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賈島尋隱者不遇范文1

松下問童子，言師采藥去。

只在此山中，云深不知處。

清晨，第一縷陽光撒向大地時，萬物頓時沸騰了。天空像一塊藍綢子，越發地清澈，純潔。小鳥站在枝頭上唱著歌兒，為新的一天而歌唱著；小草也伸著懶腰，鉆了出來。這真是一個旅行的好天氣，于是我穿好鞋，整理還衣服來到了山中。

賈島尋隱者不遇范文2

關鍵詞：小學古詩；課堂教學；初探

從“關關雎鳩，在河之洲”的《詩經》，到老幼婦孺都能吟上幾句的唐詩，我們的祖先給我們留下了燦爛的古典詩歌文化，作為炎黃子孫的我們如何進行傳承和發揚呢？怎樣才能讓我們的孩子們感受到古典詩歌的語言美，韻律美和意境美呢？這是所有語文教育工作者共同面對的重要問題。在我們平時的課堂教學中，是如何進行古詩教學的呢？下面以《尋隱者不遇》為例，與大家進行一下探討。《尋隱者不遇》是唐代詩人賈島的作品。賈島是以“推敲”著稱的苦吟派詩人。這首詩以淺顯易懂的語言記述了詩人尋訪隱者沒有遇到，而與小童子進行對話的情景。不同的教者對于這首詩進行了不同的教學設計，取得了不同的教學效果。第一個教學案例是這樣的：教學伊始，教師告訴學生要講一個故事：唐朝有一個叫賈島的詩人，有一天他一邊騎驢在街上走，一邊在琢磨一首詩，其中有這樣的詩句“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”，他無法決定是“敲”好，還是“推”字更妙。由于他過于投入，不知不覺中闖入了當時大官韓愈的儀仗隊，被帶到了韓愈的面前，韓愈告訴他，敲字更為精妙。教師問學生：“你認為賈島是一個什么樣的詩人？”學生非常積極的進行了回答。接著，教師利用投影出示了《尋隱者不遇》這首古詩，進行了范讀，總結出古詩的節奏，讓學生跟讀，小組讀，指名讀。在學生大多數學生已經能夠背誦的基礎上，教師利用投影出示了詩中幾個重點詞的意思：尋——尋訪；隱者——隱居的人；言——說；只——就；此——這，讓學生根據提示來說一說這首古詩的大意。經過學生的小組討論，學生能夠用自己的話介紹古詩的大意了。然后，教師再次提問“松下問童子，詩人向童子問了幾次，分別是什么問題？你是怎么知道的？”學生非常吃力地回答，一共有三次提問，分別是：你師傅去哪里了？去哪里采藥了？你能找到嗎？教師緊接著問：“三次提問？詩人的情緒有什么變化？”這個問題學生好像有點摸不到頭緒，在教師的一再提示和暗示下，勉強回答出來。最后教師進行了適當的拓展，介紹了“歲寒三友”松竹梅的象征意義，從而引出了學生對詩人尋訪的隱者進行了想象中的評論。另一位教師講授的也是《尋隱者不遇》這首古詩。導入環節非常的自然，他說：“今天我們和詩人賈島去拜訪一個人，你知道他拜訪的是什么人嘛？他見到了嗎？我們的詩人根據他的尋訪過程寫了一首小詩。”出示課題《尋隱者不遇》，教師進行范讀，和學生一起總結了讀這首古詩的節奏。學生進行多種形式的練習讀。接著教師有提了一個問題：“你能根據這首古詩畫一幅畫嗎？你覺得幅畫中應該畫上什么？”學生很容易的就給出了答案，畫里應該有高山、霧、白云、松樹、小童和詩人。教師緊接著又給出了一個問題：“詩中的哪些內容是畫不出來的？”毫不費力學生就知道，童子和詩人的對話是畫不出來的。“你有辦法將他們的對話表現出來嗎？”學生展開小組合作，進行表演，將詩人和童子的三次對話展示出來。然后教師又問道：“詩人為什么會寫松下問童子呢？”這個問題引起了學生積極地思考，山中樹很多，為什么單單是松樹，必然有不同的意義。在我國的古代傳統文化中松，白云和高山都是高潔品質的象征，從而引起學生認識到，詩人尋訪的不是一個普普通通的人，而是具有高尚品質的世外高人。最后就是為學生提供了一個創作的機會，你曾經尋訪過什么人，沒有遇到，你能有一首詩記錄下來嗎？一石激起千層浪，學生們熱情高漲的投入到了自己的創作中。有的學生寫到“花下問同學，言師開會去。只在校園中，人多不知處。”兩個教學案例對比之下，我們很容易的就發現，第二個更精妙，在課堂中學生表現更加自如，為學生提供了創造的空間，培養了學生的思維能力，使學生真正地成為了學習的主人。怎樣才能取得第二個案例的教學效果呢？

