前言：中文期刊網精心挑選了色彩靜物范文供你參考和學習，希望我們的參考范文能激發你的文章創作靈感，歡迎閱讀。
色彩靜物范文1
美術高考一般以素描和色彩為主要內容，其中色彩考試主要
考察學生以下幾方面的能力：
一 對畫面布局的掌控能力，即構圖能力
一幅優秀的色彩畫，首先進入觀看者眼睛的就是畫面的整個構圖和空間上的布局。如何布局才能使色彩畫面效果更優美，視覺上更愉悅，就顯得尤其重要，準確地說，構圖布局是最關鍵最重要的一步，合理美觀的構圖是一幅藝術作品取得良好效果的前提。有的學生卻往往忽視這一點，覺得構圖好壞似乎不重要，只要畫得好就行了。這是完全錯誤的觀念。
美術高校的色彩專業考試，在評分標準中第一條往往都是提出構圖的具體要求，而且占據相當大的比重。靜物色彩寫生首先要考察的是學生對畫面整體布局的掌握和控制能力，這是學習繪畫者的一種基本的能力。
二 對畫面整體色調和氣氛的把握能力
色調就是整個畫面給人的一種色彩傾向。一幅優秀的色彩靜物寫生作品必然有其獨特的色調傾向，那種雜亂無章、各自為政、無色調性的色彩作品不會引起人們的美感。有時我們注視對象，感到色調的傾向不是很明顯，這時我們應當采取整體觀察和歸類定位的方法，“同時比較”觀察一組靜物的物體色彩，這樣就能抓住這組物體的基本色調。例如：我們首先感受一下靜物的背景、襯布與物體之間哪種色彩占的比例大，襯布的色彩傾向與主要靜物的色彩是協調的還是對比關系。如果襯布與主要靜物的色彩屬于同類色系的范圍，那么它們就基本決定了這組靜物的色調傾向，占據畫面主要位置大面積的襯布顏色就構成了該畫面的主要色調。靜物的擺布與組織，通常是在以大面積的具有某一色彩傾向的襯布或物體占據主控位置的基礎上，配以具有其他色彩的一些小面積的襯布，以此與物體產生對比關系，從而活躍畫面。由此可見，物體色彩面積的分布和比例可以決定整組靜物的色調。
那么，還有哪些因素制約著一組靜物的色彩基調呢？為了明確色調的具體定位，我們應當學會從以下幾方面來辨別其特點：從明度上可分為高調、中調、低調；從純度上可分為鮮調、中間調、灰色調；從色性上可分為冷調、中性調、暖調以及不同色相組成的同類色、鄰近調和對比調等。學生在寫生作業過程中，針對各種復雜的色彩因素，要做到思維清晰、條理分明，既要把握住畫面中大的色彩關系，包括冷暖關系、純灰關系、空間關系，還要注重物體之間的顏色對比與統一性。
三 以色彩為主要造型語言塑造畫面形體的能力
色彩寫生作業，雖然和素描寫生就造型方面有共同之處，但是，從根本上而言，又具有其獨特的地方，就是必須要以色彩作為造型要素，且主要是以色彩關系兼顧素描關系來進行造型訓練。因此，色彩靜物寫生考試以及平時的長期練習，必須首先明確這樣的目標。學生在色彩靜物的學習中，其運用色彩要素進行造型，這種能力的強與弱，很大程度上取決于其素描水平的高低，如果學生的素描水平不高，那么他們塑造形體的能力也就不會太高，這是必然的結果。但是，從另一個方面來講，如果某學生造型能力不強，但是他的色彩感覺很好，色彩畫面很有美感，色調非常優美，表現手法也非常有特點，那么，他的造型就是稍微弱一點，也可以用其長處，來彌補其造型偏弱的短處，從藝術評價全面化的標準來看，這似乎也不是不可以的。在美術高校招生考試的色彩評分系統中，對這種形式的作品，往往會網開一面，有時候甚至還會給出一個高分以表示對其的肯定。
色彩靜物范文2
關鍵詞：色彩靜物寫生；問題；對策
