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古箏音樂教育專業范文1

關鍵詞：商業化；社會音樂教育；教師

1 主要調查內容

（1）社會大眾非專業古箏藝術教授班教師專業知識和琴藝水平調查。

（2）社會大眾非專業古箏藝術商業化辦學的承傳門派調查。

調查方法：訪談

訪談對象：長春市社會民辦非專業院校古箏教師（主要來自：長春唯美藝校、長春雙子星古箏培訓學校、朝陽區少年宮、長春風韻古箏培訓中心、長春市銘楊藝術培訓學校、長春音之翼音樂教室、思緣古箏培訓中心）。

調查結果表明，在調查的七所社會民辦商業化非專業藝術學校內，全職教師約24%；剩下76%非全職教師中，兼職在讀學生約82%，外聘客座教師約18%。這些教師中40%為本科學歷，8%為研究生學歷，6%為在讀研究生。在所有教師中確切知道自己琴派承傳并掌握改派獨到琴藝的占40%。

2 古箏教學商業化的不足

2.1 師資水平方面

所調查的教師中學歷不同，社會閱歷教學觀念大不相同，他們在專業知識、專業能力以及專業情意等三個方面也存在一些問題：許多人不熟悉古箏門派分類和我國古箏各派別的獨到技藝，對古箏發展缺乏了解，多混沌式教學；對很多古箏演奏技藝和古箏基礎知識缺乏“知識與技能”、“過程與方法”、“情感態度與價值觀”目標整合的教學能力；知識面較窄，不能把古箏知識和音樂其他相關知識交融，不注意音樂之間交叉關聯的特性，如固定、首調音高概念的養成，視唱練耳的基礎訓練；責任心不夠，課前準備不夠課后缺少教學反思。

2.2 學校辦學方面

教學過程大多數是集體教學，沒有因材施教，課堂上課人數多老師照顧不到；教學方式變革相對滯后，沒有運用新科技和其他多媒體手段，學生缺乏聽覺的訓練，沒有養成對美音的基本評價標準；培訓途徑單一，只有學校課堂式教育，教學模式固定不發散，缺少音樂實踐活動。

2.3 學習內容角度

商業模式過于濃重，盈利性、目標性太強，過分追求考級、琴藝程度，導致古箏教材的難易程度跨度大，甚至不能銜接，起到了揠苗助長的作用；市面上各種琴學書刊眾多，缺少從始自終系統的教程順序，一定程度上影響了教師和學琴者的選擇。

2.4 社會要求

隨著我國音樂教育事業的發展，社會競爭日漸激烈，對人才層次要求的不斷提高，社會大眾音樂教育已越來越多的走入人們的生活，已有的音樂培養方式和培養模式已需要相應調整才能適合學生的學習與發展。尤其在2011年新課標正式頒布后，音樂課程標準在課程功能、結構、內容和評價等方面的新變化更可以為音樂社會教育提供主要方向，這也提醒廣大音樂教師在教學中的角色也要相應轉變，也對教師的綜合素養提出了更高的要求與挑戰，要求教師不僅要發展正確的教育觀念和良好的職業品質，還要具備多元的知識含量和完善的能力素養。

3 完善古箏社會大眾教育

本調查對于社會上商業化非專業古箏藝術學校的運營和古箏教師的講授提供幾點合理化建議，具體如下：

3.1 多元的知識結構

新形勢下教師首先要掌握精深的專業知識，對于古箏教師而言，其專業知識結構應該包括這樣一些內容：

1）古箏發展演變史和全國各大箏派，并了解他們的獨特演奏技藝；2）中國古代音樂史相關知識；3）相關音樂知識，如音樂理論、視唱等相關學科知識；4）其他姊妹學科知識，如歷史、地理、心理學等人文學科知識；5）熟悉當今國家對于音樂課程的標準方向；6）對于一些經典作品相關創作背景，承傳發展的知識。

教師在掌握扎實的專業基礎知識的基礎上，還要多閱讀全國音樂核心刊物的專業性知識，學習人文科學研究前沿的最新成果，還應更多的學習和掌握最新的教育學、心理學和教學論以及其他相關的理論。現代的古箏乃至音樂教師不僅是實踐者，而且要成為研究者，因此還要學習教育哲學、管理策略、教育教學活動設計、方法選擇、現代教育技術手段的運用以及教育研究等方面的知識，使自己不僅會教，而且有自己的教育追求與風格，這樣才能適應和滿足當今社會對古箏教師的要求。

3.2 過硬的專業能力

1）教師自身要具備過硬的業務素質，如具有良好表達溝通能力，以應對不同階層、不同閱歷、不同專業程度的社會大眾群體；2）教師自身要有較高的教學能力、包括教學示范、教學評價、教學比較和現代化教學手段的運用；3）教師自身具有較高的教育能力，包括對學生進行個別教育、集體教育和組織、管理、協調、控制等；4）教師還應具有一定科研能力，現代器樂教學要求教師要善于對自己的教育時間和周圍發生的教育教學現象進行反思，從中發現問題來進行研究，找出規律性的東西，同時適當對新的教育思想、方法、觀念等進行多方面的探索和創造，這也正是藝術教育工作更具有創造性和內在性的獨特魅力。在發現、反思、總結的過程之，可以將此過程轉化為文字與全國的藝術教師共同交流，并增強自己的科研能力；5）較強的教學能力在社會化古箏教育中也占有很重要位置，古箏教師應在教學過正中善于觀察了解學生，并通過教學活動，激發學生的學習興趣，開發學生的創造力，使學生由“學習”轉為“會學”。引導他們學會舉一反三，達到音樂知識之間的融合，各姊妹學科之間的觸類旁通。這樣無論是學生的專業基本功的掌握還是參加各種比賽競賽的能力都會得到鞏固和提高。

