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視聽語言范文1
中圖分類號：J524.3 文獻標識碼：A 文章編號：1672-8122（2017）05-0138-02
信息技術和網絡技術的發展改變了人們的意識形態和審美觀念，簡單、直接、老套的影視廣告已經不能夠引起觀眾的共鳴了。在商品同質化嚴重、市場競爭日益激烈的環境下，視聽語言的審美運用在電影廣告中發揮了越來越重要的作用，一方面，它能展現出影視廣告本身的藝術魅力；另一方面，也能夠體現出藝術的美學價值。
一、影視廣告中視聽語言的重要性
1.傳遞有效的廣告信息
影視廣告的目的是幫助企業或公司在產品和客戶之間建立起橋梁，使消費者充分的了解產品，并激發購買的欲望。影視廣告的語言、內容、風格、編排就顯得尤為重要了，只有以消費者為中心展開的創作，才能夠獲得消費者的好感和喜愛。視聽語言就是通過雙向的傳遞方式，在最短的時間內向消費者傳遞最有效的廣告信息，以吸引消費者的注意力。以步步高點讀機為例，畫面主要以清新的綠色為主體，穿著粉色連衣裙的女孩開心的拿著點讀機在學習英語，畫外音“步步高點讀機，哪里不會點哪里”，簡練的廣告詞直擊父母最關心的問題，整個畫面充滿了成長的希望和學習的快樂，小女孩的獨白“媽媽再也不用擔心我的學習啦”，使主題的得到了升華，消費者在不知不覺中就通過電影廣告的視聽語言，接收到了商品的信息。
2.營造良好的影視環境
視聽語言在影視廣告中的重要性，還在于對和諧、良好的影視環境的維護，關乎到了影視廣告的質量。影視廣告中視聽語言的創作應該符合人們追求美好的本性，有效的規范影視廣告的發展市場，反之，即使達到銷售的目的，也不利于和諧影視環境的營造。例如，流傳范圍極廣的“腦白金”廣告，幾乎在很短的時間內就達到了家喻戶曉的效果，“今年過年不收禮呀，要收只收腦白金”似乎成了人們最熟悉的廣告詞，并且也創造了商業的銷售奇跡。然而，從影視廣告的視聽語言方面來說，忽略了對美感和價值的傳遞，對于良好的影視環境的構建是十分不利的，真正優秀的影視廣告一定是基于視聽語言的完美呈現的基礎上創作的。
3.激發觀眾的審美意識
視聽語言是一種因聲音和畫面而存在的藝術，優秀的影視廣告一定是以審美為基礎進行的創作，在畫面、光線、色彩、語言以及觀念上都能夠體現出創作者的審美意識。經典的影視廣告“媽媽洗腳”在一代人的心目中留下了非常深刻的印象，一個小男孩因為看到媽媽為奶奶洗腳，也搖搖晃晃的端著一盆水要為媽媽洗腳，生活中非常不經意的一件小事，通過視聽語言的表現，就傳遞出了中國傳統的尊老愛幼的美德，同是表達了“父母是孩子最好的老師”的理念，引導了健康向上、積極美好的價值追求。視聽語言就是通過暖色調的畫面和溫馨的語言將這種幸福無限放大，從而感染到每一個看到廣告的人，在潛移默化中就激發了觀眾的審美意識。
二、影視廣告中視聽語言的調性
1.趣味性
在今天高速發展的信息社會，一個人每天都會接收到各種各樣龐雜的信息，卻很難在腦海里留下印象，繁忙的工作也是加大人們的壓力，因此，影視廣告中視聽語言的趣味性就顯得尤為重要了。視覺是我們接受信息最主要的來源，也是審美體驗最基礎的因素，有人曾經做過統計，人們對美女、動物和可愛的孩子的接受程度較高，主要是從感官美出發的，可以將這些元素運用到影視廣告中。在表現方式上，要避免過于嚴肅、正統的表達，會使觀眾喪失觀看的興趣，幽默風趣則更能吸引觀眾。例如，在可口可樂的廣告中，畫面上一個男士盯著身材曼妙的女郎目不轉睛的欣賞，直到女郎漸漸淡出畫面，出現瓶身與美女身材的對比，這種趣味性的展現能夠給觀眾留下深刻的印象。
2.情感性
馬斯洛指出：人的需求是分為生理需求、安全需求、歸屬需求、尊重需求和自我實現需求五個層次的。電影廣告是為了滿足觀眾高層次的精神方面的需求，陶冶人的情操，培養人的品德，使觀眾通過視聽語言獲取美好、舒適、愉快的情緒。精神需求與情感體驗是密不可分的，冷冰冰的內容是沒有辦法真正的打動人心的，只有為觀眾提供一張適合情感滋生的溫床，營造身臨其境的感覺，才能夠在精神需求的層次上最大限度的提升觀眾的感受。在風景區、旅游區等影視廣告中，比較擅長對美景的展示，在風景如畫的景色里，有一個當地姑娘唱著山歌或劃著船緩緩的出現在畫面里，使觀眾在感情上產生向往之情。
3.共鳴性
共鳴的產生是情感、感知、想象等心理活動綜合的過程，在人們交談互動的時候，信息在傳遞的過程中就能夠營造一種氛圍，這種氛圍就是互相交談的人通過聯想、回憶、移情等方式渲染出的共鳴的情景。影視廣告的最終目的就是通過視聽語言的創作以達到情感上的共鳴，從而激發購買的欲望。以雕牌洗衣粉的影視廣告為例，年輕的媽媽失業了，一個人到處找工作，小女孩為了幫助媽媽減輕負擔，主動承擔起了洗衣服的任務，小女孩的獨白是“媽媽說，雕牌洗衣粉只要一點就能洗好多衣服，可省錢了”。這一影視廣告在播放時，社會上正面臨的是下崗現象，一下子就引起了觀眾內心的共鳴，因此得到了很多人的認可。
三、影視廣告中視聽語言的運用
1.畫面
畫面是影視廣告中非常重要的元素之一，也是視聽語言中關鍵的組成部分，良好的畫面表現能夠帶給觀眾視覺上美的享受，同時達到產品宣傳的目的，在畫面上要注意兩個問題。首先，要進行巧妙的構圖。構圖的方式是多種多樣的，有封閉式的、開放式的，有深層次的、簡單的，也有規則的、不規則的，但是無論哪種形式，應該與所傳達的主題是相符的，例如，在宣傳兒童類產品時，多選用簡單的、開放式的、不規則的構圖，營造一種比較活潑的氛圍。其次，要注重色彩的運用。色彩是畫面的不可或缺的一部分，能夠傳達人物的情緒變化，例如，紅色給人一種溫暖、喜慶的感覺，綠色使人產生清凈、希望或凄涼的情感，黑色代表著嚴肅、莊重，在很多賀新春的影視廣告中，大多數廣告會選擇以喜氣洋洋的紅色為背景；在戒煙、戒毒等廣告中則會才會黑色等暗色調的色彩，就是為了充分的表現出情感性。
2.光線
