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國產動漫范文1

硬漢和暖男

不少動漫人士認為，將IP（Intellectual Property）翻譯為“知識產權”或許是不夠的，應該更強調其價值根源及精神認同。正是因為這種價值認同，才有了“謝耳朵”那樣的《星球大戰》“死忠粉”，才有了一種執著叫“海賊火影完結時，家祭無忘告乃翁”。

先來看看好萊塢制造的“超級英雄”――超人、蜘蛛俠、美國隊長……部分受訪的“80后”“90后”動漫節觀眾說，當他們告別了“小蝌蚪找媽媽”，將“黑貓警長”塞進了閣樓壁櫥，是這些帶有美國“硬漢”支撐起了年少時的幻想。

“好萊塢幾十年反復講美國夢、英雄主義，為何受眾不厭倦？”原“漫威”漫畫公司金牌畫師沃爾特說：“因為價值認同不是故事層面的或消費后的短暫狂熱，而是一種延綿的情感紐帶。”

再來看看近幾年，美國與日本動漫界均熱衷塑造的“暖男”形象――小黃人、大白、夏目、黑子……簡單、呆萌，卻能營造“治愈”的氛圍，關照現實世界，彌合受眾因為成長、失去、孤獨、背叛等經歷而留下的傷口。

“優秀的動漫，總是用好的故事與角色，表達恰到好處的情感。”浙江大學影視與動漫游戲研究中心主任盤劍說，無論題材或形象如何根據市場需求而變革，這一核心價值未曾改變，沒有一部成功的作品是出于純粹的偶然。

優秀的海外動漫所給予國人最大的啟示，就是IP所承載的價值認同決定了其生命周期。浙江中南卡通股份有限公司首席執行官郁康淳說，當迪士尼、夢工廠、福克斯、照明娛樂等國際動漫業巨頭努力尋求傳統與當代的融合時，國產動漫卻一度陷入低迷，使得許多經典創造變成了難以“觸碰”的回憶。

搶占中國風

為什么中國14歲以上的人很少會再看電視里放的國產動漫？“外星人工作室”社群員工、動漫“發燒友”謝靖說，因為那些幼稚而粗糙的面孔，打怪升級的單線敘事，很難與內含豐富而立體的“硬漢”“暖男”抗衡。

記者在動漫節的周邊商品零售區發現，以神仙、妖魔、武俠、盜墓、歷史等為主題的展臺吸引了不少顧客。“還是我們自己文化里的東西更有親和力。只要有好的作品出來，大家都會很支持。”“90后”創客來潔楠說：“不是在好萊塢電影里添加中國元素，就等于價值認同。”

基于國家對文化創意產業的重視，近十年來，國產動漫在技術層面有了一定突破，在部分作品的表達上也有了很大的進步。“比如《神筆馬良》《秦時明月》。”臺灣知名畫家、動漫導演蔡志忠說，“我們不要一直想著去超越別人，而是要想著怎么做出自己的特色。”

“10年做1部片子，吸引超過1億人關注，我們就是以創造IP為核心。”《秦時明月》系列動畫總導演沈樂平認為，國產動漫圍繞歷史和傳統做文章不是吃老本，而是讓世界了解中國最直接有效的方式之一，目前的挖掘和弘揚還遠遠不夠。

新業態破冰

“沒有了自己的文化根基和價值體系，自然很容易落入美國、日本動漫的陰影中。”浙江理工大學藝術學院副教授黃文山說，我們應該在自己的民族文化中尋找動漫故事的“世界”，發掘民族文化中具有集體共識的內容，作為這個“世界”的藍本，以承載故事的思想和價值。

有了文化自覺，打造IP還需智性的創意。“國內與海外動漫產業最大的差距，還是創意的發揮。”臺灣著名漫畫家庸說，這種創意需要在整個產業鏈中達成共識。

國產動漫范文2

如果說電影是平常百姓喜聞樂見的大眾藝術，那么動漫片更可以說是現代社會大眾欣賞科技與文化藝術完美結合的一種新的選擇。動漫片不需要很深奧的哲理，往往用最淺顯易懂的故事小情節，來闡述一個道理，或諷刺或歌頌，配合著現代聲光聲效，讓觀者在欣賞作品的同時，思想隨之產生共鳴。從而達到了用動畫作品傳遞情感的目的。動漫作品這一傳遞形式，是人民大眾樂于接受的。美國皮克斯動畫工作室制作的科幻動畫電影《機器人總動員》全球票房超過5．2億美元，獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。有個劇評用“孩子們看傻了，大人們看呆了”做標題，說明動漫不應該只專屬于小孩子，動漫藝術的受眾對象是不分年齡層次的。