色彩靜物寫生是我國高等學校美術專業的一門基礎課程，其重要程度不言自明。但是在學生的學習過程中，普遍存在一些程度不同的問題。要解決相關問題，就要對色彩靜物寫生的現狀進行合理分析，找出問題的現狀，對癥下藥，才能取得理想效果。
一 色彩寫生現狀分析
1 意識問題
繪畫不同于音樂，對學生的藝術天賦沒有音樂那么高的要求，因此只要在后天努力培養，人人都可以在繪畫方面取得成就。很多學生在初次接受色彩靜物寫生時會出現各種問題，但通常并非是天賦問題，而是在繪畫意識方面沒有好好培養。這主要表現在：對整體色彩觀念的把握往往出現偏差，或缺失這種能力，進而導致對事物的觀察出現偏差，使事物在視像中顯得比較分散或者沒有凝聚力，從而難以把握事物之間的對立統一關系。而欣賞者很容易就能看出畫面的不協調性和物體的獨立性。其次，如果學生對色彩難以隨心所欲地進行把握，就會在色彩面前感到力不從心。在繪畫中就會造成某些物體與其色彩搭配不協調，而這一問題如果愈加嚴重，畫面就會越混亂。其次，不能正確把握色彩概念也會在色彩靜物寫生中造成許多問題。在物理學上，人的眼睛在光線的反射刺激下會引起一系列的感官反應，這就是色彩的來源。在色彩寫生中，一定要使不同色彩之間呈現出彼此交融的狀態，切忌在畫面中為了突出某一部分而造成整體性難以保證的情況。另外，有的色彩靜物寫生初學者具備一定的繪畫意識和技巧，但由于缺乏色彩把握能力，或者這方面的能力比較欠缺，往往會出現亂涂亂的傾向。
2 技能掌握問題
如前所述，天賦并非決定人的繪畫能力的決定因素。如果有些人過分依賴天賦，對繪畫技能不夠重視或者忽略掉，那么長此以往，其繪畫能力一定會受到極大限制。因此，天賦再高，也要進行系統合理的的專業訓練。古往今來的許多偉大藝術家，他們通常都具有很高的天資，但是都沒有廢棄技能訓練，從而創作出一幅幅流傳后世的作品。在實際的色彩寫生中，由于繪畫技能的拙劣而出現問題的現象十分常見。因此，每一個色彩靜物寫生初學者都要重視基礎繪畫技能的訓練。
初學者在技能方面出現的問題表現在幾個方面。其中，不能準確把握畫面比例是問題的集中所在，這一問題主要是因為在繪畫中對物象的處理出現偏差，導致物象大小不一，難以諧調。其次是對色彩關系沒有明確的把握，畫面難以引起人們的藝術欣賞情緒。還有的對于著色過于小心，色彩安排順序失當，導致畫面難以形成鮮明的層次感。有的恰恰相反，為了表現自己的個性，大膽著色，最終導致畫面因缺乏合理的色彩搭配而表現的支離破碎，同樣難以取得藝術欣賞效果。
二 有關對策的探討
1 對于繪畫意識水平不高、色彩認識薄弱等問題，在色彩靜物寫生教學中應該對癥下藥，著力提高學生培養繪畫意識的能力，促進學生更好地掌握了解色彩內涵的技能。在這方面，首要任務就是大力展開對學生美術意識的培養，可以引導學生多多觀摩美術教材上所選用的中外著名藝術家的作品，在耳濡目染中使學生逐漸培養繪畫藝術創作的激情和沖動。不僅如此，還可以使學生漸漸體會這些偉大作品風格、內涵和技巧問題，形成對美術創作的獨特理解，并有意無意地選擇一種適合自己的風格，為以后的繪畫道路奠定良好基礎。其次，還應該引導學生多加臨摹優秀的繪畫作品，向前代優秀的藝術大師學習高超的技能和風格。在臨摹中，學生還可以發現自己的不足和差距，在內心暗自思考自身薄弱環節之所在，并在學習中有意無意地加以改進，不斷完善自己的繪畫個性，甚至找到適合自己的一種風格，從而會對自己的進步起到巨大的促進作用。
對相關作品的創作過程或其局部及整體進行示范，可以使學生很好的掌握繪畫作品的創作過程。這一方法在色彩靜物寫生教學中也極具效果。示范應該有一個從簡單到復雜的循序漸進階段，在作品的色彩運用上要從單色調向多色調過渡。在示范中，應該著力向學生展示優秀作品中蘊含的空間感、色彩搭配比例以及畫面比例，從而使學生全面掌握色彩靜物寫生的內涵和繪畫意識。
