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美術培訓班范文1

一、進步幼兒繪畫的興味，寓繪畫于游戲中，展開多種方式的繪畫活動。

興味是進修動力，如何進步幼兒對繪畫的興味，發揮幼兒積極主動性，是我教學的重點。我們都曉得，孩子最喜愛玩，喜愛游戲。經過活潑抽象的言語，以游戲的方式展開教學，把繪畫寓于游戲中，是我次要的教學辦法。如在進行蠟筆畫教學中我讓幼兒游戲的方式進行構圖，鼓勵幼兒大膽設想、讓每幅畫有創意。在涂色方面，指導孩子進修了類似色、漸變色等多種涂色辦法，鼓勵幼兒有本人的想法。新鮮風趣的事物，幼兒都樂于承受，為了進步幼兒某一方面的繪畫能力，我留意展開一系列不同方式的繪畫活動。線條繪畫是一個重要表現手段，以線條為次要表現手法的為了進步幼兒對線的表現力，我們由淺入深地展開了一系列的繪畫活動，有《我設想的線條》《蘑菇》《花瓶》《小姑娘》等，讓幼兒隨便聯想線的粉飾，用不同的線（直線、曲線、波折線）自由組合起來粉飾動物、花瓶，以致整個畫面，在活動進程中，幼兒發覺了意想不到的成效，獲得了成功的體驗，對“線描繪”的活動產生了濃厚興味。為進一步進步幼兒對線的表現力，又用彩色配的方式強化了畫面成效，加強了幼兒繪畫的自傲心。大班幼兒對四周的事物有了一定的認識，所以我們在組織繪畫活動中也非常留意主題的選擇。《我家后院的花奶牛》《我想去地下玩》《沙漠變綠洲》《蘋果船》等繪畫素材都是孩子們喜愛的。在活動中能表現本人的想法，有積極的創意。

二、給幼兒以繪畫的自傲，根據不同的繪畫方式或內容，采取不同的指導。

要正確地指導幼兒進行繪畫，首先應理解幼兒繪畫的特性。幼兒繪畫活動是一種創造活動，幼兒繪畫作品的魅力就在于其充溢豐厚，甚至離奇的設想和獨特的表現手法。幼兒的繪畫能力，是靠本身的理解認識和感受力來發展的。作為教師不可把本人對世界的認識和感受強加于幼兒身上，請求幼兒模仿，這等于抹殺了幼兒所特有的靈氣，壓制了幼兒的創造力。我先理解一下幼兒是怎樣想的，為什么要這樣畫，成人的作用在于鼓勵、協助幼兒把本人所想的繪畫上去。“鼓勵”是指導幼兒繪畫的首要辦法。

“鼓勵”的手段在于協助幼兒建立繪畫的自傲心，為幼兒創設優良的心思環境。在繪畫教學中，我肯定幼兒的想法，肯定幼兒繪畫的成果，讓每個幼兒都能嘗試到成功的高興。

不同的繪畫方式或內容，相應的指導辦法也不同，指導的重點也有所側重。如在蠟筆畫的構圖活動中，我鼓勵幼兒把根據主題進行構圖，然后根據本人的志愿進行合理的添畫、設想，這樣幼兒的繪畫簡單重點突出，而且有本人的創意，雜而不亂，從而進步幼兒的美術能力，逐步進步了幼兒繪畫的技藝技巧。

三、重視幼兒作品的評價

在美術活動中，教師評價幼兒的美術作品中一個必不可少的教學內容，教師對幼兒作品評價的態度、標準常常直接影響幼兒參與美術活動的興味和積極性，影響幼兒對美術作品的態度，對美的鑒賞能力。