動漫作為大眾藝術，應將各年齡階段的人群都納入其中。國內外經驗表明，不管你是受過教育的成年人還是未入學的兒童，大家對動漫都喜聞樂見。因此國產動漫的題材應該廣泛而非僅僅把對象定位在青少年兒童。如果一部動漫類作品，太注重教育效果或者傳達的思想太深邃，跟大眾心理產業隔閡，自然會失去大部分的觀眾。隨著科技的進步，將動漫應用于文化、科技的普及，讓普通大眾接受新技術、新理念成為一種新的潮流。換言之，生澀難懂的科學知識，做成通俗易懂的動漫視頻，讓平常百姓更容易接受。國內動漫也曾做過一些動漫在其它行業的推廣工作，比如將動漫制作成多媒體課件應用于教學中，這樣可以使課堂上老師的“教”與學生的“學”互動性更強；國內動漫與工程技術人士正在聯手把動漫技術與漫游、檢索結合應用于工農業等行業的虛擬工藝流程中，讓動漫技術服務與工農業生產。最近，天宮一號對接成功，在實況廣播中加播的介紹有關天宮一號知識的動畫片就是很好的例證，所以動漫是大眾的藝術。

2動漫對社會責任的價值

據統計，全世界有二百多個國家，大約二千多個民族，雖然各國各地區的歷史背景不一樣，但是通過曲折的事故情節以及獨特的動漫形象語言可以將各國各地區文化藝術、不同的文化流派完整的呈現在其它國家和地區人民的眼前，用動漫的形式使全世界藝術、文化大交融，動漫作為文化推廣的使者，身上又肩負著社會的責任。長久以來中國就一直提倡藝術的社會功用。儒家思想強調社會責任感，在儒家思想的影響下，“文以載道”影響了國人的審美情趣和思維方式，“文以載道”也深刻影響了我國傳統動畫的創作，在動畫的創作中一直遵循“寓教于樂”的創作理念，教化的思想在我國動畫中非常明顯。

國人提倡的“寓教于樂”的目的，意味著是通過給人歡樂的故事以教化，潛移默化地把要傳達的思想讓觀眾接受。例如我國早期動畫《小蝌蚪找媽媽》賦予了蝌蚪以人類的思維及語言，并向孩子們展現了美好的動物世界。《驕傲的將軍》告訴人們不要驕傲要謙虛、進取。《豬八戒吃西瓜》告訴人們好吃懶做不可取。“教”隱含在妙趣橫生的故事里。只有把教化的思想完美的融合到吸引人的故事中的動畫片才能真正成功，也才能真正實現教化的目的。前面提到，動漫作品應注重娛樂性，但是不是就全盤否定了動漫作品中教化育人的目的呢?動畫片創作中注重教化并非是錯誤的觀念，尤其是現在我國動畫片的受眾對象還多是少年兒童，通過動畫片，不僅使他們得到娛樂，而且受到教育，可以說這就是動畫片在兒童少年心目中存在的意義所在，因此中國動畫的發展既要弘揚中國民族傳統，強調教化，更重要的是教化的道理必須融入到有趣的故事和生動的動畫作品中，讓受眾群體感受到身心愉悅的感覺，才能受到觀眾歡迎。動漫業毫無例外的在文化創意產業占有一席地位的同時，必須承擔動漫行業的社會責任。

3本土民族文化價值

歷史上，中國動漫作品曾經創造了豐富而深厚的學術價值。早先，在“中國動畫學派”的形成發展過程中，歷來注重民族繪畫與民間藝術、民間音樂等元素的揉合，傾注了中國的動畫藝術家的聰明才智，如漫畫家華君武為動畫片所寫的劇本，畫家張光宇、李可染、張仃為動畫片所作的美術設計，文藝理論家王朝聞為動畫片所作的學術研究。由于當時大批著名的各領域藝術家熱情的關注和支持，極大地提升了中國動畫的綜合學術價值。老一輩動畫藝術家萬古蟾帶領一大批青年藝術工作者，將中國古老的皮影戲和窗花剪紙等民間藝術的雕、鏤、刻、剪的藝術表現手法，運用于動畫創作。于1958年成功拍攝了中國第一部彩色剪紙動畫片《豬八戒吃西瓜》，從此為中國動畫增添了一個新片種。1960年上海美術電影制片廠攝制完成世界上第一部水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》，將悠久的傳統的水墨畫引入動畫制作中，利用虛實交替的意境和輕靈優雅的畫面，使中國動畫片在表現形式與理念內涵上有了重大的突破，角色的動作和表情優美靈動，潑墨山水的背景豪放壯麗，柔和的筆調充滿詩情畫意。當年“中國動畫學派”以其鮮明的民族風格著稱于世，美術設計的靈感直接來源于豐厚的本土傳統藝術形式，如傳統繪畫、壁畫、民間剪紙、皮影、年畫、版畫等等。動畫題材多源于中國古代的神話、民間故事、寓言、古典小說等，具有濃厚的東方神秘主義色彩，突出了中華民族的審美意趣。

