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青銅藝術教學反思范文1

【關鍵詞】興趣欲交流欲獲勝欲共鳴欲

美術課是對學生進行美育的重要途徑，它對陶冶情操、開發智慧、促進學生全面發展具有重要作用。在小學階段，每個年級都有美術欣賞課，在教學中一般都設為專題欣賞：先是由教師搜集大量的與欣賞課課題相關的資料及審美信息，通過這些信息來擴大學生的審美視野。但經過多年的課堂教學實踐及聽課、調查，筆者發現在每節欣賞課中，多數教師講授的時間過長，大部分超過30～35分鐘，有的甚至整節課都在講授，學生主動學的機會很少，完全是教師的滿堂灌輸。這樣的課，不僅教師覺得疲勞和枯燥，對于高年級的學生來說，如教師相關資料準備充足、備課充分，也許勉強還能接受，但對于只有幾歲的中、低年級學生來說，便使他們覺得更累、更沒興趣。這些都很不適應現代教育所提倡的教師為主導、學生為主體的教學原則。這樣的課堂極不和諧，如何打造和諧共進的美術欣賞課堂呢？筆者從興趣欲、交流欲、獲勝欲、共鳴欲的角度對師生和諧共進的美術欣賞課堂進行了探討。

一從興趣欲入手循循善誘，引導其進入視覺感受階段，據守為營

一件視覺作品貿然地呈現在學生面前，學生對其一無所知，由于課堂時間有限，教師急于把知識直接往學生腦里灌，顯然有悖于學生的身心發展規律。反之，創設恰當的情境，激發其興趣欲，學生則會欣然進入視覺感受階段。誠如德國一位學者作過的精辟比喻：將15克鹽放在你的面前，你無論如何也難以下咽。但是試想如果你將15克鹽放入一碗美味可口的湯中，就會在享受美味佳肴的同時，將15克鹽全部吸收。《中國青銅藝術》導入新課環節，筆者就進行了這樣的嘗試：課始，打開教室門。一位商周古人，手舉金樽，邊吟詩邊喝酒，緩緩向大家走來。站定自我介紹后，原地旋轉，帶領同學們走進幾千年前的古代，欣賞琳瑯滿目的青銅器（PPT）。之所以這樣設計，就是要通過古代服飾、道具，古人的言行、動作、神態，讓同學們在輕松愉快的情境中，對青銅器產生興趣。欣賞課前，盡管同學們進行了相關資料的搜集活動，但不一定每位同學都對此感興趣。有了這樣直觀的情境導入，絕大多數同學興趣欲就會被激發出來，隨之就會興趣盎然地緊隨古人，愉快地進入視覺感受階段。當幻燈圖片被逐一呈現時，有些學生馬上就能說出器皿的名稱，這時在圖片后再出示相應青銅器名稱的文字，學生就很有成就感。欣賞的興趣就會更加濃烈地延續下來。興趣的欲望被點燃后，學生的學習熱情就逐步釋放出來。真可謂“良好的開端是成功的一半”。

二從交流欲入手循循善誘，引導其進入意向感受階段，據守為營

所謂意象就是客觀物象經過創作主體的情感活動而創造出來的一種藝術形象。簡單地說就是寄托主觀情思的客觀物象。同樣中國古代青銅器也是寄托了古代統治階層主觀情思的客觀物象。怎樣讓學生深刻理解青銅器皿上的主觀情思呢？筆者試著分兩個層次從對話欲入手循循善誘，引導其進入意象感受階段，揭開青銅器上體現的主觀情思面紗。第一個層次，淺層次對話。教師提出：“在欣賞了很多青銅器圖片后，結合課前收集的資料，說說你對青銅器的了解吧！”第二個層次，深層次對話。教師又提出：“同學們對青銅器的了解可真不少，老師也準備了一些積分競猜題。題目在信封里，每組一個，組長上臺抽取。小組自主學習、合作、探究，最后在全班交流。”第一個層次的對話，旨在意象感受階段，聽到來自不同座位和不同陳述方式的聲音，促進對話向深度發展。這樣可以使不同層次的學生有充分表達的機會，特別是要讓“弱勢群體”的學生的聲音充滿課堂。因為每一種聲音都有對話欲。