對幼兒作品的評價次要體如今兩面方面，一方面：符合大班幼兒的年齡特性，富饒童趣。一幅好的幼兒作品充分表現幼兒的思想感情，具有幼兒特有的思想特性，這是評價幼兒作品的重要方面；另一方面，具有一定的藝術性，如線條有力、連接，圖形、抽象明晰完好，畫面飽滿、平衡，色彩明顯、飽滿，內容豐厚充實。在活動中以這兩方面對幼兒作品進行評價，協助幼兒進步對美術作品的觀賞能力，進步幼兒對生活的繪畫表現力。評價的組織方式是靈敏多樣的，有展覽作品；教師直接進行評價；幼兒相互評價；幼兒對本人的畫進行自評；邊游戲邊評價等方式。大班有了一定的觀賞程度和評價能力，應留意進步幼兒自評和互評的能力，發展幼兒的言語表達力和社會交往能力。教師評價幼兒作品的言語要正確恰當，活潑，以協助幼兒建立繪畫的自傲心，加強對繪畫的興味及積極性。不同的美術活動中，活動的評價的重點該當有所不同，分析評價作品每次可選取不同的角度，成績去分析，留意每次活動評價的不同與聯絡，讓幼兒在耳濡目染、日積月累中，不斷進步對美術作品的觀賞程度，進步繪畫程度，完成美術活動的教育目標。

美術培訓班范文2

關鍵詞：美術教育 美術統考 對策 高考

一、前言

近些年來隨著經濟市場的發展，美術行業也得到了一定程度的發展，國內一些美術院校的為了滿足市場需要，也擴大招生范圍，借此讓更多的中學生加入到美術行業當中來，考美術學院逐漸成為了中學生升學的重要途徑之一。這一現象越來越受到社會各界的關注，有些中學也將美術藝考看成是的新的升學增長點，很多的家長與老師也鼓勵學生學習美術，借此來提升學生升學率，同時也完成中學生的大學夢，讓孩子的未來得到更好的發展。這一現象的出現，極大的促進了美術培訓市場的發展，當下各種各樣的美術培訓班層出不窮，這讓美術培訓逐漸成為了一個熱門的行業。本文就對其現狀進行了一些分析。

二、當下美術藝考的教學現狀分析

（一）美術藝考對教學的影響

由于歷史原因以及地域原因，一些部分地區的升學壓力較大，由于美術藝考的所需要的全國文化統考分數線較低，由此成為當下中學生升學的重要途徑。但是美學學習不是一朝一夕，需要占用大量的時間，這也就對文化課造成了一定程度的影響。所以美術教育更多時候應該為教學服務，充當調解器。但是在當下我國的美學應試教學的現狀是，美術老師對于學生創新意識培養不夠，缺乏教學激情，學校也對于美術教學安排的課時也相對較少，這讓就使得“臨時抱佛腳”的現象出現，讓需要面對美術藝考的學生，在高考前一段時間，放棄文化學習，集中對美術進行培訓，但是美術是需要基礎的，目前美術藝考一般分為素描、色彩以及速寫，比如素描這需要充分了解人面部結構，講究“三庭五眼”“四高三低”，必須充分了解人的面部輪廓接結構，肌肉組織以及骨骼等等，況且美術統考每年的考題都不一樣，那么每年所針對訓練的類別和側重點不一樣，對此，就需要學生進行大量的練習。況且一些國內有名的美術院校的院校藝考是進行點招的，而且需要較高的文化分數，如果只短時期的進行美術培養，藝考通過點招的幾率并不大，并且還會影響到文化課的學習。

（二）美術老師的整體素質對于美術應試教學的影響

美術老師對于學生的美術學習有著極大的影響，這直接關系著美術教學質量的好壞，但是目前有的學校美術老師質量參差不齊，情況不是十分良好。由于當下學習美術的學生人數逐漸增多，然而有的學校不僅僅是對美術課時按排甚少，并且還存在美術老師不足的情況，甚至還出現美術考前集訓臨時聘請美術老師的情況。首先；老師的素質參差不齊，有部分老師在平時教學當中，責任心不強，認為美術不是主要課程，參加藝考的也只是少部分學生，對此，不重視自己課程，這就導致了教學質量下降。其次美術老師自主學習能力差，有的老師缺乏自我提升的意識，并且自身水平有限，不能夠滿足高水準的美術教學。最后美術老師缺乏對學生的引導，只是主觀教學，美術學習因為每個學生的性格不同，繪畫的風格也有所不同，比如色彩來說，有些老師喜歡使用暗色調，并且作畫的時候喜歡多層覆蓋，然而學生性格不同，有些比較難以接受教師的風格，所以在美術教學當中要因材施教，找到適合學生學習的方法進行教學。

