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對古典音樂的鑒賞范文1

關鍵詞：音樂鑒賞；通俗音樂；高中

通俗音樂是廣受大眾喜愛的音樂形式的一種，通俗音樂除了流行音樂之外，還包括搖滾樂、爵士樂等。由于通俗音樂的旋律朗朗上口，結構較為簡單，通俗音樂在日常生活中的普及率也更高，也更受年輕人喜歡。很多的高中生對通俗音樂也有很大的興趣，而且相當部分的高中生支持將高中音樂鑒賞課程引入通俗音樂，由此可見通俗音樂的魅力。

一、通俗音樂進入高中音樂鑒賞課的意義

大部分的古典音樂，高中生難以完全接受，理解古典音樂仍存在一定的困難，而對于通俗音樂，高中生接觸得更多，而且很多通俗音樂是與時代共同發展的，反應了特定時期的特定意義，可以寄托更多大眾的情感。高中生處在感情豐富的階段，很多高中生喜歡的歌曲都屬于通俗音樂，通俗音樂雖有“俗”一字，但是優秀的通俗音樂其實并不粗俗或者俗套，其中蘊含的內涵并不亞于傳統的古典音樂。而且從音樂本身的審美來看，優秀的通俗音樂旋律優美，情感深切，能夠傳遞給聽者更加直接的感受，容易讓人產生共鳴，在聆聽通俗音樂之后，人往往會感到心情舒暢，情緒得到了排解，這對緩解高中生緊張繁忙的課程壓力升學壓力有很大的幫助。

二、如何將通俗音樂融入高中音樂鑒賞課程之中

對于通俗音樂的選擇要比其他的古典音樂、民樂更加慎重，因為通俗音樂的大眾化也就說明了音樂水平的參差不齊，音樂表現的情感有的粗俗有的高雅，因此在引入通俗音樂時也要特別注意通俗音樂的質量和旋律是否優美動聽。例如湖南文藝出版社的《高中音樂鑒賞》里就有專門介紹一些優秀的群眾音樂，如《綠葉對根的情意》《滾滾長江東逝水》等。這些優秀的通俗音樂不僅不會讓人感覺到膚淺粗俗，反而會在這些群眾音樂中感受到很多人世間的

美好感情。

而音樂世界豐富多彩，應該讓學生全面接觸，既然通俗音樂是音樂體裁的一種，也廣受群眾喜愛，那它就有它存在的價值，將通俗音樂進入高中音樂鑒賞課程也可以提高學生綜合素質，更好地提升學生的音樂鑒賞能力和審美能力！

參考文獻：

對古典音樂的鑒賞范文2

關鍵詞：中學教育；音樂教學；流行音樂

在當前音樂教學依舊停留在傳統的教學內容和受傳統教學觀念影響的情形下，音樂教學內容已經無法滿足學生的需求，導致學生在學習音樂時無視散漫，厭惡枯燥的音樂理論和音樂技能，音樂教學的根本效用不能得到充分發揮。因此在音樂教學中引入流行音樂，通過拓展音樂教學內容、豐富教學方法來讓學生重新審視音樂、感受音樂，才能讓學生在學習音樂的過程中實現自我的構建和重塑，培養其美學能力，推動自我的全面發展，讓音樂教學發揮其重要作用。

一、中學音樂教學中引入流行音樂的基本原則

流行音樂作為通俗音樂，大多是基于生活而產生的音樂表現形式，在當前流行音樂魚龍混雜的情形下，要引入流行音樂來培養學生感受音樂和鑒賞音樂的能力，就需要對流行音樂進行嚴格的甄別和選擇，選擇適合教學的流行音樂，避免爛俗音樂，才能真正起到流行音樂服務音樂教學的根本作用。

1、嚴格甄別原則

任何一種音樂類別都被劃分成各種表現形式，如輕快、樂觀、傷感、孤獨等，因此在選擇流行音樂時要充分考慮到歌詞、曲風、表達情感情緒、人生觀、世界觀、價值觀等，以選擇積極向上、陽光快樂的流行音樂為主，來對中學生自我認知構建和價值觀形成進行引導。此外，在選擇時也要與時俱進，選擇一些時下流行的、風格清新別致、具有鮮明時代特征的較高格調的音樂。

2、適度適量引入原則

中學生音樂教學的主導是讓學生在學習欣賞古典名曲和民族歌曲的過程中去感受音樂美和鑒賞音樂美，而引入流行音樂的根本目的是激發學生的學習積極性、調動學生的學習激情，因此可以將流行音樂作為表現音樂的美、展示音樂知識技能的一種教學方式，不應過度引入流行音樂導致教學重點的偏失。因此在實際教學過程中要堅持適度適量的原則，避免忽視音樂課程內容教學，導致本末倒置的現象發生。