在配音上，則使用中國獨特的戲曲音樂和民樂，雅俗共賞，別其韻味。實際上，每一部動畫作品，都反映了本民族的民族性格和人文精神，動畫片往往在講述故事的同時傳達出一定的人文精神。同樣的題材、同樣的故事，對不同的民族而言，其折射的人文精神就會截然不同，花木蘭替父從軍的故事被迪斯尼演繹為花木蘭尋找自我、張揚自我價值的故事，把中國一直宣揚的“忠孝”觀弄得啼笑皆非。《貓和老鼠》中湯姆和杰瑞總在追逐，而一切東西，蛋糕、鍋等，都可能變為他們的道具，搞笑不斷。美國各個時期的動畫片體現出這種趣味性，讓觀眾感覺詼諧輕松，反映了美國民族生活中詼諧幽默的人文精神和民族特質。我國傳統動畫展現了中國人的傳統美德，同時也向世界展現了一個國家的文化底蘊。上海世博會，隨處可以看到以動漫形式表現的展品，舉辦方在贏取經濟效益同時更多取得了社會效益，一個國家乃至一個地區的文化得到推廣。因為國產動漫起步較晚，漫畫思路受歐美發達國家與日本的影響和制約非常大，單純的模仿使我們的視野和思路固化。在前面提到過，中國傳統民間藝術繪畫、壁畫、民間剪紙、皮影、年畫、版畫等等非物質文化博大精深，為中華民族獨有。若將中國的這些國粹融入新興動漫業將會重振中國上世紀5O、60年代的動畫業的雄風。當年一批優秀的漫畫完全是按照我們民族自己的思路和風格創作的，曾經也打入日本市場和在海外市場。在國產動漫業中堅守本土民族文化，結合動漫業的一些理念與表現手法揉合中華民間藝術瑰寶，構建我國自己的審美標準和理論，立足于自身。只有是民族的，才是世界的。如果只是模仿國外的模式，永遠都會追不到頭。

國產動漫范文3

關鍵詞:動漫;保護;融合;特色

中圖分類號:DF523 文獻標志碼:A 文章編號:1673-291X(2007)11-0191-02

第二屆上海國際城市動漫畫展舉辦的國內首次動漫高峰論壇上,據專家統計,歐洲占據了全球動漫市場20%～30%的產值,華人動漫市場產值所占比例不足5%,而華人動漫消費市場卻占到全球的20%｡美國動畫及衍生產品年產值達1 000多億美元,日本是僅次于美國的第二大動漫產業國｡而作為動漫產品最大消費市場的中國,有80%以上的盈利流向了日本和美國｡

一、政策導向

這涉及到動漫文化的一個導向問題｡各個政府機構以及文化機構有義務而且必須在動漫文化上有個正確的導向,我們不能否認動漫文化給青少年帶來的積極影響和個性發揮,同時,我們也應看到由于各國文化和民族的差異性而帶來的價值取向上的差異性,給正處在身心發展時期的青少年帶來了道德判斷和價值取向上的兩難｡我們應該積極加強引導,社會各級宣傳､新聞､出版､影視等部門應該堅持先進文化的導向,遏制商業炒作的低趣味､庸俗化傾向,鼓勵優秀動漫文化的創作,為人們特別是青少年提供豐富健康的精神食糧,使市場健康運行｡

我們也應該看到,很多新聞媒體在宣傳動漫產業的時候沒有尊崇行業規律,在賣力宣傳這個行業的好處以吸引更多的人來關注和從業并沒有錯,但都只是在大肆宣傳動漫一秒能賣多少錢,這個行業的缺口是多么的大,這并不利于這個行業的健康發展｡很少有媒體宣傳動漫一秒后面的辛苦付出,動漫在國內也并不缺少加工型從業人員,缺的是高素質的原創人員｡媒體需要以看待一個新興行業工種的態度來對待動漫,不能把動漫當成很容易入門而且是一個暴利行業來看待,對真正優秀的原創人員的素質要求是非常高的,這個也不是一般的培訓機構可以培養出來的,這些都需要媒體正確的導向,讓熱愛以及想從事這個行業的人能對這個行業有個清醒的認識,扶持還比較弱的國產動漫健康發展｡