古箏音樂教育專業范文2

[關鍵詞]古箏教學 概況 演奏方法 技巧

古箏作為具有 2500 多年的悠久歷史樂器，一直被認為是民族樂器中的瑰寶，雅俗共賞的奇葩。隨著民族音樂藝術走向世界，古箏藝術越來越受到國內外音樂愛好者的熱愛。面對這樣的形勢，古箏師資力量的培養越發彰顯其重要性。為此，在國內許多音樂師范院校，都開設了古箏選修課，以此來培養更多的古箏師資，為普及古箏藝術，弘楊民族音樂文化而努力。

（一）古箏教學在多元音樂文化教育中的意義

當前多元音樂文化教育已成為國際音樂教育的主流，在中國也正漸漸成為眾多音樂教育者的共識。多元音樂教育秉承“沒有任何一種文化比其他文化更為優秀，也不存在一種超然標準可以證明一種正當性，可以把自己的標準強加于其他文化”。多元文化觀的核心是文化的多樣性，承認文化之間的平等的相互影響。作為教育理念的多元文化觀認為“學校必須幫助學生消除對其他文化的誤解和歧視以及對文化沖突的恐懼，學會了解，尊重和欣賞其他文化。”音樂是文化的一部分，多元文化的音樂教育主張世界各個民族的音樂文化都值得學習，音樂的文化價值是平等的，不存在先進和落后之分。尤其是全球化時代的今天，人們開始強烈地意識到文化多元化或文化多樣性的重要性。各個不同國家和民族的特色音樂文化都是人類珍貴的文化遺產，都值得人們學習的。

（二）古箏教學的概況

古箏這種樂器在其漫長的動態演變過程中，樂器不斷改革、 技法不斷豐富，歷朝歷代從宮廷到民間直至近現代的演奏家與教授、當代各流派古箏藝術家，以更加明確的音樂理念對古箏藝術從創作到演奏，從理論到教學，從樂器改革到樂器制作進行了全方位、大幅度的豐富與發展。隨著經濟的發展和科技的進步，隨著古箏技藝水平的提升、 技法的不斷革新，古箏的教學方法從口傳心授、 以曲相教的民間狀態步入了專業化、 學制化、 系統化、 規范化的軌道，產生了質的飛躍。古箏在我國民族器樂藝術中占有獨特的地位。在素質化教育的呼聲日益高漲、 高校古箏教育課程的大力推廣和全面性演化的今天，尚存在諸多問題：教育資源匱乏，師資力量參差不齊，教育經費不到位，學生基礎不均衡等等。目前，部分省內外高校通過對古箏集體課的探索和研究，正在努力逐步解決這些問題，古箏的普及和推廣也指日可待。

（三）古箏教學中存在的問題及解決辦法

1.古箏的演奏方法問題。

第一，我國南北方在右手的演奏手法有很大的區別， 北方的扎樁演奏， 扎實有力， 聲音結實、 飽滿，南方懸手提彈的演奏方式使樂曲清新流暢， 快速而富有爆發力。 不同風格的樂曲應采用不同的演奏方法， 尤其是對于傳統的樂曲， 更要注意扎樁演奏與懸手提彈演奏的區別。 對于初學者來說， 扎樁演奏法比懸手演奏法更易找到手臂力量的下垂， 手形也相對容易固定， 所以我認為初學者還是應以扎樁演奏開始進入學習為佳。

第二，古箏獨特的韻味是由左手來體現的， 老師從一開始就要很確切地告訴學生什么是正確的上滑音、下滑音、按變音、 上回滑音、 下回滑音及顫音等一系列的概念，并要求學生務必牢牢把這些概念記到頭腦中。

第三，樂理與視唱練耳的訓練。 古箏彈奏者的左右手都要參與彈奏，所以雙手的配合中節奏至關重要，老師要從基礎給學生把節奏訓練好，要告訴學生一系列的樂理知識，例如音符的時值、 節拍、 節奏等。 對于沒有分辨音高能力的學生，要建議他們另外加上視唱練耳課。 不能只圖速度而不注重樂曲的質量。 　第四，演奏中用力方面的問題。 老師必須確切的告訴學生什么時間放松，什么時間用力。要在觸弦的一霎那用力，之后要像彈簧復原般地速度放松，指尖的觸弦要反應迅速、敏捷，不能提前觸弦或拖延觸弦時間。扎樁演奏法中指與大指要向面板方向用力，肩部與手臂的壓力與重力落到指尖，從而使聲音結實富有穿透力，彈完后立刻放松。而四點提彈法則是肩部手臂下垂力傳導給手指后，指尖對于琴的一個敲擊力量，在敲擊的同時指尖向手心方向與掌關節的一個握力相結合，迅速發出聲音。