這種對話欲一旦實現，對話的主體在彼此交往的過程中就會對青銅器的認知、情感、態度及價值等方面進行有效的交流與碰撞，從而達成一種認知視界的融合，積極主動建構起屬于自己的青銅知識體系。實有“潤物細無聲”的功效。第二個層次的對話，旨在意象感受階段，讓小組成員通過自主、合作、探究的學習方式，更深層次地了解青銅器的意象美。因為信封里的問題比第一層次更深一點，所以小組學習、合作、探究顯得尤為重要。從對話欲入手分析，小組合作中的對話一定層出不窮。如果是對青銅器了解的問題，對話主體即組員需要在組內交流，得到全組人的肯定、認可。如果是不太了解的問題，更需要全組在交流中探索、合作，共同討論出青銅器的意象美。俗話說：“三個臭皮匠，頂個諸葛亮。”在全組成員你一言、我一語一輪又一輪的對話中，青銅器皿作為圖騰標志，作為政治地位、政權的象征，作為驅神辟邪物的特性盡現眼前。待到各小組PK時，就會胸有成竹、有備而戰了。

三從獲勝欲入手循循善誘，引導其進入審美感受階段，據守為營

“不想當將軍的士兵不是好士兵”。對小學生而言，獲勝欲特別強烈。其實，在意象審美階段，交流課前收集的青銅器資料和積分競猜題都是以古人積分的形式為杠桿逐步推進的接著教師提出：“欣賞這么多青銅器作品，你覺得中國青銅器皿美嗎？歡迎走進揚州電視臺‘周日開辯’節目錄制現場，發表您獨到的見解。”與此同時，教師粘貼“周日開辯”的標題，并遞上“話筒”給對話主體們，古人的加分活動繼續。面對這樣拋錨式的誘導，再加上獲勝欲的驅使，對話主體們迅速地進入到了審美感受階段。拿起“話筒”，妙語連珠。“我認為中國青銅器皿很美，因為它……”對話主體們批判性地探討各自的觀點，新的闡釋、新的意義層出不窮，知識不斷得到豐富。師生們共同分享智慧、精神、情感，共同建構人生的意義。

四從共鳴欲入手循循善誘，引導其進入心境共鳴感受階段，據守為營

閱讀文學作品時，往往會產生共鳴。這種共鳴常常表現為不同的讀者，包括不同時代、階級和民族的讀者，在閱讀同一作品時，可能產生大致相同或相近的情緒激動和審美趣味趨同現象。同樣當美術作品欣賞過程經歷審美感受階段，到達心境共鳴的感受階段，不同對話主體間的內心感受異常相似。這時教師拋磚引玉：“看到幾千年前就鑄造的如此精美的青銅器，身為中國人你有什么感受？”這樣的提問猶如一石激起千層浪。對話主體的共鳴欲特別強，爭先作答。“自豪、驕傲、了不起、敬佩……”的字眼發自肺腑，贊同聲余音繞梁。對話主體間的共鳴氛圍異常熱烈，直接把本課的欣賞推向。課末“古人”與同學間對接含有青銅器皿的成語，更讓這種實現的共鳴欲持久迷香！

眾所周知，小學美術欣賞教學分為四個階段：視覺感受、意象感受、審美心理及心境共鳴。即先產生視覺上的，再進一步體驗作品體現的情境和思想感情，從而感受到美，最后產生欣賞者情感上的共鳴。那么審美的視覺、意象感受的外在因素就是情境，要使學生產生審美感受，使之內化，就應該重視情境的創設。而欲望幾乎人人都有，特別是兒童期的表現欲望非常強烈。教學活動中，在師生廣泛搜集相關資料的基礎上，我們可以從興趣欲、交流欲、獲勝欲、共鳴欲等角度入手，創設形式多樣、別具一格的教學情境來循循善誘，使學生身臨其境，讓他們的主體地位充分發揮。在深入欣賞的過程中教師僅僅是一個點撥者、引導者，學生始終是課堂對話的主體。只有主體和主導和諧共進的課堂，才是高效的美術欣賞課堂。當然，改變小學美術欣賞課堂上教師一言堂的方法有很多，這還有待于日后我們通過各種途徑積極探索。