（三）其他因素對于美術教學的影響

首先教學環境不一樣，因為美術教學的發展，給其帶來了不小的商業沖擊，這就使得考前集訓培訓班不斷涌現，因為高考人數較多，但是有的培訓班老師又相對較少，這就不能夠讓學生得到充分的指導，并且有些的培訓班沒有專業的教學課程，這就使得教學質量得不到保證，課程安排雜亂無章。其次一些美術培訓班過于商業化，淡化教學的本質，在考前進行美術集訓，有的培訓班一月培訓費用甚至上萬，收費沒有統一的標準，不夠規范，而且為了壓縮成本，所請的美術教師質量普遍不高，教學器具也十分簡陋。這就嚴重的影響了美術應試教育的質量。

三、提升美術高考應試教學現狀的一些策略

（一）美術教學應該體現“以人為本”的理念

人在美術教學活動當中是主體，對此就需要樹立健全的美術教師準入制度，明確的規定教師從業資格以及條件。同時應該對美術教師展開定期的培訓，借此來提升美術教師的個人素質與能力。其次建立從業人員考評機制，提升教師敬業意識，落實崗位責任制，借此來保證教學的質量。

（二）完善高中美術教育模式

對于當下一些錯誤的教育模式要盡量避免，不能只重視文化教學而忽視學生美術藝術教學，在當下有的學校為了提升升學率，開展了美術藝體班，這樣就不會讓美術藝考學生和其他學生在文化教學課程上存在差異，并且可以統一的給美術藝考學生進行定期培訓，比如一周拿出一天的時間，或者是一天抽出一個課時的時間對學生進行美術應試教學，這樣不僅僅是能夠有效的給學生打下美術基礎，并且還不會耽誤文化成績，并且也最大化的避免了高考前出現放棄文化課程的學習，進美術集訓的情況出現。這不僅僅的有助提升教學質量，并且還能夠給學生提供良好的學習環境。

四、結束語

隨著學習美術的學生越來越多，對此，我們也需要不斷完善美術應試教學模式，就當下出現的一些美術應試教學考前培訓商業化、美術課程學校不夠重視以及美術教師質量參次不齊等一些問題必須進行改善，正確的引導學生進行美術學習。

參考文獻：

[1]張芳.針對美術高考應試教育引發的思考[J].藝海，2013，01：138-139.

[2]李冬勇.美術高考應試教學的問題與對策研究[J].科教文匯（中旬刊），2013，03：125-126.

[3]呂艷.校外美術高考培訓班檔案袋評價應用實踐[D].華中師范大學，2012.

美術培訓班范文3

【關鍵詞】美術教育模式　師徒式　教育現狀　美術培訓班

美術教育活動古已有之，其主要作用在于培養人的審美情感和道德修養。《禮記?禮儀》：“夏侯氏治學在上庠。”《禮記?明堂位》：“序，夏侯氏之序也。”《漢書?儒林傳序》：“夏曰校。”這些學校教學的主要內容是禮樂，禮樂是協調社會道德倫理的武器。具體地說“禮樂”是指“六藝”：禮、樂、射、御、書、數。其中的樂、書就屬于美術教育之列。一直到春秋、秦漢時代，禮樂作為主要教學內容都沒有改變。孔子提倡“興于詩，立于禮，成于樂”，認為人的情感修養必須從“詩”開始，通過“樂”才能完成。只有通過審美教育，陶冶人的情操，道德境界和審美境界才能有機統一起來，形成自覺的人格。“人假如沒有美的修養，便缺乏情趣。缺乏情趣的人，其心靈必已到殘廢的狀態。”“美的價值是超實用的，其心理活動是感情的，它不是對人的義務，完全由于自己的心靈主宰，并非環境迫使它要活動，而是自己愿意活動的。因此道德的活動必須有美的活動為之助力，始不至于有虛偽的表現。”