第五，關于演奏速度。古箏的學習是一個循序漸進的過程， 首先要扎扎實實的練習基本功，鍛煉手指的控制力， 從大量的基本功訓練中就要做到用節奏管住手指。其次要想達到快速，就一定要有慢速的過程。 從一開始試譜就要做到音符準確， 節奏準確。當每一段落可以做到每一個音都正確彈奏時，再逐步增加演奏速度，最后達到樂曲本身要求的曲速。三是放松的問題，快速演奏過程，不是一個緊張的演奏過程，要做到快而不緊，松而不懈。

2.創造古箏教學的有利條件。

首先是師資。教師要有較好的專業技術水平、好的文化藝術修養和高超的演奏技藝，不能安于狀，不思進取，總是按一套模式進行教學，而是要斷地總結、 不斷地更新、不斷地豐富、不斷地提高。學生要求做到：學過的曲目要會背、 會讀、會彈，最終達到完全理解，正確演奏。注重教學相長，師生共勉，德與藝并重，形成一種良好的教風和學風。

第二，要有保障教學的基本條件。保證古箏教學的良好進行，要有固定的教學場所、演出場地，充足的教學用琴，系統的教材，科學的教學法，完整的教學設備，優化的音樂教育環境等，使學生舉手投足都沉浸在“音樂”的環境、“美”的環境中。在教材的選擇上，上海箏會編印的《中國古箏考級曲目》（上、下冊）收集了從初級到高級、南北各流派不同風格及表現技法的代表曲目，適宜在高校集體課教學中使用。

第三，采用集體課教學的優越性進行教學。采用古箏集體課教學可以有效的節約教學資源，同時有效的提高了教學實踐能力。音樂師范教育的目標不是培養專業領域的頂尖人才和演奏家，而是旨在培養專業的教學型人才。集體課上教師對練習的要求、樂曲內容的表現和容易出現的錯誤等普遍性的問題作出總結性的和條理性的講解，使學生在掌握技能的同時又學到了教學的方法，可以有效提高學生的古箏教學實踐能力。集體課上，師生之間、學生之間能夠在良好的學習氛圍中，就古箏的教與學問題展開廣泛的討論和交流。在共同學習中，學生間相互借鑒、取長補短、共同進步。教學中，教師可以采用討論式、啟發式教學方法，充分調動學生的學習興趣和主動性，避免學生對教師的過度依賴和單純模仿，保留其個性和創造性。這對鍛煉和培養學生發現問題、分析問題和解決問題的能力將大有裨益，這個優點是其他課無法替代的。

鑒于以上特點，古箏集體課教學對教師提出了更高的要求，教師的教學從個別課的傳授型轉為集體課的講型，在課堂上就不能只停留在對于古箏的一些手指與技巧要領的示范的講解上，還要更多地注重彈奏方法、彈奏風格和學習古箏以及古箏教學所需要的知識的講解，教師們要不斷提高自己的專業平和藝術修養，不斷充實自己，提高文化水平和論水平，確保教學的科學性與思想性的統一。

參考文獻：

[1]陳音.并非器樂教學的禁區——談古箏集體課教學[J].貴州大學學報:藝術版，2004，(4).

[2]曹永安，李汴.曹東拂箏集[M].北京:人民音樂出版社，1984.

古箏音樂教育專業范文3

【關鍵詞】彈撥樂器;情操;教育改革;古箏選修課;傳統教學模式

1. 學校古箏選修課的重要性

箏是我國古老的民族樂器,它外型典雅,聲音優雅高潔,細致綿長,是我國傳統民族樂器的重要組成部分。據史料記載,箏在春秋、戰國時期就在民間廣為流傳,到現在已經有兩千五百多年的歷史。在彈奏古箏的時候,可以將彈撥者的心性陶冶,培養多元化的個人修養。古人典籍《樂記》篇中就說:“樂者,本于人心之感于物也。”南朝的鐘嶸也說:“氣之動物,物之感人,故搖蕩性情,形之者舞詠。” 在另一方面,我國教育的指導思想依舊是全面素質教育,而音樂教育正是全面素質教育的重要組成部分,對于首選的古箏課更是可以讓學生培養出較高的文化品位、和諧的個性、人文精神和創造品質等。在學習古箏的過程中,將古箏的歷史,古箏的演奏技巧、古箏的理論知識以及音樂的基本常識同時結合起來,能加強藝術修養,提高人文素質,拓寬知識層面,甚至對于學生的整個人生觀,價值觀都有著或多或少的影響。

2.高等師范院校古箏選修課的現狀

如今古箏選修課已經成為高等師范院校非音樂專業的選修課,為的是培養學生清靜幽雅的心性,提高美的認知,進而提升整體的綜合素質修養。然而在我所調查的一些高等師范院校中古箏選修課教學卻存在著一些問題。