一、認真分析教學內容，從學生的實際出發

古典詩歌主要有兩類，一類是敘事詩，另一類是言志抒情詩。敘事詩講述的通常是一個簡單的小故事，甚至是一個場景。無論是哪種詩，它都是一副意境幽遠的畫，有詩情自然就有畫意。在教學前教師要對教學內容進行認真的分析，教學資料收集要充分，同時要根據學生的年齡特點進行靈活的處理。第一個教學案例的執教教師的教學準備也十分到位，但他的呈現方式和教學效果卻不是令人滿意的，脫離學生的認知水平，不符合小學生的認知特點。

二、反復誦讀，品味古詩的美

“讀書百遍，其義自見。”學習古詩是一個感受美，欣賞美的過程，對學生的精神也是一個美的洗滌過程。中國古詩由于在創作形式上的要求，使它具有了語言美，音樂美和意境美。中國的古詩尤其是唐詩講究平仄和押韻，這樣使人讀起來瑯瑯上口，節奏感特別強，韻味十足。同時在語言的使用上，很多時候是一字意義無邊，如白居易的《鳥》中“勸君莫打枝頭鳥，子在巢中望母歸”，一個“望”字，讓人遐想無限。這就是中國古詩的魅力，簡練的語言，帶來無限的想象空間。如《浪淘沙》“九曲黃河萬里沙，浪淘風簸自天涯。”寥寥數字，就在讀者的面前呈現出來了一個氣勢磅礴，奔流不息的黃河。在古詩的教學中，我們教師絕不了缺少這份美的感悟和教育。第二位教師通過一副畫，就為學生呈現出了一個幽靜的場景，讓我們對那位隱者的身份和品質展開了想象，而第一位教師的教學中就是因為缺乏了這份美感的教育，是整堂課黯然失色。

三、教學方法要多元化

賈島尋隱者不遇范文3

2、出處：《尋隱者不遇》，是唐代詩僧賈島的作品。

3、原文：

松下問童子，言師采藥去。

只在此山中，云深不知處。

3、白話譯文：

蒼松下，我詢問了年少的學童；他說，師傅已經采藥去了山中。

賈島尋隱者不遇范文4

【唐】賈島

松下問童子，言師采藥去。

只在此山中，云深不知處。

何須惆悵不相逢

賈島是以“推敲”著名的苦吟詩人。可是，《尋隱者不遇》一詩，乍一看，明白如話，全無半點推敲的痕跡。其實，推敲不一定在詞句上，整個構思也可以推敲。

首先，我們來看，這首詩一共寫了幾個人？隱者、尋者、童子。那么，誰又是主角呢？從題目上來看，好像是隱者。隱者，古代指不肯做官而隱居在山野之間的人。詩中的這位隱者，像謎一樣，時隱時現，若有若無，自始至終都飄浮在詩的意境深處。

讓我們一起來慢慢地讀一讀這首詩，邊讀邊從字里行間來尋找隱者的蹤跡。第一句中的“松”，比喻隱者的風骨；第二句中的“藥”，暗指隱者采藥為生，兼濟世人；最后兩句中的“山”和“云”，則告訴我們隱者身居高山，與白云為伴。讀到這里，這位隱者的形象是不是從字里行間悄然閃現？此時，我仿佛看到了一位老者，白發長髯、布袍棉襪，給人一種清雅閑適、超凡脫俗之感。這樣的隱士高人，怎么可能會輕易見著呢？于是，就有了尋者和童子之間的三問三答。