影視廣告也是光與影的藝術，光線直接影響到了作品的成敗。恰當的光線能夠增強影視廣告的美感，突出重要部分，在視覺上給觀眾造成一定的_擊力。例如，在海飛絲洗發水的廣告中，在整個畫面中女孩頭發上光線的對比度比較鮮明，就是為了突出洗發水柔滑、有色澤的效果，如果對光線處理不好，就會造成信息傳遞的失誤。在進行拍攝時，第一，要注意拍攝時間。自然光一天中的強度、光色、光位等都是不同的，要選擇適宜的時間和地點進行；第二，進行必要的布光拍攝。傘燈、霧燈、柔光燈等在影視廣告的拍攝中也較為常見，為了使光線達到較理想的效果，要對光源進行嚴格的控制。
3.剪輯
剪輯屬于影視廣告制作的后期工序，也是一種對素材的再創作，通過剪輯將零散的畫面合理有序的組接在一起，并保持影視廣告原有的創意和觀點。例如，新百倫的影視廣告《致匠人》，在剪輯上通過蒙太奇的分切組合表達手法，畫面在李宗盛和商品之間來回切換，卻能夠傳遞給觀眾一種匠人的精神和信念，將李宗盛對夢想的執著和新百倫對好鞋的追求統一了起來，剪輯發揮了重要的作用。
4.音樂
音樂作為輔助畫面的一種特殊形式，能夠烘托和渲染影視廣告的節奏和氛圍，增強影視廣告的審美性和藝術性。在立邦涂料的影視廣告中，以濕潤多雨、富有詩意的南國為背景，畫面在整體感覺上比較恬靜清新，給人一種如沐春風的感覺，在音樂的選取上，采用了南國樂器葫蘆絲的演奏，凸顯出了影視廣告濃濃的生活氣息和地域特色。除此之外，音樂還要與作品的時空表現相對應，在中捷縫紉機的廣告中，使用了蒙太奇的創作手法，音樂的旋律與琴古箏的旋律是相配的，出來的效果就比較自然，同時又能夠傳遞出商品的信息。音樂在影視廣告的運用能夠起到景上添花的作用，但是一定要與各種因素相結合。
5.語言
影視廣告的語言一般分為對話、旁白、獨白等幾種形式，是輔助畫面明確表現廣告的主題。影視廣告的時間一般在30秒或150秒左右，時間非常有限，所以就要求在語言表達上一定要簡潔、生動，具備瞬間抓住人心的感覺。影視廣告具有很強的功利性，在短時間內又無法將大量的信息傳遞給觀眾，所以將重要的內容進行放大，去掉所有的旁枝末節，鮮明的突出主題非常重要。同時，還要將影視廣告的審美性和藝術性融合進來。例如，在關愛兒童成長的影視廣告中，只有兩個小女孩在各自的家里數著拍子跳皮筋“456、457、457……”，簡簡單單的語言生動的表現出了兒童內心的落寞和孤獨。
四、結 語
影視廣告中視聽語言的運用涉及到了電影學、語言學、色彩學、心理學以及美學等多個領域，它并不是單純的以營銷和娛樂為目的的創作，而是要出體現出時代性、審美性和人文性。因此，就對創作者提出了更高的要求，首先，創作者要具備大量的、豐富的理論知識，構建出完整的具有當代視聽語言特征的理論框架；其次，創作者要具備創新意識和審美意識，能夠將內心的真實想法通過視聽的表現手段展現出來，將技術和藝術進行完美的融合。只有這樣才能夠創造出越來越多的優秀的影視廣告作品。
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視聽語言范文2
動畫是一種大眾娛樂的特殊藝術樣式，具有“隨心所欲”的藝術表現力和充滿奇思妙想的敘事表達，是一種從視覺、聽覺到心理體驗的綜合藝術表現形式。動畫屬于電影藝術的范疇，動畫的視聽語言往往與電影創作的諸多法則交織而“言”，但在其發展的軌跡上卻又區別于實拍電影而具有獨特的藝術表達特性。電影藝術發展繁盛的百年里，動畫視聽語言隨之變化并不斷拓展。
一、動畫視聽語言延展了視聽符號的信息編碼功能
視聽語言作為一種語言的形式，有其固有的、本體的元素，概括來說是指影像的畫面及與之關聯的聲音，而這些元素帶有符號化的特征。每個基本元素不同的組合規律，類似于編碼原則，進而形成體系的信息溝通系統。動畫從誕生之日開始就秉承電影的視聽表現技巧，但又不局限于僵化的法則、原理，以其繪畫性的特征和極大的自由度不斷拓展視聽的信息編碼系統。如果說傳統的電影視聽語言的使用能夠將抽象的、不易傳達的思想和意圖，通過鏡頭畫面的有規律的組接和合理的視覺元素調度表現出來，完成復雜的敘事任務;那么動畫的視聽語言的功能則能將敘事的任務表現得更加淋漓盡致，更具有藝術風格。
因為動畫的視覺元素不受任何客觀條件的制約，即使只是抽象的幾根線條、單純的幾個色塊、不具生命的幾個生活擺設，在動畫的技巧表現之下也會煥發勃勃生機。動畫短片ThoughtofYou中，表現舞蹈的情境，超長鏡頭一氣呵成，鏡頭的運用沒有“句式”和“語法”的概念，但每一個動作變化，每一個音樂節奏的推進都在對敘事逐一強化。并且畫面的視覺主體的線條、墨點的流動都成為增強敘事情境表現的重要因素。在動畫的世界中，隨著觀眾視聽趣味的改變，信息傳遞的編碼系統被不斷外延，編碼的組合被創造性地重新解構整合。就像我們文字和交流語言的變化一樣，動畫的視聽語言逐漸變得“流行”“時尚”，新的句式被開發出來，組合形式不斷翻新，并逐漸成為新的法則和規律。
二、動畫視聽語言拓展了現實與假定影像相互映射的范疇
動畫是具有高度假定性的藝術形式。我們在欣賞動畫影片時，常常會被影片逼真的動態及視覺形象所感染，會瞬間產生真實的聯想，被影片中假定的情節感動、說服。但其實我們看到的這一切，都是動畫創作者創造出來的視覺符號的集合，都是創作者的假定。動畫的創作過程、影片的構成以及最后觀眾的欣賞和讀解都是具有假定性的。
動畫作品里所有的景物、人物都是創作者對現實物件的提煉和概括，它們不具有所指代的現實物的所有屬性，只是一個象征性的符號。它們只是在特定的情節內具有這些現實之物的某些屬性，只是現實的影像，而不是現實本身。動畫視聽語言的運用所塑造出的形象，成功地讓觀眾接受“此物即彼物”。影片《星際寶貝》是一部水彩風格的科幻動畫作品，人物造型夸張，動態拉伸強烈，并且景物形態也非真實原貌，但是卻用寫實的繪畫效果來處理背景，深入刻畫物體的肌理和質感，使觀眾產生“真實”的錯覺，沉浸在虛構故事和夸張的人物表演之中。聲音語言對于塑造真實影像也同樣功不可沒。在觀看動畫作品時如果將聲音關掉，會大大削弱影像的真實性，因為聲音的運用能夠塑造真實的空間，也能夠很大程度地輔助展現影像的真實質感。用再創造的方式重現現實之物，讓觀眾認知其真實性，動畫的視、聽覺語言在現實與影像之間搭建了一座橋梁。
