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二維動畫范文1
一、二維動畫三維動畫發展的背景
1906年，布萊克頓經過反復地琢磨和推敲，終于完成《滑稽臉上的幽默相》這部接近動畫的短片，自此以后，動畫開始走入了人們的世界。至今，動畫這門視覺藝術已經具有了100多年的歷史。動畫片從新生到發展涌現出了大量卓越的動畫作品。例如迪士尼《米老鼠》《白雪公主》，1994年迪斯尼公司推出的《獅子王》更是享譽世界，該片配置了27種不同語言，在46個國家和地區都受到觀眾的熱烈歡迎。
動畫藝術的飛快發展是進入20世紀90年代后，以動畫電影為代表的高端動畫藝術發展日新月異，越來越體現出技術因素的重要性。在90年代的動畫影片中我們可以發現二維動畫的背景開始使用三維技術制作。這種嘗試為動畫片本身帶來了更加神奇的效果，導演更喜歡擁有豐富，色彩絢麗的三維背景，電影《人猿泰山》中的叢林背景就是選用的三維效果，這種結合的方式是動畫制作史上的一大創新，因此也被很好的繼承下來。隨后《玩具總動員》第一部全三維動畫片的出現創造了三維動畫的最高票房，標志著動畫進入三維時代。
二、二維動畫三維動畫的視覺特征
（一）二維動畫的平面感與三維動畫的立體感
二維動畫是在只有水平、垂直兩個維度的平面空間中創作的動畫，這種動畫具有平面的裝飾感。早期的二維動畫是動畫師進行手繪創作，一幀幀繪出運動過程，動畫師將運動的物體和靜止的背景繪制在不同的透明膠片上，然后按順序疊放在一起進行拍攝。電腦圖像技術發展起來以后，制作者可以直接在二維設計軟件中將動畫形象繪制在不同的“層”上，這些二維的“層”在電腦中疊加更為方便，并能滿足創作者調整和修改的需要?！肚c千尋》就是使用這種方法制作的，比起傳統制作方法效率大大的提高。
三維動畫的創作則是使用三維電腦軟件，在具有水平、垂直、縱深三個維度的虛擬空間中，創建具有立體感、透視感的形象和場景。在三維電腦軟件中進行動畫形象的建模過程，更像是打造一件立體雕塑作品的過程。當一個三維模型創建完成之后，它就具備了各個角度和側面的空間信息，通過攝像機的調度就可以呈現模型的各個角度和局部的細節。如《怪物史萊克》中的史萊克模型、驢模型。
（二）二維動畫的繪畫性與三維動畫的真實性
由于二維動畫都是由動畫師手繪或通過電腦繪制而成，必然會向繪畫的一端更加接近。二維動畫在創作中吸取了漫畫、速寫、等繪畫藝術的特點，速寫將現實生活中的形象提煉為簡潔的線條，漫畫用夸張、幽默、詼諧的手法來描繪生活，二維動畫吸取了這些特點，將現實生活中的形象概括和提煉，并進行夸張變形處理，用簡潔而富有表現力的線條和輪廓來繪制藝術形象。《千與千尋》的導演宮崎駿有其獨特的畫法，畫面淡淡的水彩給人一種清新自然的感覺。
三維動畫雖然沒有二維動畫的繪畫藝術效果，但三維技術由于其天生的仿真能力，使得三維動畫的角色造型、場景空間等都能夠最大限度的貼近真實。《怪物史萊克》中的史萊克、搭檔驢、王后，做到了以假亂真的效果，這種影片不僅在視覺造型上有三維立體的仿真效果，幾乎亂真的表面光澤、凹凸等質感效果。
（三）二維動畫與三維動畫的后期特效
二維動畫本身就屬于特效的一部分，制作二維動畫也就是進行特效的制作。二維動畫中的特效是指相對特殊畫面效果，有別于一般的常規角色或場景動態表現，主要分為鏡頭特效、角色特效、場景特效。鏡頭特效包括景深變化、景別轉換、色調變化等?！肚c千尋》中白龍呵斥著千尋，讓她在天黑之前快點離開這里的鏡頭，體現了色調的變化。角色特效一般體現在角色的動態表現方式方面，如動態節奏的變換，運動模糊和體現速度感的輔助線條。場景特效表現為光影的變化，大規模場景動畫特效，如房屋的倒塌，斷裂，碰撞等，自然天氣特效，風、雨、雷、電等。
三維動畫的后期與二維動畫的后期有相同點也存在不同點，三維動畫的后期也用到AE軟件，但不同的是三維動畫的后期特效做的比較逼真，有如真實世界一樣，其中軟件Digital Fusion可以說是最大的功臣，它是一款基于節點的后期處理軟件，與三維軟件的節點有很大的相似，它的存在使三維特效做的如同現實世界一般。 《怪物史萊克》中的驢子毛發的質感、影片中的場景，真的如同現實世界一樣。
三、二維動畫三維動畫的發展方向
目前，二維動畫與三維動畫既意爭又相互依存，沒有二維繪畫造型的基礎三維動畫將得不到更好的發揮，而沒有三維技術的革新，動畫產業還會停滯不前。我們應該更好地運用這兩種技術，做到即不拋棄繪畫基礎，又要不斷去鉆研新的數字技術，將作品提高到一個新的高度上去，制作出更加精良的優秀作品。優勢互補是二維動畫與三維動畫的一個好的發展方向。在鋪天蓋地的三維動畫大行其道的同時，觀眾，也會有想返璞歸真的心理。而二維動畫的手繪畫的美感將觀眾帶進另一個美妙的動畫世界。所以說，二維動畫與三維動畫，只有互相取長補短，共同發展，才是動畫界的今后發展的方向，相信在動畫從業者不停的努力下，動畫界的明天會更加燦爛輝煌。
參考文獻：
[1]孫艷.手繪動畫VS 數字動畫[M].中國電視，2005.11.
