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玫瑰人生國語范文1

我走過去，攔住幾個學生，問：“你們沒看見同學摔倒了嗎？”

“看見了。”

“怎么不過去幫一下呢？”我又問。

“班里有規定，上課不能遲到。”“遲到了，老師會批評的。”“遲到了要被扣分。”“有時還要被罰站的。”他們七嘴八舌，振振有詞。

我們暫且不去想老師是否會這樣做，在學生眼里，規則很重要，是不能違反的。聽到學生的辯解，我說不出是高興還是難過。

俗話說：不以規矩，不成方圓。規則可以規范學生的行為，有助于他們養成良好的習慣，有助于學校建立良好的秩序，保證教育工作的順利開展。但現實中，我們經常見到這樣的現象：學生因為規則，不能勇敢地面對錯誤，而是用謊言來搪塞；因為規則，明知他人急需幫助，卻熟視無睹、無動于衷；因為規則，常常表面一套，背后一套，不知不覺成了“兩面人”；因為規則，做事畏首畏尾，不敢逾越雷池半步。

不禁想起一個小故事：幼兒園的花房里開出了許多美麗的玫瑰花，其中有一朵最大，每天都有許多學生去看。這天早晨，幼兒園的一個小女孩摘下了那朵玫瑰花。正在散步的校長蘇霍姆林斯基看到了，走過去，彎下腰，親切地問：“孩子，你摘這朵花是送給誰的？能告訴我嗎？”小女孩害羞地說：“奶奶病得很重，我告訴她學校里有這樣一朵大玫瑰花，奶奶有點不信，我現在摘下來送給她看，看過我就把花送回來。”聽了孩子天真的回答，校長的心顫動了，他牽著小女孩，又摘下兩朵大玫瑰花，對她說：“這一朵是獎給你的，你是一個懂得愛的孩子；這一朵是送給你媽媽的，感謝她養育了你這樣的好孩子。”

先設想一下，如果我們在現場會怎樣做呢？可能是一連串的質問：玫瑰花摘下來還能再長上去嗎？你奶奶真的有病嗎？你有沒有說謊？你不知道玫瑰花是學校的公共財物嗎？你不知道玫瑰花是給同學們看的嗎？最后，可能會以破壞學校公共財物的名義處理小女孩。表面看來，這樣的做法沒有什么不妥，因為不管什么原因，小女孩都不能摘花，既然違反了學校的規則，理應受到批評教育甚至懲罰，讓她記住規則不可侵犯，從而自覺遵守規則。可我們恰恰忽略了最重要的一點，那就是人性。蘇霍姆林斯基敏銳地捕捉到了人性中最美好的東西——一顆純真善良的心，并為之深深感動。于是，他既沒有板著面孔進行規則說教，更沒有進行批評、懲罰，而是把玫瑰花獎給了可愛的小女孩，還送給她一朵玫瑰花，這兩朵玫瑰花將使人性之美牢牢定格在小女孩的心中。

德國教育家福祿貝爾在《人的教育》中所說：“如果園丁在工作中不是十分耐心地、小心地順應植物本性的話，葡萄藤可能由于被修剪而被徹底毀滅，至少它的肥力和結果能力被破壞。”學校教育整齊劃一，面對規則，學生只有服從，根本沒有商量的余地。于是，我們發現：下課了，學生排著隊安靜地按指定的路線行走；上課時，學生緊繃著小臉，雙手交叉放在課桌上，學習用品擺放的位置也完全一樣；回答問題，學生都把小手舉得一樣高……結果，學生可能會有自制力和約束力，可能會自覺地遵守規則，但他們身上一些美好的東西，如善良、純真、誠實、好奇心、創造力、想象力等被限制、阻斷和破壞，逐漸消解了。于是，我們就會看到學生的種種不良傾向：教條、麻木、虛偽、呆板、循規蹈矩、亦步亦趨。

玫瑰人生國語范文2

一、漢語言文字的特性

（一）漢語言文字獨特的藝術美感漢語是從單音節發展起來的，這就使漢語文字在遣詞造句方面極易獲得音樂性的抑揚頓挫的節奏與韻律，而且通過排比對仗產生視覺上的平衡對稱和整齊的形態美。這樣的藝術效果是其他文字所難以做到的。

