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梅蘭竹菊四君子范文1

君子當如竹出自《君子如竹》：“風過不折，雨過不污。軀有節而少蔓枝，數丈傲骨通透。葉似劍鋒而不外露，微垂亦不自卑。任而東西南北風，屹立不搖，縱使古今萬世愁，一肩擔盡。千擊萬磨仍堅韌，君當如竹。”

竹是梅蘭竹菊“四君子”之一，雖不是四君子之首，但中國人歷來與竹的感情都十分特殊，不曾遜色于梅、蘭、菊三花，“梅蘭竹菊”中，梅之孤傲，蘭之脫塵，菊之情殤，唯有竹之品性，挺拔的傲骨，還有謙虛的稟性，無不和中國的君子相吻合。

（來源：文章屋網 ）

梅蘭竹菊四君子范文2

甘肅省通渭縣是一塊培育書畫家的風水寶地。崇尚耕讀傳家的通渭人，日出稼穡，日落不息，在方寸硯田間開始另一種文化意義上的耕耘。如此濃郁的丹青墨韻，陶冶熏染了數以千計的書畫愛好者，形成了令人神往的通渭現象。何飛鴻便是通渭這塊寶地上成長起來的一位很有靈氣的優秀畫家。

何飛鴻是一個真正意義上的職業畫家。他自己開著畫廊，結交的朋友，都是書畫中人。其中有馳名全國的書畫名家，有地方書畫界的前輩名流，也有初涉畫藝的青年新秀。他們構成了何飛鴻藝術生活的基本環境，何飛鴻在與他們的交流切磋中學習繪畫技法，積累繪畫心得，更雕琢著一顆玲瓏的慧心。這種遠離世俗煩擾的純粹的藝術生活，給了他心靈的寧靜與淡泊，體現在畫作中時，便是一種閑雅，一種清逸，一份澄澈。

何飛鴻結緣丹青，除去通渭書畫風氣的熏染，還得益于老畫家魏岳嵩的教誨。在魏岳嵩先生的教導下，何飛鴻開始由對書畫的愛好轉向創作。從藝術追求的方向上來看，何飛鴻是屬于傳統型的畫家。他的國畫創作深深地烙上了中國傳統國畫的印痕，尤其是他的寫意花鳥畫中的精品――梅蘭竹菊，更是體現了對傳統人文精神的承續與發揚。在中國古典文化語境中，梅蘭竹菊以其獨特的精神內蘊贏得了花中“四君子”的美譽。梅花傲雪凌霜的風姿，昭示的是一種堅貞高潔的品質；蘭草清幽淡雅的倩影，標舉著一種出塵脫俗的清逸；竹子勁節凌云的意象，象征著一種剛直清正的氣節；菊以“花之隱逸者”的形象，高揚著一種潔身自好的逸氣。因此，畫梅蘭竹菊，難的不是寫其形，而在張其神，難在通過形神兼備的意象傳達出它們內在的精神氣韻。可喜的是，何飛鴻做到了這一點。他筆下的梅花，枝干蒼勁如鐵、遒勁挺拔，力感十足，有很強的書寫意味，墨色濃淡相宜，依稀有吳昌碩遺風，花朵疏而淡，顏色清雅，構圖疏朗有致，畫面干凈素雅，清氣溢于畫幅。何飛鴻的蘭草，注重清幽意境的營造，一峰山石，數莖幽蘭，弱質臨風，飄逸出塵。何飛鴻的，以紅、黃等熱烈的色彩渲染花朵，以展現其粲然亮麗，又以濃淡結合的墨色寫其枝葉，并輔以清冷的淡藍，來營造冷寂清幽的畫境，以凸現秋菊傲霜怒放的風骨和逸致高情。讀何飛鴻的梅蘭竹菊，便是接受一次傳統文化精神的洗禮，讓人在古典的詩意里沉醉。

花鳥之外，何飛鴻還涉足山水畫領域。其山水畫師法石濤、黃賓虹，注重氣勢和意境的營造，畫面意境幽寂、清靜，自有一種靈性的清韻。

多年的藝海耕耘，何飛鴻已然碩果累累。如今，何飛鴻已經是甘肅省美協會員，作品多次入展省市美協組織的展覽，2007年還獲得了中國書畫家協會主辦的“盛世中華”書畫展優秀獎和第三屆全國“梅蘭竹菊書畫展”優秀獎，多幅作品入編《當代藝術家梅蘭竹菊精品鑒賞》。