[2]孫艷.卡通化“偏執狂”——淺析皮克斯三維動畫電影風格[M].電影文學，2009.11.
二維動畫范文2
動畫的逐格拍攝及電影技術的發明都是以這一原理為指導的，從靜態攝影到活動攝影的技術演進過程，就是利用視覺暫留原理來使靜態影像產生運動效果的過程。但是隨后的研究逐漸證明，這種靜態圖像的疊加并不能夠直接形成運動幻覺，僅靠視覺暫留理論并不能充分解釋電影中的畫面運動。2電影認知學派:視知覺積極尋求含義的結果“視覺暫留”概念在電影技術和藝術領域具有最核心的地位，因為人們歷來認為，電影之所以是“運動”的，正是由于利用了這種視覺暫留效應，因為事實存在的只是膠片上一幅一幅靜止的畫面。然而，電影認知學派對此提出了質疑，并以事實了由“視覺暫留”形成運動幻覺的錯誤認識。電影認知學派認為，電影中的連續運動絕不能依靠“視覺暫留”來解釋，其作用只是保證畫面的穩定和不閃爍，而與觀眾感覺到的電影運動并沒有太多關系。電影本身不是用來描述某種視覺現象，不是一個被動的視覺接收器，而是一個刻畫視覺經驗的過程。因此更重要的是電影與觀者之間的內在聯系，這種聯系體現在人類視覺的“尋求含義的努力”。美國心理學家杰姆斯•J•吉布森（JamesJGibson，1904~1979）從技術問題而非藝術問題來研究視覺感知。認為視覺感知本身就是在選擇，它不是在記錄世界，而是在根據自己的目的尋找環境的“含義”。當代認知科學在視覺感知問題上更進一步，強調視知覺依賴于兩個因素：現實的視覺刺激和過去的知識經驗。電影是一種視覺媒介，它的作用過程是人們基于以上兩個因素來理解電影敘事的“視覺推理行為”過程。這種預設的視覺推理行為就是視知覺積極尋求含義的結果。因此，導致我們看到電影中的運動影像的并非由于視覺暫留現象，而是視知覺復雜加工的結果。有關這個概念的理解對于我們正確認識單線平涂二維動畫的“運動”本質有著極為重要的意義。
單線平涂圖像動態效果的產生
(1)逐格拍攝對于動畫的意義什么是逐格拍攝？逐格拍攝也稱作定格攝影，《辭海》對“定格攝影”的解釋是：采用機械或電子控制裝置開動電影攝影機，每次只攝取一格畫面的攝影方法。能使形態漸次變化的圖畫或靜物產生栩栩如生的活動效果。動畫、木偶、剪紙影片及影片中的活動字幕等，都用這種方法攝制。然而，這一解釋對于動畫電影來說卻沒有特殊意義，因為傳統的真人電影在拍攝時實際上也是逐格將影像記錄在膠片上的。那么動畫電影（相比較真人電影而言）逐格拍攝的特殊意義在哪里呢？真人電影創作時使用的藝術材料是現實生活，這些材料本身在時間上就具有延續性。背景與演員表演相結合，在導演的選擇安排下，用攝影機對這些在時間上有延續性的動作進行連續記錄，并在放映時“還原”運動。動畫電影則不同，它所使用的藝術材料是靜態的美術形式，比如繪畫、泥偶、剪紙等。這些材料本身是空間的藝術形式，沒有時間性，或者說在時間上是沒有延續性。而“運動”是動畫作為電影（時間+空間）的一支而存在的必要元素，因此動畫創作人員必須創造出“運動”進行電影化敘事。這種創造就是將現實生活中的運動分解，用美術形態一一表現，并將這些靜態的美術形態按時間順序（不受自然規律制約）分格表現，然后再用攝影機依次記錄，最后按照每秒24格的速度放映出來。確切的說，逐格拍攝對于動畫電影來說更是一種逐格制作。創作者的主觀能動性滲入到動畫電影每一格的畫面設計中，并在無時間延續性的材料基礎上人為的賦予時間性，控制運動與時間的關系，從而達到極自由的表現效果，這一點是真人電影所遠不能及的。
(2)單線平涂圖像的變化一個由輪廓線、色塊所組成的單線平涂圖像在進行變形或位移（或同時進行變形和位移）后形成一系列新的關聯性單線平涂圖像，這是對圖像進行逐格拍攝并使圖像最終產生動態效果的前提。而單線平涂圖像的變形、位移都是針對形而做出的變化，形是由輪廓線來控制的，因此，形的變化是通過輪廓線的局部位移來完成的，我們可以說，單線平涂二維動畫的“運動”條件是輪廓線的簡單位移。