動畫視聽語言所包含的元素，如動畫影像的場景、角色形象、色彩、影調、光線、音樂、音效等，都是現實世界的模擬與再現，也同時是一種重新的創造，源于現實，又遠遠高于現實。這些元素在動畫的表意系統內又能夠自成符號，互相影響、滲透，表達統一的敘事含義。
三、動畫視聽語言拓展了影像敘事中象征的意義
語言具備的特性，我們可以歸結為兩個方面:其一是直接的信息傳遞，其二則是在此信息之下，由人類交往、社會活動所長期形成的某種既定成規對人產生的心理暗示。著名電影導演丹尼艾爾•阿里洪(DanielArijon)曾經說過:“一切語言都是某種既定的成規，一個被社會承認、教會它每一個成員來解釋某些具有完整含義的符號。”①當我們閱讀文字時，能夠體會到文字描述中所產生的心理折射。這種心理狀態的形成，來自讀者對文字情境的聯想，在腦中形成的與生活記憶相關的畫面。從動畫特有的用畫面講述故事的方式可以看出，影像也具有與話語、文字相同的信息傳遞和心理暗示功能，并且比文字更加直觀、形象。
如果說文字是無聲話語的載體，那么影像則是無聲話語的表演，更加接近我們用眼睛看見的世界。立足于動畫敘事的基點之上，這里所說的“畫面”并不是指我們憑空或是受某種刺激幻想的畫面，這里討論的是在動畫作品中，每一幀畫面與此敘事段落中的序列畫面所形成的語言形式。視聽語言作為一種信息溝通的符號系統，除了傳遞鏡頭畫面表象的信息之外，更多的是以畫面思維為基礎的，傳遞給觀眾內在的、深刻的情感體驗。在視覺畫面和聽覺信息之外，視聽語言的組合運用，能夠使得各種思想意識得以延伸，營造出動畫影片象征、暗示的意味。并且動畫視聽語言是具有時間的維度的，它不僅能夠在畫面之內完成敘事，更多的是通過鏡頭的連貫畫面，傳遞更深層次的情感和心理暗示。在影片《小馬王》的開頭有一段表現小馬王在草原上奔馳，雄鷹在它上空展翅高飛。之后一個鏡頭將這兩個視覺元素交疊起來，天空中展翅翱翔的雄鷹好像為它安上了巨大的翅膀，充分表現了小馬王自由奔放的個性。這一段的影片配以悠揚寬廣的樂音，基調十分激昂，暗示著小馬王向往自由，無拘無束，不羈狂放的心理訴求，強化并有力地推進了心理敘事。動畫的視聽語言以其具象的“描述”，表現了豐富的、極具深意的暗示、象征含義。
四、動畫視聽語言的表現形式
拓展了“自由”和“想象”的概念動畫的視聽語言源于電影，但又與電影和普通的影視作品視聽語言的運用略有不同。這里所說的“電影”，是相對真人扮演的電影而言的。兩者的不同在于創作方式和制作工藝的區別。“電影”是以真實生命體為拍攝對象的，而“動畫”則是以造型為藝術的作品。動畫的拍攝對象可以是平面的繪畫、立體的玩偶或者三維的虛擬形象，甚至生活中的任何一個物件。所以從這個層面來說，動畫顯得更加的自由。對于不同類型的動畫作品，所運用的視聽語言也會大不相同，視聽語言的形式更加豐富。動畫的高度假定性為創作者提供了無窮廣闊的想象空間，也為新型視聽語言的探索、形成提供了可能性。電影是對現實生活的再現，電影導演的視聽語言手段是以省略和強調的手法，將現實中的情境提煉出來，加上自己的意圖重新組合，形成全新的敘事。然而電影的創作與拍攝很大程度上受物理現實的制約。而動畫卻憑借其“假”的特性，可以隨心所欲地發揮想象，動畫的視聽語言更加符合并能夠激發出人類跳躍的、發散性的思維特性，使得動畫頗有些“隨心所欲，無所不能”的架勢。
單從拍攝環節來看，在與真實攝影機的比較下，三維動畫虛擬攝影機的優勢突出。現實攝影機在拍攝時費時費力并且體積龐大，受到拍攝地形、氣候等因素的影響;而數字虛擬攝影機的運用，則是在三維虛擬場景中建立虛擬攝影機以決定要被渲染的視點。與真實的攝影機不同，虛擬攝影機的運動不會被任何物理設備或結構所限制，我們可以擁有無限的虛擬攝影機機位，并可以隨意移動機位、改變視角，進行大膽的嘗試，完全不必擔心現實中存在的許多問題，許多富有想象力的拍攝效果只需要在軟件中調整攝影機的參數即可達到。在影像視覺的變化上，鏡頭的焦距可隨時間做動態設定，鏡頭位移也可在空間及位置上產生無限變化。任何藝術創作者都渴望自由的、無所束縛的創作狀態和創作工具。動畫視聽語言的表現形式完全能夠使這個夢想成為現實，真正可以實現無窮的想象力在自由空間中盡情地展現。
五、愈漸豐富的視聽語言形態
拓展了動畫作品的藝術風格界定一部動畫影片到底屬于什么樣的風格，最重要的是看它的視覺語言是什么形態的，最直觀的也就是它的畫面屬性。二維動畫片的視覺元素全部都是平面的造型，在二維屏幕上營造立體的空間效果。同樣的，三維動畫影片也是如此，其視覺元素都是計算機生成的立體造型。材料動畫影片的視覺符號更有特殊的質感。這些分類都是依據影片的視覺語言屬性來劃分的。但是平面動畫也好，立體動畫也罷，都只是一個對動畫大體的分類，還不能以這些分類來決定動畫影片的藝術風格。動畫的藝術風格應該是指在藝術作品中形成的相對穩定的藝術風貌、特色、作風、格調，并統一于整部作品的內容與形式、思想與藝術之中。
視聽語言范文3
藝術的生命在于語言，影像藝術更始如此。在21世紀的今天，電影和電視的合流過程中出現了“影像”概念的全新詮釋，如今，影像的外延則至少應該包含了電影，電視和電腦動畫。不管是電影，電視還是電腦動畫，它們的視聽語言都是相通的，即通過視覺元素和聽覺元素作用于觀眾的感知。在動畫片中，視聽語言更是起到了至關重要的作用。所謂視聽語言，實際上就是將影視作品的語言分為視覺語言和聽覺元素，進而分解成構圖，景深，色彩，影調，燈光，景別，運動角度，機位，剪輯，對白，音響，音樂等元素。在大的方面，視聽語言可以劃分為三大部分：影像。聲音和剪輯。這樣的劃分之后，不難發現視聽語言所包涵的內容的重要性了。無論是影像，聲音還是剪輯，都在一部成功的動畫片中發揮著至關重要的作用。動畫是一個包羅萬象的綜合性藝術學科，它所涉及的方面也就十分的廣。這樣，要想得到一部成功的動畫作品，視聽語言這個重要的因素是不可缺少的。更好的掌握視聽語言的竅門與精髓，也是對提高動畫理解程度的一個很好的幫助作用。