首先,學校無法提供一個專業的古箏學習場所,也無法提供相關的教學設備。在上課的時候,古箏的數量有限,有時候課堂上幾十個人只能圍繞幾臺古箏,然后只能看老師示范,不能親自去練習,使得教學質量無法提高。

其次,由于音樂師資的嚴重缺乏,講授古箏選修課的教師大多是由講授古箏主修課的教師擔任。很多教師只重視主修課的教學從不探討選修課的教學形式和授課方式,沿用講授主修課的形式來進行選修課的教學,缺乏針對性。一些古箏教師的培養目標也不明確,古箏選修課既不要培養古箏演奏員,也無需將學生都培養成古箏教師,應該在教學中有的放矢。

第三,古箏演奏技巧和古箏理論知識結合不緊密,很多學生只知道“勾、托、抹”等技巧,而不知古箏的歷史發展,流派,古箏名曲的創作背景等理論知識,成為一個個機械彈琴者。

第四,老師在課本選定中,用的都是古箏專業的教科書,理論知識太強,讓學生覺得枯燥無味,提不起興趣。

3.分析成因

首先,對于整個大環境來說,學校對于古箏選修課不夠重視,認為選修課不是專業課,不能意識到學習古箏與培養學生綜合修養與多元化能力相掛鉤。學校認為只要將選修課內容讓老師講完就行,不能與新課程標準的要求與實際課程相結合,使教學模式落后。

其次,老師無法認識到自身教的課程對學生個人修養的重要性,只是認為完成教學內容就可以了,而忽視了在課堂中學生藝術修養,道德情操,文化內涵等方面的培養。加上學校學生兩方面的不重視,使老師自身教學興致也提不起來。

第三,學生主題沒有一個端正的心態,認為選修課只要敷衍過去就行,認識不到古箏學習對于自身的修養的重要性。古箏選修課不只是一門樂器的學習的過程,也是提升個人的氣質和文化內涵的過程。

4.對于古箏選修課現狀的設想及具體實踐

首先我認為學校應該意識到古箏選修課的重要性,面對高等師范學校的學生,他們以后是一個個面對學生的“人師”,作為老師的自己,需要加強個人的綜合修養和文化內涵。對于一門能夠提升個人素養的選修課,必然要重視起來。學校應該投入資金去完善硬件設施上的缺陷,讓學生能夠有更好的條件去完成這門課程。

其次,音樂老師不應該單純地為學生講解古箏專業知識,而是在課堂中融合其他教育形式進行教育,告訴學生為什么要學習這門課程,怎么樣去學習這門課程,讓學生去端正心態,然后更好的實現教育內容的講解。

第三,老師要在實際教學過程中,讓學生真正的去掌握古箏,而不是理論的灌輸。在上課過程中,要讓學生多接觸古箏,在打節奏視唱、找準音區、雙手分解練習以及合理安排指法指序等方面去著重練習,“百聞不如一見”,讓學生在實際過程中去彈撥,而不是憑空的理論講解。在教學中,通過多種教學形式來完善,比如說以集體課為主,輔以小組課、個別公開課,以及觀摩會、演奏會等。

第四,老師可以在多媒體設備上多播放一些有關于古箏演奏的視頻。比如我在課堂中經常播放一些我國著名古箏演奏家演奏的視頻,《高山流水》,《漁舟唱晚》等。因為我一個人的水平總是有限的,我需要借助一些教學視頻輔助我的教學內容,而且學生在觀看視頻的時候提高了學習的興趣,側面提高了教學質量。

第五,由于琴得彈奏與人的感情是相通的,必須融入感情才能將樂曲的感情內容表現出來,達到“人琴合一”的效果。我在講解每個樂曲的時候,都會把樂曲的創作背景、風格流派給學生講解,告訴他們要融入什么樣的感情,不能只是單純的彈奏樂曲,而是注重音樂的表現力。

總結

隨著箏藝事業的蓬勃發展,高等師范院校的學生學習古箏的人數與日俱增, 隨之出現的問題也會不斷增加。因此如何改變傳統古箏的教學方法,加強對學生綜合藝術修養,全面促進學生的智育發展,塑造全面發展、適應社會需求的高等師范院校的人才已經是我們音樂教育工作者越來越值得考慮的問題。

【參考文獻】

[1]張彤 高校古箏選修課教學需要重視的幾個基礎知識[J]藝術教育2006,(04)

[2]對高職高專音樂藝術素質教育的思考 時茜 科技創新導報2007年第28期

古箏音樂教育專業范文4

我校2016年擬在廣西、湖南、湖北、廣東、河南、江西、山東、江蘇、山西、河北、安徽、甘肅、浙江、重慶、福建、黑龍江等16個省（自治區、直轄市，以下簡稱“省”）設置考點組織專業校考，報考我校的考生請按以下辦法報名參加考試：

一、以上16個設考點省份的考生，只能選擇本省考點報名考試，在其它考點考試的成績無效。如本省考點不設考的專業，可選擇我校設考的甘肅省考點（時間安排在春節前）或南寧考點（時間安排在春節后）報考，其余省份不受理報考。