二、尊重傳統文化

現游走于講學､做節目的香港嶺南大學中文系教授許子東接受新周刊記者專訪時,在比較了內地､香港､臺灣20世紀90年代生人在傳統與教育上的區別的時候說,香港沒有一個急切切斷舊傳統的過程;臺灣一直有意延續中國的正統傳統;而內地正處于一心一意全球化的過程中,這一代的少年基本上是麥當勞的俘虜｡事實上,他們的父母都是“”中走過來的,傳統文化在那個年代就被切斷了,斷代從那時就已經注定了｡90年代出生的小孩現在正是長身體､形成價值觀的一群人,的確形成了一個文化的斷層｡商業化的操作對弘揚傳統沒有幫助｡古裝連續劇混淆年代,服飾不準確,經常歪曲歷史｡不久前舉行過仿古的祭典,也只是場走秀,進行的并非傳統文化教育,還可能讓人對傳統文化更迷糊｡

從傳統文化中吸收對動畫有用的好的因素,并用現代的新的語言來詮釋,這是國產動漫一個很好的出路｡中華上下五千年,有著燦爛的文化與深厚的文化基礎,有著很多獨一無二的藝術形式,這些都是我們做動漫時值得借鑒的原始資源｡但是,也不能一味沉迷在傳統文化中,“越是民族的就越是世界的“這句話曾經迷惑了很多人,在21世紀,最大的沖突不是國家與國家的沖突而是不同民族文化意識之間的沖突,動漫創作作為一種文化意識形態,需要得到別人的承認和推廣,要想創造出有著豐富情節和有影響力的動漫形象,不能只在單一的文化形態中尋找創作元素,要立足于本民族文化,吸收其他文化中優秀的成分｡

三、融合與反融合

動漫以其獨特的表現形式得到了全世界人們的喜愛和推崇,現今世界尤其是美國和日本動漫更風靡全球｡動漫屬于上層文化意識形態,帶有很強的時代和國家以及個人特征,在動漫的傳播中有著不對稱的現象,動漫強國和動漫弱國之間的意識文化形態是單向的不平衡的一種流動,這對動漫弱國來說意味著文化入侵｡而且,動漫本身所表現出來的形式也是大部分人能接受的,因此,它的文化意識形態的入侵是慢慢的不知不覺的一個過程,很有“潤物細無聲”的感覺｡格伯那的“培養分析”觀點認為:“傳播內容具有特定的價值和意識形態傾向,這些傾向通常不是以說教而是以‘報道事實’､‘提供娛樂’的形式傳達給受眾的,它們形成人們的現實觀､社會觀于潛移默化之中｡”面對這種情況,我們不能大喊狼來了,應該冷靜下來思考一些問題,在對本國文化傳承中,如何能吸收外來好的文化因素,抵制不好的文化入侵,發揚本民族的特色,這也是我們國產動漫所應承擔的責任｡

國內的傳統教育是在保守的基礎之上的,從小的創造力和想象力也就限制在童話書中,缺少創新意識､創新精神和創新能力｡在面對外來的動漫中這些動人故事情節和生動角色沖擊的時候,要保持清醒,吸取這些動漫中優秀的部分,運用到自己的動漫創作中去｡

面對沖擊,是融合對方還是被對方所融合是可以選擇的｡《花木蘭》是迪斯尼第36部年度長篇動畫巨片,首次采用中國古老的傳奇故事“花木蘭”,在六百多位迪斯尼動畫師孜孜不倦歷時四年的時間里,將傳說內容幻化為令人目不暇接的動畫場面,在中國的上映取得了巨大的成功｡事實上,美國的《花木蘭》只是借用了中國花木蘭的故事外殼,它的人物內核是美國式的,人物身上體現的是一種美國式的叛逆精神,將現念融入古老的傳說中,且片中充滿了美國式的詼諧幽默,如極富特色的配角木龍和蟋蟀等｡美國人塑造的花木蘭并非符合我們中國人心目中的樣子,而是美國式的花木蘭,中國的故事被美國理念所融合,一個古老的影響中國人甚深的故事成了迪斯尼票房成功的保證,迪斯尼在《花木蘭》上的成功也深深打擊了中國人,尤其是中國的動漫人｡