影像部分包括了構圖，景深，色彩，影調，燈光，景別，運動，角度和機位。先是構圖。電影構圖可以分為運動構圖，肖像構圖，靜物構圖，群像構圖等等。電影畫面的構圖通常是有四種不同的情況在變化：一是對象和攝影機都固定不動：二是機位固定，對象運動：三是對象固定，機位運動：四是對象和機位都運動。這樣就涉及到了推，拉，搖，移，變焦等情況的產生。這些不僅僅是電影里要用到的知識，在動畫片中也是必不可少的。然后是景深，即指在不同距離上的被攝對象在底片上能獲得的清晰的空間范圍是多少，在電影和動畫電影中，是說畫面中處于不同距離上的景物的層次。色彩也是一個重要的元素之一，這點在動畫中運用的尤其多。例如在迪斯尼的動畫作品里，往往明暗的對比是非常強烈的，它的主要作用是來表現主題，烘托人物的內心世界等等，它和影像都啟到表達情感的重要作用。電影畫面由于影像的亮暗和反差的不同，通常以亮暗分為亮調，暗調和中間調等。然后是燈光，它在動畫中主要是啟到突出主體，平衡構圖的作用，同時也為情節增添了戲劇性。再次是景別。―般分為遠景，全景，中景近景和特寫。在日本的動畫片里我們常常能看到這種特寫很多的景別，來傳神的描寫人物的內心情緒。還有角度和機位，每個鏡頭都有自己的角度，用來吸引觀眾的視角，并使觀眾對鏡頭中的人物有自己從感官上的評價。在最后還有“運動”，之所以把運動放到最后說，是因為無論什么內容，什么情節的動畫片中都要用到推、拉、搖、移等拍攝技巧，它關系到角色的行動路線，位置和角色之間的交流表演活動。在運動這個元素里面，由于鏡頭需要經過剪輻處理，有畫面中主置發生變化的問題，于是就產生了“軸線”問題。這里面機位的選擇和軸線的關系是一個很容易混淆的問題。一般的都要遵循“軸線”原則，既不能跳軸。在鏡頭中有兩個以上的人物的時候，應該在兩個角色之間假定一條軸線，機位要在這條軸線的一側變換，而不能越過這條軸線，轉到180度以外的另一側去拍攝。這樣可以保證上下兩個鏡頭中物體的相對位置不發生變化。如果跳軸，角色之間的位置關系很容易混淆。不過“跳軸”有時候也是一種很有價值的特殊表現手法。在動畫片中出現的跳軸往往是刻畫人物和敘事上的需要。在《埃及王子》中有很多這樣的“過肩”(正反打)鏡頭。在正反打鏡頭中使用過肩，就說明角色雙方的關系很緊張：如果不過肩，則暗示角色雙方已經無法交流了，被鏡頭畫框分開了，沒有了共同的空間。
以上是影像部分的大概內容，它是最基礎的。仔細分析這里面的每個元素。都可以運用到實際的動畫創作中去。現在越來越多的動畫愛好者和專業學習動畫的人都有自己的動畫作品，這里面有FLASH動畫，有3D動畫，泥塑動畫，黏土動畫等等這些具有獨創性的新類型：其實無論是用什么樣的表達方式來表達，都要從視聽語言里面體現出來，這樣才有縝密和出色的“鏡頭感”。
“聲音”在視聽語言里是一種重要的媒介。在有對白出現的動畫片里面，聲音的作用是不可估量的。它包括背景音樂，反映人物內心情緒的音樂。角色和角色之間的對白等等，在這里就不一一說明了。
下面我想仔細談談“剪輯”這個部分。當我們在觀看電影電視的時候，我們的大腦是不斷地從一個畫面“剪輯”到另一個畫面的，剪輯影片不僅是把注意力從一個形象轉到另一個形象的最簡便的辦法，從心理上來說也是完全正確的辦法。這里說到剪輯就涉及到了剪輯所要關注的“技巧”的問題。我認為，剪輯的技巧與蒙太奇的運用是相關的，蒙太奇是一種思維觀念，是一種電影的表達手法，也是一種剪輯技巧。其實蒙太奇的運用早就不是什么秘密了，在很多書籍里都詳細的介紹過這個詞所包含的種種了，但要真正理解，運用到實際當中卻并非易事。我們都知道動畫片是由一個個鏡頭組合而成的。這么多的鏡頭是需要分別的單獨進行繪畫和后期拍攝后，再經過有邏輯的組合形成段落，將段落組合成電影。這樣，就有了蒙太奇的內容――分切組合。在電影里由多種多樣不同的組合方式，因此也就誕生了各種各樣不同的蒙太奇技巧。我們最常見的“平行蒙太奇”，“對比蒙太奇”。“垂直蒙太奇”等等。在這里用《埃及王子》一片來結合上述內容來進行分析。它講述的是一個古老的“歷史”，一個神話，它在探討人類生存的本質，以及生命的價值和信仰的意義，所以影片從頭到尾無不體現了一種“凝重”和“大氣”。全片的開頭部分的第一個鏡頭是讓人迷茫和壓抑的云。云不是普通的白色，而是偏暗藍色的，天空是暖橙色的，使得前后景的色調反差明顯：前景的云由上而下的運動顯露出后景的天空，直到前景的云逐漸的消失后面的天空才完全顯露出來，是在鏡頭得正中央有著強烈得陽光得天空。這個開頭不難讓我們感到有一種“撥云見日”的感覺，像是冥冥中有一種力量要帶領我們探詢似的。動畫的視聽語言的運動規律在開頭有了一個完美的運用。而且豐富又不雜亂的色調對比反映出了那個時代的背景一人民處在水深火熱的奴役之中。在黑屏過后的第一個鏡頭是用了三種鏡頭角度來呈現出一個“法老頭像”。全景仰角的拉鏡頭中，煙霧升騰，與前面的天空有了很好的連接。緊接著鏡頭的角度運動到頭像的頂部，光線通亮，在鏡頭的銜接上是天衣無縫，但是燈光發生了大的變化，變亮了，這也體現了動畫片中燈光的任意性。再下面是一個全景鏡頭，法老的頭像成了后景，前景是一排排奴隸在工作。這三個鏡頭的意義最后在最后這個鏡頭中體現出來了――背景的宏偉建筑始 終處在光亮中，而前景的人物渺小又處在暗處。加上片中奴隸棕紅的皮膚，和彌漫在空氣中的塵埃。顯現出他們的無助。同時大仰角和廣角鏡頭的運用更加深了這種強烈的對比。這是一個比較大氣的鏡頭組合，它帶給我們一種信息，一種感覺，就是我前面說的人們對生命存在價值的思考和自由的可貴這個主題。在細節上，本片在人物的造型和道具上都做了細致的刻畫，比如片中曾出現過一個老人骨瘦嶙岣的手，那怪異的扭動和逆光中手的特寫等等這樣的細節的描寫，都更加的強調了主題。一個經典的蒙太奇段落是一首視覺的交響曲。動畫片運用鏡頭之間的分切組合構筑了一種動態影像大餐。
視聽語言范文4
數字媒體是利用數字技術，通過互聯網、無線通信網和衛星等渠道，以計算機、電視和手機為終端，向用戶提供視頻、音頻、語音數據服務、連線游戲、遠程教育等集成信息和娛樂服務的一種傳播形式。能對大眾同時提供個性化的內容服務，使傳播者和接受者成為平等的交流者、所有交流者相互間可以同時進行個性化交流。