藝術之于道德有如此大的作用，各朝代的統治者都非常看重。唐代以前，藝術創作是統治者裝點升平的手段，唐代以后，從元朝一直到清朝的畫院，都是為宮廷統治階級服務的御用機關，談不上是美術創作機構，其職業的美術傳承還是民間的師徒式。藝術創作大多數是藝術家個體意識覺醒的表現，但沒有形成良好的美術教育體制。

古代的美術教育是講究師承關系的，它的起因是師徒式的授課方法。一提到古代教育，我們的頭腦中就會出現《論語・侍坐》的情景，一個老師帶幾個學生，就像師傅帶徒弟的小作坊一樣。孔子和曾點在這里交流著：“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎沂，風乎舞雩，詠而歸。”表達的是他們的美學思想。秦漢時期是我國封建社會的開端，也是我國文化制度的創建時代。秦朝在教育上是采取“以法為教”，“以吏為師”的學吏制度。秦始皇好大喜功，為了宣揚自己的功業，顯示王權的威嚴，建宮殿、筑府衙；鑄銅人、修陵墓。這些工程不是一朝一夕能夠完成的，其造型的藝術教育也應該很發達。東漢靈帝光和元年，太學中辦起了文學藝術學院――鴻都門學，學生專門學習詞賦、小說、尺牘和字畫。盡管當時還沒有確切的畫家的姓名，但他們都是以師傅帶徒弟的方式傳授繪畫技能的。到了魏晉南北朝時期知名畫家很多，它們的師承很嚴謹，如：衛協師曹不興，顧愷之師衛協，陸探微師顧愷之。唐代美術理論家張彥遠在《歷代名畫記》中說道：“夫畫者，成教化，助人倫，窮神變，測幽微，與六籍同功”，因此，“若不知師資傳授，則未可議乎畫。”張旭，字伯高，“他是陸彥遠的外甥，彥遠傳其父柬之筆法，柬之受之于他的舅父虞世南。”《法書要錄》也有記載：“蔡邑受之神人，而傳之崔瑗及女文姬，文姬傳之鐘繇，鐘繇傳之衛夫人，衛夫人傳之王羲之，羲之傳之王獻之，王獻之傳之外甥羊欣，羊欣傳之王僧虔，王僧虔傳之蕭子云，蕭子云傳之僧智永，智永傳之虞世南，虞世南傳之歐陽詢，詢傳之陸柬之，柬之傳之侄彥遠，彥遠傳之張旭，張旭傳之李陽冰，陽冰傳之徐浩、顏真卿、鄔彤、韋玩、崔邈，凡二十有三人，文傳終于此矣。”上述師徒式傳承盡管有些不確，但也反映了師徒式教育方式的存在，并且在實踐中起著主要的作用。

師徒式的授課方法，導致了師生的思想藝術、藝術見解、審美情趣、繪畫風格和創作方法相同或相近，就會產生藝術流派，對藝術的健康發展很有利。吳門派就是如此。王稚登著的《丹青志》稱沈周“繪畫為當代第一”，也僅有沈周書法被列在“神品志”。文征明是沈周的得意門生，當然屬吳門派。“我在齊老師（白石）家跟他學畫十年，主要學習他的創作態度和筆墨功夫。”其教學方法注重一個“苦”字，“當代畫家黃胄作畫很勤奮，聽說他一年畫了二十多刀宣紙，吳冠中畫畫，可以做下去連續畫十個小時不起來，只吃點干糧，接著又畫。”“ 徐悲鴻對我說過：‘我很喜歡荷花，但我不敢畫荷花，要畫，就得給我二十刀宣紙，把這二十刀宣紙畫完了，才可以說會畫荷花了。’”這種勤奮的方法，在王羲之池水盡染的例子中，可見一斑。

近兩年，隨著實用美術的開展，美術院校炙手可熱，高考獨木橋上擠滿了美術類的考生。由于高中缺乏美術高考的教材，大多數美術類的考生都是美術培訓班的產品，是美術應試教育的產物。尹小斌認為，“美術應試教育是一種扭曲和異化了的美術教育，它發生在專業取向的美術教育中，是一種把美術專業高考作為唯一教育目的的狹隘而功利的工具教育模式。”這種分析是相當準確的。它確實把創造性、個性化的藝術學習變成了一種知識性和機械性的學習。美術培訓班的老師對大多數同學都使用了背誦、默記、套用的程式化的作圖方法，來對付形式單一而又內容重復的美術高考，往往會取得很高的成績。近千萬的高考隊伍，一旦發生這種需求，其市場前景是十分廣闊的，美術應試輔導班、美術高考沖刺班便如雨后春筍，一夜之間，大街小巷，都是這種類型的美術工作室。并且培訓出來的學生參加考試，屢試不爽，美術教育的虛熱狀態一發不可收。