2 對于普遍存在的技能水平不高問題，對策應該集中在增強學生掌握理論能力的工作上。一方面，應該加強在授課過程中技能傳授的力度和時間保證。教材的優化，教學設施的更新，對于技能的傳授有很大促進作用。另外，教學理念的更新也十分重要。比如說，在教學中側重學生的動手能力，多加展開小組討論，對繪畫技能理論進行專題總結。這樣有利于學生捕捉創作靈感，激發學生的創作激情，使學生找到一條適合自己的創作模式，具有十分重要的作用。
3 在色彩靜物寫生教學中，加強教學總結也對問題的解決很有幫助。通過學生對教學活動的反饋，及時處理相關信息，改進教學過程，以使其更加完善。一般可以選擇讓學生進行自我評價，對自己在學習中的問題、心得定期進行總結，可以有效地促進學生學習效率的提高。另外，學生互評也是一種值得提倡的方法，使學生對作品進行評析交流；老師總評是對學生中普遍存在的階段性問題進行總結，然后回饋給學生，讓學生結合自身情況及時改進，以不斷取得進步。
三 結語
色彩靜物寫生是普遍存在一些程度不同的問題，根據問題進行全面分析，制定相應的對策，改進相關教學方法，突出學生的主體性和積極性，就可以使學生培養出高超的繪畫創作意識，不斷取得進步。
參考文獻
[1]宋小青.色彩靜物寫生中的問題分析及對策[J].河北理工大學學報，2006，5（2）.
色彩靜物范文3
挖掘色彩靜物中的“美”
1.情感美的發現
在中職色彩靜物教學中，美的發現無處不在。藝術創作是情感的流露與表現，而感情是需要用心去體昧和感知的。對于靜物來看，本身不會說，而色彩的組合，能夠賦予靜物獨特的情感意蘊，使其充滿活力與動感。人是有情的，對于自然界中的草木，從普通的事物深層中來挖掘蘊涵其中的情感，心靈的情感波動是寄于物而又呈現于物的共鳴過程。在同樣的色彩靜物中，有人悲、有人憂、有人喜、有人憐。不同的心境與具體的實物之間是存在情感映射的。如一個蘋果，當我們關注其口感時就會忽略其價格；當我們關注蘋果的形狀時，就會感知到圓滿；如果被咬了一口，則會有殘缺感，而對于剖開的蘋果又增添其肥美感。
2.形式美的發現
色彩靜物的不同組合所呈現的美是多樣的，而形式美是客觀存在的。如三角形、多邊形、圓形、正方形等不同靜物，在色彩的組合下可以搭建不同的審美空間。同時，由于靜物與生活實際相結合，還能呈現出不同的精神內涵。色彩靜物與人的審美理解關系緊密，當不同的色彩靜物呈現不同的審美特征時，其所處的環境、表現形態對于不同的人具有不同的感受。所以，對于美的特征與發現，需要從色彩靜物的復雜層面構成中來發現。
構建色彩靜物“美”的方法
1.對比與調和方法
對于靜物來說，由于形狀大小、方圓、曲直等變化，再加之明暗、濃淡、強弱的差異性，在靜物的對比中可以獲得不同的意趣美。如對于舊搪瓷缸，從杯口的缺角、杯身的斑駁，爆瓷來看，其年代較老；同樣，對于幾個舊酒瓶，舊毛巾，再加上一把舊小號，鋪陳在藍色的背景下，這一組色彩靜物所呈現的情感，往往辛酸，猶如是對某一段歷史的回昧。當然，借助于晶瑩的高腳玻璃杯，造型別致的洋酒瓶，不銹鋼水果刀、蘋果、葡萄、菠蘿、香蕉鋪陳在銀灰色的背景下。在這一組色彩靜物中，所呈現的西洋文化躍然而出，更從休閑、清凈中感受到異樣的文化體驗。
2.節奏與韻律方法