豐富的想象力再加上生動可愛的卡通造型,使得《貓和老鼠》成為世界上最優秀的動畫片之一｡《貓和老鼠》共留下161個動畫片｡它的突出成就表現在,它是唯一獲得過奧斯卡金像獎的動畫片,而且獲得了六次!今天,《貓和老鼠》的卡通書美國已經不再生產,但世界各國的人們已經為這個形象所吸引,他們在繼續創作貓和老鼠的故事｡意大利､俄羅斯等國,每年都創作大量的以湯姆和杰瑞為主要角色的幼兒圖畫書,意大利等國還在出版《貓和老鼠》的期刊｡由此可見,優秀的動漫形象在成長過程中會有很多文化意識形態存在,以哪個為主流的文化意識存在是由創作者所決定的,并且能讓這個文化意識形態去影響接觸到這個動漫形象的人｡

四、提高動漫從業人員的待遇

國內媒體對動漫的炒作,使得大量的愛好者涌入到動漫制作的行列中｡Flash軟件的易操作性還曾經制造了所謂“全民動畫”,一度繁榮的同時,也出現了許多低質量的作品,同時,將商業動漫作品的收費門檻降到很低,導致高水平的作者的生活和創作都更加困難｡

林度是國內較早成名的動漫人,也是國內最早以動漫作為專職工作的人之一｡他曾經說過這樣的話:“真正做動漫的人在民間,而支持我們一路堅持下來的,不是國家的扶持政策,而是我們的理想!”

在國內,絕大部分的動漫原創人員確實是在極其艱苦的環境下進行創作的｡他們在用自己的熱情和天分開創國內動漫新的形式､新的未來,但是得到的卻極度不符合這份付出,而且國內培養和使用動漫人才仍缺乏相應的氛圍｡在日本,動漫畫家具有很高的經濟和社會地位,成為一個動畫家是很多孩子向往的職業｡但在中國,很多家長認為孩子只有當官､當科學家才能叫成才,國內重視動漫產業人才培養的氛圍明顯不夠｡

讓人覺得欣慰的是,已經有很多人開始創作屬于我們自己的東西了,并且很有歷史責任感｡很欣賞中華家譜網上的傳統文化之動畫版的宣言:“我們這個創作群體由七十年代人組成｡從童年到青年,我們置身在一個不斷轉折與變化的潮流中｡從小看著動畫片､童話書長大,步入青年融入社會主流,如今我們已經成為人父母或者即將成為人父母,在反思自己的教育成長與現在的少年兒童所面臨的文化環境中,我們有著比別的年齡層人更切身的體驗和危思｡也許就是基于這種特定身份的文化意識與社會意識,我們決心不管付出多少汗水與辛苦,都要奉獻給我們的下一代一套確實可看耐看､孩子喜歡､家長認同,有生命力的動畫作品｡”

參考文獻:

[1] 楊若愚.動漫文化的闡釋[D].昆明:云南大學人類學系2001年畢業論文.

國產動漫范文4

自從2000年以后，我國的動漫市場規模不斷擴大，再加上改革開放思想的逐漸加深，原有的很多動漫發展思想觀念已經被打破，相對以往來說，動漫的創作出現了更加寬松的創作條件。市場經濟體制下的發展機制也給動漫產業提供了非常大的發展空間，因此，在這樣的條件下，國產動漫產業也迅速的發展壯大了起來。在國家先后出臺的各種動漫產業優惠政策的影響下，在全國各地建立了很多的動漫基地。各種規模和類型的動漫公司也開始出現。一系列非常精品的動漫節目開始播出，尤其是兒童欄目。例如，由廣州“原創動力”公司制作的《喜洋洋與灰太狼》近幾年來就備受矚目。另外，我國的動漫屆人士與國外高水平企業的交流也不斷加強，很多以前的舊觀念已經被摒棄，或者被更新，動漫的創作者可以在十分寬松和自由的環境下大展手腳，將他們獨特的藝術觀念表達出來，這在很大成都上促進了多種形式動漫作品的出現和發展，也培育出了一種多群體、多層面的動漫消費市場。

二、國產動漫產業在發展上存在的優勢

1、長期發展過程中積累了豐富的技術經驗

我國的動漫發展史是非常悠久的。從50年代的《驕傲的將軍》到60年代的《小州蚌找媽媽》，再到80年代的《三個和尚》，一直到近些年來的《喜羊羊與灰太狼》，在長期的發展過程中，這些作品無論是在理論基礎，還是在技術形式上都為我國的動漫發展積累下很多經驗。另外，國內的很多動漫企業與國外高水平的廠家通過合作的形式，也學習到了很多先進技術，同時也為自身的發展謀求了大量的人才。