二、數字媒體創意
“創意”（英文idea）創造性的想法，是表現主題的新穎構想、意念或主意、點子等。創意是數字媒體視聽語言進行信息傳播的思想內涵與靈魂，是具有感染力說服力的要素、是向受眾訴求的主要動力，是改變受眾思想動機的力量。希爾利?保利科夫說：創意就是用一種新穎的與眾不同的方式來傳達單個意念的技巧和才能，即所謂客觀的思索，天才的表達。美國威廉?伯恩巴克指出：“創意，要使觀眾在一瞬間發出驚嘆，立即明白產品的優點，而且永不忘記，這就是創意的真正效果。”
數字媒體創意是利用數字信息處理設備，通過構建在數字信息處理技術基礎上的創作平臺，將創作理念通過視聽語言中各個有效的視聽元素如文字、圖形、色彩、影像、聲音并進行有意識、 有條理的編輯，創作出的高質量視聽形象，通過各類數字傳播媒體（如互聯網、無線通信等）向受眾傳播，達到預期的傳播目的并對公眾產生深遠的影響。
數字媒體藝術在創意與視聽表現方面超越了傳統大眾媒體的表現形式。技術是數字媒體發展的發動機，創意是數字媒體藝術的靈魂，視聽語言是創意的表現形式。
三、數字媒體類型
國際電信聯盟（ITU） 從技術的角度定義將數字媒體分為五類：感覺媒體（Perception）、表示媒體（Presentation）、顯示媒體（Display）、存儲媒體（Storage）、傳輸媒體（Transmission）。感覺媒體是指能夠直接作用于人的感覺器官，使人產生直接感覺（視、聽、嗅、味、觸覺）的媒體包括數字化的文字、圖形圖像、聲音、視頻影像和動畫等媒體，表示媒體是指為了傳送感覺媒體的媒體，感覺媒體與表示媒體通稱為邏輯媒體。顯示媒體、存儲媒體、傳輸媒體通稱為邏輯媒體的實物媒體。通常意義下所稱的數字媒體常指感覺媒體。在以上五種媒體中，感覺媒體是在數字媒體應用中呈現給用戶的媒體元素，它主要包括：文本、圖形、圖像、視頻、音頻、動畫等。
按照數字媒體的傳播形式，可分為網絡型數字媒體（如Internet 互聯網）和封裝型數字媒體（如軟磁盤和光盤）。
數字媒體當前的表現形式包括：數字動畫、數字電影、數字電視、數字出版、手機媒體、數字展示、數字廣告、數字游戲、數字廣播、網絡媒體等運用數字技術，以屏幕為表現載體的媒體。
按形態數字媒體可分為四類：1、傳統藝術作品的數字化產品，如民間木偶劇或皮影戲數字動畫。2、利用數字技術創作的藝術作品，如數字繪畫、影視特效等。3、網絡多媒體藝術作品，如網頁設計等。4、互聯網交互式多媒體藝術作品，如QQ農場游戲等。
四、數字媒體傳播特點
數字媒體傳播是一個文化藝術與科學技術融合的全新領域，數字技術是數字媒體傳播的基礎。數字媒體吸收了傳統媒體大部分的內容表達形式 依托互聯網、無線通信網絡的技術與傳播方式融合文字、圖形圖像、影像、聲音、多媒體、交互技術等多種內容表現形式，全方位、實時迅速地向目標受眾傳播信息。傳播有五個特點：1、所有人面向所有人的傳播，2、受眾的主動參與，3、信息碎片化，4、個人化的雙向交流，5、整體大于部分之和。
五、視聽語言
視聽語言（Audio-visual language）又稱影視語言，是以影像和聲音為載體的傳達人們思想、意圖、情感的語言表述系統，就是利用視聽刺激的藝術化設計向受眾傳播特定信息的一種感性語言。語言，必然有語法。視聽語言的語法是各種鏡頭調度的方法和各種音樂運用的技巧。這些方法與技巧來源于受眾長期社會生活的視覺和聽覺實踐總結，完全符合受眾心理與生理的習慣及審美趣味。可以說：20世紀以前是“文字時代”，20世紀是“影像時代”。
視聽語言的概念來源于蘇聯蒙太奇學派的誕生，視聽語言是一種思維方式、表現方法和符號系統，它包括三個主要方面：視聽元素――人、景、物、光、色、聲六大基本元素，其中視覺元素：人、景、物、光、色，聽覺元素：聲。視聽敘述規則――敘事方式、鏡頭表現的內容、劇作結構、蒙太奇思維。視聽語言的運用――鏡頭內部運動、鏡頭分切、鏡頭組合、聲畫關系、不同段落場面的的安排組合與剪輯。
六、視聽語言的本質與特質
視聽語言本質是影視藝術獨有的藝術手段，但現已廣泛運用至其它媒體藝術領域，它既是一種大眾傳媒的符號編碼系統，也是一種科技本位的獨特文化現象。視聽語言具有兩大特質：內容與形式。內容-被攝物（演員、場景、道具）。形式――拍攝法（景別、角度、運動）。視聽語言三大構成主體是影像、聲音、剪輯。三者關系是視、聽結合的藝術。首先是“視”（影像），然后是“聽”（聲音），這些視聽部分（影像和聲音）最后通過剪輯，構成一部完整的數字媒體藝術作品。
七、 數字媒體創意與視聽語言表現特征
（一）綜合性
數字媒體藝術涉及到多學科、技術、藝術、文化諸方面，蘊涵著多種的文化藝術理念。數字媒體創意與視聽語言藝術對各種藝術特色的兼容并舉有機結合，實現了藝術的“多樣統一”與“變化統一”，實現了藝術語言的同一性和多元化的綜合審美原則。數字媒體創意與視聽語言藝術使用傳統動畫、影像、聲音等表現手段，通過主題創意把多個視聽要素聯系起來，構建合理的邏輯關系形成獨特創意，營造出豐富的視覺和聽覺效應，這樣作品就具有連貫性、整體性和綜合性。受眾的思想和注意力會隨著創作者的引導來進行思考和轉變。
（二）交互性
數字媒體就是以網絡或者信息終端為介質的互動傳播媒介。在數字媒體藝術創意、視聽語言表現與受眾之間，過程與結果之間所表現出的溝通互動、角色轉換、共同參與，共同分享的藝術模式。搭建框架與舞臺，在互動中引導受眾積極參與和再創造，進而得到精神愉悅與情感的滿足。
（三）娛樂性
互聯網、數字電視、手機媒體、數字游戲、IPTV等為人們提供了廣闊的娛樂空間，媒體的娛樂性充分體現出來。例如受眾可以通過智能手機，實時、迅速從互聯網庫里搜索信息，瀏覽新聞、觀看視頻、分享圖片和音樂，玩游戲等。
（四）虛擬現實
憑借虛擬現實數字技術水平的提升，數字媒體藝術創作領域得到極大拓展，全息投影、3D的特效等新制作手段與技巧，使傳統媒體難以虛擬架構建的視覺特效在數字媒體創意與視聽語言的編輯與整合中得以實現，虛擬現實給受眾帶來了強大的錯覺力量，創造了一個虛幻現實，在這個虛幻的現實不僅拓展了人們的想象力與視覺疆域，而且有著自身的意蘊和無窮性，同時創造出多維空間，帶來令人震撼的的展示手段和視聽效果。