梅蘭竹菊四君子范文3

關 鍵 詞 ：元代畫家 審美意境 花鳥畫 水墨

在元代花鳥畫中，繼承宋工筆重彩花鳥畫一路的作品很少，而水墨花鳥畫卻形式多樣，大有勃興之勢，隨后在畫壇上占主流地位。無論是興盛至極的梅蘭竹菊四君子題材，還是原本色彩艷麗的牡丹、錦雞等都用水墨來表現，呈現出一派“不施彩，而純以墨色者”的繪畫風貌。究其原因，主要有三方面。

一、畫家社會經濟地位和精神狀態的變化

元代統治者對漢人有極其強烈的戒備之心，不僅取消了科舉取士，而且從日常生活到政治文化等都有一系列的限制。兩宋所設的畫院是歷史上畫院最隆盛的時期，畫家可以通過考試進入畫院，朝廷給予固定的俸祿和一定的官銜使他們衣食無憂，專門從事繪畫創作。到徽宗時“畫學”的興盛在兩千年的封建社會里更是空前絕后，畫院的畫家們待遇和地位又有了更進一步的提高，繪畫甚至成為科舉的一部分。而元代卻廢除了畫院制度，畫家們不僅喪失了原先優厚的待遇，經濟上必須自謀出路，而且社會地位空前降落，蒙古人的入主中原使他們變得窮苦貧賤，一落千丈。面對如此巨大的變異，任何一個受過“士窮乃見節”“臣忠子孝”的傳統儒家思想教育的士子在江山易主的時候更要顯示其“忠君報國”的忠義和堅持“匹夫不可奪其志”的民族氣節。國破家亡而回天無力，大多數人采取了逃避現實的態度，對時世超脫冷漠，隱居山林，但心情的壓抑和苦悶可想而知。文人“學而優則仕”美夢的破滅使他們在心理上倍感屈辱與失落，而不得不在現實之外尋找擺脫精神困境的出路，重新審視傳統文化和自身的價值，審美的精神趨向也隨之發生巨大的變化，如此灰暗沉悶、悲涼頹唐的精神狀態，需要體現的是閑散無奈的心境，是“蕭條淡泊”有著“閑和嚴靜、趣遠之心”的思想情感的美。

二、社會審美思想的變化

由于畫家社會經濟地位的巨大落差，導致了他們審美精神趣味上的變化。宋代畫家通過體現皇家審美價值和統治者審美趣味的畫院考試來改變自己的命運，因此這時候強調形象逼真、精麗富貴，反映最高統治者審美標準的院體畫就理所當然地達到了歷史上的高峰。而元代畫家們卻要面對統治者的無情打擊，尖銳復雜的民族、階級和社會矛盾，使大多數畫家尤其是文人士大夫畫家消極避世，充滿隱逸思想，只能把繪畫作為一種抒發感情的工具。宋代那種色彩繽紛、富麗堂皇的院體畫已經不適合表達他們郁悶屈辱的情懷，更無法承載他們痛失江山的悲苦以及對自我價值的重新肯定和認識。也就是在這時，由于趙宋畫院的衰落和消失，引導大眾繪畫審美趣味的權力以及對繪畫審美價值確認的重任，責無旁貸地落到了元代在野知識分子畫家即文人士大夫的手中。由于沒有宮廷畫院的存在和束縛，士大夫畫家作畫不需像宋代院體畫家那樣要體仰皇家鼻息，他們自由放逸，要“聊寫胸中逸氣”，抒寫個性；他們寄情抒志，強調堅定的民族氣節，表達高尚的道德情操。因此，社會的審美趣味也就從宋代的細膩絢麗轉向了簡率淡泊，追求“以素凈為貴”“疏淡”“冷寂”“清逸”“幽雅”的境界，繪畫成了一種心靈和個性張揚最直接的體現方式，一個個體理想和追求最明了的宣揚場所。