“松下問童子”時，心情輕快，滿懷希望；“言師采藥去”，答非所想，一墜而為失望；“只在此山中”，在失望中又萌生了一線希望；及至最后一答：“云深不知處”，就惘然若失，無可奈何了。說這首詩構思精巧，就在于這是一首問答詩，卻只有童子的三答，而沒有尋者的三問。唯其如此，才給讀者留下更大的可以想象的空間。

“推敲”這個典故的來由，事情的真假雖不可知，但是像《尋隱者不遇》這首詩，就不僅著眼于錘字煉句，在謀篇構思方面也是同樣煞費苦心的。“遇”與“不遇”，一切隨緣，何須惆悵不相逢？

山行

【唐】杜牧

遠上寒山石徑斜，白云生處有人家。

停車坐愛楓林晚，霜葉紅于二月花。

秋日勝春潮

“自古逢秋悲寂寥，我言秋日勝春朝。”唐代詩人劉禹錫《秋詞》中的詩境，與唐代另一位詩人杜牧《山行》中的詩境，頗有異曲同工之妙。“詩言志”，“詩情”即志氣。人若有志氣，便有了奮斗精神。自古以來，每逢秋天都會感到悲涼寂寥，他卻認為秋天要勝過春天，這是劉禹錫的樂觀情懷。

杜牧的這首《山行》和劉禹錫的《秋詞》有著相同的詩境。你看，遠處的秋山有一條蜿蜒的石徑盤屈而伸。山頂上，白云掩映，變幻萬千，幾家竹籬茅舍隱約可見。近處，紅楓似火，詩人情不自禁地停下車子，留連不舍地欣賞著。

本來，楓葉的顏色比紅花顯得更濃烈，這是誰都能感受到的。但它沒有在春天和群花爭艷，卻在秋天呈現芳姿，這也是人們熟知的事實。可是，過去沒有詩人把這兩層意思聯系起來組成詩句。有的只是“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”的凄涼；有的只是“月落烏啼霜滿天，江楓漁火對愁眠”的惆悵；有的只是“楓醉未到清醒時，情落人間恨無緣”的無奈。然而，杜牧卻賦予了楓葉以花一般的不同氣質，并且讓它和春花進行比較，組成“霜葉紅于二月花”的絕妙意象，使人讀后產生許多深沉的聯想和想象。有時，這種聯想和想象，超出原作者的本來創作意圖。從“霜葉紅于二月花”這句詩中，我們不僅看到楓葉在色彩上比春花還要紅艷，還能感受到楓葉比春花更耐得住秋霜的磨煉。

和詩人杜牧一樣，我也喜歡秋天。喜歡秋天里夾雜著甜甜果香的涼風，喜歡秋天里金燦燦的豐收的麥地，喜歡秋天的田地里人們忙碌的身影……秋天，不僅代表著成熟，還是“萬山紅遍”的喜悅和詩情。

（郭學萍，特級教師，南京市下關區第二實驗小學副校長）

郭老師以散文的形式，還原詩歌的意境，再現文字背后的精彩故事，傳達當下“我”的閱讀百感。這種內心的拜謁、親近、契合、對話、乃至辨析，又以童真般的調皮、可愛、靈動的句子延伸開來。即使遇到妙不可言的“千古絕唱”，郭老師也能與你拾級而上，漸入佳境，心會其意。有時，郭老師又故意宕開一筆，留下“空白”，讓你自己去領會作者細膩婉約的心思，抵達悠遠曠達的境地。郭老師其人、其文、其課，本身就是一首清麗靜美的詩，浸沉閱讀中，其喜洋洋者！