單線平涂圖像的“運動”
(1)輪廓線的控制與形的認知在一系列動態關聯性的單線平涂圖像中，輪廓線依靠局部位移對呈現出運動的形同時具有控制力和破壞力。輪廓線的控制力體現在對形的本質定義不變，也就是在線的變形和位移過程中，只能發生量變，不能發生質變。我們之所以強調“一系列”的單線平涂圖像，原因就在于保證產生動態的形的恒定性。如果沒有這個前提，我們所看到的動態則是雜亂無章的圖像更迭，它可以具有抽象性的視覺沖擊力，但是一般不會具有敘事能力。如果沒有這個前提，我們就不具備對形的認知能力，我們也就無法感知畫面真正運動的是什么，因為毫無邏輯性的圖像疊加是無法令視知覺進行信息加工的，此時的畫面是真正意義上“視覺暫留”的結果——只有“動態”而沒有“運動”。我們在建立“運動”概念之前必須建立承載該“運動”的對象，也可以說，在電影藝術中“對象的運動”是一種敘事因果，在喪失了“對象”之后也就喪失了“運動”。因此，輪廓線的控制力，即對形的可認知性，是單線平涂圖像“運動”的必要前提。
(2)輪廓線的破壞與形的“運動”上文討論了輪廓線對形的控制力，但是在逐格拍攝的動畫中，如果一系列單線平涂圖像中的輪廓線都是保持完全一致，那么形的變化就不存在，也就無法產生圖像的動態效果。反之，形之所以能夠產生動態效果，根本原因是每一幅圖像中的輪廓線都被不同程度的破壞了。這種破壞度必須被控制在一定范圍內，否則會出現兩種情況：一種是如上文所述，因這種破壞程度超越了輪廓線的控制范疇而喪失了對形的認知可能，這里不再贅述；另一種破壞雖然被控制在輪廓線控制范疇中，但是因破壞程度不同而具有不同的視覺感受。我們知道在視覺暫留理論中提出的一個事實概念：當一系列輕微差別的圖像在人眼前快速更迭，在圖像之間的短暫間歇中，前一個圖像仍然在視網膜上留存約0.1秒的時間，與下一個圖像進行順暢的融合，從而形成連續的動態效果。在電影中，通常采用每秒24格的速率來播放影片，也就是說一秒鐘含有24個畫面鏡頭，在單線平涂二維動畫中就意味著24張包含分格動作的繪畫。針對一個一秒鐘的動作，如果我們將輪廓線的破壞程度減小，即將該動作分格得比較細致，使得24張畫面每張都不同，那么每張畫面在人眼中的停留速度就為1/24秒，大約0.0417秒。顯然這個時間遠遠小于0.1秒，因此兩張相連畫面的圖像能夠因視覺暫留而進行順暢的融合。這就是“一拍一”的制作方法，但是這樣的工作量特別巨大，一部90分鐘的影片，需要90x60x24=129600張繪畫稿。如果我們將輪廓線的破壞程度加大，動作分格得稍微粗略些，采用12張不同的繪畫對該動作進行分格，每張動作重復拍攝兩次，那么每張畫面在人眼中的停留時間為1/12秒，大約0.083秒，這個數值雖然接近0.1秒，但是仍然在視覺暫留的范疇內，因此，連續播放時圖像的動態效果仍然是連貫的。這就是“一拍二”的制作方法，這種拍攝方法使畫稿的數量減少了一半（90x60x12=64800），同時保證了畫面的連續性。我們嘗試將輪廓線破壞得更嚴重，即動作分格再粗略些，每張重復拍攝三次，也就是一秒鐘的動作使用8張不同的動作分格來完成，每張畫面在人眼中的停留時間就為1/8秒，大約0.125秒。這時問題出現了，這個數值超越了視覺暫留0.1秒的極限，這個動態效果在我們的視覺中會出現“抖動”或者“跳”的結果，原因就在于靜止畫面多出來的0.025秒無法與下一個畫面進行順暢融合，人眼能夠感受到前后圖像不一致的突然變化。因此，這種“一拍三”的方法在一般情況下是避免使用的。（兩種情況除外，一是為了追求抖動或艱澀的特殊視覺效果；二是在畫面中采用模糊方法處理，避免清晰邊界或者清晰色塊，將模糊后的圖像進行銜接，線條和色塊的突然變化因此得到緩和，視覺上會有連貫的錯覺。這種方法在日本商業動畫中使用頻繁，極大的降低了制作成本。但這種方法較適合于快速動作鏡頭表現，對于節奏緩慢的鏡頭很難處理。）#p#分頁標題#e#