三、畫家繪畫風格的變化

這種對心靈和個性的張揚導致了花鳥畫風格的明顯變化。

首先，是題材上的變更。宋院體畫中珍禽瑞鳥、名花奇石的題材在此時明顯的不合時宜。相反，體現消極避世思想的枯木竹石和象征清高堅貞人格精神的梅蘭竹菊“四君子”等題材卻廣為流行。由于它注入畫家的人格力量和道德情操以及特定的文化內涵，從而成為展示高潔品格的絕佳題材。元代的花鳥畫家幾乎都畫這類題材，而且名家輩出，如王冕的墨梅，管道升、鄭思肖的蘭花，李士衍、柯九思的竹子，錢選的，曹知白的松樹，倪瓚的秀石等。在歷朝歷代里，畫竹在元代是最空前興盛的，幾乎所有的畫家都善畫竹。賞菊、詠菊、畫菊之風也是到了元代才開始濃厚，熱衷于畫菊的畫家逐漸多起來。在元代夏文彥的《圖繪寶鑒》里我們可以看到，收錄的元代畫家共178人，其中記載善畫竹者就高達76人，接近二分之一，擅長或兼能梅蘭竹菊者，幾乎占總數的三分之二。

其次，是手法上的變革。宋代院體畫刻意求工、注重形似的特點，“妙在賦色，用筆極新細，殆不見墨跡”的風格逐漸被摒棄，而最能體現對心靈和個性張揚的莫過于“不施彩，而純以墨色者”的水墨畫，不假雕飾的審美趣味和追求“以素靜為貴”的藝術境界與當時文人畫家的審美趣味和心境一拍即合，水墨畫以它那種簡淡沉靜的筆墨、閑散飄逸的神態、蕭疏素雅的意境、清遠醇厚的韻味很快贏得了大家的贊賞。同時題材的變化特別是“四君子”題材的新興又進一步推動水墨畫的流行，譬如，柯九思用水墨畫出墨菊之后，就大受“元四家”之一吳鎮的贊賞，認為“出新意”，這種作畫方式最能“傳秋香”體現傲霜凌秋的品格。風氣一開，趨之若鶩，形成了中國花鳥畫史上很別致的一格并歷久不衰，當時大家都普遍認為用清淡的水墨寫意表現方法畫出的梅蘭竹菊等花鳥畫最能體現畫家的氣節情操，也最能表達畫家超脫靈動、俗寄荒寒的審美趣味，于是“墨寫千花”成為一股時代的繪畫潮流席卷整個畫壇。

再次，是思想感情的依附。“絢爛之極歸于平淡”，當宋代富貴堂皇的院體花鳥畫其色彩艷麗得無以復加之時，淡雅得沒有鮮艷度可談的水墨反而更能讓人感受到它的純凈和高貴，更能吻合作者孤高傲岸的情懷。清淡簡雅的墨色能傳達社會荒疏俏拔的審美需求，能隱寓士大夫退避高逸的精神運動，能吻合畫家隱逸超脫的心境趣味，能體現“逸筆草草，不求形似，聊以寫胸中逸氣”的文人思想，能秉承儒家傳統的“疾風知勁草，板蕩識忠臣”的愛國情感，更能弘揚堅貞不渝的民族氣節。在這其中當屬鄭思肖的墨蘭最為有名。鄭思肖，號所南，是因南宋滅亡后，他坐行必向南以思故國；所畫蘭花皆浮在空中，從不畫根，問其故，答曰：“土為番人奪去，我豈肯著地！”由此可見，畫家們正是通過水墨的清雅峻逸來寄托自己高潔的情趣和理想，表達自我的人格追求和價值觀念，達到托物言志、寓興自我的繪畫目的。

綜上所敘，元代花鳥畫“不施彩，而純以墨色者”是特定歷史文化背景下的必然，它冶鑄了簡淡閑和、隱逸超脫的時代人文精神，宣揚了放逸蕭散、明潔素雅的文人審美意境。

參考文獻 ：

梅蘭竹菊四君子范文4

在現代室內設計中，人們大都崇尚簡潔明快的裝飾風格。因此，將中國傳統吉祥紋樣應用于地板設計中，要嚴格控制其裝飾面積，避免觀者產生繁蕪多余的感受。從裝飾環境上講，將中國傳統紋樣應用于家庭地面時無需進行過多的額外裝飾，只需借助平整素潔的石材或板材進行鋪裝即可。只有應用于餐廳、酒店等商務場合時，才需要進行進一步修飾或采用特殊材料、特殊手法進行表現。從吉祥紋樣的種類上看，組合形態簡潔、結構對稱、規律性強的幾何紋、花草紋、文字紋、器物法寶紋等都非常適合作為地板裝飾紋樣。以上海嘉定區某快捷酒店的大廳走廊為例，設計師選擇了幾何紋樣中的拐子龍紋對地面進行裝飾——曲折、回環而又極富對稱感的拐子龍紋向走廊兩端呈二方連續排列，這不僅使走廊地板具有了極強的視覺引導性與美觀性，更提升了酒店的整體文化品位，可謂一舉兩得。