（五）技術與藝術的融合
數字媒體創意與視聽語言表現的依靠數字媒體技術支撐，數字媒體技術與人文藝術有效融合在一起，綜合了手機媒體、動畫、影像、互動技術、數字內容等多種創新內容形式，打破了傳統文化藝術內容表達形式與有限的創作空間，應用領域更加廣闊。數字媒體創意與視聽語言具有圖、文、聲、像并茂的立體表現特點，運用不同形式的媒體視聽表現方式并使之融合，使受眾愉悅接收并形成良好印象，有效提升信息傳播力與影響力。
結語
數字媒體創意與視聽語言表現形式的發展是呈現出互相影響、互相融合的趨勢。數字媒體創意與視聽語言表現形式在很大程度上繼承了傳統大眾媒體的表現特點并加以發揚，這是一個傳承與創新并重的過程。
數字媒體作為一種主要的信息傳達手段，是與時代、經濟、技術特征緊密聯系的，數字媒體的高速發展為我們提供了一種全新的藝術表現形式與空間，不僅帶來創作領域的的變化，也極大的影響創意思維方式，視聽表現效果，作品形態與風格。數字媒體創意與視聽語言作為一種信息傳達與表現藝術，內容將越來越融合，類型將越來越多樣，產品將越來越豐富。
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視聽語言范文5
【關鍵詞】 高職；動漫專業；視聽語言；教學現狀；存在問題；改革方法
高職院校以培養應用型技術人才為目標，課程設置大多以實用為主，為的是讓學生在校期間獲得某種實際操作能力，有一技之長，增強其就業競爭力。課程設置是教學整體規劃的重要環節。課程設置是否合理，小則關系到學生對知識的吸收與否；長遠些看，關系到學生掌握技能水平高低，從而關系到就業。高職課程設置含有眾多的技能、技法課程，但也不乏一些支撐實踐課程的理論課程。這些理論課程在專業課程的整體規劃中，雖不像技法課程的作用那么顯而易見，卻也以潤物細無聲的指導作用推進著學生實踐水平的提高。
一、高職視聽語言課程開展現狀
以視聽語言課程為例。這門課程普遍存在于高職院校的動漫專業課程設置中，在課程計劃中標注為純理論課程，開設在其他動漫專業課程的前一學期。“視聽語言”并不是制作動畫的操作課程，卻是構成動畫的基本語言，不可或缺。
理論課對學生而言，就好似枯燥、乏味的代名詞，一個學期的視聽語言專業理論課教學，讓學生們苦不堪言。在多年的視聽語言教學中，學生學習這門課程是相當吃力，老師教學起來也難以帶動學生的興趣。
視聽語言作為指導動畫實踐的理論課程，按照一般的課程編排規律，理論課程開設在實踐課程之前，便開設在學生學習制作動畫的前一學期。內容上，因為“視聽語言”作為動畫語言貫穿于操作復雜的動畫制作的始終，此課程也就囊括了整個動畫制作流程的每一環節，涉及內容繁多。
二、視聽語言課程設置存在的問題
目前，視聽語言課程設置存在著如下問題：
1、視聽語言作為理論課程只安排了理論講授學時
視聽語言正如漢語、英語一樣是一門語言，學生要了解語言，必須在學習理論之后大量的運用。純理論的教學勢必造成“填鴨子”式的后果。
2、與實踐課程銜接不合理
現有課程安排中視聽語言與實踐性專業課相距一個學期，學生在一個學期的視聽語言理論學習之后，才能進行實踐課程的操作。但這樣的時間安排，理論和實踐至少相隔一個學期之久，學生在進行實踐時，早已忘記了之前的理論知識，理論難以真正指導實踐。
3、教學內容不合理
視聽語言涉及的動畫環節多，但在教學時學生并未深入了解每個動畫環節究竟是什么、要做什么、怎樣做，理論知識教學沒有搭建在所需的知識平臺上，學生理解就有了難度。
這些矛盾，讓視聽語言課程，教起來吃力，學起來費力。如此一來，學生對于此門課程的知識吸收率是極低的，久而久之學生失去了學習的信心，教學效果難以保證。
三、視聽語言的課程改革
課程出現問題，課程改革勢在必行。但課程改革涉及教學計劃、教材、教學方法等多個層面，各個層面又相互制約、缺一不可，如何改需要深思熟慮。
高職動漫視聽語言的課程教學，需要對高職視聽語言課程的各個環節做如下整體部署：
1、改革視聽語言的教學進度計劃
教學進度計劃是每一個專業所有課程的整體規劃，可以起到統籌管理的作用。課程開設的學期、課時數、理論教學與實踐教學的比例，均可以在教學計劃上得以協調。
原先的視聽語言僅僅只開設一個學期，60-80課時，并且全部為理論教學課時。
針對實際教學效果中的問題，在教學進度計劃上，可以進行如下調整：
（1）分解教學計劃，階段式開設課程。為實現理論課程與實踐課程環環相扣，實際做到理論指導實踐，可調整視聽語言教學計劃為：每學期階段式開設，并放置于劇本、分鏡、造型設計、場景設計、二維、三維動畫制作及后期剪輯特效等相關動畫制作的教學環節前。這樣的調整可減輕學生每學期理論課時過多的壓力，并可以讓學生學習理論后立刻進入相關實踐課程，有利于學生對視聽語言諸多環節的理解，做到各個擊破，切實實現理論指導實踐。
（2）增設理論課程的實踐環節。理論課程是否就要全部理論講授？是近幾年很多高校學者都在探討的問題。針對視聽語言是指導相對復雜繁瑣的動畫制作這一特征，建議在原全部理論課時的基礎上，適當增加少量實踐課時，幫助學生及時消化所學的知識點。
2、教材改革
如視聽語言課程在教學計劃中進行教學時段的拆分，必然制約著視聽語言的教材改革。
視聽語言的作用體現在動畫制作的每一環節，對應的教材也需涵蓋動畫制作的各個方面。以往教材雖然濃縮，但知識點講解不透徹；如想深入講解知識點，就勢必增加教材的厚度和分量。如此一來，教材像辭典一樣笨重，不利于分學期教學時的攜帶和查閱。
按照之前提到的視聽語言拆分開設的方案，可以把視聽語言教材也拆分開，成為系列教材。如：《劇本中的視聽語言》、《角色造型中的視聽語言》、《場景設計中的視聽語言》、《分鏡腳本中的視聽語言》、《蒙太奇中的視聽語言》、《剪輯中的視聽語言》、《后期特效中的視聽語言》等。一本書拆成很多小本，視聽語言的眾多知識點拆分開來，放置在各個學期的相應位置學習。書變薄了，內容可以更細化，學生學習的難度有所降低。