上文論述了輪廓線和破壞和形的動態效果之間的關系，但是嚴格意義上講，這種動態效果不等于“運動”。在本文第二部分論述了電影認知學派對電影中“運動”概念形成的解釋，在此基礎上討論單線平涂二維動畫中的“運動”。在觀者對單線平涂圖像進行認知之后，如何能進一步對其運動產生認知？其本質原因仍然是人類視知覺“尋求含義的努力”。當圖像與生活經驗中的客觀事物相匹配之后，觀者會提前預知與該事物相關聯的運動方式，例如，人——雙腿行走或者奔跑；鳥——展翅飛翔或者枝頭休憩。如果我們不具備對這些事物的基本認知，我們無法從單線平涂的圖像中判斷出任何“運動”的現實意義。例如，無背景的畫面中一只熊貓揮舞雙臂，沒有觀眾會理解為它在飛翔，而只會疑惑它是否在驅趕蚊蟲。在這個過程中，對“運動”的理解實際上是對圖像意義的理解。這就是為什么在適齡0~3歲嬰兒觀看的《天線寶寶》中，反復出現的在成人看來枯燥無聊的幾個有限動作卻能夠長時間吸引嬰兒注意力的原因。事實上，復雜多樣的超出嬰兒生活經驗的運動在他們看來是沒有意義的，最多是一種新奇的“動態”。因此，通過疊加和位移效應產生動態的形，需要通過含義的推斷才能夠產生圖形變化以外的敘事意義，從而產生對形的“運動”的理解。
二維動畫范文3
1.1強調主觀感受的表現性處理手法
人類天生具備對光影的聯想能力和察覺能力，這樣便有了相應的心理聯想的特性，能喚起人們各種不同的情感體驗。生活中，人們各種不同的情感包括愉悅、興奮、憤怒、恐懼、驚訝、嫉妒等，都可以在光影關系中找到相應的觸動點。不同的光影關系對于人們不同的情感色彩，所帶來的心理暗示和感受是不盡相同的。光影在動畫短片中的運用給觀眾帶來心里的聯想，可以引感體驗，這也正是光影在動畫短片中的藝術魅力所在。例如明亮的光線給人來帶愉悅的心情，雨天會使人憂郁。逆光給人帶來恐懼，頂光給人帶來神圣的感覺。動畫影片《秒速五厘米》中的場景中圖(1)，遠處山脈和云朵的光影交錯，兩個主角的背影被圍繞在這個藍紫色基調的畫面中，畫面右邊射入的光線映襯在麥田上，反射出暖色調的黃色光影，給觀眾帶來一種溫馨的畫面感受。
1.2強調裝飾性的平面化處理手法
在動畫短片中，光影的存在常?？梢孕纬筛挥歇毺匦Ч臉媹D。由于光影本身沒有確定的空間和輪廓這樣的特性，這樣對整個動畫短片畫面的構圖就起到了十分靈活隨意的作用，從而帶來的視覺效果也不相同。動畫短片《凱爾經的秘密》中一個森林全景場景圖(2)，整體統一的樹木排列有序，富有強烈的層次感，虛實關系處理的恰到好處。在這基礎上，加上幾縷光影可謂畫龍點睛。這幾道光影以斜線排列穿插在樹林中，豐富了場景的畫面，營造出靜謐而又神秘的氛圍。
1.3強調氛圍和基調的烘托處理手法
所謂動畫短片的氛圍，就是觀眾觀看影片的鏡頭畫面后，光影關系可以給觀眾帶來深刻的印象和心理暗示。創作者用過具有極其表現力的光影關系來拉攏觀眾的心，從而吸引觀眾觀看動畫短片?？梢允箘赢嫸唐溺R頭畫面更加富有意境，突出了整個故事的主題。不同的故事運用的光影也各自不同。輕松歡快的故事可以運用鮮亮明快的光影，沉重悲傷的故事可以運用深沉凝重的光影，夢幻的童話故事則可以運用斑斕朦朧的光影。動畫短片《鬼媽媽》中圖（3），羅琳要通過一個隧道逃離回家的場景中，光影隨著羅琳的腳步而逐步向前變化著，以藍紫色的冷調光影營造了一種神秘的氛圍和詭秘的基調。
2、二維動畫短片《貓咪樹》中的光影運用特色
2.1光影設計可以很好的體現場景設計的空間感