漫讀古詩

語文教學不能游離于語言文字之外，教師必須引導學生通過對語言文字的咀嚼、感悟、品味和運用，理解課文內容，感悟人物精神，學習課文寫法。“咬文嚼字”理念下的教學設計，更多地應根據學生學習的特點，緊扣中心詞，運用看圖觀察、創設情境、聯系生活、想象練說、感情朗讀等多種途徑，慢慢嚼、細細品、深深悟。下面，以《梅蘭芳學藝》一課為例，談談具體的教學設計。

一、 看劇照視屏，走近梅蘭芳

1. （出示梅蘭芳劇照）你們知道這是誰嗎？（板書：梅蘭芳）（出示梅蘭芳生活照）你們知道這是誰嗎？小朋友們，這也是梅蘭芳。他是一位先生，而在京劇舞臺上卻是一位美麗動人的女子，真是讓人佩服呀！想聽一聽梅蘭芳的演唱嗎？（放一段《貴妃醉酒》視屏）

2. 同學們被梅蘭芳的精湛表演深深地吸引住了。那他怎么會演得這么好，成為世界聞名的京劇大師呢？讓我們一起到課文中去尋找答案吧。

【設計意圖】 興趣是最好的老師，“咬文嚼字”要講究興趣、興致的激發。學生們對梅蘭芳或許知之甚少，這里通過運用觀照片、看視屏，讓他們走近梅蘭芳，對梅蘭芳產生濃厚的興趣。

二、 學第1自然段，初知梅蘭芳

1. 梅蘭芳小時候去拜師學藝的時候，師傅卻說他“不是唱戲的料子”，這是為什么呢？請小朋友自由輕聲讀讀課文的第1自然段，找找原因。

【設計意圖】 選擇恰當明確的“對話話題”是“咬文嚼字”的策略與方法。學生的思維往往是在矛盾中被激發的，一個世界聞名的京劇大師小時候怎么被師傅認為“不是唱戲的料子”呢？這個問題將進一步激發學生的探知欲望。

2. 生自讀課文后交流：“師傅說他的眼睛沒有神兒，不是唱戲的料子。”

（1） 理解“沒有神兒”。（出示梅蘭芳小時候的照片）師介紹：梅蘭芳小時候是近視眼，眼皮下垂，遇到風還總是流淚，這就叫“眼睛沒有神兒”。

【設計意圖】 兒童對詞語的感悟和理解離不開生活的實際和情景，“咬文嚼字”也如此。學生對“沒有神兒”這個詞語的理解存在難度，通過梅蘭芳小時候的照片，讓學生觀察感受什么叫“沒有神兒”。因為學生眼前有了形象的畫面，理解就容易多了。

（2） 京劇演員的眼睛很重要，可梅蘭芳的眼睛沒有神兒，所以，師傅說他“不是唱戲的料子”。

（3） 小朋友，你們知道什么是“料子”嗎？你們看，老師外面穿的衣服是用布做的，這布就是做衣服的料子；里面穿的是毛衣，毛線就是編織毛衣的料子。那這里“不是唱戲的料子”意思是說什么呢？（不適合唱戲，不具備唱戲的條件）

（4） 當師傅看到小梅蘭芳的這雙眼睛，會怎么想、怎么說？

（5） 師傅說的話大家都讀懂了，誰能用“因為……所以……”連起來說說這句話？ 出示句式：

A. 師傅說梅蘭芳不是 ，是因為 。

B. 因為梅蘭芳 ，所以師傅說他 。

3. 小朋友說得都很好，相信小朋友一定能把第1自然段讀得更好！（齊讀）

【設計意圖】 咬嚼感知“料子”一詞，這里運用了三種咬嚼品析的方法：一是聯系生活――結合學生的生活實際和實物幫助理解；二是句式說練――讓學生明白“眼睛沒有神兒”“不是唱戲的料子”之間的因果關系；三是朗讀感悟――輕輕拿起書，齊讀課文第1自然段，為下文的學習做了鋪墊。