美術教育虛熱的狀態在上世紀三十年代也出現過。林先生（鳳眠）有過分析，“第二，藝術教育不發達。中國的藝術教育，如今總不能說沒有，國立的、私立的，到處都是。有這么多的藝術學校，宜可以產生許多新的藝術創作者了！但是，結果，一個什么藝術大學的畢業生，往往連張構圖都畫不成！這也沒有別的，藝術教育機構雖然那么大，國立的呢，往往專門安置失意政客之場所；私立學校，卻在那里向學生和教員逐什一之利。青年學生，正是好玩的時候，學校即不加督促，樂得逍遙自在，各得其所，藝術如何，管得著嗎？”林先生對當時的藝術教育情形的把握得相當準確，他發現了當時美術教育中存在的問題，加以糾正，以先生的兼容并包的辦學理念，經理西湖的杭州藝專，培養出了很多的人才。這種說法本身，也蘊含著個人工作室的意味，但林先生的成績是有目共睹的，我們如此多的專業美術院校和非專業美術院校，只要認真研究，切合實際，我們也能取得這些成績。

美術應試教育是針對高考的試卷進行的，對高考非常有效。這反映了我們美術招考和招生的問題。義務教育階段的美術教育及高中的學校美術教育，以美育為中心，強調的是文化理念和科學的教育觀，其目的是形成科學的、符合人的素質發展規律的教育理念。而美術高考反而就只考技法，不考美學素養方面的書面知識。當然，美術院校從教學出發，制定了考試辦法，對高校教學十分有利，但與高中學生實際相脫節，滋生了一批急功近利的投機者，既坑害了學生，也坑害了美術教育本身。政府主管部門要調整政策，減輕美術高考中素描、色彩等技法的權重，加強美術素養的考察，會把中學美術課堂教學和美術工作室（培訓班）引向健康發展的道路。

師徒式的美術工作室是美術教育的重要途徑之一。學校美術一般采用班級授課制，其前提是整齊劃一，特別在中學的美術教育中，采用班級授課制，學生數額很大，以個性、創造性為前提的美術教育會受到諸多限制，不可能在四十五分鐘內整合資源、組織教學、而又照顧不同個體。但是作為非針對美術高考應試的美術工作室，他們以培養學生的興趣愛好為目的，讓學生以藝術者的眼光來了解世界，解決問題。以生活技能為本代替了以內容為本的課程，采取情境學習的方法，接受多元文化，消除高尚藝術與低等藝術的分界。同時加強技法訓練，并且不以應試為目的，只是為了人的發展，這樣的工作室真應該是多多益善。學校美育也可以采用這種形式，開設綜合藝術課程，以影響人生的大美育來推動注重技法的美術教育。美術教育場所也應該擴大，拓寬美術教育的途徑，把新時代的美術教育引向縱深發展。

各大美院的研究室都是培養高級美術人才的地方，他們采用的也近似師徒式教育模式，這是毋容諱言的。部分教授還有思想或技法方面的隱秘性和門派偏見，這無疑加劇了門戶之爭，繁榮了文藝的百花園，推動了美術這門藝術的健康發展。當今社會，多樣性、多元化才是世界的主題，師徒式美術教育模式在現階段仍然會發揮巨大的作用，為當代美術教育提供更多更好的人才。

參考文獻

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作者簡介

美術培訓班范文4

今年53歲的周秉益，1964年出生于浙江象山縣大徐鎮一個普通農家。周秉益童年時代就喜歡畫畫，也許受做木工的父親的影響，他從小尤其對中式家具上的各種雕花感興趣。

上世紀80年代初，象山縣文化館開辦了當地第一期美術培訓班，授課老師中有寧波市的油畫家陳繼武。已經初中畢業回鄉務農的周秉益，因有較好的美術功底，參加了這期培訓班。短短幾個月下來，周秉益的專業課成績在培訓班數一數二。但他畢竟只有初中文化，培訓班的很多學員后來去考美院了，而他只得回家務農。