另外，教材在擁有大量實例的同時，可增加一些供學生操作的練習題，取代以前的理論知識問答，讓習題更有利于學生對知識點的掌握和鞏固。
3、教學方法的改革
（1）教學方法總體改革思路。項目化教學猶如大學校園里的一陣春風，讓各學科各專業紛紛活躍起來。如何讓理論課程變得實用，便是項目化教學中的一大課題。
能否用項目化的思路來解決視聽語言教學中的問題：理論授課后安排例子講解，之后讓學生用給定素材完成命題，如制作一劇本、分鏡腳本、修改角色造型和場景、完成剪輯等等任務。理論知識得以及時應用，知識才能更好的消化，理論指導實踐的意義才能體現出來，視聽語言的各個部分講解也更有的放矢。
（2）視聽語言具體環節的教學方法。在講解“劇本中的視聽語言”時，可以細說如何把文學故事轉換為動畫劇本。通過改寫文學故事片段為劇本的練習，讓學生體會到：劇本中增加象聲詞能明確聽覺效果；描寫場景時，加入對色彩光線的描述，可確定其畫面效果；用動詞來明確一些“好像”“似乎”等詞，以形成具體畫面，等等。
而在講解人物設定時，可通過讓學生繪制給定性格的人物造型，并在作業點評中進行總評，進一步傳達視聽語言知識。如：怎樣塑造一個“調皮”的小男孩。讓學生在課程教學中用一個課時的時間，勾畫出人物形象，切身體會“如何完成抽象到視覺化的轉化”。在作業分析中可以做如下總結：“調皮”這個形容詞如何用視覺傳達出來。在人物設定時，可以讓小男孩的衣服不太干凈，只穿運動或休閑裝，有一雙因為爬高上低被磨的有些破損的球鞋，手中總愛拿個小樹枝或是小石子等等，來綜合實現“調皮”一詞的視覺化。這樣的教學方式，讓學生記憶深刻，必然會收到良好的效果。
在“分鏡頭中的視聽語言”講授中，可練習把給定角色和場景的劇本繪制成分鏡腳本，從而了解分鏡腳本中的視聽語言——是因為想突出角色表情，所以才用近景繪制這個分鏡；想描繪環境的時候，用遠景更合適些；而光線必須在繪制分鏡時就考慮進去。比如：順光、側光、逆光，可以塑造同一角色的不同狀態、性格轉變等等。這樣一來，視聽語言的理論知識，變得更為具象，也更易理解和操作，更有指導意義。
四、結語
在筆者的實際教學中，視聽語言課程改革正在進行，以上的部分設想已經用于教學實踐，且已取得初步成效。邊學理論邊實踐的教學方法，提高了學生的興趣，增強了課堂的互動，也增進了學生對知識的理解。當然這只是在教學過程中的一點體會，有待于在日后的教學中進一步接受實踐的檢驗，尚需進一步修改，不足之處還請同行們多提寶貴意見。
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視聽語言范文6
ぃ酃丶詞］ 鏡頭；視聽語言；幻覺；視聽思維
視聽語言是影視作品獨特的傳播手段和表達方式。無論我們走進電影院，還是坐在電腦、電視前，只要具備了屏幕和音響設備，我們就能夠開始奇妙的觀影之旅。影像所傳達出來的各種信息，包括視覺、聽覺、觸覺、嗅覺、平衡感、速度，抑或痛苦、高興、抑郁等心理感受，都要通過視覺形象和聲音形象加以轉化。因此，“從這種情況就得出一條重要法則：凡是中心特征不能加以形象化表現的事件，都不宜拍成電影。”［1］
動畫片《花木蘭》是第一部完全以東方文化為背景耗時近十年精心制作的動畫大作，1998年全球首映便引起轟動，時至今日，仍為人們所津津樂道。影片故事情節輕松幽默，引人入勝，透露出制作方的精心編排和巧妙設計，更重要的是，一個原本宣揚忠義孝道的民間故事，通過迪斯尼大師們的重新演繹，竟然成為女性追求獨立解放，爭取自我價值的豪邁宣言，使得傳統故事煥發出新的生機和活力，頗具時代氣息。
動畫片《花木蘭》所創造出真實的觀影幻覺，也正是因為視聽語言的調用和組織符合了人們的視聽思維習慣，準確揭示和再現了客觀事物的自身規律和行為準則，具體體現在以下四個方面。
一、長鏡頭的大量運用
所謂“長鏡頭”，是指在一個鏡頭里不間斷的表現一個事件，或者一個段落，它通過連續的時空運動把真實的現實事物自然地呈現在屏幕上，形成一種獨特的紀實風格。作為與蒙太奇相對應的電影理論，長鏡頭由于不會破壞事件發生、發展中的空間與時間的連貫性，所以具有較強的時空真實感。在大多數影片的開場部分，經常會用一個或一組長鏡頭交代故事發生的環境及背景。在《花木蘭》中，第一個長鏡頭就用在了影片剛剛開始的長城段落里，水墨畫逐漸還原成為夜色籠罩的遠古邊陲，鏡頭緩慢后拉，巍峨險峻的長城依稀可辨，一個巡邏的士兵由下方入畫，孤零零的腳步聲，偌大空曠的夜幕，給人一種危機四伏的感覺。長鏡頭的運用，對渲染故事環境，描述即將發生的事件，起到了客觀呈現的作用，加強了故事的真實性、可信性和不可抗性。
二、畫面運動的豐富性
(一)視覺運動
空間中物體的運動方向，具有無限性，它可以朝任意方向運動，也可以任意改變運動的軌跡。電影和攝影的共同點是，將三維空間壓縮到二維的膠片上，但是，他們所描繪的事件卻發生在真實的三維世界，因此，如何在平面上模擬立體幻覺成為電影和攝影的首要目標，這也是其他二維藝術所共同面臨的問題。事實證明，單純地、毫無選擇地復制現實，并不會獲得良好的空間感，畫面需要一些特定的因素來強化，一個合格的攝影師會首先考慮景深，透視、焦距、光影等因素。幸好，電影的影像還可以運動，它可以利用各種豐富的運動形式來加強屏幕上的立體幻覺。“‘movies’‘motion pictures’‘moving pictures’―― 所有這些說法都表明運動在電影藝術中具有極端重要的意義。”［2］
(二) 聲音運動
聲音的運動是相對于視覺運動而言的，確切地說是聲音的變化。聲音能體現出音源所處空間的位置、距離、大小、形態等特征，這是依據聲音的響度、音調、音色來判斷的。比如，人在走廊里的腳步聲和在操場上的腳步聲，它們的區別是很大的，走廊空間小，聲音的回響大，而操場的空間大，聲音回響小。只有掌握了聲音的各種屬性，掌握了人們認識聲音的基本生活經驗，才能做出更為逼真的視聽效果。這一點，在動畫片當中尤為突出，因為動畫片里幾乎所有的聲音都是在錄音棚里完成的，沒有同步錄音概念，聲音的層次感容易單薄，缺乏變化。綜觀《花木蘭》的錄音效果，制作人員頗具專業水準，聲音和畫面的結合完美無缺。