二、如何充分發揮流行音樂的積極作用

流行音樂是與大眾文化以及生活息息相關的音樂類型，其具有廣泛的群眾和生活基礎，是極具音樂實踐特色的音樂類型，因此要在實際教學中充分發揮其具備的積極作用，可以通過以下幾個方面來著手。

1、讓學生掌握一定的教學選擇權

教學要堅持以人為本的原則，圍繞“促進學生全面發展”的教學目標來實現師生角色的轉換，在進行流行音樂選擇上不僅要“思學生所思、想學生所想”。還要適當讓學生擁有選擇的權利，在大范圍標準約束下來引導學生進行辨別流行音樂和選擇流行音樂。比如，通過調查來分析學生喜歡的流行音樂，或者通過劃分小組、讓小組選擇推薦來選擇適合的流行音樂，以此來豐富教學內容，并讓學生在參與選擇的過程中培養出甄別音樂的能力。

2、充分發揮教師的引導作用

教師作為教學的組織者、引導者和服務者，在教學的各個環節都要始終發揮自身的引導作用。在流行音樂選擇上引導學生對其進行甄別辨析；在教學過程中要引導學生去聆聽、感受、聯想、思考、理解、交流分享、展示、表達；在課后要引導學生去聯想延伸、去思考感悟、去自主學習更多音樂課程，從而培養自身感受音樂、聆聽音樂和鑒賞音樂的能力。讓學生在學習音樂的過程中與作者產生情感上的共鳴，促成學生自我價值的實現和認知體系的構建，引導學生形成良好、正確、積極向上的人生觀、世界觀和價值觀，推動學生的全面健康發展。

3、開設流行音樂專題鑒賞課程

流行音樂的引入作為中學音樂教學內容的拓展，是教材的延伸和補充，因此教師可以根據實際開設流行音樂專題鑒賞課程，通過與學生交流合作來對該課程進行合理規劃和設計。比如，共同選擇合適的流行音樂，將其進行分類來逐個進行欣賞、學習和分析；或選擇當下流行音樂中典型的音樂代表人物，通過對其作品進行鑒賞分析、對人物本人進行了解來分析當下流行音樂的特色以及其音樂中所要表達的情緒、情感及價值觀念；此外，結合電影、小品、話劇、個人才藝展示等多種形式來展示流行音樂，都將為教學帶來意想不到的效果。比如，當下開創了流行音樂創作嶄新時代的周杰倫，其歌曲以歌詞、曲風及演唱風格取勝，其作品區別于一般流行音樂的根本特點在于內容涉獵廣泛，并且在歌詞上展現出獨具特色的文學美，能夠引導學生進行聯想、思考和創新性思維，在曲風上符合了中學生的喜好和認知發展規律，在傳遞的情緒、情感、價值觀念和人生態度等方面都是積極向上的，因此在教學過程中適當引入，將起到事半功倍的效果。

三、中學音樂課堂引入流行音樂的方法

在課堂中引入流行音樂要做到適度適當，比如在課前播放流行音樂、邀請學生表演、全班合唱等形式來起到調節學生情緒、放松學生心情的作用，以此為之后課程內容教學奠定了重要的基礎，營造出良好的教學氛圍。

1、將古典音樂和流行音樂有機結合起來

當前音樂已經進入了跨界時代，越來越多流行音樂與古典音樂相互碰撞產生出美妙的火花，推動音樂向著古典流行音樂新趨勢的發展。因此在課程教學中可以選擇一些創新古典音樂的流行音樂來讓學生們欣賞，讓學生從不同的表演形式中去感受古典音樂的魅力，從而增加學生的知識涵養和鑒賞能力。

2、舉行比賽獲擂臺賽

流行音樂的引入會讓許多學生產生躍躍欲試的想法，因此在教學環節中要盡可能設計一些環節來滿足學生們想要表現的欲望，通過在課內舉辦流行歌曲比賽和擂臺賽來讓學生積極參與其中。比如，根據當前比較流行的“中國好聲音”、“我是歌手”等節目來設置課堂，讓學生參與其中、樂在其中，為后期學習音樂奠定良好的興趣基礎。

四、結束語

在中學音樂教學中引入流行音樂就要堅持適度適量的原則，要選擇適合教學的、積極向上的流行音樂，通過流行音樂來傳遞正確的人生觀和價值觀，培養學生學習音樂的興趣和鑒賞音樂的能力。

參考文獻

[1]劉翠珍.芻議流行音樂對中學音樂教學的影響[J].音樂時空,2015(17):170.