二、不設考點省份的考生，只能選擇我校設考的甘肅省考點（時間安排在春節前）或南寧考點（時間安排在春節后）報考，其余省份不受理報考。

三、廣西考生網上報名繳費、考試時間、地點安排：

（一）網上報名繳費時間：2016年元月1日— 7日。（考生請登錄我校招生資訊網，按照報名操作提示要求進行網上報名及網上繳費，繳費前務必認真核對報考信息，因信息填寫錯誤造成的后果由考生自負）

（二）受理網報未成功事宜時間：2016年元月8日。

（三）現場確認、領取準考證時間及地點：2016年元月15日，我校南湖校區（廣西南寧市教育路7號）。

（四）考試時間：2016年元月17日—22日。

（五）考試地點：美術類考試在我校南湖校區、相思湖校區、南寧市第五中學（具體詳見我校發放的《專業考試準考證》上的安排）；非美類考試在我校南湖校區。

四、考生必須按照考點的規定報名參加考試。

五、各省對報考專業有統考（聯考）達標要求的，按該省的規定執行。

六、考生按照考試類別（考試科目相同）報名參加考試，其考試成績可以兼報同類別的所有專業。

七、我校2016年演奏類各專業招錄的樂器種類為：

（一）音樂表演[演奏(管弦)]：小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴（貝司）、長笛、短笛、單簧管、雙簧管、大管、薩克斯管、小號、圓號、長號、大號、中音號、小鼓、定音鼓、架子鼓、馬林巴琴、木琴。

（二）音樂表演[演奏(鍵盤)] ： 鋼琴、手風琴。

（三）音樂表演[演奏(民樂)] ： 竹笛、嗩吶、笙、揚琴、琵琶、古箏、柳琴、中阮、三弦、二胡、民族打擊樂。

（四）流行音樂(演奏)： 電吉它、電貝司、雙排鍵電子琴、合成器、爵士鼓、薩克斯。

（五）音樂學（中美3+1項目演奏為主）： 鋼琴。

（六）音樂教育（演奏為主）、藝術教育（演奏為主）： 鋼琴、電子琴、雙排鍵電子琴、手風琴、古箏。

（七）音樂學（文化藝術管理演奏為主）：以上樂種均可報考。

八、具體招生考試有關事宜詳見我校招生資訊網近期將公布的《廣西藝術學院2016年本科招生簡章》，各省考點具體報名、考試時間安排待確定后將陸續公布，請考生務必關注并做好應考準備。

廣西藝術學院2016年本專科招生專業(方向)、考試科目一覽表

院校（院系）

考試類別

招生專業（方向）

備注

考試科目

錄取辦法(摘要)

美術學院

01美術理論類

美術學

側重美術理論，不含美術教育、文化藝術管理方向

文史常識與寫作

專業合格，按文化分排名

設計學院

藝術設計學

美術學院

02美術設計類

繪畫

實行1+3培養模式（詳見表格下方說明），含油畫、版畫、水彩、裝幀插圖、實驗藝術。

①色彩②素描

文化上線，按專業總分排名

繪畫（中英、中美校際交流2+2項目）

文化上線，按專業總分排名，志愿優先

設計學院

視覺傳達設計

實行1+3培養模式（詳見表格下方說明），含品牌形象設計、裝潢藝術設計、裝幀藝術設計、商業美術插畫設計。

文化上線，按專業總分排名

服裝與服飾設計

實行1+3培養模式（詳見表格下方說明），含服裝藝術設計、服裝與形象設計。

數字媒體藝術、動畫、產品設計、工藝美術

其中動畫專業實行1+3培養模式（詳見表格下方說明），含二維動畫、三維動畫；產品設計專業側重文化創意產品設計；工藝美術專業側重陳設品設計。

視覺傳達設計（中英、中美校際交流2+2項目）、動畫（中英校際交流2+2項目）

文化上線，按專業總分排名，志愿優先

桂林中國畫學院

中國畫、產品設計（中國民藝設計應用）

文化上線，按專業總分排名

影視與傳媒學院

戲劇影視美術設計

實行1+3培養模式（詳見表格下方說明），含場景設計、人物形象設計

影視攝影與制作、攝影、

文化上線，按專業總分排名，志愿優先（考生入學時自備專業單反相機）

建筑藝術學院

環境設計

實行1+3培養模式（詳見表格下方說明），含室內藝術設計、建筑環境設計、景觀設計、商業展示設計、園林建筑設計。

文化上線，按專業總分排名

藝術與科技

側重會展策劃與設計

造型藝術學院

雕塑

實行1+3培養模式（詳見表格下方說明），含雕塑藝術、數字雕塑。

公共藝術

實行1+3培養模式（詳見表格下方說明），含軟裝藝術設計、公共空間藝術設計。

繪畫（壁畫、裝飾繪畫）

人文學院

美術學（文化藝術管理）

專業合格，按文化分排名

美術教育學院

美術學（美術教育）

文化上線，按專業總分排名

漓江畫派學院

中國畫(山水畫)、繪畫(風景繪畫)

桂林中國畫學院

03書法類

書法學

①書法臨摹②書法創作

文化上線，按專業總分排名

影視與傳媒學院

04戲文類

戲劇影視文學

①敘事散文寫作②評論寫作

文化、專業分比例5：5

05廣編類

廣播電視編導

①影視藝術常識②故事編寫

廣播電視編導(中英校際交流2+2項目)