從韻律特征來說，詩詞的平仄與押韻規則，音樂中的強弱、長短交替現象所表達的節奏，與色彩靜物中的韻律與節奏來說，似乎是兩種不同的視覺感知共存于不同的靜物組合方式中。從色彩靜物的組合實踐來看，畫面的效果與靜物的造型、色彩有直接關系，如大小變化、具象與抽象變化、色彩明度變化、色相差異等都能夠呈現不同的色彩韻律和節奏。不同畫家在不同的生活經歷中，對色彩靜物的藝術審美與感知是不同的。節奏與韻律同樣是藝術創作的部分，在視覺體驗上與觀者的心理形成感應。靜物作為形象能夠激發觀者的情緒，將靜化動，變理為情。
3.對稱與均衡方法
對稱與均衡是色彩靜物組合的基礎，也是表現空間穩定性的關鍵。從概念來看，對稱與均衡并非等同，兩者具有內在同一性。追求穩定是在觀察過程中一種的審美習慣，而對于符合這一規律的藝術造型，則是美的，否則不舒服。可見，對稱與均衡并非是決定，而是一種符合邏輯的比例關系。如古代建筑中的對稱結構，往往呈現獨特的造型美。然而，在實際繪畫中，對稱反而用得較少，而相對對稱則用的較多。從視覺表現上，對稱與均衡在色彩靜物組合上顯得莊嚴、肅穆，在表達新異情感上缺乏審美效果。
4.含蓄與象征方法
在美學形態研究中，含蓄與象征是基于形象體系來表現獨特的藝術境界。象征是通過暗示方式來呈現某一形象體系的豐富內涵與審美意境。如在色彩靜物中，靜物本身是獨特的，而對于靜物的局部則是孤立的，不連續的，其在暗示某一形象體系中具有豐富的美學特征。同樣道理，對于色彩靜物，在象征表現上可以通過簡單的比附、單向譬喻來表達，也可以通過哲理省思，借助于具象與抽象的變換來傳遞多義性。色彩靜物本身的組合，不能因為靜物而失去自身的魅力，而是要從靜物組合中來產生獨特的審美感知，增強其形式美魅力。如對于一朵盛開的花，預示著生命的奔放；凋零的花則隱喻著失落；含苞待放的花則象征著希望。再如一把老煙槍，在老人的手里是個寶，而在孩子的眼里，撫摸那閃光的煙桿，沖鼻的煙臭味，卻顯得古怪。而當老人離去，孩子長大后，這一把老煙槍卻成為孩子心中不滅的回憶，那是對老人的一份懷念，深藏在內心的一種情愫。
結語
色彩靜物范文4
關鍵詞：色彩靜物寫生 項目教學法 探究 成效
色彩靜物作為美術基礎教育中的必備項目，也是各大藝術類高等院校多年來普遍使用選拔考試的主要項目之一。而訓練方式通常有三種――臨摹、寫生和默寫，一般都以默寫作為考試的基本手段，考前基礎訓練的最重要方法是色彩靜物寫生。靜物的色彩寫生是了解掌握并運用色彩學造型的基本課程之一，其難度相對來說比臨摹和默寫都大一些。那么如何讓學生在尊重對象的基礎上最直觀的去觀察自己所要表現的靜物？因此在學生的色彩靜物寫生中我嘗試用項目教學，沒想到取得了一些小小的成效。現與大家一起探究下。
首先，根據學生情況進行分組，大概十位學生一組，每組設立一個有一定組織能力的學生做小組長。每次輪流讓其中兩三個學生自己放置靜物，然后我讓每組的其他學生針對放置的靜物進行一定的口頭調整，最后我總結調整并告訴學生要注意靜物的色彩情趣、色彩對比與和諧，包括色調、色塊面積布置、色彩構圖安排。整體和諧的色彩格調，鮮明的色彩感受提示是靜物放置的重點。由此形成感性認識，引導色彩思維路向，盡最大可能去調動學生的視覺感。這個想法和行動來源于項目教學法顯著的特點――“以項目為主線、教師為主導、學生為主體”，改變了以往“教師講，學生聽”被動的教學模式，創造了學生主動參與、自主協作、探索創新的新型教學模式。在這個調整講解的過程中，就很到位的把每組靜物在寫生時學生該考慮的一些內容梳理了一下。