參考文獻

［1］中華人民共和國教育部制訂.藝術課程標準（實驗稿）［M］.北京：北京師范大學出版社，2001.7

［2］中華人民共和國教育部制訂.美術課程標準（實驗稿）［M］.北京：北京師范大學出版社，2001.7

［3］藝術課程標準研制組編寫.藝術課程標準解讀（實驗稿）［M］.北京：北京師范大學出版社，2002.4

［4］走進新課程（實驗稿）［M］.北京：北京師范大學出版社，2002.6

［5］朱永新.新教育之夢［M］.北京：人民教育出版社，2002

青銅藝術教學反思范文2

【關鍵詞】美術 欣賞 反思 傳遞情感 激勵

《普通高中美術課程標準》明確提出：美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。因此，普通中小學美術學習絕不僅僅只是一種單純的技能技巧的訓練，而應被視為一種文化學習，通過美術學習，使學生認識人的情感態度、價值觀的差異性，人類社會的豐富性，并在一種廣泛的文化情境中，認識美術的特征，美術表現的多樣性以及美術對社會生活的獨特貢獻。

一 高中藝術教學內容以欣賞為主線，強調學生的“心到”、“眼到”

藝術教師在鉆研教材、備課，設計教學模式和尋求教學方法時可能花了不少工夫，而在實際教學時，學生的興趣點卻有所不同，如：中國古代繪畫，歐洲文藝復興時期繪畫和外國近代繪畫，學生對這些內容喜好不同，在精力分配上差別很大，而女同學喜歡服裝的多一些，在教學“現代服飾藝術”這部分內容時可能比較專注，“心”到是學生學習的內部驅動力，“心”到與否，全由教師組織調度；整齊與否，決定其最終的教學效果。在美術欣賞教學中，多種美術教學方式和手段的合理運用尤為重要，適當設置并提出一些能引起學生思考和探究興趣的問題，激勵學生想象力，激活學生的各種感官，這樣就可以讓學生盡可能地在美術學習活動中獲得愉快和積極的體驗。

二 課堂教學中，學生的參與尤為重要

教師要特別注意引導學生積極主動參與教學過程，勇于提出問題，掌握分析問題和解決問題的方法，注重自主、探究、合作式學習，讓他們在學習中學會主動發展，教師還應讓學生認識到不論是繪畫還是工藝，不論是具體還是抽象都是美術家精心的構思，并結合自己的思想感情和審美感受，按照自己和時代的審美理想創造出來，同時，美術家創作一件美術作品除了通過完美的外在形式提示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和更隱蔽的意蘊，是一種文化精神層面要求和體現美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。如青銅器和秦俑所體現的中華民族精神，古希臘藝術所體現的崇高理想與科學的精神，文藝復興時期藝術品中的人文主義理想，中國山水畫中的意境和神宗意識等，使學生對作品產生深刻理解，達到審美情感的升華。 三 美術藝術課需要學生的介入和意志的投入

藝術課原本是最讓人心動的。藝術課尤其是美術，單一的欣賞內容，教師力求“活”而有趣，但千變萬化始終是一個欣賞，過分的知識化、理性化，學生的熱情不會持久，久而久之，部分學生“心”找不到位了，“眼神”也走了，對于藝術課他們也就開始走過場，或者浮躁，再不然就是，你們上課，我行我素。于是，一堂藝術課就成了有板有眼的自習課或休閑課。高中教學不同于小學和初中，又說又表演的教學方式已不適合，“表演”課自然是不會出現的，偶爾的“故事會”也不能多用，“快樂的大本營”到了超級大班，擁擠的空間會讓你喘不過氣來。到這個時候，學生不用意志來控制自己，藝術課決不可能達到預期的教學效果。由此可見，藝術課同樣需要學生的意志介入和意志投入。

四 美術課要增加實際操作練習，增強學習興趣

青銅藝術教學反思范文3

關鍵詞：藝術傳統 美術教育 地位

中國文化史就是一部文化繼承史。早些時候的中國讀書人的口頭禪就是“古人云”，而作為傳承文化的重要工具教育更是首當其沖的崇尚傳統了，中國人把受過教育的人稱之為“讀書人”，所謂“讀書人”就是掌握真理，勇于追求真理，具有較高修養，能治國安邦的“高人”。而“讀書”理所當然的是以繼承前人的間接經驗的“書”為核心的了。因此，中國傳統文化的教育是先研究前人的東西為基礎的，然后才向前走，這是很明確的。

現在看這些也許迂腐可笑,但是細細想來感到很有道理。畢竟“古人”是過來人，過的橋比我們走的路還多。而且，具“現代權威”人士指出：“現代社會與古代社會沒什么根本不同”，由此不難看出崇尚傳統應該是現代教育的基本姿態之一，傳統教育更是現代教育的核心內容之一。美術教育當然包括其中，傳統藝術教育應該是現代美術教育的一個核心組成部分。