2、政府支持

2006年，國務院頒布了([2006]32號)文件，其中明確指出：將具備條件的中小企業納入到“科技型中小企業技術創新基金”的資助范圍當中，并對符合條件的動漫企業優先安排它們上市融資，對一些優秀的原創動漫產品還可以減免其稅收，而對那些在資金方面實力相對比較弱的企業會進行專項資金扶持。各個地方政府隨后也相繼出臺了很多扶持政策，這些扶持政策可以在很大程度上有效的保證動漫企業能夠健康的生存下去并保持良好的發展勢頭。

3、動漫業市場前景廣闊

我國的經濟發展速度快，人民的生活水平也隨之不斷提高，這就必然導致人們對于精神文明生活的要求也越來越高。而按照傳統的經濟學原理來看，消費者出現在哪里，市場就必然會出現在哪里。從整體形式上看，人們對于動漫消費市場的需求越來越廣泛，這也將是動漫市場能夠獲得增長的一個極大的動力。動漫產業作為一種純粹的精神消費，現在正逐漸的被社會強烈的需要著，其產業鏈的發展也必然會越來越走向多元化，甚至在很多方面己經完成了市場化發展。就目前來說，我國國內所上映的動漫還基本上是靠從國外進口的，如果國內動漫業保持良好的發展勢頭，國內市場當中還存在巨大的市場開發空間。

三、國產動漫產業的市場策略

1、大力優先支持原創動漫產業發展

動漫創作人員要首先嚴格要求自己，承擔起弘揚我國悠久歷史文化的重任，在能力范圍之內創作出更加具有歷史文化底蘊，能夠體現我國各民族傳統，并凝聚起時代精神的優秀動漫作品。不過，目前還要理性的對待國產動漫水平與國際動漫水平之間存在的差距，并積極的借鑒和學習國外動漫理論和創作經驗，無論是從技術上，還是從管理經營上，學習先進的同時挖掘出我國本土文化的優勢資源，積極發揮本土優勢，大批量引進動漫業的人才，以更好的推動我國動漫產業的發展。要從以引進為主逐漸的走向以自主研發為主的發展模式，從以學習模仿為主逐漸走向以獨立原創為主的創作模式，從進口為主轉向出口為主的產業發展模式。

2、大力培養動漫業高端人才

要推進建設國家動漫產業基地的進度，更好的進行人才教育和培訓，并通過更強的技術研發與服務，推動龍頭動漫企業的集約型發展。另外，對于中小企業也應進行扶持，開展有效的國際經貿技術合作，使我國的動漫產業基地能夠實現多功能、一體化的發展模式，逐漸建設城產學研的綜合動漫培訓基地。就我國當前的形勢來看，動漫產業尚缺乏一些比較高端的技術人才，因此必須要注重對于人才的培養，這是我國動漫產業今后能否發展好的關鍵所在，也是產業振興的基礎，可以為整個產業提供強大的技術支撐和保障。

3、保護知識產權提升行業自律意識

動漫產品是我國廣大青少年十分喜愛的一種精神食糧，甚至會對青少年的成長產生影響，因此要嚴格內容管理，尤其是對一些進口作品要進行嚴格的內容審查，對于違法經營行為要嚴厲打擊，同時要保護動漫及其衍生產品的知識產權，維護整個市場秩序的健康發展，營造出一個良好的發展環境，只有這樣才能夠使整個動漫產業的發展機制得到完善。

四、結束語

國產動漫范文5

關鍵詞：動漫產業鏈；文學腳本；中國元素

動漫作品中通常采用極度的夸張與變形手法把一些壞人處理的相當丑陋。久而久之，觀眾就會產生一些審美疲勞。動漫作品《秦時明月》保留了傳統的典型化處理方式，同時對部分角色形象進行了創新。衛莊的角色造型與傳統的反面人物有所不同。衛莊的五官十分端正、身穿黑色衣袍、白色的發型。這樣的角色造型顛覆了傳統的角色形象，給人一種威武而又神秘感。而大將大鐵錘的形象恰與衛莊相反。一身強壯的身軀，坦露著肩膀，給人一種反面人物的感覺。這種突破性的變革，給觀眾耳目一新的感觸，增強了觀眾的收視心理。

一、《秦時明月》角色造型影響因素

動畫角色的形象設計是一部動畫片成敗的關鍵所在。如何成功的塑造大眾可接受的視覺形象符號是創作者首先考慮的問題。孫悟空、哪吒、葫蘆娃、喜洋洋這些家喻戶曉的動畫形象給人留下的不僅具有形象魅力，而且也賦予了情感和生命載體意義。第八屆東京國際動漫節和法國戛納電影節上，《秦時明月》的放映給國外媒體與觀眾留下了深刻印象。《秦時明月》角色形象的成功塑造源于以下兩方面的因素。

