興起、佛教思想信仰發(fā)展變化的實物資料，對研究佛教文化和石窟藝術(shù)中國化的歷史進程具有至關(guān)重要的作用。源于古印度的石窟藝術(shù)大約在公元3世紀沿著絲綢之路傳入中國，在固原這個古絲綢之路重鎮(zhèn)扎根發(fā)芽。須彌山石窟的開鑿始于北魏晚期，并于北魏和盛唐時期先后形成兩次開窟造像的高峰。須彌山石窟就是中國石窟藝術(shù)史上兩次高峰時期產(chǎn)生的經(jīng)典之作和杰出范例。
須彌山石窟所在的固原，是歷史上的西北軍事重鎮(zhèn)，也是絲綢之路東段北道上的文化重鎮(zhèn)，是中原文化與北方游牧文化融合的交匯帶，更是佛教藝術(shù)東傳過程中的紐帶和中轉(zhuǎn)站。大量西域文化傳播到固原，在向中原傳入的過程中有其吸收、融合的一面，須彌山石窟藝術(shù)就是其最具代表性的體現(xiàn)。同時，固原特殊的地理位置為佛教文化藝術(shù)繼續(xù)沿著草原絲綢之路東傳朝鮮、日本奠定了基礎(chǔ)。
須彌山石窟與武威天梯山石窟、永靖炳靈寺石窟、天水麥積山石窟、云岡石窟和龍門石窟等都是敦煌藝術(shù)的近親，彼此之間或血緣相接，或生氣相通，在藝術(shù)處理上交光互影。在須彌山早期石窟中，佛教造像反映出以“秀骨清像”和“褒衣博帶”為主的特點，體現(xiàn)了時代特征，其民族化、世俗化成分濃厚，在藝術(shù)風(fēng)格方面都明顯受到來自云岡、龍門、鞏縣及東部臨近地區(qū)諸石窟和南部麥積山與東部北齊石窟的影響，在接受外來各種風(fēng)格影響的同時，它又形成了自己的石窟藝術(shù)風(fēng)格特征。開鑿于西魏時期的第33窟是一個中心柱雙層禮拜道的支提窟，此洞窟形制為仿印度支提式窟，形制特殊，在內(nèi)地各石窟中為孤例。該洞窟的形成主要是受到了印度、新疆、敦煌等地石窟的影響，而這種特殊的支提窟最接近于印度支提窟的原型。此窟不僅更多具有與印度支提窟相近的特征，而且又有和龜茲、敦煌等地支提窟中某些相似的特點。北周時期的洞窟，不論是洞窟形制還是造像特征和服飾，不但受到東部響堂山石窟的影響，同時也受到南部麥積山石窟的影響，它又形成了自身的特征，是交匯融合的產(chǎn)物。同時，也是長安造像樣式在須彌山石窟的反映。須彌山唐代洞窟造像更多地體現(xiàn)出一種古代藝術(shù)家、僧侶和民眾對世俗生活中美的感悟和理解，對美好生活的向往和追求，因而所塑造的形象更為人性化、生活化，每一尊造像仿佛即是我們蕓蕓眾生中的一員。
就須彌山中心柱窟而言，須彌山兩魏（北魏、西魏）時期的中心柱接近于河西、云岡、鞏縣中心柱窟，很明顯是受到當時政治中心和文化中心地區(qū)石窟的影響；北周、隋代的中心柱窟與北齊響堂山等地石窟相似，而仿木結(jié)構(gòu)與麥積山相似，也顯然也受到當時政治、文化中心所盛行的內(nèi)容的影響；唐代中心柱窟除了受到本地北周、隋代中心柱窟的影響外，也與東部鄰近地區(qū)唐代諸中心柱窟有淵源關(guān)系。因此，須彌山中心柱窟的興起，更多的是受到中原等地石窟的影響，但和中原等地石窟也不完全相同。總之，它以獨特的視角和手法體現(xiàn)出一種植根于中國傳統(tǒng)文化的民間性和地域性特點，從而形成了鮮明的地方風(fēng)格。這種變化充分反映出佛教藝術(shù)傳播中的多樣表現(xiàn)形式，及其在題材內(nèi)容、藝術(shù)風(fēng)格、雕塑技法、美學(xué)思想等方面的重大突破。