在中國傳統教育中，語文是表述的學科，數學是邏輯學科，科學是認識學科，美術是感受學科等等，而所有這些都是“讀書人”修養的組成部分，都是缺一不可的，尤其是所謂“琴、棋、書、畫”這部分更是不可缺少的，因為這代表此人對于人生理想的擁有水平。試想：一個不懂藝術、不愛好藝術，品位平庸的人怎么能很好的熱愛生活呢？怎么能把自己的能力與真、善、美很好的結合起來呢？許多古代的讀書人都是詩人、書法家、畫家，還有許多即使不精通藝術，但也是藝術的愛好者。他們集思想、藝術于一身，為我們這些現代人創造了富饒精神財富。而所謂“現代中國人”呢？崇尚低俗的現代西方文化，喜歡“包裝”的明星，熱愛商業大片，根本違背了中國文化傳統，中國文化講究對于“真、善、美”的追求，鄙視商人心理，重“義”輕“利”，以“優伶得寵”為昏庸的表現。現在很多年輕人很“酷”，“酷”就像“白開水”一樣了，使得“現代教育”很“新新”而變得的蒼白無力了，這主要是西方現代文化的腐蝕，是資本主義丑惡本質的表現。對于中華藝術的愛好與理解是需要學習的，作為藝術教育工作者中的一員，美術教育任重而道遠，她是祖國優秀文化的重要組成部分，需要我們為之努力不懈。

美術教學不同于其它教學的根本特征就是對于視覺藝術傳統的把握。一方面：要突出歷史傳統文化的傳承，培養學生的正確的歷史觀、人生觀以及審美觀。比如：瀏覽商代的青銅器直至清代的琺瑯器就會讓學生直觀的感受到中國在歷史上一直是一個世界強國，近百年的屈辱史可以說是外部野蠻民族的一次彰顯而已，對于中華文化算不了什么，歷史上充分說明了這一點：接納中華文化才會發展。這已經是不掙的事實。也許，你會認為這是泥古不化、故步自封與現代社會的創新精神不相符，其實中國文化中就有關于創新的內容呀，比如：“天、人合一”的思想指出：要合乎自然的發展，這充分說明了現展的科學論斷呀。還有另一方面：要在前人的基礎上科學創新與發展。可以這樣說：美術教學的一切活動都是圍繞著視覺藝術傳統的修養與自我創新展開的。每一個美術教師明確了這一點就可以清清楚楚、明明白白的進行美術教學工作了。至于教學效果優良，一方面主要取決于教師本人的文化素質修養與實際教學能力的提高，一方面也取決于大的教學環境改善。所以，應該全面的看待美術教學，不能認為只要認識到了藝術傳統的意義就可以一了百了了，還得要全方位的努力與改進我們的教學工作及其環境，尤其是要提高自我的文化修養水平，在明確自己怎么做的情況下，客觀的看待現實，克服困難，耐心的一步一步發展。

青銅藝術教學反思范文4

但情感教育是一種春風化雨，潤物細無聲的教育，教師如何才能在潛移默化中讓你的學生接受到這種情感教育呢？筆者認為，以小學美術課堂教學活動為載體，多點整合，多層推進，能有效加強情感教育，長足促進學生健康情感的發展。

一、心靈溝通交流情感

小學生的基礎文化科學習是非常緊張的，部分學生已經形成較獨立的個性，有自己的主張。既然藝術課不是考核項目，學生對藝術課的學習態度大部分決定于教師。“親其師，信其道”。所以作為教師，上課先要做到抓住學生的心，讓學生接受你、才能接受你的課。情感，不會無緣無故地產生。所以，教師要善于采取靈活有效的策略，積極創設生動真切的情境，用真情去撥動學生內心的情感之弦。

1、角色互換，拉近距離

努力改變“傳道、授業”的模式，把主角的位置讓給學生。不要讓學生產生“上美術課是一種負擔，欣賞理解作品是一項任務”這樣的錯覺。教師可以把課堂自己坐到學生中間去，作為其中的一份子參與討論。從形式上拉近與學生的距離，營造一個愉快教學的氣氛，讓學生放松心情，帶著輕松愉快的情緒去感受，才能得到美的體驗。當然這需要學生對教學內容的提前預習。