對古典音樂的鑒賞范文3

關鍵詞 高職院校 音樂教育 音樂鑒賞

1 培養高職學生音樂鑒賞能力的重要性

素質教育主要注重學生在德智體美方面的全面發展。高職生在國內同齡學生中占據相當大的比例，實現素質教育一直以來都是國家的教育目標，對于如此巨大的學生隊伍，要對他們進行素質教育，是所有教育學者都必須重視的一個問題。培養高職院校學生音樂鑒賞能力的重要性，主要體現在以下兩個方面：首先，學生通過對音樂的欣賞，不僅僅可以陶冶情操，還能讓學生的學習壓力得到緩解，從音樂中感受生活之美。①其次，音樂鑒賞能力能夠表現為學生理解藝術的能力，想要使學生擁有藝術氣息，就必須對學生的音樂鑒賞能力進行培養。因此，高職院校一定要重視對學生音樂鑒賞能力的培養。

2 高職學生音樂鑒賞能力現狀

由于音樂鑒賞課在高職院校中開設的時間不長，很多學生在音樂鑒賞方面還不具備較高的水平，更有一些學校學生在這方面還是一片空白，大部分學生都不具備較高的音樂鑒賞能力，還不能對音樂作品進行有效欣賞。高職院校對學生進行音樂鑒賞能力的培養還需要不斷的加深力度，并且學生在此方面還有很大的發展空間。高職院校必須對學生進行全面的培養，讓他們可以提高自身的音樂鑒賞能力。但是，在一些高職院校中由于音樂鑒賞課剛剛開設，還不具備一個科學、有效的教學方法，同時音樂教師還不能深刻理解音樂鑒賞課堂的深刻教學意旨。②目前高職院校學生都具備一定的個性特點，因此高職院校教師需要探究出一套與所開設的音樂鑒賞課相符合的教學方法。這樣才能夠在培養學生鑒賞能力的同時，提高音樂鑒賞課的教學效果，進而使學生的素質得到提高。

3 培養高職學生音樂鑒賞力的策略

3.1 選擇合適的教材，做好教學計劃

首先，教材中承載了眾多的知識，一套科學、合理的教材，能夠促進高職院校教師進行更好的教學，并且獲得良好的教學效果。對于當今市場上多樣的教材種類，每一個高職院校都必須從實際出發，根據自身的情況，選擇與自身院校學生需求以及特點相符合的音樂鑒賞教材。同時，在對教材進行選擇時，還要充分的考慮到教師這一主要因素，不同的教師對教學方式方法有不同的理解，也有一定的教學習慣，③因此教材和教師教學方式之間也能夠相適應，相匹配，這就是說，教材不但要與學生的學習需求相符合，還要與教師所具有的教學習慣相配合。

其次，高職院校需要對音樂鑒賞課程進行一定的教學規劃和安排。例如，在音樂鑒賞課程開啟以前，可以對學生的興趣進行調查，也可以給學生進行幾次體驗課程的學習，對學生的基本情況有一定的掌握和了解。通過體驗課，將音樂鑒賞的有關知識和技巧傳授給學生。在學生掌握基礎知識以后，讓學生進入更高水平音樂曲目的鑒賞中，這樣學生和教師都能夠對所掌握的音樂基礎有更加全面的了解。

最后，根據學生實際進行教學順序的調整。教師可以在學生內部展開相應的調查，對學生所感興趣的音樂教材進行了解，然后從學生的興趣出發去對課程進行設置。選取能夠滿足學生需求的教材來進行音樂知識的講解。通過此種方式不但確定了適合學生的教材，還使音樂教師找到了更加合適的教學方法，進而使教學效果得到提高。

3.2 突出學生主體地位，對教學內容進行創新

在新課標的教學理念下，學生和教師的位置發生了變化，教師處于主導位置上，學生是課堂的主體。教學目標主要是對學生音樂鑒賞力的培養，若是在開展音樂教育過程中，忽視學生的主體地位，這顯然與教學要求不相符合。開展音樂教育前，應該對學生所具有的特點、音樂鑒賞能力以及音樂水平進行分析，并做好評估，如果條件允許，將學生分成眾多小組進行重點討論，④之后按照學生掌握的實際情況，對教學內容進行安排以及設計。創新教學方式，讓學生的對音樂鑒賞課程有一定的興趣，并且將自己對生活的感悟融入到課程中去。

例如：在進行古典音樂教學過程中，因為學生對古典音樂沒有較深的理解以及認識，所以高職院校應該根據學生這一特點，平時多開展與古典音樂有關的教學，并簡單地對教學理論進行講解，把教育理論與古典音樂的鑒賞有機的結合到一起。在選擇音樂作品的過程中，必須選擇具有藝術價值、學生可以接受與理解的音樂作品。同時，教學內容應該由簡單慢慢向復雜過渡，欣賞層次逐漸升高。此外，還應該先從感性的音樂鑒賞作品開始，然后再向理性過渡。讓學生先聽，再去欣賞。另外，進行音樂教學時，可以把古典音樂和一些其他音樂進行結合，使學生可以提升自身的綜合音樂欣賞能力。