其次，每組學生開始寫生靜物作畫。項目教學活動主要是指學生采用一定的工具和方法解決所面臨的工作任務而采取的探究行動。在項目教學中，學生不是被動地接受老師傳遞的知識，而是著重于實踐，在完成任務的活動中獲得知識、技能和態度。因此，這個階段學生都開始寫生靜物作畫，老師在旁邊起個引導、指導的作用。大概分為以下四個階段：①構圖定形階段。這個階段的任務是解決好構圖比例、結構造型。總的講，就是解決形和設計構圖，起稿可用單色畫線，但是所用的單色，一定要考慮到對以后畫面的作用，用與畫面色調協調的色。這個階段，一定要考慮好，沉穩有序的進行，做到從容充分。②基本鋪色階段。這一階段重點是解決色的問題，因為在前面一個階段已對形有一定的把握，所以這個階段可放開膽子鋪色，眼觀全局，大膽落筆，要迅速、果斷地把大的色彩關系布置上去，在上每一部分顏色時不要猶豫，尤其是對這塊色的對錯還拿不準時，可先不去理會，等其它色塊都上去了，再做全局性的調整，因為色彩是相互依存的，只有在構成整體關系時才能認定是否適當。這一階段切忌局部的過多變化，一切都是大的。大的色塊、大的變化，至于局部的具體變化可放在下一步。這一段是全過程中最關鍵的一環，它決定畫面的基調及大塊色的分布，這一步做得好，就使這幅畫有了成功的基礎。③深入刻畫階段。這一階段是形色結合的，在抓住重點的局部深入刻畫時，要筆筆落實，形色都要具體，這就要求觀察要深入具體，要看到細微的形體關系及細微的色彩變化。這一階段要有重點，不可面面俱到平均對待，要善于保留在大關系階段可取之處，不要做大的全局性的改動，不要做否定性的覆蓋。要在調整中深入，不斷的充實大關系，防止破壞已形成的大關系。④結束前的調整。在接近完成時，要離開畫面站在遠處，審視自己的畫，發現必須調整的毛病，比如在畫面中哪些地方畫弱了、可加強，提線。哪些地方畫多了，可減弱……使畫面更完美、生動。這一階段基本上是大局已定，改動調整，一定要慎重，不可大動。作畫的原則，就是整體地推進、比較進行。“整體”并非這一筆、那一筆地去畫，而是要畫此顧彼、畫此為彼，彼此間相對比、相聯系。因此，整體是由物體之間相互比較調整而得出的。在此特別要指出是整體的色彩觀察及表現是基于整體的造型因素基礎之上所體現出"色"、"形"不可分的道理。
最后，每組學生共同相互指點討論組內學生的作業，我一并參與指導或改畫。項目教學中要全方位地評價學生的學習。學生完成一個作業后，先要給學生一定的時間讓學生相互交流學習，取長補短，一定要及時交流、展示和討論，老師要對學生的學習情況做出反饋和評價，這是學生對知識掌握和能力提高的重要階段，同時也能極大地培養學生的成就感，對于學生作業中的優點還可以在班集體中給予一定的展示評價。在項目教學中，教師的作用不再是一部百科全書或是一個供學生利用的資料庫，而是成為了一名向導和顧問，要幫助學生在學習的道路上迅速前講，教會學生如何學習。學生作為學習的主體，通過獨立完成項目把理論和實踐有機結合起來，不僅提高了理論水平和實踐操作技能，而且又在教師有目的的引導下，培養了合作、解決問題等綜合能力。
色彩靜物范文5
另類導購
武漢公務員文芳“中規中矩”的人生被一名色彩導購改變了。
文芳的收入不錯,買衣服也常常一擲千金。可是,自己喜歡的衣服,卻常常被喝倒彩。朋友建議她:不如去找名色彩導購。
然而,出乎她的意料,色彩導購并沒有立即帶她去買衣服,而是遞給文芳一張表格說:“你先如實填寫表格,以便我對你的性格、職業、穿衣場合等有所了解。”
填完表格,導購再陪她逛商場,花了兩個小時,一口氣幫她挑選了三套衣服。結賬的時候,文芳付給導購600元錢。這名導購還告訴她:“因為你是朋友介紹的,我是按最低價收取,我們每小時收費都是300元起價!”