不過，這次培訓的經歷，讓周秉益與竹根雕結緣，也因此改變了他的人生。當時，縣文化館有一家工藝美術品公司，象山最早一批搞竹根雕的高手鄭寶根、何幼真等都在這里。當周秉益第一次看到那些神奇的竹根雕作品時，一下子被吸引住了。后來，他找打鐵匠定制了全套的雕刻工具，開始了自己的竹根雕從藝生涯。

竹根雕，就是利用毛竹的竹根天然形B，通過藝術構思，雕刻成各種造型生動的工藝品。僅有美術基礎知識的周秉益，通過刻苦摸索，從零開始自學竹根雕技藝。他買來書自學人體解剖學、運動學、色彩學、美學，還把父母兄弟、鄉親作為畫肖像的對象。為了增強雕塑的造型能力，他用橡皮泥反復練習。如此苦心鉆研一段時間后，周秉益的竹根雕漸漸小有名氣。

那時的周秉益是個自由職業的文化“打工者”。他有時去工藝美術品公司教學徒；有時去山間野外遍尋原料，為工藝美術品公司做計件竹根雕產品；有時行走鄉間，為寺廟里佛堂雕刻佛像金身……

上個世紀80年代末，象山縣涌現了許多生產竹根雕工藝品的企業，象山也被譽為“中國竹根雕之鄉”。周秉益和他的姐夫一起，創辦了一家特種古董工藝雕刻廠，主要為臺商生產定制的佛龕。那時，周秉益創作了老壽星、觀音等許多傳統題材的竹根雕作品，每年拿去廣交會上銷售。后來，因這類產品不再暢銷，許多從業者另謀出路。1994年，周秉益與人合股，在縣城開了一家濱海娛樂中心。此后幾年，他雖然也斷斷續續做了幾件竹根雕，但只是偶爾為之。

幾年下來，娛樂中心的經營走上正軌，周秉益不用在這上面多操心了，但他總感到心里空落落的。這“空”的原因，是因為他與竹根雕創作漸行漸遠。

1999年，周秉益在對自己的人生作了一番深思之后，重新拿起了刻刀，開始了專業的竹根雕創作。當年，他就收獲了成名之作《紅顏》。這件作品在1999年浙江根藝展上榮獲金獎，在2003年第8屆中國根藝美術精品博覽會上獲“劉開渠根藝獎”金獎。

不斷創新形成自己獨特的竹根雕藝術風格，成為中國根藝美術大師

竹根雕創作過程中講究的是手、眼、心并用，而在周秉益看來，要創作一件滿意的作品，最關鍵還是在于立意。他說，竹根雕從選材、立意、意象產生，到構思布局、取舍、打胚、修光、調整統一、拋光上油，創意的靈魂最重要。他認為，民間工藝美術的生命力，就是造型與題材的創新。當然，這必須建立在繼承傳統的基礎上。在一些傳統題材的竹根雕作品上，周秉益追求的是傳統藝匠的“工”、“意”，也就是刀法的運用、線條的流暢、雕工的精美。而他的一些現代作品則更講究形式上的美感。他辯證地提出竹根雕藝術的最高境界是要做到“雕而不雕，不雕而雕”、“絕處求生”和“心雕”。在創作實踐中，他還自創了竹根雕局部施雕法、亂刀法、內結構雕法和大寫意法，形成了自己獨特的竹根雕藝術風格。