所謂“虛實相生就是在虛境指由實境誘發和開拓的審美想象的空間，虛境通過實境來實現，實境要在虛境的統攝下來加工，虛實相生成為意境獨特的結構方式。”②虛實相生的光影使得畫面效果形成鮮明強烈的對比，并且突出中心，可以給觀眾以想象的空間，讓觀眾回味無窮。二維動畫短片《貓咪樹》場景之一圖(4)，運用了淺景深的光影效果，用霧氣環繞著森林來虛化前景，陽光投在森林中，投射在小男孩身上，穿插在樹木中，這樣的畫面就更為豐富，顯得飽滿富有活力。在進行動畫場景設計的時候，要注重光影對于場景設計層次感的營造。一幅畫面中，具有一定的透視關系后加上合理的光影關系可以使得畫面更具有立體感。同時，光照所產生的陰影可以輔助場景畫面的構圖的不足之處，所產生的強烈明暗關系使得畫面更加富有立體感。在二維動畫短片《貓咪樹》場景之二圖(5)中，整個樹林靠黑白的光影關系表現，從上往下射入頂光的光影關系，整個畫面由遠及近、由亮而暗，形成了微妙的空間層次感。再加上大樹的周圍運用環繞的朦朧光影，使得整個場景畫面達到了統一，給觀眾以神秘的感覺。
2.2光影設計可以很好的產生特定的情緒語言
利用光影關系去刻畫角色的精神狀態是很微妙的，恰當的運用可以增強角色性格的表現力，深入刻畫角色心里活動的變化。二維動畫短片《貓咪樹》中圖(6)，一方面，光線從左下方向上打在小男孩臉上形成的光影，可以突出造型的塑造感，強化點、線、面的結合，使得角色造型更顯得有體積感。另一方面，采用明亮的光影關系大面積的投射在小男孩的臉部，讓觀眾感受到小男孩陽光活潑的性格。在一些特殊情況下，采用夸張的光照、夸大光影的照射角度，可以使角色顯得更加的生動，讓角色富有人性化，以便來展示性格以及心理活動。二維動畫短片《貓咪樹》中圖（7），小男孩作為主角，圍繞他的光影不會少于兩個。一是來自畫面左側柔和平鋪的主光，將小男孩的斜正面照亮。二是來自畫面右側后方的輔助光，這個光很硬很冷，富有層次感和體積感。小男孩斜正面的白亮光影塑造了一個機智勇敢的性格。同時與后方的輔助光影形成了鮮明的對比，展現了他對下面要發生的事物感到驚訝和有些恐慌的心理活動。
2.3光影設計可以很好的體現劇情發展張力及連貫性
二維動畫范文4
關鍵詞：動畫創作；FLASH；原理
中圖分類號：TP31 文獻標識碼：A 文章編號：1007-9599?。?012） 18-0000-02
動畫創作，無論使用什么動畫制作軟件，其實原理都是相通的，怎樣把動畫創作的吸引人，那就需要一定的創作技巧了，今天我們主要以FLASH軟件為主，來給大家介紹一下動畫的創作方法。
動畫的概念是通過連續播放一系列畫面，給人的視覺造成連續變化的圖畫。從概念中可以分析出，動畫其實就是圖畫，什么樣的圖畫呢？是連續的一系列圖畫，當我們把這些圖畫按順序快速播放時，由于人眼的“視覺暫留”原理，在一幅畫面還沒有消失前播放下一幅畫面，就會給人造成一種流暢的視覺變化效果。那么如何創作出一部動畫短片呢，我們分為以下幾個步驟來完成。
1 總體設計階段
總體設計階段包括策劃主題和確定劇本。
任何一部動畫的創作，無論是30秒鐘，還是30分鐘的動畫，都必須先要策劃主題，如動畫短片的視覺效果要什么樣的風格，是Q版的卡通動畫，還是傳統的水墨動畫等，需要的舞臺尺寸是多少，幀頻是多少，舞臺場景怎樣布置和以怎樣的方式進行影片輸出等等。這時離不開一個書面文稿—劇本。任何短片生產的第一步都是創作劇本，但動畫影片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。動畫劇本是根據之前設計好的主題來設定故事情節，然后再根據故事情節的細節來設計分鏡頭劇本，分鏡頭劇本中包括整個動畫所需幾個場景來完成，每個場景中使用什么樣的鏡頭設計，場景中出現的動畫角色，在當前場景中的要有哪些動作、行為，整個場景歷時多長時間等等。
動畫劇本要求要有創意。同樣的主題內容，如果劇本設計打破傳統的思維模式，想法很有創意，那么你的動畫就成功了一半了，因為動畫劇本是由視覺創作激發人們的想象，往往觀看到你的動畫的人會很容易記住你的動畫中的與眾不同，這個與眾不同就是你的創意。
2 設計制作階段
設計制作階段主要包括角色造型的設計和動畫場景的設計。
角色造型設計包括動畫中主角形象設計和動作設計，配角的形象設計和動作設計，角色的設計要符合整個動畫之前確定的風格，在設計角色中，要求把角色的三視圖都設計出來。動畫中的需要動的部分要根據運動原理來制作，在動畫學習過程中，最困難的是如何讓畫動起來，如何動得合理、動得好看、動的吸引人。所以做為動畫設計人員最重要的還是要掌握動畫的基礎理論。