二、中國傳統吉祥紋樣在頂面中的應用

從具體應用位置上講，室內頂面作為空間高度和空間體積的重要組成部分要盡可能按照開敞、簡約的風格進行設計，避免過分復雜的裝飾給人們造成壓抑感。因此，設計師可以在邊角木條、天花吊頂邊緣以及中心、鑲板天花、結構梁等位置小面積使用傳統吉祥紋樣。從紋樣種類上來看，團塊狀紋樣可作為頂面中心位置的裝飾元素，如植物紋中的寶相花、長春花、蓮花等，以及文字紋中的圓壽紋、回紋等；而可構成二方連續或四方連續的簡約紋樣則可作為橫梁或邊角的裝飾花邊，如幾何紋樣中的方勝紋、龜背紋、連錢紋、聯珠紋等，以及植物紋樣中的卷草紋、纏枝紋等。從處理手法上講，設計師需要針對室內的整體風格及材質選擇適當的方式對紋樣進行刻畫，如古典風格濃厚的場所可選擇木雕手法，符合簡約現代風格的場所可選擇手繪、涂漆等手法。以上海功德林某餐廳為例，設計師為了突出餐廳的中式古典風格，選擇了傳統的卷草紋對天花雕版進行裝飾——精美的雕工、細致的金描使得餐廳更顯高雅大氣、璀璨奪目。

三、中國傳統吉祥紋樣在墻面中的應用

室內立面是傳統吉祥紋樣大展身手的主要場所，設計師可根據室內空間的具體用途選擇不同種類、不同風格、不同寓意以及不同表現形式的吉祥紋樣進行裝飾。具體來講，雷紋、夔龍紋、夔鳳紋、螭虎紋、饕餮紋、獸面紋、竊曲紋、朱雀紋等上古時期吉祥圖案可做成壁畫形式用于博物館、展覽館、圖書館、酒店大廳等挑高較大、空間較為開放的環境；八駿圖、龍鳳圖等動物紋樣，福祿壽三仙、八仙過海、竹林七賢等人物紋樣以及歲寒三友（松竹梅）、四君子（梅蘭竹菊）等植物紋樣可制作成建筑版畫、木雕版畫等形式，裝飾于公寓玄關、別墅等面積較大的人居環境中；回紋、纏枝紋、卷草紋、云紋等氣質清新、簡約的紋樣可制作成掛屏圖案，用于普通居室內或是直接作為立面整體及邊框裝飾。以北京日壇會館為例，設計師選擇了木雕形式的冰裂紋作為墻體飾面——傳統的紅黑色彩搭配精細的雕刻工藝，既符合會館低調、沉靜的文化內涵，又為整個空間增添了一種簡潔明快而又典雅古樸的氣息。

四、中國傳統吉祥紋樣在隔斷中的應用

隔斷是一種依據空間功能和特點對室內進行區域劃分的半實體界面，其主要形式有隔墻、隔斷、帷幔、屏風等。在將吉祥紋樣應用于隔斷時，設計師可以根據隔斷的具體形態、大小、材質以及空間的使用性質選擇適合的紋樣種類。譬如，空間范圍較小的人居環境中的屏風、帷幔部分，可以選擇簡潔明快、無繁雜瑣碎之感的幾何紋樣，如方勝紋、冰裂紋、連錢紋、龜背紋、棋格紋、鎖子紋等；空間范圍較大的公共環境或商務場所中的隔墻、整體式屏風，可選擇龍鳳紋、人物紋等；折疊式多塊屏風則可選擇福祿壽三仙、八仙過海、竹林七賢等人物紋樣，或者四君子（梅蘭竹菊）、歲寒三友（松竹梅）等植物紋樣。以蘇州吳宮某五星級酒店為例，設計師采用了龜背紋裝飾的傳統木質通透隔斷，對休息區和就餐區進行劃分，這既提升了空間的層次感，使區域過渡更為柔和，又增添了一絲中式情調與傳統韻味。