隔天,文芳穿著新衣服上班,同事們都嘖嘖稱嘆。
文芳覺得奇怪:為什么初次見面的色彩導購,可以精準地選擇出適合我的衣服呢?
“幫人選衣服”是一門專業技術。首先是個人色彩診斷,色彩咨詢師(又稱色彩導購)是根據文芳的膚色、瞳孔色和發色等自然色調,從130多塊色布中“診斷”出文芳的色系,再從屬于她的色系中的36種色布中選出文芳的最佳色彩;其次是個人款式風格診斷,咨詢師根據文芳的面部、體型和性格特征、工作環境、年齡、愛好等,確定她的服裝、鞋帽、絲巾、手套、皮包、領帶、首飾、眼鏡的款式、質地及圖案;第三是最佳化妝色彩診斷。色彩咨詢師就像是人們日常生活色彩方面的“醫生”,通過一系列“診斷”為顧客“造型”,幫顧客在化妝、穿衣搭配方面拿主意。
有利可圖
文芳產生了一個“瘋狂”的念頭:辭去公務員職務,開間色彩咨詢室。她敏銳地察覺到,這里面有巨大的財富。她廣泛搜羅武漢本地色彩診斷專業的培訓機構,利用周末時間報名學習。2008年,學成出師的她辭去了職務,把自己的小家裝修一新,這里,就是她的色彩咨詢工作室。
色彩咨詢是以技術為核心,主要的投資在于對“色彩理論”的學習和購買專業工具。這些工具有PCCS色調圖、四季圖版、色布(包括基礎測試布、四季色布和全套色布)、服飾化妝選色搭配樣本、色彩搭配手冊、色票、講座圖版、款式風格搭配手冊、口紅盒、眼影盒、化妝講解圖等。
色彩靜物范文6
關鍵詞：植物色彩;園林;運用;配置
中圖分類號：S731
文獻標識碼：A文章編號：1674-9944（2015）04-0108-02
1引言
隨著城市工業化的發展，周邊環境不斷遭受破壞，人們不斷尋求高質量的生活環境，因此讓城市園林再現自然是人們的期望。那么怎么樣的園林植物配置是順乎自然的呢？據心里學家研究，發現人類第一感覺是視覺，而對視覺影響最大莫非色彩。色彩是一種直接刺激著人類視覺的信息符合。在園林景觀中，色彩是構成植物造型的基本元素之一，不同的色彩從心里上給人們不同的感受，因此運用植物造景時，應注意園林植物色彩的選擇與配置，結合人們心里需求，充分運用色彩學、心里學等方面的知識營造出較高欣賞價值的園林景觀。
2不同植物色彩營造不同效果
人們生存的每個空間都充滿著各種絢麗的色彩，色彩既點裝他們的生活，也給他們一種美的享受。園林植物的色彩亦不遜色，不同的葉色、花色、果色、皮色，隨著季節的變化會在人們眼前營造出移動的色彩景觀。
（1）紅色：我國古往今來紅色被視為喜慶、美滿、吉祥和尊嚴，禮儀、慶典和各種民俗文化中多用這種吉祥的色彩來裝點。紅色給人以艷麗、成熟、青春、充滿刺激性的感覺，尤其是在綠色的陪襯下，它醒目、熱烈、令人振奮。因此，在園林景觀中安靜恬適的休息區里，我們不宜全用紅色。在自然界中20%的花屬于紅色系。紅色花朵摻雜在其他枝葉和背景之中時，會表現出不同的效果，例如：紅色與金黃色、白色、灰綠色等色彩搭配時會產生充滿活力的現代化的效果。
（2）黃色：黃色花系在自然界中占重較大，它們大多帶有香氣，吸引著游人去親近它，并給人帶來溫馨感。黃色象征太陽的顏色，屬于暖色調，因此，在園林景觀中庭院的角落往往是陰暗的，如在此處配置黃色植物，既可以活躍氣氛，還能使游人感到愉悅，