如：一身廚師打扮的教師在大屏幕上展示“今日的菜譜”（人教版小學美術實驗教科書二年級上冊，以下簡稱人教版二上），面對色彩繽紛、形狀奇特、構思巧妙的各種菜肴、點心和水果拼盤，學生仿佛一下子走進了神奇美妙的菜譜世界，目不暇接，贊不絕口……教師趁熱打鐵，引導學生暢談菜譜之美，交流欣賞感受，有效激發了學生對各式菜譜的濃厚興趣，為課堂教學活動的順利開展作了成功啟動和必要鋪墊。

2、合理評價，獲得信賴

在美術課堂教學過程中，教師有必要針對實際情況，積極引導學生在賞析美術作品（包括大師作品、老師作品和學生作品等）過程中，或針對自己與他人的創作情況、參與美術活動的態度、與人合作的精神以及社會上出現的某種美術文化現象等，通過學生自評、互評和教師點評等多種形式互動交流，鼓勵學生講出并不斷更正自己的感受，加深學生對美術活動過程、結果的反思和內心體驗，及時梳理自己的情感，建構起新的開放性的健康情感體系，時時增強學生參與美術活動的興趣和自信心，并長久促進學生的健康情感不斷向更高層次發展。

學生不管是完成作品還是回答問題，總是希望得到教師的肯定。作為教師首先要對學生積極參與的態度表示贊賞，然后對具體的作品要做具體的分析，做出科學、合理的評價。這樣既保護了學生的學習熱情，又能幫助他們提高分析與鑒賞的能力。合理的評價可以建立起學生對老師的信任感，同時也傳遞給學生一種信息——公正、公平的評價方法。

評價的方式可以是多種的，可以采用學生自評或互評，再結合教師的點評，最后讓學生通過自己的努力來確立正確的審美理念。

比如在手工制作課中，大部分學生剛開始作出來的作品看起來實在不怎樣，但我首先對學生的學習熱情大加鼓勵，然后對不同的作品分別給予分析與有選擇性的建議，而避免具體教他們怎么做，因為藝術是無規則的，教師用意見或建議的方式更善于發掘學生的潛力，這樣使學生總能保持著自信的學習態度。

3、傾聽心聲，教學相長

現代教學論指出：教學是教師的教與學生的學的統一，這種統一的實質就是師生之間的互動，即相互之間交流、溝通及共同發展。

通常在上課結束時，我會抽出幾分鐘時間，讓學生來暢所欲言。學生可以談自己在這堂課上的收獲；提出自己不滿意的地方；也可以討論下一堂課怎么上；自己打算做些什么準備工作。給學生介入教學設計的機會。師生間交流對教學的想法，學生會覺得老師的備課中有自己的思路，帶著“這是我的課”的想法，更積極的參與到課堂教學中來。還因為得到教師的尊重而增強自信心和對教師的親近感。作為教師則從中得到了課堂的反饋信息，得以改進自己的教學。

二、巧用資源積蓄情感

《美術課程標準》指出：“盡可能運用自然環境資源（如自然景觀、自然材料等）以及校園和社會生活中的資源（如活動、事件和環境等）進行美術教學。”這給師生的美術教學活動提供了廣闊的創造空間。同時，也要求廣大小學美術教師在對學生進行情感教育的過程中，不僅要使用好原有的課程資源，還必須積極開發新的課程資源，并加以有效整合、靈活運用。

如，筆者在《紙風鈴》（人教版一上）和《會搖的玩具》（人教版一下）教學中，啟發學生思考解決“如何將線穿過紙杯底、不讓杯子上下移動”和“怎樣讓紙圈搖起來”的問題時，請那些通過自主探索、獲得成功的學生做“小老師”，讓他們拿著自己的“杰作”上臺，為大家示范、講解。由于教師巧妙利用了課堂教學活動中的生成資源，在使學生體驗到了大膽探索、相互學習而取得成功的快樂和自豪的同時，難題也迎刃而解。

如，課前教師發動學生收集有關中國古代青銅器（江蘇版第11冊）考古發現、介紹欣賞方法的短文等，在指導學生欣賞青銅的過程中，巧妙引用，幫助學生由表及里地體悟、理解作品的思想，引導學生真切體驗從青銅器作品中表露出的熱愛生活、熱愛生命和拼搏抗爭等積極情感，使之受到了潛移默化的情感熏陶。