動畫場景設計包括動畫背景和前景的設計，根據劇本來設計動畫背景、前景。動畫場景設計中通常也要有部分獨立元素，獨立出來的部分可以單獨做些動畫效果，比如藍天中的白云，大地中的小草等元素。完成場景設計后，還要為短片準備需要背景音樂或者音效。一部動畫短片的聲音效果也是非常重要的。它可以給整個動畫短片增強表現力和感染力。
3 具體創作階段
具體創作階段主要指著手制作動畫。
制作動畫的部分主要就是在動畫制作軟件中來完成了，在FLASH中，制作動畫的步驟可以分為簡單的四個步驟：新建文件制作元件編排動畫保存文件。
3.1 新建文件
Flash在啟動時會自動創建一個空白的影片編輯文件。在編輯時，根據動畫主題和劇本來設置舞臺大小和動畫幀頻。
3.2 制作元件
根據劇本來制作元件，元件可以是動畫場景，動畫角色和其它動畫元素，通常場景以圖形元件的方式完成，場景中需要動態呈現的部分元素也可以獨立出來，做成圖形元件或者影片剪輯元件，其實圖形元件和影片剪輯元件在動畫短片中區別并不大，有時完全可以互用。動畫角色的動作通常設計成影片剪輯元件，在設計角色動作時記得要遵循運動規律來制作，例如角色的走路動畫，在元件中我們只要把角色走路的幾個關鍵狀態繪制出來后，影片剪輯元件是可以循環播放動作的。有時，在有些短片中還要使用按鈕元件來控制短片的播放。
動畫中的各種場景、角色造型以及它們的動畫過程制作成元件的優點在于可以存在庫中反復使用，而且修改也十分方便。還可以在動畫中套用動畫，達到特殊的動畫效果。
3.3 編排動畫
根據分鏡頭劇本，將制作好的各個元件放入對應的場景中，不同對象的前后關系可以通過上下的圖層關系來建立，按劇本的順序編排動畫。編排過程中要通過不斷測試來觀看動畫效果，不符合劇本要求的還可以修改。
3.4 保存文件
確定每一個編輯操作正確無誤后，應該及時保存，以避免因出現誤操作、死機甚至突然斷電等情況造成損失。
3.5 測試
在生成和制作特技效果時，可以直接在電腦屏幕上演示一下動畫效果，檢查動畫過程中的動畫和時間以便及時發現問題并進行修改。Ctrl+Enter鍵查看舞臺場景中目前編輯完成的動畫效果，對發現的問題可以及時修改。在復雜的互動影片編輯中測試則更為重要。
3.6
將編輯完成的動畫文件輸出成可完整播放的影片文件或其他需要的文件格式。
其實一部動畫短片的創作并不復雜，無論你使用什么動畫創作軟件，也無論動畫是二維的還是三維的，我們基本都是按照此方法來完成的，所以今天我們以FLASH軟件為例，給大家把動畫制作的方法，也可以說是將制作流程簡單的介紹一下，希望能夠為動畫初學者點亮一盞通往動畫創作之路的明燈。
參考文獻：
[1]洪光.FlashCS3動畫制作案例教程[M].北京：北京大學出版社，2009，1，1.
二維動畫范文5
［關鍵詞］計算機技術二維動畫藝術設計
一、前言
隨著科學技術的飛速發展，媒體的表現形式也呈現多樣化。其中，動畫已經成為最具影響力、最為大眾化的媒體表現形式之一。從現實生活中各種各樣的電視廣告，到好萊塢創作的動畫大片，動畫無時不刻不在影響著人們的生活。當今，動畫的主要制作手法是計算機技術。計算機技術的進步極大推動了動畫技術的發展。
二、 計算機二維動畫藝術設計的內容
傳統的動畫片是利用一張張不動的、逐漸變化的連續畫面，經過攝影機進行逐格拍攝或利用掃描儀掃描到電腦上以后，以每秒24幀或25幀的速度連續放映，從而使原本靜止的畫面在銀幕上或熒屏里活動起來。而計算機二維動畫藝術設計是以計算機為平臺，結合二維動畫藝術設計規律和藝術設計軟件，利用模擬拍攝的方式完成二維動畫藝術設計，與傳統二維動畫制作方法相比，計算機技術更方便和快捷。但是，要想制作出生動的、活靈活現的、令觀眾滿意的動畫，除了要掌握計算機技術和相關的軟件外，扎實的專業知識也是必不可缺的.