2006年，周秉益被評為第三屆浙江省工藝美術大師、第二屆中國根藝美術大師、高級工藝美術師，成為象山竹根雕創作的領軍人物之一。

多年來，周秉益創作的50余件作品，在國家級、省級和國際性展覽評比中獲獎。他不僅是中國工藝美術最高獎“百花獎”金獎得主，還是中國根藝美術最高獎“劉開渠根藝獎”、 中國民間文藝“山花獎”、傳統工藝美術“天工獎”金獎得主，許多作品被博物館、美術館、藝術館和海內外名人行家收藏。2008年，中央電視臺9套專題報道了周秉益的藝術創作經歷。2010年，周秉益的竹根雕作品《警》《刻舟求劍》《松林雅集》等入選上海世博會展出。他還多次被國家文化部、中國文聯、省市有關部門推薦為文化使者，赴以色列、希臘、阿曼、日本、中國臺灣、中國香港等國家和地區，進行文化交流、作品展示和技藝表演。

美術培訓班范文5

群眾文化個人工作總結為了貫徹落實自治區主席馬飚同志關于建設“和諧文化在基層”的指示精神和區文化廳《關于開展“和諧文化服務行”群眾文化建設年的通知》精神，深入學習區“十二五”文化發展規劃，我館根據我縣的實際情況，進一步加強群眾文化建設，不斷地滿足了人民群眾精神文化需求，人民群眾的文化生活日益豐富多彩，文藝隊伍也不斷壯大。目前，我縣已建立農村（社區）業余文藝隊42支，文藝骨干達1100多人。

一、配合上級部門的中心要求，積極開展群文工作

今年來，我館遵照自治區文化廳關于“文化建設年”的要求，根據縣委、縣政府中心工作布暑，組織、舉辦了各類文藝演出及展覽、交流活動等各類文化活動達53場（次），極大地豐富了我縣群眾文化生活。

1、組織策劃重大節日文化活動。元旦期間，組織了縣城社區群眾綜合文藝晚會、元旦曲藝文藝晚會；春節期間，組織了靈山縣賀新春社區文藝演出、靈山縣社區曲藝演唱會、迎春燈迷等活動；八、九月份精心策劃了兩臺以“紀念中國人民勝利65周年”為主題的文藝晚會，九月中旬承辦了住建局“擴城促商，魅力靈山”文藝晚會；國慶期間，組織了慶祝國慶廣場文藝晚會等。

2、利用“快樂周末”演出平臺，繼續做好全縣群眾文藝團隊的調演工作。全年組織“快樂周末”演出晚會共42場，使各鎮的文藝隊伍都有機會到縣城演出。

二、積極開展各項文藝輔導工作

1、為了落實區“基層文化骨干培訓大行動”的精神，我館舉辦了20XX年靈山縣文化骨干培訓班，培訓班開設了舞蹈班和戲曲班，共分兩期，每期20天，培訓人數達到150人，學員來自全縣各個業余文藝團體的骨干。通過這次培訓班的強化訓練，能使學員們在短時間內得到藝術素養和藝術水平的提升，讓新鮮的血液注入到我們的文藝隊伍中來，使我縣的文藝隊伍成為一支支青春亮麗、充滿生機與活力的隊伍，以飽滿的熱情服務于全縣廣大人民群眾。這對滿足全縣人民群眾的精神文化需求，推動社會主義新農村文化建設，塑造我縣文化形象都具有非常重要的意義。

2、開辦文藝培訓班。全年共開辦了六期培訓班，其中開辦了兩期暑假少兒舞蹈班、兩期周末少兒舞蹈培訓班和兩期暑假少兒美術班。

3、開展文藝輔導工作。一方面是輔導人員分清責任、分類負責，輔導人員堅持到社區，鄉鎮輔導，超出了輔導人員下鄉輔導60天的規定；另一面是利用文化館場所長期輔導老年大學的舞蹈班、美術班等。

4、繼續鞏固文化館業余合唱團的培訓，堅持每周三晚集中訓練，并多次創造機會讓合唱團參與廣場演出，以增加合唱團的舞臺經驗。

三、充分發揮文化館的輔導職能，引導各文藝團隊開展活動。

1、“千團萬場”系列群眾文化活動開展一年來，在我館的支持和積極引導下，全縣42支文藝團體，共開展了400多場群眾文化活動演出。群眾文化活動的頻繁開展，真正呈現了“月月比”、“周周演”、“季季賽”，內容豐富多彩，形式多種多樣，各種文藝樣式同在群眾舞臺上閃爍其輝，繁榮了靈山縣群眾文化，營造出了歡樂、喜慶的熱烈氛圍，促進了整個社會的和諧。從而達到了預定的目標，收到了預想的效果。