文化、專業分比例5：5，志愿優先

06播主類

播音與主持藝術

①指定文稿朗讀②即興評述

文化上線，按專業總分排名

播音與主持藝術（中英校際交流2+2項目）

文化上線，按專業總分排名，志愿優先

07舞臺表演類

表演（舞臺影視表演）

①綜合素質測試（含朗誦、演唱、形體）②即興小品

文化上線，按專業總分排名

民族藝術系

08民族音樂表演類

音樂表演（民族音樂表演）（本專業僅招廣西考生）

①視唱②演唱③專業素質面試

文化上線,按專業總分排名

音樂教育學院

09音教舞蹈類

音樂學[音樂教育(舞蹈為主)]

廣西考生：

①樂理（使用廣西統考成績）

②視唱（使用廣西統考成績）

③聽音記譜

④演唱（演唱、流行演唱類考生）、演奏（演奏類考生）、舞蹈（音教舞蹈類考生）

外省考生：

①聽音記譜

②演唱（演唱、流行演唱類考生）、演奏（演奏類考生）、舞蹈（音教舞蹈類考生）

文化上線,按專業總分排名

管弦系

10演奏類

音樂表演[演奏(管弦)]

招錄管弦類樂器，具體詳見我校公布的2016年各專業考試內容及要求。

音樂學院

音樂表演[演奏(鍵盤、民樂)]音樂表演[流行音樂(演奏)]

招錄鍵盤、民樂類樂器，具體詳見我校公布的2016年各專業考試內容及要求。

音樂學[中美合作辦學3+1項目(演奏為主)]

招錄鍵盤類樂器，具體詳見我校公布的2016年各專業考試內容及要求。

文化上線，按專業總分排名，志愿優先

音樂教育學院

音樂學[音樂教育(演奏為主)]

招錄樂器：鋼琴、電子琴、雙排鍵電子琴、手風琴、古箏

文化上線，按專業總分排名

藝術教育（演奏為主）（本專業僅招廣西考生）

專業合格，按文化排名。文化成績達到廣西文、理科二本線

人文學院

音樂學[文化藝術管理(演奏為主）]

專業合格，按文化分排名

音樂學院

11演唱類

音樂表演[演唱、流行音樂(演唱）]

古箏音樂教育專業范文5

古箏教學常見問題解決建議“箏”是我國最古老的樂器之一，早在春秋戰國時期就流行于甘陜一帶，人們習慣于在箏前加上“古”字彰顯其歷史的久遠。古箏是一種彈弦樂器，形制優美且音色清雅、委婉富有神韻，具有很強的表現力。在中國豐富多彩的民族樂器中，古箏具有中國傳統音樂的特色，古典高雅且簡單易學，既能陶冶性情，又能提高自身藝術修養，受到音樂愛好者及社會各界人士的歡迎。在當前各種專業及業余的藝術培訓中，學古箏的人非常多，古箏教育的推廣有利于中華民族傳統藝術的傳承和全民素質的提升。縱觀各類音樂培訓中的古箏教學，也在發展的背后存在著一些問題，影響和制約了古箏音樂的發展。

一、當前古箏教學中的常見問題分析

1.注重技能訓練，忽視音樂素質培養

當前的古箏教學主要是對學生進行古箏彈奏技能的訓練，通過規范化、重復的訓練讓學生掌握演奏古箏的方法，一味追求曲目的難度與古箏演奏的技巧，忽視讓學生進行音樂知識的學習、音樂藝術的鑒賞，從而影響了學生音樂素質的提高。學生雖然能夠經過技能訓練達到演奏古箏的基本技術要求，但是對演奏背后的文化內涵知之甚少，難以精確把握樂曲蘊含的人文背景與風格特征，也就無法在不同風格、不同類型的具體音樂匯靈活駕馭演奏技術，難以做到演奏正確的音樂。

2.注重單曲演奏，忽視綜合技能提高

古箏教學主要分為音樂學院里的專業學習、高師院校里的普及教育以及社會上的業余藝術培訓班幾種教學模式。很多音樂教學的目的是為了學生參加音樂考級或一些場合的現場演奏，嚴重存在著重單項專項、輕綜合技能的傾向。在很多古箏教學中，教師往往按照從易到難的規律，給不同層次的學生安排固定的幾首古箏樂曲，讓學生通過不斷地反復練習來達到一定的演奏效果，忽視古箏知識、古箏音樂的學習，不重視舞臺排練、演奏經驗的積累和綜合表現能力的提高，更不重視樂隊編配能力的訓練，從很大程度上影響了學生綜合技能的提高，更會限制其音樂審美鑒賞與創新能力的發展。主要表現為一對一教學，忽視集體協作精神的培養。很多教師在進行古箏教學時，大多采用的是一對一教學，對學生進行單獨教學。個別教學能讓學生在實踐教學中能得到教師更多的關注，從一定程度上來說能達到良好的教學效果，但也會大量耗費教師的時間與精力，并且令學生缺少與同學之間的交流和合作的機會，不利于學生集體協作精神的培養和演奏個性的發揮。