計算機二維動畫藝術設計的內容主要包括人物動畫、動物動畫、景物動畫、擬人動畫、文字動畫、按鈕動畫等。利用計算機在進行二維動畫設計時，必須掌握不同類型動畫設計的要點和技巧。
1. 二維人物動畫藝術設計
二維人物動畫的藝術設計，關鍵是要做好人物面部表情、頭發飄動和肢體等動畫。在人物動畫中，通常用一種稱為動畫式反應的極為夸張的手法來表現人物表情。尤其是在人物角色無語言表白時，動畫要想傳達出所需要表達的感情，就要從其面部表情來實現。人物角色的面部表情是很豐富的，比如說笑，有尷尬的笑、邪惡的笑、幸福的笑、憂郁的笑等。但是不管是哪種表情，無論反應程度如何，都由預備動作、反應動作及定格停頓三部分組成。
人物動畫中，人物角色的頭發在風中飄動的效果，往往會給人以優美的韻律感。利用計算機軟件制作人物頭發飄動的方法主要有兩種：一種是類似逐幀繪制的方法；另一種是形狀變形補間方法。其中后者可以創造出奇特的效果，在計算機二維動畫藝術設計中經常用到。
人的運動是有規律的，人在走路時兩替向前，同時帶動身軀前進，兩只手交替前后擺動，使得動作得到平衡。人物走動的動畫往往都是規律性循環往復的，因此沒有必要把人物角色行走的整個過程都一一做出來，只需利用相關軟件，做出一個循環動畫，之后進行補間動畫創作就可以了。
2.二維動物動畫藝術設計
以動物為題材的動畫片很多，只有了解和掌握動物的運動規律，才能刻畫出個性豐滿、真實可愛的動物形象。例如，對于四肢類動物，其腿型和腳的構造對其奔跑速度有很大影響。狗、豹子、老虎奔跑的快是因為它們利用趾部站立行走，熊奔跑的慢主要是因為它是用腳板觸地行走。爬行類動物在爬行過程中，四肢是按對角線方式進行交替運動的。在利用計算機進行此類型的二維動畫藝術設計時，要注意這些規律性的東西。
3.二維景物動畫藝術設計
二維景物動畫藝術設計包括場景、環境、景觀和建筑等的設計。貼切的環境設計，真實生動的光影變化，亮麗的色彩可以打動觀眾的心；完美的動畫景物和場景可以給動畫影片增添真實感和魅力。動畫角色在這樣的環境中表演，可與場景環境形成一個統一體。因此，二維動畫藝術設計的景物動畫設計極為關鍵。在進行二維景物動畫藝術設計時，設計者應努力探求影片的局部與局部、局部與整體之間的關系，形成影片造型的整體風格。利用計算機技術，實現模擬攝像機的搖、拉、推、甩、跟、移等運動拍攝手法效果。
4.二維擬人動畫藝術設計
動畫制作中的擬人化表達方式舉不勝舉。創作者可以按照自己的意圖，讓動畫影片中一切有生命的和無生命的物質活動起來，而且還可以讓它們充滿活力、個性鮮明，讓觀眾感到無限的快樂和親切。為達到這樣的效果，進行擬人動畫藝術創作時，要根據動畫片所規定藝術風格在動作和節奏上加以夸張。另外，一些將動物擬人化的動畫制作，要把人和動物的特征結合起來塑造形象，動作設計上也不必受自然現象的約束。
5.二維文字動畫藝術設計
文字的動畫設計在計算機二維動畫藝術設計中也占據著一席之地。利用動畫制作的廣告語、網頁中動態的文字標題、動畫片中片頭的字幕等都屬于文字的動畫。常見的文字動畫效果有文字掃光、放大鏡中的文字、手寫字、滾動文字、淡入淡出文字等，它們的運用使得動畫顯得更為逼真與真實。利用計算機技術進行二維動畫藝術設計，可以使得文字動畫的制作變得簡單、方便、快捷和更加多樣化。
6.二維按鈕動畫藝術設計
按鈕是一個元件，它包含四個動畫狀態，在觀眾和動畫影片交互時使用的，它會讓觀眾有一種參與感，一種躍躍欲試的沖動和親切感，使得觀眾與動畫之間的交互十分方便與靈活。利用計算機軟件可以制作各種各樣的按鈕，像動態按鈕 ，響鈴按鈕都是比較常見的按鈕。在動畫設計中發揮著很大的作用。
三、結束語
在計算機技術高度發展的今天，學習掌握動畫制作軟件技術尤為重要。我們一方面要不斷豐富二維動畫藝術設計的技法，還要注重提高二維動畫作品的藝術品質和層次，尤其要從我國的傳統民間藝術形式中汲取精粹。國畫、皮影及中國戲曲元素的成功作品，至今仍在商業熱潮的動畫片中獨樹一幟。二維動畫工作者都要發揚我們深厚的文化底蘊，弘揚民族文化，不斷創造出二維動畫的新輝煌。
參考文獻：
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二維動畫范文6
【關鍵詞】皮影；元素；二維動畫；制作