如，在教學《淅瀝的小雨》（人教版一上）時，恰巧外面下起了小雨。教師就不失時機地讓學生到教室外面去看雨、玩雨。由于教師能根據活動目標和學生需求，采取了靈活務實的教學策略，充分利用了天氣資源。在真實鮮活的活動情景中，學生與雨點們零距離親密接觸、真誠“對話”，所獲得的情感體驗真實、豐富、細膩。這是任何人為的高超手段創設的情境所不能替代的。

另外，我們還要正確對待學生在美術教學活動中不經意犯下的一些錯誤。只要我們多動腦子，這些“美麗”的錯誤就會變成更具影響力、更有利于學生情感發展的生動鮮活的可貴資源。這里面也是大有文章可做的。

三、精心創作表達情感

創作出一件美術作品并不是美術創作活動、也不是情感教育的終極目標，而美術創作活動也沒有統一的標準模式。所以，我們可以通過個人獨立創作、小組合作或師生合作等多種形式的游戲活動，讓學生充分感受不同材質帶來的新奇與樂趣，引導學生選擇自己喜歡的方式大膽表達自己的情感，從而不斷提高學生的審美情趣。

如，在師生合作“大閘蟹”（《今天的菜譜》人教版二上）的過程中，師生分工明確，愉快合作。教師以飽含積極求美情感的言行作紐帶，隨時保持與其他學生的“熱線聯系”，多方引導學生大膽思辨，精心創作，鼓勵學生選擇自己喜歡的、與眾不同的方式來表達內心的真實情感。這樣，學生的情感表達能力得到了大力培養，藝術情感之花也得到了茁壯成長。

如，在指導學生以《鮮花送老師》（人教版一上）、《媽媽的生日》（人教版一下）等命題畫創作活動過程中，教師采取以情育情、以情促情的策略，先自己講述親身經歷和感受，再引導學生通過回憶思考、小組討論感受老師和媽媽對自己的關愛，然后通過夸一夸、畫一畫的形式來歌頌崇高純潔的師愛和母愛，形象地表達了自己對老師和媽媽的尊敬與真摯情感。

青銅藝術教學反思范文5

一、分析研究對策，把脈美術欣賞課的癥結

1.美術欣賞課的現狀。受到傳統教育和高考指揮棒的影響，老師大多不敢創新，課堂教學手段單一。很多美術老師在大學學到的專業知識，受到的技能訓練多，但教學理論、美術史論等掌握得比較少，因此只能就教材論教材，照本宣科。另外，美術欣賞課開設時間較短，對于教學模式、教學方法的探索還在摸索時期，值得借鑒的成功經驗很少。所以，在教學中出現了較多問題，“一言堂”現象比較普遍。在學生方面，一致認為美術課沒有其他的高考科目重要。因此，在應試教育的環境下，美術欣賞課就無法得到學生的重視。所以在美術課堂上，學生就做其他學科的作業或睡覺等事情。還有一個就是教學課時少，目前，藝術課程雖走在“必修”的普及路上，但仍然是“調味”課。美術課一般每周只有一課時，有的學校可能是每兩周一課時，這樣每節課之間間隔時間很長，基礎知識得不到全面系統記憶和理解，因此不利于學生進行知識整化。

2.美術欣賞理論依據。藝術家豪澤爾說：“人生來就可以成為藝術家，但是只有經過教育才能成為鑒賞家。”藝術欣賞是靠人的理解力而發展起來的，而人的理解力是一種領悟事物本質的能力。只有教師博引廣論，學生有足夠的知識積累，才能推動美術欣賞教育的有效發展。在作品欣賞的過程中，師生要充分利用好雙邊活動，去發現作品以外的各種聯系和更加深邃的精神內涵。因此，教師不但要不斷地更新知識，廣泛涉及古今中外美術知識，而且所了解的知識必須是準確的。如：兩位教師分別講解雕塑的基本手段和雕塑特征時，一位教師把“焊”作為一種教學手段，另一位教師把“焰火”看作雕塑作品，把它當作一種瞬間雕塑，很顯然是第二位教師能立即使學生的思維活躍起來。美術欣賞應該是一種直覺審視力，它需要理論支撐，是對美術語言、情感體驗的獨特價值的領悟。