五、中國傳統吉祥紋樣在家具中的應用

從裝飾手法上講，在將傳統吉祥紋樣應用于家具設計時，設計師要充分考慮到現代人崇尚簡約與適度的審美取向，盡量以最為合理的紋樣裝飾方式適應現代化的家裝及家具風格。譬如，在傳統家具中應用吉祥紋樣時，設計師為了避免繁縟裝飾影響家具本身的優雅造型，要對素材進行適當簡化；而在現代家具中應用吉祥紋樣時，設計師則需要對其進行一定的強調與突出，以平衡家具造型的單薄感，同時提升現代家具的內涵與品位。從應用位置與紋樣種類搭配的角度上講，家具的床屏、頂飾等塊面較大的位置可采用單獨紋樣進行裝飾，如龍、風、麒麟等祥禽瑞獸紋，歲寒三友、寶相花等植物紋等；而椅背、帽頭、線腳等造型曲折、塊面較小的部位，則可選擇回紋、纏枝紋、卷草紋等線條流暢、簡約的紋樣。以上海天香樓為例，設計師選擇了鏤刻工藝的回紋對椅背進行拼接，這既符合現代人傾向簡約的時尚品味，又體現了天香樓通、透、慧、靜的文化風格，構思十分精巧。

六、中國傳統吉祥紋樣在陳設中的應用

梅蘭竹菊四君子范文5

學習中國畫，一般遵循師法古人已有的技法程式，然后師造化，從大自然獲取靈感進行創作的順序。寫意花鳥畫尤其是這樣，必須遵循由臨摹到仿作再到創作的規律。這是前人的經驗，對于我們今天學習寫意花鳥畫仍有現實指導意義。

中國畫寫意的旨歸在于神韻，即以意為之的意象手法。元代湯垕在《畫鑒》中說：“畫梅謂之寫梅，畫竹謂之寫竹，畫蘭謂之寫蘭，何哉？蓋花卉之至情，畫者當以意寫之，不在形似耳。”又說：“蓋其妙處在于筆法氣韻神采，形似末也。”這就決定了寫意花鳥畫表現手法的獨特性，并由此獨特性而創造的一整套精熟完備的表現手法和創作經驗。

寫意花鳥畫表現著畫家多方面的修養，它不僅體現畫家熟練的筆墨與精湛的表現技巧，而且蘊含著畫家對社會乃至人生的深入思考與體察。中國繪畫以筆墨為主，筆墨是寫意花鳥畫最重要的表現語言，也是表現物象以至表達作者情感的基本語匯。寫意花鳥畫的基本功是筆墨技法的練習，而要掌握筆墨的基本技法，可以從臨摹梅、蘭、竹、菊入手。梅、蘭、竹、菊作為訓練寫意花鳥畫筆墨的基礎有其共性的規律，學畫梅花是解決木本花卉枝干交搭的基礎訓練；學習長葉草本的典范則是寫蘭；而通過對寫竹的學習，可掌握畫面遮擋和短葉交搭重疊的前后關系；習得畫譜對花葉的概括歸納、花頭的陳置布勢，也是畫好花卉的基礎。通過梅、蘭、竹、菊這4種花卉的技法練習，能更好地掌握寫意花鳥畫的基本功，然后融會貫通，為進一步學習各種花卉打好基礎。

前人稱梅、蘭、竹、菊為“四君子”，并以此寓托自己高尚的品格。歷代許多畫家喜愛畫梅、蘭、竹、菊，托物言志，以筆墨抒發思想感情，其作品正是中國文化的審美認識及追求的集中展現。而歷代流傳的優秀畫譜正是對審美規律和基本法則的概括，早在宋代就有梅花譜傳習，之后更有各種梅譜、竹譜等“課徒”“示兒”畫稿流傳。發展到明清，形成了一套精熟完備的程式語言系統，成為寫意花鳥畫入門的圭臬。清代王概編印的《芥子園畫譜》，幾乎集中了中國畫語言的全部法則和程式，其中的梅蘭竹菊畫譜對繪畫語言法式進行絕妙概括，以及詳述了畫法源流、風格、技法特征、歷代名家畫稿等，使學者有軌可行，有規律可循，是學習寫意花鳥畫規律性的基礎范本，影響至今已成經典。許多成就斐然的大家就是從臨摹古典大師的作品及畫譜開始，繼而進行創造形成自家氣象。