三、 學習第2、3自然段，走近梅蘭芳

1. 這時候，如果你是小梅蘭芳，你聽到師傅這么說，心里會想些什么呢？

2. 梅蘭芳和你們一樣，并沒有因為師傅的話而喪失信心，他下定決心，要克服自身先天的不足，好好學唱戲。讓我們一起來讀好這句話。（生讀）

賈島尋隱者不遇范文5

《尋隱者不遇》全詩如下：“松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。”首先領會詩題，“隱者”即隱士，“尋”的是“隱士”，隱居山林不愿出來做官的讀書人。所以“尋”不是尋找，而是尋訪，訪而未見，就問其行蹤。尋訪不著，就叫不遇。既然尋訪未見，那有什么必要寫呢？不遇中又見到了什么？這就引出詩句來，原來“不遇”含有深意，寓含主旨，“不遇”也就是通常說的詩眼。

據說，這是賈島做和尚時尋訪一位師父的事。學習時要破解語句，以想象中的時空和事件的連續性，連綴古詩情節的跳躍性。詩中顯示對話，第一句是問，下面三句是回答。情節是省略了，實際是一問一答，三問三答。一問，你師父呢？一答師父采藥去了。二問，到哪里采藥？二答就在這山里采藥，他不會到別處去。三問，你知道他在山上什么地方采藥？三答山高云深不知道究竟在哪里。但詩只有二十個字，語言簡練，不允許像散文那樣寫，所以問話都省略了，出現了一問三答。“松下問童子”也是省略，賈島并不是第一次來，山這么大，他哪里找人？他來過這里，但到朋友家里一看，門關著，沒人應聲，這才折回身，在門外松樹下看到童子，就問這位徒弟。至于他怎么想去尋訪，從哪里來山中，不遇之后怎樣回去，通通不講，也不需要講。如若寫散文，來龍去脈都要交代清楚，詩就不需交代，語句精練，節省情節，突出某一時段、某一場景就可以了，詩的含蓄就在這里。

破解了詩句，連綴了情節，就可以進一步融合想象，領會其意境，體會其感情。詩人寫這段“不遇”的事干什么？詩有感而發，作者是寫這位“隱者”，這位讀書人不愿“學而優則仕”，在朝廷上混個一官半職，為名為利，光宗耀祖。他歸隱山林，說明這人志趣高潔，與山林作伴，與清風明月作伴。而“采藥”去，卻透出一層深意：原來他在深山密林中采藥去了，采藥材干什么？他懂得醫藥，采得藥材可以給人治病，這有一層濟世醫人的心意在，而不僅是歸隱后的自在清靜。

這首詩扣著“隱者”寫了高山環境，隱者的興趣、勞動、住處；又扣著“不遇”寫，本來造訪敘談是一番樂趣，“不遇”自有些惆悵，但作者并未透露不遇的心情，“云深不知處”卻顯露出他的情感傾向，那種山高云深、飄然世外的意境，則是他向往的。而后人讀詩，也會為這種云游大山的意境所吸引。

再看《游園不值》，全詩如下：“應憐屐齒印蒼苔，小扣柴扉久不開。春色滿園關不住，一枝紅杏出墻來。”先看詩題，關鍵要研究兩個字：“不值”。“值”的意思就是相遇，“不值”就是不遇。葉紹翁在游園的時候不遇，那么他在不遇中又遇到了些什么呢？這就寓含詩的主旨，“不遇”也是詩眼。

作者在游園時先遇到了什么？蒼苔、柴扉。可結合學生的生活，結合文中插圖，了解柴扉是用柴和竹子或樹枝支起來的大門，是鄉村很簡陋很普通的一種門，就是這“柴扉”會讓人感受到一種樸素自然的鄉土之氣。而蒼苔是一種綠色的植物，空氣潮濕的時候，春雨過后它就會貼著地皮長出來，成為貼著地皮的綠色青苔。