二、改進古箏教學的對策建議

1.正確認識音樂素養的重要性

傳承民族音樂，古箏教學的目的不僅僅在于讓學生學會演奏幾首常見曲目，更要讓學生在古箏學習中體會民族音樂的魅力，傳承民族音樂文化，提高音樂素養。包括古箏在內的中國民族音樂藝術是燦爛輝煌的文化遺產有著數千年的優良傳統，繼承與發揚中華民族的傳統文化有著深遠的意義。在教學中，教師既要重視對學生進行古箏演奏技巧的訓練，更要讓學生了解古箏音樂的歷史，同時注意引導學生學習古箏之外的樂器和一般音樂知識，了解民族音樂魅力，提高學生在音樂方面的綜合素養。

2.豐富古箏教學的形式

當前，各種教學模式的古箏教學正在社會上興起，音樂專業學生、高等師范學校學生以及少年兒童及成人古箏愛好者成為古箏教學的對象。教師要在教學中根據學生的年齡、學識水平、音樂修養的不同，采取不同的教學方法，突破一對一的口傳心授，采用多種教學方法，將個別教學與集體教學相結合，技能訓練與音樂知識學習相結合，將演奏練習與舞臺表演相結合，豐富教學形式，廣泛開展古箏音樂教育，全面提高專業學生和業余愛好者的音樂素養。

3.重視學生演奏個性的培養

托爾斯泰說：“如果學生在學校里學習的結果是自己什么也不會創造，那么他一生永遠是模仿和抄襲。”古箏學習中，簡單機械地對他人的演奏進行模仿，無論模仿得再像、技巧再嫻熟，充其量都只是淺薄的彈奏匠，缺少個人的情感體驗和表達，也無法在具體的演奏中駕輕就熟，也稱不上真正的演奏家。因此，教師在教學中，不僅要告訴學生如何彈奏，進行彈奏的練習，更要讓學生了解為什么要這樣彈，進行彈奏過程中的思考。例如，筆者在教學中經常問學生：“你覺得這段音樂應該如何表現？你覺得自己彈奏有哪些優點與不足？”在對演奏不再停留在簡單模仿、機械練習的時候，學生對演奏有了自己的理解，有了自己的表達，教師也要肯定與鼓勵學生適當的個性發揮，重視學生演奏個性的培養。

4.將古箏演奏與智力開發、德育培養并重。古箏音樂是一種高雅的藝術，古箏演奏需要一定的文化藝術水平，反過來也會提高演奏者的文化藝術修養。在古箏教學中要將古箏演奏與智力開發、德育培養結合起來，取得相得益彰的效果。一方面，古箏的練習和表演需要雙手具備較高的演奏技巧與密切配合，是一個注意力高度集中的過程，有利于學生的智力開發；另一方面，古箏演奏是表達情感的藝術，古箏音樂具有強烈的藝術感染力，其中蘊含著的思想內容與倫理道德內涵能讓學生心靈的凈化和道德情操的升華，完善人格，達到崇高的精神境界。

總之，古箏因其獨特的藝術魅力受到人們的喜愛，廣大古箏教學從業者要正視當前古箏教學中的常見問題，分析研究其產生的原因和解決辦法，結合教學實際，從提高學生的音樂素養和發揚民族音樂的角度出發，積極進行教學的研究改進，推進古箏音樂的發展，讓古箏這朵來自久遠歷史歲月之中的藝術奇葩在新時代里綻放出更加美好的未來！

參考文獻：

[1]李鮮.淺談古箏學習和教學中的幾個問題[J].現代閱讀（教育版），2012，（13）.

古箏音樂教育專業范文6

古箏之所以被奉為“群聲之主,眾樂之師”,就是因其好聽易學,深受廣大人民群眾的喜愛。多年來,在眾多箏家名流的共同努力下,出現了“華夏正聲揚四海,古樂新韻播五洲”的可喜局面,使中國箏既立于世界民族藝術之林,又為祖國的文化藝術在世界爭得榮譽,逐步形成古箏“國際化”的趨向。而當今古箏因其音色優美,又易于上手,受到越來越多的學生和家長的青睞,使古箏藝術的發展日益繁榮。隨著古箏學習隊伍的不斷擴大,古箏藝術的教學和表演有了更高的要求。伴隨著人們對古箏的偏愛,以及它的廣泛普及,古箏教學如何適應時代需要的問題,已迫切地擺在我們的面前。為此,我就幾年來自己在古箏教學中的實踐,淺談幾點認識和體會。

一、嚴格規范的基礎訓練

有些人學箏感到越學越有意思,越學越有興趣,越學越愛學。即便遇到點困難,也愈發興奮。而有些人學箏一開始感到很有意思,可越學越感到難,越學越沒興趣,越學越不愛學,以至于半途而廢。為什么會這樣?原因之一就是沒有打好基礎練好基本功。