二

梅、蘭、竹、菊作為寫意花鳥畫筆墨基礎訓練的有效門徑，已是普通高等藝術院校及各個層次的寫意花鳥畫教學的普遍共識。目前，選讀中國畫專業的學生基于多方面的原因對中國畫的認知普遍較低，這對于中國畫的教學效果來說無疑增加了溝通的障礙，而也正是這個較低的基礎，對學生這張“白紙”便能更好作系統安排。學生學習興趣的提升、知識結構的完善以及視野的開拓等有賴于學習期間課程安排，高的起點、高的要求和高的標準是相輔相成的。

作為寫意花鳥畫的基礎，梅蘭竹菊課程是本科花鳥畫專業二年級開始學習的第一個意筆課程，每年學生約16人，學時為4周（64學時），使用教材為元、明、清和近現代部分名家的高精復制品、畫冊畫頁、畫譜及本院授課教師原作。具體有元代如吳鎮墨竹譜、王冕梅花；明清如文征明、石濤和鄭板橋、金農等揚州畫派畫家；近現代如吳昌碩、蒲華等海派名家以及齊白石、潘天壽等的畫冊畫頁；畫譜則以《芥子園畫譜》的梅蘭竹菊畫譜為主，兼及畫史畫論的研讀。對畫冊及復制品、原作重在做筆墨風格技巧的學習研究，而畫譜則側重于程式圖式及口訣的研究。

課程學習緊緊圍繞寫意花鳥畫的基本概念和筆墨技法，通過對梅蘭竹菊畫法的詳述，對史論、畫家、作品及技法特征進行系統論述，相互參證，旨在梳理畫法源流，著重畫理與畫法的相互參證。并對梅蘭竹菊做植物學的物理分析，從而與畫法、畫理相參照，理解傳統的筆墨造型方法與其寫意精神，加深對中國藝術的寫意精神及作為技法的“寫意”的理解，形象而淺顯地釋疑與解難。

在學習時間的分配上，第1周以畫竹法為主；第2周為畫蘭法；第3周在基本掌握筆、墨、宣紙、水的性能的基礎上，學習畫梅法和畫菊法；第4周則根據學生的愛好交替進行練習。在課程的學習過程中，教師應注意學生的理解和疑惑，靈活給予指導與講評，引導學生主動思考，提高學習的興趣。

三

臨摹的方法包括對臨、背臨和意臨，可同時反復進行，如此無非要于精研之后，根據其用筆、用墨規律大膽發揮。要求學生臨摹之前應認真觀察、深入研究摹本的風格特點，尋找規律，研究作者是如何觀察生活，如何轉換物理與畫理的關系。對范本的用筆用墨特點與章法處理作深入研究、重點突破，切忌淺嘗輒止。遇有佳作則精研不輟，取得經驗自能觸類旁通。對待各家各派的作品同此法，正如清代秦永祖《桐陰畫訣》所說：“博覽諸家，然后專宗一二。臨摹觀玩，熟習久之，自能另出手眼，不為前人蹊徑所拘。”

初學臨摹要注意形似，其目的在于更深入地體現神似，進而在理解摹本的基礎上拋開借鑒作畫，或借其章法變化題材，或仿其筆法自畫感受，或借題材章法而改變構圖形式，這是學習寫意花鳥畫由必然王國向自由王國過渡的一環。畫無定法，但有一定的規律和步驟，不論學習何種畫法，都要求以形寫神，形神兼備，著色落墨都要以韻取勝。初學者可以根據自己的基礎、特點和愛好進行練習，所謂“活用之妙，非心手熟習不能”。一是要勤學苦練，不斷下功夫；二是要靈活掌握前人的技法，不斷探索新路，從成法中創新法，才能妙詣獨得。

下面筆者將分類簡述梅蘭竹菊的基本畫法和一般規律。

（一）畫竹法

文人寫竹伊始皆借寫竹以抒懷。鄭板橋題《竹石圖軸》中：“蓋竹之體，瘦勁孤高。枝枝傲雪，節節干霄，有似乎君子豪氣凌云，不為俗屈，故板橋畫竹不特寫神、亦寫竹為生，瘦勁孤高，是其神也；豪邁凌云，是其生也；依于石而不囿于石，是其節也；落于色相而不滯于梗概，是其品也。”這集中概括了文人寫竹的這種托物言志的手法。