3.3 根據教學內容創新教學方法

音樂欣賞內容包括音樂的速度、情感、人生體驗以及旋律等，音樂能夠對人的感官產生一定的刺激，這主要是因為美的聲音在學生的耳畔中，以此刺激大腦產生虛擬畫面。⑤教學中教師應該根據具體教學內容來創新教學方法。音樂教學過程中，可以利用情景構建方式激發學生的音樂情感，讓學生對音樂產生渴望，并在頭腦中構建眾多不同的畫面，引導學生主動的對音樂進行欣賞。

例如：在對《高山流水》這首古典名曲進行欣賞時，首先在開始欣賞以前，教師可以利用朗誦詩歌的形式，講解音樂的、開始和結尾部分，通過畫面的構建，引導學生主動去思考、欣賞以及聯想。還可以應用多媒體，讓學生通過多媒體感受音樂所具有的魅力，基本方式是把多媒體畫面和音樂進行有機結合，讓學生可以全方位對音樂所具有的感染力以及表現力進行感知。音樂欣賞結束以后，教師可以組織學生對音樂的看法、體會以及心得進行討論和交流，在討論和交流的過程中，學生可以更加深入的掌握音樂內容，分析清楚自身在對音樂進行欣賞時還存在哪些不足，并吸取別人的優勢來彌補自己的短處，進而提升自己的欣賞能力。⑥此種音樂欣賞方式可以讓學生對音樂進行全方位的欣賞，進而有效提升自身的鑒賞能力。

3.4 依照難易程度分層進行教學

在上音樂欣賞課時，教師應該根據學生特點來優化以及創新授課內容，盡可能在極短的時間內，使教學效果達到最佳。音樂教師可以應用下述方法來進行教學。

（1）從聲樂曲培養向器樂曲培養過渡。聲樂要比器樂的學習相對簡單，在實際音樂欣賞教學時，可以根據先易后難這種教學原則，從聲樂開始教學，然后再慢慢向器樂教學轉變。聲樂作品具有較為簡單的結構，所以學生在欣賞樂曲時，能夠更加容易的接受聲樂作品的旋律、速度以及情境。這就需要音樂教師必須掌握高職生所具有的認知特點，然后再進行授課，進而使學生的音樂鑒賞能力得到有效提高。⑦

（2）從民族聲樂培養向西方聲樂培養過渡。任何一個民族都有屬于自己的語言。音樂沒有國界之分，但是每個民族都具有自己特有的審美習慣，在音樂鑒賞方面也是如此。例如：播放《春江花月夜》、《二泉映月》以及《高山流水》等民族樂曲時，這些樂曲對于學生而言，雖然較為熟悉，可是假如讓學生從內心深處對這些音樂作品進行欣賞，那么就必需應用相應的方法讓學生深入的理解和感受這些作品，主要應該從欣賞的角度去理解。在理解作品結構時，首先應該從基礎音樂開始，然后再逐漸向西方音樂轉化，應該遵守先容易后困難的教學原則，重點是對過程的適應性加以強調，進而使學生欣賞音樂的能力得到大大提升。

（3）從器樂獨奏曲培養向交響音樂培養過渡。器樂獨奏曲與交響音樂進行比較，器樂獨奏曲相對較為簡單，并且欣賞起來比較容易，所以，教師可以指導學生從整體上理解和感知較為簡單的主體。例如：在對《月光曲》進行賞析時，當學生初步了解此音樂后，再向學生講解這部樂曲的結構以及主題。當學生已經了解貝多芬所創作的器樂獨奏曲之后，可以帶領學生欣賞貝多芬的交響曲，這樣學習難度會有一定程度的降低。

4 結語

綜上所述，本文對高職院校學生音樂鑒賞能力的培養進行了分析和研究。音樂鑒賞這門課在高職院校中屬于一門必修課程。在進行高職音樂教育時，將促進高職生提升自身的音樂鑒賞能力當作教育目標，這也成為眾多工作教育者需要重點研究和思考的課題，希望可以通過教育人員的努力和研究，使高職生的音樂鑒賞能力得到提升，進而成為一個德、智、體、美全面發展的人才。

注釋

① 張教華.關于構建當代高職院校音樂學科新的教育體系及發展途徑的思考[J].藝術百家，2014（z1）：294-296.

② 曾懿.成功教育理念下高職音樂教育改革探索[J].知識經濟，2013（20）：170-17.

③ 蔡立艷.高職音樂教育團系合一模式的實施探索[J].當代音樂，2015（31）：50-51.

④ 諸葛文斐.新世紀我國職業音樂教育研究敘事與問題反思[J].音樂探索，2014（3）：101-105.

⑤ 任紅靈.探討行動導向教學在高職音樂教育實踐教學中的實施[J].音樂大觀，2013（5）：149-149.