中圖分類號：J528.3 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0090-01
一、結合帶來的耳目一新
（一）造型語言――傳統與現代的結合。在人物造型上，不僅保留了二維動畫外輪廓清晰線條的制作方式，而且加入了皮影戲藝術中常用的鏤空技術，使得人物在外形表現力上更加清晰，也方便對人物進行上色。加入皮影藝術的鏤空技術，可以將內部約線條鏤空，綜合使用陰刻法和陽刻發，例如《鐘馗嫁妹》中的鐘馗妹妹的角色，便采用了中國戲曲中旦角的發飾著裝造型，使得角色更加體現出傳統文化。
（二）動作表演――機械性與靈活性的結合。皮影人物在制作的時候就是拆分成一個個零部件，如：頭、上身、下身、兩腿、兩手等，這些部件的組合主要靠關節點，所以皮影藝術家通過控制關節點控制角色的運動。采用皮影人物的接合方式，將二維動畫的人物制成元件，并建立元件庫，這樣就可以隨意拼貼各種形態。根據運動規律以及動作的技巧和趣味性，先設計動作原畫草圖，將繪制的原畫草圖掃描到電腦里，將元件按照草圖進行拼貼，從而組成一套序列幀。
（三）音效對白――民族化與國際化的結合。當代二維動畫的配樂已經十分成熟，既有各種情緒渲染的背景音樂，又有包羅萬象的音效。中國二維動畫應該將我們傳統的民族樂器運用到二維動畫中，使動畫背景音樂更具民族性、地方性特征。這樣才能讓觀眾在看動畫片的同時，耳目一新，同時讓“中國特色化”更為深刻。例如《鐘馗嫁妹》主要采用鼓和擦。
皮影戲在演唱時可采用“假聲”和“捏嗓”，這也是戲曲的主要特點之一。將戲曲語言的方式運用到二維動畫中可以拓展出配音的一種新模式，同時讓觀眾熟悉中國的各種戲劇。
皮影戲在表演的時候通常使用方言來演唱。在動畫片中也經?？吹椒窖缘氖褂茫纭剁娯讣廾谩芬彩遣捎玫暮颖狈窖詠硌莩?。由此可見，方言在藝術表現上可以增強影片的趣味性，使藝術更加貼近生活，使動畫更具地方特色，讓世界知道中國多彩的語言文化。
（四）故事來源――古老與現代的結合民風民俗。從古至今，在各類慶典或節日中我們都能看到皮影戲的蹤影，可以說皮影戲的產生與人們的風俗文化活動脫不了關系。二維動畫也可以做一些有關節日題材的動畫，不僅能增添傳統節日氣氛、保護非物質文化，同時還能拓展二維動畫的發展空間。皮影戲中許多劇目都來自于民間故事，這些民間故事是一種口頭傳播的故事，匯聚了人民群眾豐富的想象力，情節夸張充滿幻想。這些多樣化的故事為二維動畫的劇本創作提供豐富的題材。
二、皮影元素在當代動畫角色設計中的應用研究
（一）造型輪廓。在動畫作品的設計中，角色形象一向簡單明快，并且帶有活力。簡單的線條勾勒出鮮活的形象。皮影的重要特點就是外形簡潔，線條在其中起著很大的作用，其外形特征與動畫有著相同之處。皮影是用燈光打在幕布上體現外形輪廓的，顯得非常有表現力，這種夸張的特點非常適合用在動畫中，以很少的造型表現出更多的形態情感等。與皮影藝術相結合的動畫比以往的動畫更具有特點，也更具感染力。
（二）面部表情。情感的表達，一般依靠面部表情和肢體語言。動畫人物的面部表情更為重要。西府皮影中，人物的面部表情極為夸張。將這種表情元素融入動畫作品中，對人物的情感及性格等方面的表達會更加生動。
（三）動畫色彩。色彩代表著不同的感受，動畫設計中，人物的色彩總是從側面來體現人物的性格等問題。以往的動畫顏色相對比較單調，而西府皮影雖然只有五種顏色，但是顏色的疊加創造除了更多的色彩。動畫設計中，也可以利用皮影的這個特點，在主色上用不同的顏色疊加，以達到豐富人物色彩的目的。同時也能展現出民族藝術的特色。而二維動畫制作，主要運用到的軟件有Animo，Adobe Flash Professional，Adobe Photoshop，TBS（Toon Boom Studio）等。
三、傳統皮影戲的文化意義給動畫的啟示
皮影戲是文化和道德等精神文明的傳播媒介之一。皮影戲的故事中，融入了中國傳統文化中的美德及忠孝等精神，在觀看皮影戲的同時，也將這種精神傳達到了每個觀眾，潛移默化在人們的思想中產生了一定的好影響。動畫也同樣具有這種傳達理念和精神的作用，它傳承的是前人的思想和藝術，表達著某種感情與主題。在內容表現上，一把皮影可以唱盡千年興衰，然而動畫的創作不管是在技術上還是在內容上也應具有時代性。
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