畫竹先畫竿，再發細枝，最后生葉。畫竿和枝用淡墨，畫葉和節用濃墨。畫竿留節，從上而下，或從下而上，一竿接一竿，要中鋒運筆，每竿有頓挫，筆意要貫穿。根梢稍短，至中漸長。畫竿畫枝要勁挺有力，竹枝要注意正、斜、橫、臥，粗、細不等的變化，枝杈畫就之后，接著添葉。竹葉須著枝，筆筆有法度，須注意統一中有變化，層次豐富，要得密而不亂，疏不嫌簡。墨色應有濃、淡、干、濕的變化，竹葉變化為畫竹之難點所在。《芥子園畫傳》在畫葉法中說：“下筆要勁利，實按而虛起，一抹便過，少遲留則鈍厚不铦利矣。”又“一忌孤生，二忌并立，三忌如叉，四忌如井，五忌如手指及似蜻蜓”。說得很確切形象。畫竹葉一般以焦墨、濃墨、重墨著筆，務求前后層次有變化，并用濃淡相間的墨色，以一筆到三、五筆為一組，互相結合而成章法。其表現不外乎 “個”字、“介”字、“分”字、燕尾、驚鴉、落雁、飛燕等形式。然后將濃淡、大小的葉子，參差相間，前后交叉，疏疏密密，表現出“離離竹影”之妙境。這些表現方法，是前人在藝術實踐中得來的經驗，也非一成不變的程式。只有靈活運用，獨立思考，注重觀察，才能有所發現，有所創造。

（二）畫蘭法

傳統寫意畫蘭一般以草蘭、蕙蘭為主。畫蘭以畫葉難度最大。作畫要意在筆先，一般先畫葉，后畫花、點心，再以淡墨添莖加苞。畫葉的墨色較濃，有長短、疏密、粗細、濃淡、干濕之分。初習時，以順筆為度，要注意疏密、長短的穿插和交搭關系，畫葉起筆略帶尖細，順筆撇去，切忌編籬、打結、井字形、平行線等。畫花則用點厾法，花有正、側、偃、仰、含苞、全放各種姿態。畫花瓣的墨色，宜淡不宜濃，要滋潤透明。花心一般以三點濃墨點就。畫莖須用淡墨，蕙蘭發莖要勁挺，可先畫花發莖，也可先發莖后著花，視畫面布葉情況和個人習慣而定。畫叢蘭撇葉宜縱橫交錯，疏密有致，折葉當以勁折取勢，不宜過多。著花宜出葉外，插莖葉中，花后襯葉，葉中藏花，使花和葉有隱、現、藏、露之美。叢蘭應分組畫成，可分兩組或三組，要有主有賓，互相照應。畫蘭葉，可自左至右，也可自右而左，但要有主勢，切忌左右交叉，無趨向，不得勢。前人有“喜氣寫蘭，怒氣寫竹”之說，言下之意務求畫蘭筆筆瀟灑恬雅，筆勢飛舞生動有姿，花蕊舒吐如喜形于色之感，是謂“喜氣寫蘭”。

（三）畫梅法

畫梅先畫干，再著花。枝干是畫梅的關鍵，尤其是畫梅的構圖及布勢的難度所在。畫枝干一般遵循從左至右、由上而下原則，以中鋒或側鋒出筆，先畫粗干，再發細枝。畫枝干需預留空隙，以備畫花。老梅粗干和古梅老根，可以中、側鋒靈活雙勾或闊筆沒骨法寫出，再用焦墨皴擦、點苔，以豐富畫面的墨色和增加層次變化。畫干時須注意梅枝的生長規律和交叉關系，如“女”字、“丁”字形的交叉等。梅花有正、側、偃、仰、背等朝向及盛開、初放、含蕊、花蕾、開殘等變化。一般畫花以單瓣為主，梅花為五瓣，一般先用淡墨畫花瓣，以定疏密和位置，然后用濃墨點花心、花萼和花托。畫梅有疏體和密體兩種體格，初學畫花宜習稀疏，以精謹為務。圈花出筆要隨意，宜圓中帶方，要求有勁健、凝練、堅韌、深厚的意味。總之，要畫出遒勁、蒼老、古拙的意趣，寧簡勿繁、寧粗勿細、寧硬勿軟、寧老勿嫩、寧剛勿柔。