（3）藍色：是天空與海洋的顏色，給人以深邃、寧靜的感覺。在園林植物色彩中，藍色是一種極為醒目的顏色。在空間有限的園林區域可以種植藍色和灰色植物，可以使遠處觀望的游人從視覺上增大和擴展園林空間的效果。在園林植物中開藍色的花不多，且開花期多在夏季，恰好用寧靜的冷色驅趕夏日的酷暑，使人們在燥熱的夏日內心得到安撫。
（4）綠色：綠色是自然界植物中最普遍的色彩，因此也是最易被忽視的色彩。綠色是大自然中雋永的基調，象征著生命、和平、希望的顏色。大自然賦予各植物多樣的綠色，如淺綠、嫩綠、鮮綠、濃綠、黃綠、墨綠、灰綠等。將不同綠色的植物搭配在一起，能形成美麗的色感。植物的花色和秋色葉雖豐富多彩，但觀賞期較短，因此，當嬌艷的花兒、顏色靚麗的葉片凋謝時，綠葉顯得尤為重要。
（5）白色：白色是永遠流行的主要顏色，象征著高貴、清高。在各色花色叢中點綴幾朵白色，會使整個景色顯得清新而富有生氣。而且白色和任何顏色進行搭配不會影響其平衡，所以當兩種顏色不調和時，加入純凈白色時，整個景觀效果將得到改善。
3植物色彩與色葉樹的運用
3.1植物色彩美與色葉樹的應用方式
自然界中絕大多數植物的葉片是綠色的，因此綠色植物在人們眼中不再奇特，而色葉樹種奇特艷麗的色彩，在視覺上給予人們的視覺沖擊是單一綠色植物無法超越的效果。植物的多樣性是構成園林景觀不同特點的主要角色，它的品類繁多，一年四季呈現出各種奇麗的色彩和香味，表現出各種體形美和線條美。在園林運用上，我們根據彩葉樹種葉色變化的特點，將其分為春、夏、秋、冬色葉樹種，常色葉樹種和斑色葉樹種等幾類。如果與開花喬灌木植物、常綠植物等合理配植，往往能夠展現別出心裁的藝術效果，并充分表現園林的季相美。例如：銀杏、櫸樹、樸樹等樹，樹體高大，樹干通直，姿態優美，春夏翠綠，秋季為金黃、紅褐色，可用于園林綠化、行道、公路、田間林網、防風林帶，也可作為孤植樹木栽于庭院草坪之中，孤植于庭院或草坪中。例如鄂州吳楚大道的銀杏，秋季葉片變黃時與綠色下層喬灌木形成鮮明的對比。
3.2植物色彩美與色塊配置
園林植物的色彩另一種表現形式就是園林色塊的效果，在園林景觀中色塊的造型運用最多。在園林植物景觀中色塊的大小、色彩搭配會直接影響園林景觀的協調性與對比性，而色塊的集中與分散是最能表現色彩效果的手段，而色塊的排列又決定了園林的形式美。例如：在街道、立交橋綠化中，色塊的種植方式以列植應用最多，因列植的色塊會讓人感覺到整齊干凈舒適。又如鄂州市鄂州大道用樟樹作行道樹，兩側分車帶栽植獨干女貞、紫薇等喬灌木，下層再用大葉黃楊、海桐和紅花木等作規律排列式色塊配置，而中間近20m寬花壇就采用春鵑、南天竹、茶梅金森女貞等色塊組成流線型模紋花壇，并配置滿鋪的馬尼拉草皮，充分體現了現代化、大手筆的園林布景手法。這些景點植物色彩的配置就是巧妙地運用了色彩的顏色、色度等，給人們一種視覺上美的享受。
4結語
園林美和園林藝術之間是相輔相成、相互提高的。隨著現代化社會文明程度的提高，人們對園林的景色欣賞水平也日益提高，我們必須從更高的層面認識和理解園林植物的色彩景觀構成對園林景觀形成在現代生活中的重要作用，強化園林植物色彩對場所、氣氛的體現作用，保證植物色彩構成和諧、美觀的園林景觀，達到園林工程美化環境、渲染氣氛的效果，創造出各種形式優美的園林景觀。
參考文獻：
[1]李道平，丁麗.植物色彩的搭配在園林綠化中的運用[J].果樹花卉，2005（10）.