二、改變教學策略，提高美術欣賞課的教學水平

1.改變傳統的教學理念。新課程標準指出，教師是教學的主導者，學生是教學的主體，教師對學生學習起著引導作用和參與作用，而教學過程是師生相互交往、共同發展的過程。這就要求教師必須有終身學習的精神，保持良好的心態，把教學看成是自己學習的一個方面。在教學實踐中不斷學習，對課堂教學不斷進行研究和反思，努力提高教學研究水平。在教學中，我們首先要營造一個和諧的課堂氛圍，鼓勵學生大膽地表達自己的見解。對于學生來說，盡管他們已經具有了一定的知識積累和學習生活經驗，但對于同一作品很可能會產生不同的評價，而且他們的看法也可能是幼稚的和不全面的，但是由于他們是認真的，表達的是真實的感受，因此教師要給予足夠的認可和尊重。同時，作為教學的組織者和參與者，教師要組織好生生之間的交流，以及師生之間的交流。隨著信息技術的不斷發展和普及，學生學習知識的渠道越來越廣，他們不但可以從書本中學習知識，還可以通過網絡學到很多有關的知識。

2.充分挖掘作品的內涵。在美術欣賞教學過程中，教師一定要讓學生認識到，無論是繪畫作品還是工藝作品，無論是具體事物還是抽象概念，都是藝術家們通過精心的構思并且結合自己的思想感情和審美觀點，根據自己的審美觀和時代的審美思想創造出來的。美術家創作任何一件美術作品，除了通過完美的外在藝術形式揭示某一主題之外，還有其更加深層的內涵和更加深刻的意蘊，它是一種文化和精神兩個層面的體現，是美術作品的最高境界，同時也是社會和時代的民族精神的體現。如：秦俑和青銅器所體現的中華民族精神。文藝復興時期藝術品中的人文主義思想的體現，等等，讓學生對美術作品產生較為深刻的理解，達到審美境界的提升。此外，藝術家的美術作品都留有藝術遐想的空間，要讓學生張開想象的翅膀，學會感受藝術品的魅力。如：在欣賞“我和我的故鄉”時，可以讓學生隨著作品中的景象展開想象，去感受那帶有童話色彩的寧靜和祥和的夢幻境界，去體驗那魂牽夢縈的思鄉之情。

青銅藝術教學反思范文6

郭新有很多的頭銜：中國第一位珠寶設計碩士，上海大學美術學院副教授、碩士生導師，首飾工作室創建人及學術主持，上海雙城現代手工藝術館藝術總監，中國珠寶玉石首飾行業協會首飾設計委員會副主任委員，中國工藝美術學會金屬藝術委員會常務理事。當然，也有人干脆叫她“首飾藝術家”。她擅用貝殼、銅、青銅、石頭、木頭、玻璃、塑料、陶瓷、銀，做出獨特的飾品，而且從設計到制作都是由她自己完成。既作為藝術品，又以首飾的形式出現。她稱自己的首飾作品為“可以佩戴的藝術品”。她的作品曾在國外多次參加國際性的展覽并獲得多個獎項，部分作品陳列于匹茲堡藝術中心、普林斯布畫廊、藝術聯合會展廳。

郭新畢業于美國賓夕法尼亞州印第安那大學藝術學院，主修首飾和金工藝術專業，并獲得了雙碩士學位。提起第一次和導師見面，她記憶猶新。“導師告訴我，要想在她那拿一個‘A’是非常難的。你不應該比我來得晚，不應該比我回家早。除了睡覺，吃飯，我期望你其余時間都呆在工作室里搞創作。”郭新堅稱：“這為我后來從事首飾設計與制作以及金工藝術創作打下了堅實基礎。”四年的學習和鉆研，郭新在畢業時幾乎所有專業課都是A，也形成了與眾不同的藝術風格。相對于傳統意義上的珠寶首飾，郭新的作品更具視覺沖擊力、材料更新穎獨特，將時尚個性與藝術緊密結合，同時又賦予其深刻的含義。她把藝術語言不斷凝煉，試圖將自己的思想通過最恰當的材料語言表達出來，與觀賞者交流，進而體會存在的意義。而這種藝術體驗在郭新的材料的日常積累和選擇中就可以看到，純粹的抽象藝術并不會排斥自然的生活經驗，視覺藝術更離不開其賴以生存的可視性結果，正如一件首飾作品的產生。