（四）畫菊法

的外形結構復雜，造型難度較大，品種多樣且色彩豐富，可用濃墨重彩或直接以色彩為之。畫菊一般先畫花，后生枝，再發葉，加點苔，最后補景及點綴物。但也要根據實際情況而定，花頭的位置、趨勢要先安排妥當。的外形大而復雜，畫花時，一般從內到外，自濃漸淡逐步向外展開。要畫出花頭外形的層次變化，注意透視關系和體塊感。用筆要輕快自如，花瓣畫完后根據花形的變化點心和花萼。兩朵以上的花頭，應有大小、正側之別，并有疏密欹正的變化。畫葉須避免雷同，要以濃淡變化的墨色畫出長短、闊窄以及向上、下垂、折葉、卷葉的變化，并在將干未干時，用濃墨勾出葉筋，以求水墨淋漓、氣韻生動的筆墨情趣。一般而言，花頭周圍葉宜茂密，葉承花下以襯托花的情致。枝干上端的葉子，宜渾厚而色深潤，枝干下端的葉子，宜蒼老而色枯黃。葉子的濃淡、枯濕力求生動有變化。畫完花和葉之后，添枝加梗要注意穿插和交叉，應根據花和葉的定向畫出，而趨勢和位置的安排是與花、葉緊密聯系的。同時注意用筆的變化，枝梗上端勁而柔，枝梗下端老而勁，主梗宜勁，旁枝宜嫩，偃而不垂，仰而不直，畫出帶露傲霜之姿。

畫梅蘭竹菊少不了要配景，通常配合主體畫坡石、雜草、苔點及其他的輔助景物。一般畫配景宜少不宜多，宜簡不宜繁，宜虛不宜實，宜淡不宜濃，一點一劃，既馬虎不得，又須隨意著墨，處處要照顧全局。所畫配景力求和主體協調。

題款與鈐印是中國畫的重要組成部分，畫中怎樣題句加款、蓋章乃至書體、字數，蓋章的位置、數量、朱白文印章的配搭等，都要全面安排。題款與鈐印作為畫家的全面修養要加以重視，初學者不外乎多看、多記錄和多思考，持之以恒，自能合乎此道。

梅蘭竹菊四君子范文6

竹，又叫竹子。竹子在生活中十分常見，是森林資源之一，有“梅蘭竹菊”四君子之一，“梅松竹”歲寒三友之一等美稱。

在我家鄉屋前也有幾棵竹，每次我見到她，她都是著一身綠衣裳，直挺挺地站在那。她有松樹那挺拔的竹桿，有柳樹那樣多的枝葉，還有梅花笑迎風霜雪雨的堅強品格，更有文靜、高雅、虛心進取、高風亮節、樂于奉獻的美德。

“咬定青山不放松，立根原在破巖中。千磨萬擊還堅勁，任爾東西南北風”。這千古流傳的佳句，可說把竹子堅貞不屈的精神品質寫得淋漓盡致。有一年夏天，刮臺風，有十級之強烈，當時我想：如此強的風，老家門口的那些竹子會不會被他們折了腰，斷了骨？她會因此而變得一蹶不振嗎？臺風過后的一個星期，我回到了老家，果然他們抵擋不住臺風壓倒性的力量，但令我吃驚的是，他們只是彎了腰，并沒有被折斷。竹的生命力是頑強的，她能以堅韌不拔的毅力在逆境中頑強生存。刮臺風的第二年，我再去看她時，她又穿上綠衣裳屹立在我面前。

雖然一年四季他都經受著風霜雪雨的抽打與折磨，但她始終“咬定青山”、專心致志、無怨無悔。我愛竹子，愛它的頑強。每當狂風暴雨來臨，它們個個精神抖擻，毫不畏懼。即使狂風吹落它們的枝葉，暴雨折斷了它們的“脊梁”，它們仍然不肯向暴風雨低頭，高高地挺立著，將根深深地扎在泥土里。它們像一排排堅強不屈的士兵一樣，不肯向敵人投降屈服。

啊，竹子，你是生命的象征，是堅貞不屈的使者！