對古典音樂的鑒賞范文4

關鍵詞：音樂賞析；中國古典音樂；鑒賞

中國古典音樂有悠久的歷史傳統，中華民族在幾千年的歷史長河中創造了無比豐富的民族音樂文化。中國古典音樂猶如一棵古老而常青的參天大樹，以其源遠流長和多彩多姿屹立于世界音樂藝術之林。它反映了中華民族以音樂修身養性的精神，體現了中華民族的意志、道德、文化和追求。但是，在現實生活中，也有不少人反映中國古典音樂難以欣賞，不如流行音樂和西方音樂那么直感。當然，熱衷于中國古典音樂者也大有人在，其關鍵在于是否懂得欣賞。那么，如何欣賞中國古典音樂呢？筆者在此提出一些看法。

一、清楚中國古典音樂的大體情況

中國古典音樂的歷史，古代文獻一般追溯到黃帝。中國《呂氏春秋?仲夏記?古樂篇》記載：“黃帝令伶倫作音律。伶倫自大夏之西，乃之昆侖之陰，取竹之懈谷……聽鳳凰之鳴，以別十二律?！钡珦壳暗目脊虐l現，中國音樂的歷史遠不止于此。1986年―1987年，在河南省舞陽縣賈湖村新石器遺址發掘出了隨葬的至少16支骨笛。據碳14測定，這些骨笛距今已有8000―9000年之久。至于在8000―9000年之前何時開始出現音樂，是千年還是以萬年計，難以定論。經過幾千年的繼承、創新和發展，中國古典音樂在世界上獨樹一幟，并以其濃郁的民族風格、典雅優美的旋律和多姿多彩的演奏形式成為世界音樂文化的重要組成部分，受到世界各國音樂愛好者的喜愛。

在中國古典音樂的樂律方面，相傳黃帝命伶倫律呂，同時按音律，鑄鐘十二件，以和五音，古代史書上稱之為“五音十二律”。由此可見，在中國遠古時代的古典音樂，就已經是五聲音階。五音的文字譜記作：宮、商、角、微、羽，約等于簡譜：1、2、3、5、6。到了周代，增加了“變微”（4）和“變宮”（7），形成了七聲音階。但在實際的音樂活動之中則使用五音十二律。周代的“禮記”中的“禮運篇”中說：“五音十二律，還相為宮也?！敝艽囊魳芳遥扑愠龅奈逡粢綦A序列、七音音階序列，都很準確。這是中國古典音樂史上的偉大成就，比希臘人畢達哥拉斯（Pythagoras）的三分損益法要早200年；所不同的是中國人用竹管的長短計算音律，而希臘人則用琴的長短計算法。

中國古代的樂器，相傳在公元前三千年伏羲氏創造了琴與瑟，比埃及發明弦樂器要早一千年；公元前2500年顓頊時期造出了鼓；女媧氏時發明了笙、簧、管、簫、笛等樂器。而到了夏、商、周時期，則為三代盛行鑄鐘，尤以周代為最，且分為特鐘和編鐘兩種；周代非常重視音樂的社會功能，發明的樂器也多，如馨、搏、竽；秦代主要是造箏。從西域，沿著絲綢之路傳來的樂器有：琵琶、箜篌、羌笛、胡笳等。據統計，中國的民族樂器多達1000余種，共分為拉弦樂器、彈撥樂器、吹奏樂器和打擊樂器等四大類，具有風格各異、演奏形式多樣的特點。如江南絲竹、廣東音樂、河北吹歌、西安鼓樂、舟山鑼鼓、新疆十二木卡姆和弦子等。舉世聞名的敦煌莫高窟壁畫《唐代伎樂人樂舞圖》真實展示了1000多年前龐大的宮廷樂演奏的情景。

二、了解中國古代文化與古典音樂的關系

眾所周知，中國古代的記譜方法是用宮商角子羽這些文字來記譜的，包括詩經楚辭樂府唐詩宋詞元曲都是有譜的，只不過，在儒教統治的古代，藝人一直處在三教九流的最底層，和一般，只是比花子高一些，所以那些中國古典的個種藝術形式都只是以一種文學的形式流傳下來。這樣的歷史背景直接導致中國古典音樂與中國的詩詞歌賦有千絲萬縷的關系，而且許多古典音樂的意境只是存在于某一特定的自然境界和生活場景中，也正是這種獨特性，才影響了經典古典音樂的獨創力和影響力。因此中國古代文學與古典音樂的融合成為中國古典音樂發展的一個特征。如李白的《關山月》，杜甫的《清明》，劉禹錫的《竹枝歌》，王之煥的《涼州詞》，王維的《陽關曲》《隴頭吟》，柳宗元的《漁翁》等。其中有的作為民歌在民間長期流傳，有的則被琴家所吸收，以琴歌形式被保存了下來。