（一）《秦時明月》動畫制作產業鏈建立

一部動畫片的制作需要多方的人員與部門的部署。《秦時明月》制作方玄機科技公司，從一開始就致力于故事創作、影像包裝、衍生產品、媒介宣傳到市場放映的動漫產業鏈運營模式操作。生產――包裝――播出――衍生物開發――銷售――收益――再生產。玄機科技在這種有效的產業鏈下，成功的應用于動畫片《秦時明月》。良好的運行模式確保了三維動漫作品《秦時明月》的成功制作，對角色形象的成功塑造提供了保障，同時角色形象的成功設計也為“動漫產業化”的建立提供促進作用。

（二）《秦時明月》文學腳本故事內容的需求

動漫作品《秦時明月》是一部針對海內外多層次年齡階段觀眾而推出的武俠奇幻作品。這部動畫片從秦始皇統一六國到西楚霸王項羽攻陷咸陽30年的時間歷程中，各種歷史事件和民間故事紛呈迭起。一位英雄少年天明經過自己的努力與奮斗，最終成長為歷史的經典傳奇人物。這部動畫融匯了秦朝歷史、百家爭鳴的中華古文化于一身。豐富、厚重的故事情節賦予了角色形象多元化的風格特色。

1.故事內容決定了角色存在的時空關系

特定的角色形象存在于特定的時空關系中。時空關系包括時間性的歷史時期、年代、甚至一天中的早、中、晚；還包括空間性的太空、地域、國家，甚至是更為具體化的生活場景。動畫時空確定了角色的容貌、體態、服裝、發型、道具等造型元素[1]。

動漫作品《秦時明月》根據臺灣作家溫世仁先生的原著《秦時明月》改編而成。動畫片《秦時明月》故事內容發生在秦朝，其中角色的形象被打上了時代的痕跡。人物的面部表情、動作、服裝、發型都與秦朝時期的人物形象相契合。

2.故事內容決定了角色的性格特征

動畫片中角色的性格、氣質、個性是由故事發展的情節而設置的，從而由角色的外在形象而得以彰顯。文學原著《秦時明月》中荊軻、麗姬本是青梅竹馬。麗姬由于美貌艷麗被秦王政帶走。幾個月后，在皇宮里麗姬生下荊軻之子。在麗姬的請求下，也把荊軻之子視為己出。這個孩子被取名為天明。故事內容中的主角天明因年少身世而性格沉穩倔強，從而決定了人物的精靈古怪的性格特征。從荊天明的表面形象來看，夸大的眼睛凸顯他精明能干；短袖的服裝表明他活潑好動；散翹的發型表明他古怪精靈。這種形象的設計恰恰迎合了故事內容的需要。

二、《秦時明月》中角色造型啟示

（一）中國元素的加入

動畫片的民族化復興之路仍是一條繼續堅守的道路。《秦時明月》選定在秦朝時期，武俠故事傳奇故事，鮮明的人物性格特征為創作者自由發揮提供了前提與空間。中國民俗化元素的加入與現代時尚理念的步入，為觀眾提供了一場視聽沖擊。

《秦時明月》角色形象運用了中國傳統的民族色彩元素與服裝道具。這些傳統與當代人們的審美趣味相聯系。中華民族特色的藝術還有許多許多：書法、水墨、陶瓷等樣式。每一種藝術樣式與現代人們的審美進行合理匹配，必將找到一種新的創新之路。

2010 年，完美時空開發的游戲《笑傲江湖》在第二版 CG 動畫宣傳片《再戰江湖》，使用三維技術與水墨效果技術相結合，用來展現令狐沖與東方不敗在竹林中較量的場景。墨色流淌而產生的效果，黑色與紅色的強烈對比，帶來視覺上新的沖擊。

（二）擴展新的表現形式

動畫從本質上而言是一種創意性文化，其中角色形象設計也應放在首要地位置。創新是相對于技術引進、模仿而言的一種創造性活動，即創新所需的核心技術來源于內部的技術突破，擺脫對外部技術的依賴，依靠自身力量，通過獨立的研發而獲得，其本質就是牢牢把握創新核心環節的主動權和所有權[2]。

動漫作品《秦時明月》運用三維建模技術與二維渲染技術的表現形式找到了一條動畫創作的新道路。三維技術與二維技術的運用于《秦時明月》人物角色形象上，使人物形象顯得飽滿，圖像細節更加豐富。對于國產動畫來說，中國傳統水墨、木偶、折紙等表現形式仍能進行創新，充分利用不同的表現形式創造新的作品。