（二）漢語言文字的獨特思想性漢語言文字和其他語言存在不同之處：漢語言文字以其豐富的字義給人無限遐想的空間，字義延伸廣闊。“贈人玫瑰，手有余香”，可以按字面意思理解作者的思想表達，也可以理解為做了某些好事，自己的思想和品質也得到了升華。

二、中國文學欣賞與漢語言文字之間的聯系

漢語言文字與中國文學欣賞之間的關系就好比人和社會的關系。人是社會的基本元素，有人的存在才會有社會，社會才能發展，社會的發展和進步才能讓文字不斷的豐富。漢語言文字能夠組織成優美的文章，諸多美文又組成了中國文學欣賞。漢語言文字的存在讓中國文學欣賞有了存在的基礎及發展的源泉。由此而言，漢語言文字和中國文學欣賞二者之間相互依存，相互促進，一起進步。

三、漢語言文字對中國文字的影響

（一）使中國文學欣賞成為世界文學欣賞的“奇葩”漢語言文字無論是語言分支還是文字分支都是屬于世界上歷史最悠久的一種語言系統。且由于漢語言文字無論是在讀音上還是在拼寫上，抑或是在結構上都與世界上其他語言有著天壤之別。由于漢語言文字本身具有這種特殊的性質，所以以漢語言文字存在為發展根本前提和條件的中國文學欣賞得以產生后，也就不可避免地具有不同于世界其他語言構成的文學欣賞，從而也就成為世界文學欣賞上的“奇葩”。總之，漢語言文字為我國文學欣賞的絢爛發展創造了良好條件。

（二）為中國文學欣賞藝術魅力的展現創造良好基礎漢語言文字在經過古今上下幾千年的發展和完善后，每一個詞語都蘊含著豐富的人生哲理，這些語言通過各種類型組成的方式，為我們創造了一個又一個美麗的辭藻。比如“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”“鳥宿池邊樹，僧敲月下門”等。從這些有限的詞語中我們能夠感受到無限的意境，這些特性是世界任何一種語言都無法比擬的。中國文學欣賞的這種擁有無限美妙意境和藝術魅力的形成正是源于中國漢語言文字的博大精深，若沒有這種一個字可以看到一個世界的語言文字，那么也就無所謂中國文學欣賞令人無法不景仰的藝術魅力之存在了。

（三）促進中國文學欣賞實現質的飛躍在經過古今上下幾千年的不斷更新和完善后，漢語言文字越來越精煉，形成了很多詞匯極少卻內涵無限大的詞語。比如“牽一發而動全身”“厚積薄發”等。這些詞語在中國文學欣賞和使用上，使得文學欣賞內容更具深意，意象更加鮮明突出，且更多時候給人一種只可意會不可言傳，但又令人回味無窮的意味。

（四）推動中國文學欣賞向更加廣闊的空間發展漢語言文字在經過幾千年中國文化的洗禮后，不可避免會在不自覺中彰顯著中國的韻味，即便在西方語言介入后中國的語言文字學得到了極大的進步，甚至是西方語言推動了中國語言學科學化道路的發展。但是，從根本上來說，中國語言文字能夠發展的一個重要前提就是處在中國這個有著幾千年歷史的社會背景下，只有在中國經濟和社會不斷發展下，中國語言文字才能夠真正發展。而反過來，只有在中國語言文字不斷成熟和發展的推動下，中國文學欣賞才能夠依靠更加成熟的文字實現自身的飛躍。可以說，中國語言文字和中國文學欣賞是一體的，文字是文學欣賞產生的前提，而文學欣賞又是詮釋和發展文字的重要媒介，只有兩者相輔相依，才能夠推動中國語言學和文字學的發展。