三、中國古典音樂的主要特點

1.旋律與和聲

中國古典音樂雖然很早已經掌握七聲音階，但一直偏好比較和諧的五聲音階，重點在五聲中發展音樂，同時將中心放在追求旋律、節奏變化，輕視和聲的作用。中國古典音樂好像是用線條畫出的中國畫，如果沒有輪廓（旋律）則不成其為音樂，但和聲是可有可無的。

2.場面與氣勢

中國古典音樂似感情流露，委婉纏綿、細水長流，很多是獨奏或者“琴瑟合奏”“琴簫合奏”，場面不大，讓欣賞者仔細品味、得以慧悟，如同知己之間的交流、密閨之中的私話。

3.聽覺與領會

中國古典音樂是心靈的藝術，講究天人合一，你中有我我中有你，似有混沌不清的感覺，感到不好懂，但靜心凝聽股股韻味幽然而來，透過感官直達心底，在心靈深處回旋、激蕩，微妙含蓄、意味深長而難以言達。

不難理解，中國的古典音樂就仿如中國的茶，它的味道、意境是那樣的幽玄，內涵是那樣的博大精深；它與其他音樂都有所不同，是在舒緩中隱含著激情，是在平淡中深透著真摯……

四、認真傾聽旋律，仔細品賞音樂表達的感情及意境

對優美的音樂作品，任何文字的詮釋都是蒼白無力的，文字難以完全具體地表達或描述音樂那豐富多彩的內涵。因此，要深入理解音樂那美妙的意境，必須細心、反覆地聽辨旋律，體味其中奧妙，喚起我們對某種情緒、某些畫面、某個生活片斷或者是有關故事的理解和聯想。當古琴、古箏、笛子、二胡、琵琶、大鼓等民族樂器演奏的樂曲自你的音箱流瀉而出的一剎那間，你可以清楚地感到，在空氣中流動的是：山、水、落葉、冬雪……那是千古的生命里的一份說不出、道不盡的感覺，那是你從未領略過的中國古典音樂之美……

《十面埋伏》是中華古典音樂的精華部分，傳統琵琶曲之一，描寫公元前202年楚漢戰爭在垓下最后決戰的情景。漢軍用十面埋伏的陣法擊敗楚軍。項羽自刎於烏江，劉邦取得勝利。是一部以歷史背景為創作原材料的古典名曲，全曲分十三個段落，三個部分，環環相扣，氣息相通，整首曲子宛如天成，氣勢滂沱，緊張處飛鳥禁聲，游魚沉底，殺氣騰騰?！妒媛穹肥桥们械木A，領悟了《十面埋伏》的全部，琵琶曲中的種種玄機也就昭然若揭了。而當你明白了琵琶，領悟了琵琶，那么你也將站在琵琶撥動的弦間窺見音樂最深處的奧秘，音樂的靈魂是不分彼此的。胡琴和橫笛不同的只是地域和音色，而它們承載都是演奏者最動心、最動聽的靈魂聲音……

對古典音樂的鑒賞范文5

關鍵詞：音樂教學 實踐教學 教學創新

中圖分類號：G63 文獻標識碼：A 文章編號：1007-0745（2013）03-0339-01

音樂教學與實踐相結合，有利于激發學生對音樂的學習興趣，有利于培養有理論專業知識、有高超的演藝技能的藝術人才，有利于培養學生創新能力、適應社會發展需要。在日常的音樂教學過程中，教師應該突破傳統的教學理念，勇于進行音樂教學模式創新，將音樂的理論教學與實踐相結合，提高音樂課堂教學的效果，達到新課改的要求，具體應從以下幾方面做出努力。

一、突破傳統理念，創新音樂課堂教學模式

教育部新制定的《全日制義務教育音樂課程標準》指出“音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教育階段，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣?！毙吕砟畹奶岢鰧﹂L期以來音樂課是否教識譜、會樂器、會運用歌唱方法唱歌等具體的內容的傳統教學模式是一個挑戰。傳統的音樂教育忽視了音樂教育在培養和提高人的全面素質所具有的諸多功能，更忽視了學生個體生命多方面的價值，只把學生看成接受知識的容器，見物不見人，這種填鴨式的教學方式，使孩子們愛音樂卻不愛音樂課。對音樂教師而言，那種“三尺講臺，一張嘴”的陳舊模式使如今漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。這就要求我們勇于擺脫束縛，積極解放思想，努力創新。在音樂教學中，要敢于把自己扮演成天才的導演與出色的演員，努力激發學生的學習興趣，喚醒學生的主體意識，大膽而新穎地創設美麗的情景，運用活潑有趣的方式讓學生體驗、欣賞、享受音樂之美，讓學生展開想象的翅膀，并引導學生積極參與探究和音樂實踐，使學生從音樂中得到真正的樂趣，進而提高音樂課堂教學的效率。