例如她的一款代表作“萌芽”系列發針：這來源于她在美國讀書時的一段生活經歷。由于中西飲食習慣迥異，郭新初到美國時吃飯都是應付了事，購車后才第一次到匹茲堡的中國食品店購物。吃到了黃豆芽的郭新簡直興奮不已，同時也突然產生了一個念頭：當一粒種子被深埋在土壤中時，它在黑暗的世界中等待，迎著冰冷，孕育生命，等候那破土而出的喜悅和希望。當人們毫不留意它的時候，它已經勝過黑暗，昂首向著陽光展示生命的力量。漫長的等待也有了意義。如同耶穌說一粒麥子若不落在地里死了，就不能結出許多的籽粒來。有了這個想法，筆端在指尖飛速流轉，描繪出了“萌芽”的素描雛形。在制作過程中，她選擇了鍛造工藝。鍛造工藝是一門非常古老的手藝，在機械化的現代社會里已幾近失傳，鍛造的過程也是漫長、枯燥、艱難的，通過無數次榔頭鍛打及退火，把一塊銅板鍛造成型，這個過程就好像種子的生命歷程一樣，它是金屬板在藝術家手里慢慢生長的過程。大多數人都有過種子一樣的經歷，只是在長成之后，自覺選擇遺忘。而有人沒有忘卻，她用指尖記錄了一段被幾近遺忘的歷程，并塑造了美妙而靈巧的“萌芽”飾品一東西方文化的精髓與交融通過深切的體驗自然地流露與彌漫。

郭新癡迷于紀錄片，尤其是跟海洋相關的片子。深海生物多樣的形狀，絢爛的顏色和流溢的光彩令她著迷。沉浸其中去發現海洋世界的美的同時，也生發了她的有關“海洋生物”系列的作品。“我的創作思想像一株生生不息的植物，根脈相連，不斷有新生的枝丫，在不斷觀察，反思中開花結果。”她這樣形容自己的創作歷程。她認為首飾藝術家應該有獨特的視角，以首飾為媒介，反映真實的世界，因此作品就必然會有個人的“簽名(signature)”。

正是因為獨一無二的個人的“簽名(signature)”，郭新認為，從第一個作品從藝術家手中誕生之日起，它就不同于商業首飾。商業首飾的目的是為了贏得市場的認可，這就決定了設計師與市場根據之間有著必然密切的關系，設計的款式應市場的需求而定，這也決定了商業利潤是決定首飾設計的主要原因之一。商業首飾運作中大部分產品由設計師設計，然后交由技師或工人制作。在制作過程中，為了降低成本，必須考慮大批量生產。相形之下，首飾“作品”，而不是商家大批量生產的“產品”，跟雕塑或繪畫沒有什么區別，藝術家研究的正是它的藝術表現力，通過這種獨特的藝術形式，通過親自動手制作，藝術家將他們對人生的理解，經驗的認同、社會問題的反思與參與等表現在具體的首飾作品中。

創新，在這次交談中是被郭新反復提及的一個詞，她的創新是建立在對東西方文化的理解和融合之上的，正如一件首飾作品的產生。在這里，各種材料任由藝術家去判斷、去處理，當然這種判斷與處理涵蓋了藝術的經驗在其中。她把藝術語言不斷凝煉，試圖將自己的思想通過最恰當的材料語言表達出來，與觀賞者交流，進而體會存在的意義。這不僅體現在她的作品上，更體現在她的教學風格上。

“在上海大學美院，她的課與其他老師是截然不同的”，學生這樣評價她。她讓學生從非傳統首飾材料入手，了解各種材料，如紙、木頭、纖維、塑料、樹脂等新材料在首飾創作中的多種可能性。郭新說，我們身邊的一切事物都有可能成為靈感的源泉。大自然和人類生活本身為藝術家提供了無窮無盡的藝術創作原型。她提倡學生通過閱讀和觀摩國外最新設計，尤其是大量有代表性的藝術首飾類作品，幫助學生明白首飾概念的廣度與深度，這個過程被她叫做“洗腦”。然后扎扎實實學習首飾制作中必需掌握的技術工藝。她非常鼓勵學生在掌握基本技術工藝的基礎上嘗試技術工藝創新。

“毋庸置疑的是，在首飾作品的創作方面，國內正在蹣跚學步。”郭新指出，國內創作很多時候還存在著技術上的缺陷，有一個錯誤的理解就是正是因為藝術創作，所以技術上不需要精致，也無需專業，導致藝術首飾的創作中出現很多粗制濫造的東西。而國外無論是教學系統、產業結構、商業模式都已經趨于成熟，產業及商業結構中有利于促進藝術首飾的發展。有許多非營利性機構支持藝術家的創作，市場也大力培養對藝術首飾的宣傳及對受眾審美的培養。因此，藝術首飾可以生存下去并健康發展。