須彌山石窟的整體地貌造型不同于普通意義上的黃土地構(gòu)造，而是典型的丹霞地貌構(gòu)成。須彌山四周是一望無際的光禿禿的黃土，惟獨須彌山上古松蒼翠，草木青青，山澗流水潺潺。這種奇特的地貌特征，本身就是一大景觀，尤其是在以黃土地著稱的西北地區(qū)，奇特的山石本身就是一種難得的自然景觀。然而古代的僧侶恰恰就選中了須彌山這塊風(fēng)水寶地，在須彌山上開窟造像。須彌山所開鑿的洞窟分布在迂回曲折的八座山峰上，洞窟比較分散，各個時代單獨開山造像，氣勢宏偉壯觀，這在中國古代建筑工程特別是在石窟開鑿中，是施工難度很大的一項工程，在古代詩文中有“雖自人力，凝是神功”的感嘆。須彌山石窟的開鑿充分體現(xiàn)出古代廣大勞動人民在工程建設(shè)和石刻藝術(shù)方面超人的智慧和不畏艱險、勇于探索的精神。
在歷經(jīng)千余年的發(fā)展過程中，須彌山石窟的自然景觀和人文景觀已經(jīng)成為一個不可分割的整體，洞窟和寺院等人物景觀完全融入自然景觀之中；而崖壁上密集的洞窟在整體上并沒有破壞自然的山體面貌，反而在險峻的自然環(huán)境中增添了濃厚的人文景觀，登高而望，美麗的自然景色盡收眼底，雄偉、神奇的自然景觀和古樸、精美的古代藝術(shù)品相互襯托并融為一體，達到了高度的和諧。
須彌山石窟與國內(nèi)其他大型石窟相比有所過之無不及，但在窟室形制、造像組合和內(nèi)容、造像特點和風(fēng)格等方面，形成了它的獨特性：
其一，各個時期的洞窟集中分區(qū)開鑿，并且少有后代改建前代洞窟的例子，使各個時期的洞窟基本上保持了原貌，這為現(xiàn)在及將來的研究工作者提供了便利條件，也為國內(nèi)所有石窟時代的劃分提供了實物佐證。
其二，科學(xué)而獨有的“人”字形排水系統(tǒng)充分反映了當時雕刻匠工的精湛技藝和過人智慧。
其三，早期石窟的造像雕刻具有明顯的黃土高原風(fēng)格，并且將佛教傳說故事中的“乘象入胎”和“逾城出家”等情節(jié)引入雕刻內(nèi)容，以及早期的支提窟形，都從一個側(cè)面反映出了須彌山石窟在佛教東傳中的重要歷史作用。
其四，罕見的穹窿窟的大量出現(xiàn)，與當時北方游牧民族的活動有直接關(guān)系，成為研究我國北方少數(shù)民族歷史的有力佐證。
其五，大量石窟窟前建有窟檐和樓閣式前室等建筑遺跡，為石窟形式與石窟保護提供了研究實證。
其六，須彌山石窟僧禪窟多、中心柱窟多、未完成窟多，是當時政局動蕩的產(chǎn)物，這些都與當時封建王朝的政局變遷、政權(quán)更迭有著密切的關(guān)系，同時也為研究須彌山石窟開窟順序提供了的線索。
其七，被稱為“長安模式”的北周石窟（第45、46、51窟）中，宏大的開鑿規(guī)模，精湛的雕工技藝，富麗的裝飾，獨特的造像組合和開窟風(fēng)格，在國內(nèi)石窟中絕無僅有，為研究北周石窟窟形特點、造像組合等提供了極其珍貴的實物資料。
其八，須彌山石窟的修建和存在是固原在歷代社會繁榮發(fā)達的象征，是絲綢之路文化遺存和中外經(jīng)濟文化交流融合的明證。它與固原地區(qū)出土和保存的各類文物一起，共同展現(xiàn)了古代固原經(jīng)濟社會的發(fā)展狀況，是中華民族寶貴的精神財富。
[參考文獻]
[1]陳月新.須彌山早期洞窟的分期研究[J].華夏考古，1985，（4）.