二、充分利用現代化教學設備，激發學生學習興趣

激發學生學習音樂興趣的手段多種多樣，充分運用多媒體等現代教學手段是激發學生學習音樂興趣的一個重要途徑。心理學研究表明，人在感知一個特定對象時，開放的感知通道越多，對特定對象的理解就越全面、越深刻。音樂感知活動是一種多種感知通道協同的感知活動，絕不僅僅限于聽覺。因此，運用多媒體輔助音樂教學有著重要的意義，它把音樂知識、歌曲內容、音樂作品背景轉化為可視畫面、可感旋律，讓學生通過耳朵聽、眼睛看、腦子想等多種感官的綜合作用，更直接地加深對音樂形象的理解，從而充分激發學生學習音樂的興趣，培養學生的學習熱情。譬如，在講解古典音樂的時候，能夠播放一些經典的古典音樂，先讓學生自己嘗試著去傾聽、去欣賞、去理解，然后再向學生講授什么是古典音樂、古典音樂的發展歷程、古典音樂有哪些主要特色、欣賞古典音樂有哪些技巧。學生在學習完古典音樂相關理論后，再一次播放古典音樂，學生就能很好地將所學理論融入到欣賞音樂的實踐中。這樣的課堂教學方法更能將枯燥的理論知識變得容易理解，更有利于激發學生學習音樂的興趣，實現事半功倍的教學效果。

三、加強學生基本能力的培養，提高學生的鑒賞水平

音樂欣賞有三個層次：一是感官欣賞層次，即直觀的感性欣賞，它是音樂欣賞的最初級層次，欣賞者能區分出快樂或悲傷、平靜或激烈、優美動聽或躁動不安的音樂；二是情感欣賞的層次，是由對音響的感知而引起的情感體驗和想象、聯想；三是理智欣賞的層次，即純音樂的欣賞，它是音樂欣賞的最高級層次，欣賞者運用自己的文化、歷史、音樂知識，運用較高的音樂修養、敏銳的音樂聽覺以及對音樂表演藝術較深的了解，對作曲家的創作思想、作品內容、情感的抒發及其內涵、音樂的表達手段及技巧都有深人而全面的了解。綜合筆者多年來的實踐教學經驗，可以通過以下途徑，提高學生鑒賞音樂的能力：第一，多讓學生聆聽各種性質的音樂。音樂是聽覺的藝術，培養音樂欣賞能力的直接途徑是聆聽，一首作品要反復地聽，尤其是一些大型的音樂作品，只有在多次聆聽之后才可能為學生的聽覺所把握。第二，在聽音樂的過程中多給學生想象的空間。音樂的魅力不僅在于音樂本身韻律的和諧完美，同時還在于它能給人們一個馳騁相象的空間。教學中要引導學生在音樂感知和情感體驗中展開合理的聯想與想象，從而加深對音樂的理解。第三，多讓學生比較不同類型音樂。為豐富學生聽覺、引發思考、激活課堂，提高教學效果，教師可拿同一題材、不同類型的音樂作品或者拿不同題材、同一類型的音樂作品讓學生進行比較，品味其相似之處和差異之處，在比較鑒別中，提高學生的欣賞能力。

四、創造機會，讓學生走出校園

當學生在學校音樂會中已獲得良好的個人演出實驗時，老師可以積極引導和鼓勵這樣的學生參加社會演出實踐。社會演出的自我體系會不斷地調整和完善；這也有利于他們盡早在實踐中摸索并逐漸形成自己的音樂風格。所以說，在實踐的舞臺上可以發揮自己，同時也在鍛煉自己；音樂學習永遠沒有終點，只有實踐、思考，再實踐、再思考，我們的音樂素養才會不斷提升。

新時期要有新要求，一名優秀的中學音樂教師，除了要具備廣博的音樂知識和音樂綜合技能外，還應該具備嶄新的教學理念和勇于開拓創新的精神，敢于打破傳統的音樂教學方式，創立全新的音樂教學模式，激發學生對音樂的熱愛和學習興趣，提高學生音樂的綜合技能和水平，提高音樂課堂的教學效果，為社會主義建設培養人才。

參考文獻：

[1]曹理，何工.音樂學習與教學心理[M].上海：上海音樂出版社，2000年

[2]花葉鋒.新課程改革下的音樂課堂教學淺見[J].新課程（小學），2008，（12）

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[5]王林林.高中音樂鑒賞課分層教學的理論研究與教學實驗[D].西北師范大學.2011

對古典音樂的鑒賞范文6

【關鍵詞】 高中 音樂課堂 音樂鑒賞

鑒賞力的培養對學生感知與理解音樂有重要作用，它既可以讓學生沉浸在優美、動聽的旋律之中，幫助學生陶冶他們的情操，又能夠讓學生養成健康、積極的生活信念，為他們徜徉在藝術和音樂的海洋中奠定基礎。由此可見，高中音樂教學應該通過音樂鑒賞這一載體，對學生進行必要的音樂審美教育，提升學生學生學習音樂的興趣，以獲得音樂學習的愉悅感和成就感。