那么，這樣的一座園，這樣普通的自然景物，詩人又賦予它們怎樣的感情呢？一邊讀，一邊品，要推敲詩中哪些字飽含了對所見景物特別的感情。“應憐屐齒印蒼苔”，對蒼苔體現了“憐”的感覺。憐是愛惜、愛憐的意思。據說，葉紹翁最初寫的時候用的是“嫌”。嫌，會讓人誤以為嫌棄。因為嫌，所以他就不給我開門。用上“嫌”這個字，一下子把葉紹翁和主人的距離拉遠了。“憐”，說明園主人愛惜，也說明作者愛惜。惜在哪兒？葉紹翁穿著木屐，自然、輕松的打扮，盡管如此，這屐下面還有齒，會給蒼苔留下印，還覺得不忍，這“憐”便是真真切切的愛惜。

對柴扉用“扣”，意思就是敲。“小扣”的“小”不是大小的小，而是力度的小，即輕輕地敲，小心翼翼地敲，扣出的那可是對園主人的尊重。久扣不開，不能游園，自然有些失望、沮喪。這時，無意中抬起頭，卻發現“一枝紅杏”。古人所講的“紅”就相當于今天的粉紅、淡紅，我們現在所講的紅在古代被稱為“赤”。頭一抬，看到粉紅嬌艷的杏花，可謂眼一亮，心一動：喲，杏花開了，而且還伸出墻外。那么伸出來的杏花更多了，定是滿樹、滿園，卻被關在了園子里。許多花也一定開了，許多葉兒也一定青翠欲滴了，這就是關不住的“滿園春色”。“一枝”和“滿園”相對，葉紹翁寫的是一枝，一枝引發想象春意盎然。老子說，道生一，一生二，二生三，三生萬物。一乃無窮盡，想象怎么多就怎么多。沒有這“一”就沒有那“滿”字，“一”就是“滿”。所以，一枝紅杏讓我們感受到的是春色滿園，一枝就讓我們感覺到千朵萬朵壓枝低，想象園子有多美園子就有多美，有多熱烈就有多熱烈。這一切都緣于一枝紅杏，應了一句“紅杏枝頭春意鬧”。在鬧中，我們突然發現，園還是那座園，壓根兒我們都沒有進去過，這一切都憑我們的想象。

曾看過一教學案例，有如下作業設計：紅杏和綠柳從古到今都是春色的典型代表，而本詩中這枝紅杏更因為預示了滿園春色而流傳千古。其實，春色一旦滿園，不僅是杏花，其他景物也會沖破圍墻向我們宣告春天的來臨，春色滿園關不住，下一句怎樣接？作為閱讀者的我也不禁和學生一起接答：陣陣花香撲鼻來，綠柳如絲出墻來，蜜蜂蝴蝶翩翩來，河水叮咚入耳來，楊花柳絮過墻來……想象景象，低吟詩句，創作詩句，有效調動了學生的積極性，學生興趣盎然。

融合想象之后，還需思考作者的意旨。讓我們再看“不值”。如果說開始的“不值”有些許的失望，那么是出墻來的一枝紅杏給他帶來歡愉與驚喜，心頭的暗淡一掃而空。這紅杏是報春的使者，有這滿園的春色，才會有這一枝紅杏；有這滿園春色關在墻內，才會有一枝紅杏伸出墻外。“滿園”與“一枝”，“關”與“出”對照如此鮮明。“一枝”是實寫，“滿園”是想象，一實一虛；“關”是封閉，“出”是活躍，一靜一動。紅杏出來需要力量，“關”得越緊就越想出來，所以紅杏才能顯出特有的魅力。這樣想來，詩人雖未能游園賞春，但滿園春光已經在想象中出現了，他可以滿意而歸了。如果改一下《雪夜訪戴不遇》中的句子，則成了：“我本乘興而行，興盡而返，何必見園主人呢？何必要進園子呢？”詩人把他游園的發現與驚喜之情記錄下來，讓人們分享這一由失望到突發驚喜的經歷。這“游園不值”并不是失望，而是一種美的享受和深刻的啟發，后人評此詩為千古絕唱，也在于它說明了一個深刻的道理：有生命的東西是壓制不了的，無論怎樣壓制，它總會沖破約束自由發展。