打好基礎,應該從一點一滴做起。比如剛開始學琴的時候,就應該嚴格要求規范的彈奏姿勢。學彈古箏的姿勢,一般采用坐式,特殊場合采用站式。古代采用過盤式、跪式。由于流派的不同,箏的放置位置、箏架、琴凳也不同。有的用琴桌式箏架,有的用類似人字形的箏架,還有的就放在腿上演奏。一般來說琴桌式箏架比較穩固、牢靠,琴桌的面板有助于古箏彈奏的共鳴,以便于發音;琴桌的高低以適合放腿為宜,坐的高低位置,應以方便演奏為原則。如坐的位置過高,上身容易前傾;坐的位置過低,身體雙手容易緊張;人字形箏架比較方便攜帶。演奏者坐的姿勢應該是:兩腿自然分開,上身端正,兩臂和雙手松弛而自然抬起,精神飽滿,態度自然。在演奏時既不要駝背,更不要過分挺胸;既不要拘緊,又不要松垮,切忌搖頭晃腦、腳找拍子等壞毛病。正確的演奏姿勢是:右腳蹬在固定箏架的踏板上,頭部略俯視,雙手按樂曲開頭的指法自然伸出,做好彈奏準備。

學箏的過程是一個艱苦的過程,不是一朝一夕就能完成的,有的人學箏,一個星期就能學一首曲子,隔著許多曲子蹭蹭往上跳,再甩掉一些不學的,幾年就把古箏學完了,這不好。在學箏過程中要學好一首再去學另一首,而不要學得絆絆磕磕就換下一首學。要高標準、嚴要求,有曲不驚人誓不休的精神,不要過多追求別人的夸獎表揚,而要追求不斷的批評指正。在學箏上要有長遠一點的目標,做到天長日久、時時勤奮,而不要希望幾分鐘熱血,一朝一夕就可以學好彈箏。對于學箏,不但要有興趣,更要有意志,興趣只解決愛學問題,意志則能解決學好的問題。不要圖虛榮,要求收獲,虛榮只解決表面問題,收獲才解決長久性問題。彈箏練曲不要聽而不聞,而要聽出什么來,多思考、多琢磨,多在樂曲情感意境表現上下功夫,精益求精。

二、循序漸進的教學方法

在古箏教學上,不要局限在考級給定的每級十首曲目上,而要根據學生的接受能力調整、補充,把整體學習上的時間放寬加長一些,多學些曲子,把基礎打好。即使是初級曲目的曲子,真要彈得非常好,說句實在話,也不是很容易的事,有的在這個階段的教學上采取每個級別里選學一兩首后,就采用較大幅度的跨進式教學,導致基本功很不扎實,以致越往中、高級曲目學,越感到吃力,同時也養成一種不良的學習習慣,缺少認認真真的精神,貪多求快,不講效果質量,出現學多少、忘多少,僅剩幾首也是絆絆磕磕的難堪局面。其實初級階段不只是讓學生學會幾首考試晉級曲,還應同時把相關的知識加以灌輸,讓他們多知道一些、多學一些,知道如何去學、如何去練,練到什么程度算好,從小就有一種嚴格的標準,而不是降低標準,放松要求,而是提高心靈的境界、藝術的境界,把基礎打好,把基本功練好,即使在這上面多花點精力、多用點時間也要做,只有這樣才能越學越愛學、越學越有發展。

對于學習古箏的專業學生來說,真正走上舞臺展示自己,并得到大家的認可,是學習的最終目的。因此,在上課中,要不斷加強表演藝術的訓練,在相當熟練的程度下加強對演奏作品的領悟力、表現力和感知能力訓練。經常帶學生參加各種形式的演出、觀摩交流及一些器樂比賽,以增強學生學箏的興趣和自信心,達到事半功倍的效果。

另外,我在多年的教學中,深深體會到老師、家長、學生的相互配合是非常重要的。老師不能呆板得教,要不斷摸索好的教學方法;家長不可以認為孩子交給老師,自己就一身輕。對孩子,家長的督促和鼓勵是不可少的。至于孩子,一定要認真學習樂理知識,掌握各種演奏技巧,堅持不懈的練習,這樣才能在古箏藝術的學習中不斷進步、提高。

三、注重學生的審美教育

審美教育,也就是美育,是以鮮明生動的形象作為手段,潛移默化地培養學生的興趣愛好,陶冶學生的情操,提高學生的審美鑒賞力與創造力,使學生得以全面的發展。審美教育是音樂教育的重要功能,而少年兒童的古箏彈奏訓練作為音樂教育的一個分支,對于想象力、記憶力、意志力、觀察力、創造力等方面的全面發展有著重要的作用。教授孩子彈奏古箏,不僅是通過訓練手指的技能來促進腦部的發育,掌握有關音樂知識和古箏彈奏技巧,形成良好的音準概念、節奏感、讀譜習慣,而且是在古箏學習的過程中,培養孩子的信心與興趣,提高孩子對音樂美的感悟能力,從而提高其模仿能力、音樂記憶能力、創造美與表達美的能力等諸多方面的綜合能力。所以,在進行彈奏技巧的訓練的時候,更應該注重審美教育,做到寓審美教育于技能教學之中,通過平時的古箏訓練,對學生進行美育教育,從而對其心靈的健康成長、個性的發展完善、智慧的啟迪開發產生有益的促進作用。