一、高中學生音樂鑒賞力培養的意義

音樂鑒賞是通過學生對不同音樂的聆聽，積極參與到音樂鑒賞教學活動中，形成自己獨特的音樂審美感受和觀念。高中音樂鑒賞教學的價值主要表現為兩個方面：

一方面，通過高中音樂鑒賞教學可以培育學生的審美感知。主要包含學生在音樂識別、記憶和感受三個方面的能力，這是構成學生鑒賞能力的基本元素。日常生活中的音樂無處不見，如果不能及時形成一定的音樂審美感知能力，那么就會導致學生被動接受一些不良音樂的影響，降低他們的道德水準和自我情感調節能力。

另一方面，通過高中音樂鑒賞教學可以培育學生的審美情感。主要包含學生對音樂的理解和表達能力，這是學生音樂鑒賞能力的延展。要激發學生的音樂表現與表演欲望，就離不開對學生音樂鑒賞能力的培育，它為學生展現自我、發揮自我潛力提供了舞臺，也成為音樂審美情感的根源所在。

二、影響高中學生音樂鑒賞力培養的因素

影響高中學生音樂鑒賞力培養的因素眾多，既有觀念方面的偏差，又有教育環境方面的影響，還有家庭音樂環境的缺乏，具體的講：首先，學生感興趣的音樂大多是那些歌詞簡單的通俗或流行歌曲，受到廣播、電視等傳媒的影響，學生對音樂的選擇也常常陷入一種盲從狀態，而對于內涵深刻的古典音樂持抵觸情緒，音樂鑒賞課上播放的民族或古典音樂變得無人問津，這種被動學習音樂的態度導致了高中音樂鑒賞教學的低效。其次，在絕大多數學生的家庭中，不具備學生養成良好音樂鑒賞力的音樂氛圍。家庭總是影響學生音樂聆聽習慣的第一個課堂，如果學生在成長過程中，沒有受到父母或者其他家庭成員在音樂審美方面的影響，將會導致音樂鑒賞能力培養動力不足。

三、培養高中學生音樂鑒賞能力的措施

對于高中學生音樂鑒賞能力的培養，需要從多個角度和步驟實行。音樂鑒賞是音樂欣賞的高級階段，從音樂感官刺激到音樂情感升華再到音樂鑒賞的理智階段，需要采用多種多樣的教學方法與手段，逐步完成高中學生音樂鑒賞能力的培養。

3.1從音樂欣賞入手，培養學生良好的音樂感受力

音樂是一種凝聚了人類智慧和情感的獨特文化現象，音樂作品所蘊含的情感、思想需要在靜靜的聆聽中慢慢體會，學生只有與音樂作品產生共鳴，才能更好的理解音樂作品中所要表達的情感和情緒。比如，在以《天鵝》為主題的音樂欣賞課上，不管是圣?桑斯的大提琴曲《天鵝》，還是芭蕾劇《天鵝湖》，在為學生展現潔白優雅的天鵝形象的同時，通過多種藝術表現形式，將或歡快或悲桑或沉靜的情緒融入到音樂旋律當中，在學生的欣賞過程中可以提升自己藝術思維的層次，既能大大開拓了自己的思維空間，又培養了自己對音樂情感的綜合概括能力，從而引領學生音樂作品的獨特的神韻，為學生擁有良好的音樂欣賞習慣產生深遠的影響

3.2采用靈活多變的教學方式，提高學生音樂鑒賞力

正所謂“教無定法，貴在得法”，應用于高中音樂鑒賞教學的方法很多，既有啟迪學生心靈的情感教學法，又有培養學生思辨能力的評論教學法、比較教學法等，不管采用何種方法，都要以貼近學生實際，促進學生發展為目的，比如，情感教學法就十分注重學生的情感體驗，當學生能夠主動地參與到教學過程中，就很容易引導學生對作品的喜愛之情，讓學生體會到音樂為自己帶來的幸福感，這對于高中音樂鑒賞教學來說，成為促進學生成長與進步必不可少的環節。

四、結束語

綜上所述，高中音樂鑒賞教學是加強學生文化藝術修養的重要組成部分，除了能給為學生講解必要的音樂知識之外，還為學生的音樂體驗與表現提供了廣闊的領域。讓音樂鑒賞教學回歸音樂教學的本位，圍繞學生音樂鑒賞力的提高，將形式多樣音樂活動引入課堂之上，才能確保師生交流、、音樂欣賞與創造的順利進行，最終提升學生音樂鑒賞能力的成效性。

參 考 文 獻

[1]牛英男.淺談高中音樂鑒賞課教學的途徑[J].神州.2012（31）