詩人來游園，遇到了蒼苔、柴扉、紅杏，所見的都是普普通通的景物，如此而已的園，如此而已的景物，然而卻讓人感覺春天到了！在領略春天勃勃生機的同時，得到生命的感悟。這就是作者的所遇，所以這“不值”其實是不遇中有遇！不虛此行即為值！

賈島尋隱者不遇范文6

關鍵詞：禪悟法 應用 案例

【案例描述】

人教版三年級（下）選有賈島的《尋隱者不遇》：松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。

師：（出示課件）請同學們仔細觀察這幅圖畫，然后把畫面的內容描述一下。

生：一棵高大的松樹，下面站著一位穿著古裝的大人，和一個背著小背簍的小孩子在說著什么話，小孩子手指著層層疊疊的山峰，山峰彌漫著濃濃的云霧。

師：每一幅畫都蘊含著美妙的詩章。這幅畫蘊含著這樣的詩章（出示課件：圖畫下面出現全詩內容）——尋隱者不遇：松下問童子，言師采藥去。只在此山中，云深不知處。

師：請同學們默讀詩歌，覺得自己把詩歌的韻律感悟準確了之后，就大聲地朗讀出來。

生：默讀。朗讀。

師：哪位同學把詩歌正確、流利地朗讀一下呢？

生：朗讀。

師：這位同學的朗讀，不但正確、流利，而且通過聲音的高低起伏、緩急斷連、強弱長短等方式，表達出了自己對詩歌的獨特理解。哪位同學能把畫面和詩句結合起來，比較詳盡地描述一下詩歌內容呢？

生：有一位詩人從家里出發，一路打聽自己的好朋友。有一天，他在一棵大松樹下碰到一個準備上山采藥的小孩，詩人向小孩子打聽自己的朋友，小孩子一聽打聽的是自己的師傅，就對詩人說，我的師傅上山采藥去了，這深山，云霧繚繞， 我師傅像神仙一樣地游蕩，他現在到底在哪里，我也不知道。詩人望著這山峰、這云霧，知道自己找不到朋友，就返回家中了。

師：這位同學描述得很具體，也很精彩。誰能從這位同學的描述中，解釋一下題目中的每一個詞語呢？

生：“尋”就是“尋找”的意思；“隱者”就是“隱藏的人”；“不遇”就是“沒有遇到”的意思。

生：“不遇”不能理解成“沒有遇到”，要理解成“沒有找到”。 “沒有遇到”是沒有碰著，詩人是專門去尋找的，不是去“碰”的。

師：這位同學理解得真深刻。怎樣理解“只在此山中”中的“只”的？

生：“只”字就是“只有”的意思，說師傅就在這山上，沒有去別處，你不要到別處去尋找了。

生：這個“只”字說明這個小孩很肯定師傅的去處。

師：“只”字強調師傅唯一的居所——此山中，即告訴來訪者，我師傅就在這座山里，這是毫無疑問的，同時，這個“只”字，還表達出了童子對師傅隱秘的住所和神秘的行徑感到很自豪。

師：師傅就在這山里，但為什么找不到他呢？

生：因為師傅是個神仙一樣的人，騰云駕霧。

生：不對，因為這里的云霧很濃，這里的山峰很多很險，這里草木茂盛，到山上是不容易找到師傅的。

師：“云深不知處”中的“深”也是一字千金，這個“深”字，道出了山的高遠、草的豐茂，云的濃密。這個“深”字，是“不知處”的根本原因：層巒疊嶂的山峰被濃濃的云霧纏繞，神秘莫測，師傅飄然若仙，來去無蹤，哪里能找到他呢？正因為師傅就在此山又在此山中找不到他，才顯示出“隱者”之“隱”，尋者“不遇”的結果。

師：下面請同學們閉上眼睛，深深地呼吸，然后靜靜地展開想象，想象出詩人與小孩的衣著、相貌、他們對話的內容、神態、語氣，想象詩人聽了童子的敘說之后的那種悵然失措、無可奈何的心緒。

生：閉目想象。

【案例評點】