美術培訓班范文6

10月21日，在藝術青年小許多次真誠的邀請下，記者驅車40分鐘，來到位于福州倉山區某漆藝機構。這家由幾位藝術青年自發組建的工作室，被周圍林立的小商鋪“包圍”著。貨車高分貝的喇叭聲、路邊人嘈雜的叫賣聲，在這里合成了一種“混響”。

當記者推開兩扇大大的鐵門，幾位年輕的小伙子，正在專心創作一幅漆畫，交替揮舞兩支沾滿顏料的畫筆，漆的味道彌漫在這間由廠房改造的藝術區域內。這多少和記者之前設想的場景有著較大的差距。

自從“北京798”大獲成功之后，全國各地屢現廠房中建藝術區的事。在一般人眼中它已是一種時髦，其實，它本身也是藝術家為了交流而自發“扎堆”。當然，這和大批藝術青年的經濟實力不無關系。

在記者來到的這個“藝術倉庫”中，你可能無法想象這里有兩位80后的漆畫作品已入選全國漆畫展。這個又寬又高的空間，既是他們10多位：潛心創作的寶地，也是他們生活居住的場所。在創作中，他們是快樂的，然而這其中的辛酸，也只有他們才能體會。

“想當畫家，可也得填飽肚子吧!我們還沒有名氣，賣不了畫，只能兼職，這樣才還有希望。”在福建師大老校區一家高考美術培訓班代課近一年的美術院校畢業生劉鑫說道。

以中央美術學院為例，從近幾年來的就業報表可以看出：中國畫專業作為一個非實用性美術專業，社會需求量較小，自由職業和自主創業對于這個專業又不現實，一般就業方向主要是高校、研究機構和其他各類學校，在市場上活躍的“80后”寥寥無幾。

體制內是多數人的夢想

一位畢業于福建師范大學的鄭老師告訴記者，多數美院學生畢業之后，為了藝術之夢，選擇了高考美術培訓的工作。在福建師大老校區附近的上百家大大小小的美術培訓班中，通常老板會聘請幾名美術院校的同學給自己打工，教授美術。而在經營培訓班之余，他們則將時間全部用在藝術創作上。培訓班每月收入頗豐，對于剛畢業的學生而言，走出去的平臺和推廣渠道非常重要，而資本的積累，也為鋪就自己的畫家之路打下了基礎。“這是目前福建美術畢業生的多數選擇。”小鄭說道。

雖說是多數選擇，但也是無奈的選擇，更多人的希望是進入高校成為一名老師，或是進入體制內的畫院等機構。

“進入畫院，畫家夢已經完成了一大半。雖然不代表水平會比其他學生高，但平臺和起點完全不一樣了。”這不是某個人的心聲，它代表了很多人。對國畫系的學生而言，就業很多時候意味著夢想的破滅。而在畫院這樣的專業機構，首先不用擔心生計，其次畫院會為畫家創造各種有利創作的環境，并進行推廣。“更關鍵的是，眼界高了，觀念變了，成為畫家就水到渠成。”一位大四在校生在和記者談到這個話題時，眼睛亮了很多。

“如果不是當時獲得了高校正規編制，我沒有想過回到家鄉。”一位就職于閩江學院藝術系的青年女教師在與記者的交流中說道，自己畢業于中央美術學院，當時也有著很多選擇。不過高校有著豐富的藝術資源和濃厚的學術氛圍，在教學的同時，還可以進行個人的創作，個人成功的機率也比單打獨斗的藝術從業者多了很多，因此她回來了。

“曲線救國”

當然，除了成為藝術個體戶，去高校任教，去藝術機構，還有很多的人選擇了改行。從事廣告設計、做美編、玩動漫，離實現畫家夢想越來越遠。也許有人認為這是“曲線救國”，他們一般從事的還是美術的衍生行業，不過在記者的調查中發現，在藝術越來越講究商業利益的今天，“畫家夢”在一定程度上，已經成為生計奔波的犧牲品，“你有多久沒有拿起畫筆?”也是一個值得思考的問題。