三、從《秦時明月》看國產動漫角色造型的革新

《秦時明月》角色造型的成功塑造為當今國產動畫提供了很好的榜樣。國產原創動畫的定位直接影響動畫角色形象的塑造。本土審美觀的現代性轉移傾向是現代受眾觀賞心理的重要特征[3]。國民在保持本土化文化認知的基礎上，越來越傾向于當代流行元素的加入。充分認識動畫的頭身比例、發型、服飾搭配、色彩、動作姿態等元素。這些都可以進行創新擴寬道路。國產動畫的復興之路仍然很長，需要創作者不斷的研究與探索。

美國動畫動作姿態造型通常以圓潤的形態塑造人物形象。縱觀迪斯尼的經典動畫到《飛屋環游記》的動作形態，靈活圓滑的動作應用于角色造型。角色的面部動作、眼睛轉動、手指、胳膊的運動一貫保持圓潤流暢，給觀眾留下柔和舒適的感覺。而動漫作品《秦時明月》動作線條靈活、飄逸，加上CG/3D技術的支持，人物動作及服飾的線條經過加工之后，顯得流暢自然，在不同場景狀態下的表現也更加豐富。

動漫作品中典型化與非典型化角色形象設計，得力于故事內容與產業鏈的支撐。同時動畫片中角色形象的成功塑造，為中國原創動畫的發展提供了可借鑒的元素。

【參考文獻】

[1]李鐵，張海力.動畫角色設計[M].北京：清華大學出版社，2006.

[2]何坦野.解讀杭州動漫文化[M].北京：光明日報出版社，2010.

國產動漫范文6

國產動漫電影票房排行十名

1.哪吒之魔童降世

票房：50.7億

《哪吒之魔童降世》是我國動漫史上票房最高的一部動漫，哪吒原本應該是作為靈童出世的，但是因為申公豹的緣故，變成了魔童轉世，為了抑制它身上的魔性，只能將哪吒關進了小世界里面。

2.姜子牙

票房：15.66億

《姜子牙》是《哪吒之魔童降世》原班人馬打造的動漫，這部動漫講述的是古代傳說人物姜子牙的故事，雖然這部動漫的口碑不如上一部，但是還是因為其熱度和討論度收獲了十五億的票房。

3.西游記之大圣歸來

票房：9.56億

《西游記之大圣歸來》是我國一部根據傳統神話故事《西游記》改編而成的3D動漫，是中國奇幻電影10大排行榜之一，這部動漫講述的是，被壓在五指山下五百年的孫悟空，被一位小孩江流兒打破封印之后，熱血感人的故事。

4.熊出沒之原始時代

票房：7.14億

《熊出沒之原始時代》是我國一部由丁亮導演的動畫片，這部動畫片非常適合全家人帶著小孩們一起觀看，整部動畫片講述的是熊大、熊二還有光頭強三人因為一次意外，而穿越到了原始的時代，從而產生了一段奇妙的旅行。

5.熊出沒之變形記

票房：6.05億

《熊出沒之變形記》是一部在2018年上映的熊出沒電影，這部電影講述的是熊大、熊二和光頭強三人，因為誤食了藥品，而意外的被變小了，三個人就此展開了一段在小人王國的冒險故事。

6.大魚海棠

票房：5.66億

《大魚海棠》是一部制作非常精良的國產動漫，這部動漫主要講述的是，從小就生活在海底的椿，因為被一位海上的少年救助之后，對這位少年產生了感情，并且將作為鯤而養大，而湫對女主的感情，也感動了許多人。

7.熊出沒之奇幻空間

票房：5.22億

《熊出沒之奇幻空間》是我國一部由方特動漫和優揚傳媒聯手打造的國漫，這部電影的主人公熊大、熊二和光頭強三人，在這次遇到了金鹿角的守護者，他們和鹿族的女孩一起保護金鹿角，最后擊垮了反派。

8.白蛇緣起

票房：4.51億

《白蛇緣起》是我國一部根據古老傳說《白蛇傳》改編而成的動漫，這部動漫在原來的神話傳說中進行過改編，這部動漫的許宣比起原版故事的許仙來說，人物形象要更加的飽滿，性格也更加堅強。

9.新神榜:哪吒重生

票房：3.37億

《新神榜:哪吒重生》是在今年最新上映的一部3D類動漫，這部動漫講述的是哪吒和龍王三太子在現代之后的故事，整個動漫的場景和畫面還有特效都非常不錯，到目前為止已經收獲了快四億的票房。

10.羅小黑戰記

票房：3.1億