影片一開始，在表現長城由遠而近的拉鏡頭當中，右聲道傳來旗子晃動的聲音，接著，右側烽火臺上一面軍旗入畫，聲音和畫面銜接到了一起，頓時，場景的真實感被加強。我們注意看這里，先有旗子聲音，而后軍旗入畫，這是符合生活規律的，鏡頭在逐漸后拉，靠近烽火臺的過程當中，肯定會先聽到旗子的響聲，因為聲音的速度比較快，而鏡頭的角度是向前的，只有在經過軍旗之后，軍旗進入了畫面，我們才能看見聲源。這個前后關系是正確的。并且，這樣一來，鏡頭后部的空間也交代出來了，它和鏡頭前面的空間是關聯的，它不是封閉的。
三、巧妙而又流暢的剪輯技巧
剪輯，英文名叫Film Editing，簡單地說，就是剪去鏡頭內不必要的時間和空間，并將有用的連接起來。剪輯是電影創作當中極為重要的環節，“剪輯師的作用不同于導演和攝影師，導演關注的是結構和表演、情調和哲學觀念；攝影師關心的是構圖和照明、形象的運動和變化，然而剪輯師關心的卻是下列元素：時間、節奏和速度、視覺和聽覺的相互關系。”［3］一個合格的剪輯師至少可以將影片鏡頭組接得能夠讓觀眾看懂影片的意圖，而一個優秀的剪輯師不但能夠拯救一部瀕臨破產的影片，使它獲得重生，還可以創造出令人難忘的視聽奇觀。
動畫片的剪輯，和電影是有很大區別的。動畫片在劇本完成的時候，要緊接著繪制出一個分鏡頭臺本，而這個臺本就是以后動畫片的雛形，甚至是全部細節，其他制作人員要緊緊圍繞分鏡頭臺本進行具體繪制，實現鏡頭的各種運動、動作的轉接、人物的對話等。并且，動畫片分鏡頭要具體到每個鏡頭的長度，以保證繪制的場景都能夠最大限度地得到利用，如果后期需要剪去的多余部分很多，那將是分鏡師徹底的失敗。可以說動畫片完全依賴前期的剪輯規劃，而電影剪輯在后期的活動范圍則比較自由，有時候還會出現推倒重來的事情。鑒于此，動畫導演或者分鏡師應當具備扎實的剪輯基本功，熟練運用視聽語言，準確估算鏡頭長度，完成節奏的細化和分解。《花木蘭》當中常用的剪輯手法，主要有以下幾種。
(一)視線匹配
簡單地說就是按照視線的方向標注畫面空間。例如，《花木蘭》開場部分，士兵正在巡邏，依次出現了下面幾個鏡頭：“突然一個東西叼走了他的頭盔，他抬頭看”“一只獵鷹落在旗桿上”“士兵很是奇怪地看著”“獵鷹朝著右側鳴叫”“士兵疑惑地跟著轉頭”“他走向垛口”。這期間，人和鳥的位置關系以及人物后來走的方向，觀眾是很清楚的，這全部依賴于視線所建立的坐標系統。
(二)動作匹配
動作匹配是指，在一個物體運動的過程中，直接切換到該物體或其他運動物體的另一個角度，也就是俗稱的“動接動”，這種手法可以很輕松地掩蓋剪輯所造成的視覺停頓感，盡量減少對觀影幻覺的干擾，觀眾不易察覺。例如，木須催促戰馬為自己跑趟差，而戰馬拒不服從，趕走了木須，剩下蛐蛐自己待在馬背上，蛐蛐立即向左跳出畫面，下一個銜接的，是賜福剛洗完澡上岸的鏡頭，恰好也是從右往左運動，因此，兩個運動匹配到了一起，場景也在不知不覺當中轉換了區域。
動作匹配還要注意剪輯點前后的運動節奏，讓運動合上節拍，這是更高的要求。“假如一種運動是由兩個或三個以上的物體相繼完成，要想知覺到它們之間的統一性，應不僅僅是需要一個連續性的軌道和方向，而且還需要一個恒定的水準或是一種能量遞降的梯度，只有缺少一個條件，因果性看上去就會大大減弱。”［4］
(三)形狀匹配
如果讓剪輯點前后的兩個畫面具有足夠多的相似點，那么它們的組接也是順暢的。常見的方法有方接方，圓接圓，對角接對角，等等。木蘭披上盔甲拿起寶劍的那個鏡頭，就使用了形狀匹配法，寶劍取斜向構圖，寒光閃閃，接下一個鏡頭，木蘭打開馬棚的木門，門縫的光影也是一個斜向構圖，和寶劍的寒光正好吻合，因此，剪輯手法顯得干凈利落。緊接著，又出現了石碑上面龍的雙眼和木蘭奶奶的雙眼相組接的例子以及繪畫和真實的場景互換，這些都是《花木蘭》當中非常有特色的剪輯手法。
四、聲音和畫面的完美結合
如果聲音和畫面同步，它們之間產生了對應關系，那么銀幕的真實感就會大大增強，觀眾對屏幕上的聲源信以為真。迪斯尼十分精通此道，而迪斯尼一貫堅持的對口型傳統，也是其動漫角色頗具真實感的首要原因，《花木蘭》仍然保持著迪斯尼的優良傳統，具體體現在以下三個方面：
(一)圖解音樂
《幻想曲》是這一方法的集大成者，導演展現出超強的音樂理解能力，并將它們進行視覺轉化，比如陰暗的音色用霸王龍表示，歡快的笛聲則改使用松鼠，從而獲得很多趣味性。
影片剛開始，那副逐漸展開的水墨畫，和背景音樂的呼應是顯而易見的，女聲合唱的旋律逐漸走高，并分為兩個小節，而水墨線條也是逐步上揚，在第一小節末尾處停頓，然后繼續往上，描繪出兩個山脊，而在女聲的旋律緩慢回落時，線條又改為向下的走勢，在音樂重音的節拍上出現本片的題目。
(二)音樂的象征性
擔當本次配樂的是著名好萊塢電影配樂大師杰瑞•高德史密斯（Jerry Goldsmith），一位高產的音樂家，他的配樂風格十分明顯，樂器當中使用最多的是銅管樂器，并且很善于將不同的樂器賦予不同的含義。
《花木蘭》當中，杰瑞•高德史密斯同樣采取一貫的創作手法，不同的樂器代表不同的角色性格，比如用長笛和雙簧管代表花木蘭，大提琴代表李翔，大號代表單于，以此為中心創作極富個性和伸縮性的配樂作品。同時，杰瑞•高德史密斯還單獨為不同的角色定義出符合其性格特征的主旋律，這些性格獨具的段子，就像名片一樣，聽其聲，如見其人，在此基礎上，還根據不同情緒的需要，靈活地進行變奏，以求符合人物心理的描述和劇情的發展。
五、結 語
以上我們對《花木蘭》的視聽語言結構，做了較為全面的分析，當然，促成這部動畫片取得成功的因素，不僅僅是視聽語言的恰當運用，還有劇本結構的合理安排，文化內涵的國際性語調以及迪斯尼的成功商業運作，在這里，由于研究領域的原因，文章沒有一并涉及，讀者可參閱其他相關方向的研究成果。
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