玫瑰人生國語范文3

關鍵詞:彭斯;玫瑰;通感;象征;韻律

羅伯特•彭斯(1759 ―1796)是英國19世紀浪漫主義詩歌的先驅,是蘇格蘭歷史上最偉大的詩人之一, 又稱為蘇格蘭著名的農民詩人。他出生在一個貧苦農民家庭,但他熱愛勞動,對詩歌懷有濃厚的興趣,并且非常熟悉古老的蘇格蘭民謠,15歲時就開始作詩。在27歲那年,為了籌集一筆旅費,他把自己平時在勞動之余寫的詩收集在一起, 出版了第一本詩集《蘇格蘭方言詩集》(Poems, Chiefly in the Scottish Dialect),沒料到這部詩集卻令他一舉成名。他的詩多用蘇格蘭方言寫成,繼承和發掘了民間歌謠的傳統,把詩與歌緊緊結合起來,因此主旨鮮明,純樸自然,極具鄉土色彩,表現普通勞動人民的思想情感,樸實自然、簡潔明快,具有鮮明的民族特色,幾乎首首可誦。

《一朵紅紅的玫瑰》這首詩出自詩人的《主要用蘇格蘭方言寫的詩集》,是詩集中流傳最廣的一首詩,是詩人為在離別時送給他的戀人而寫的。詩人在詩中歌頌了戀人的美麗,表達了詩人的熾熱感情和對愛情的堅定決心。愛情是文學永恒的主題,而對愛情最簡潔、最直觀、最多變的表達方式無疑是詩歌。這首詩可稱為彭斯愛情詩的杰作,他巧妙地應用詩歌創作的優勢,以其意味悠長的底蘊、生動逼真的描繪、飽含音樂性的語言,贏得了千千萬萬讀者的青睞,更受年輕人的喜歡,成為他們必讀的愛情詩。詩中傳達出的純真愛情的偉大力量在當代社會給人們帶來了不同的震撼。

一、通感的巧妙運用使意蘊生動豐厚

這首詩全詩共分四節。一開篇,詩人就用了兩個經典的比喻來形容心上人的美麗動人:“啊,我愛人像紅紅的玫瑰,它在六月里初開;啊,我愛人像一支樂曲,美妙地演奏起來。”英國人最喜歡玫瑰,每年的六月是英國玫瑰花盛開的季節。玫瑰象征著愛情,詩人把自己的愛人比作“六月初開的玫瑰”,“一朵紅紅的玫瑰”,寥寥數筆就讓讀者看到:嬌柔的玫瑰散發著縷縷清香,殷紅的花瓣、晶瑩的露珠在和煦的陽光下散發著七彩的光芒。這正如“我”鐘愛的姑娘,她有著修長的身材、迷人的面龐,帶著一絲羞怯, 散發著縷縷清香。詩人用明喻來突出愛人的年輕貌美,芳香如花,使讀者享受到了一種視覺的美。緊接著,詩人又把愛人比作“一支美妙(sweetly)的樂曲”,把讀者引入了另一個充滿詩情畫意的境界:“我”的戀人是如此美麗、端莊、善解人意,與之獨處就像身處一間溫馨、舒適的小屋,品著濃烈醇香的美酒,聆聽自己最喜愛的樂曲。

二、輔以象征與夸張手法宣告愛情的堅貞

詩的第二、三節層層遞進,進一步表達詩人的熾烈愛情:“你是那么美,漂亮的姑娘,我愛你那么深切;我要愛你下去,親愛的,一直到四海枯竭。一直到四海枯竭,親愛的,到太陽把巖石燒裂;我要愛你下去,親愛的,只要是生命不絕。”這一段愛情的宣言,詩人用了大量的象征手法,用具體可感的巖石、海洋、太陽和沙漏來象征堅貞不渝的愛情,更用夸張的手法,以海枯石爛和萬古不變的沙漏為比喻,歌頌愛情的堅貞。表達了詩人不僅渴求全心投入的愛,對愛情的永恒也同樣充滿了期待,更渴求“沙漏式”的相濡以沫的愛情。這火山爆發般、壓倒一切的激情可謂發自肺腑,感人至深,深深地牽動著讀者的心。特別對于中國的讀者來說,讀到這里,會有一種似曾相識的感覺。還記得在中國漢樂府中有一首詩《上邪》:“上邪!我欲與君相知,長命無絕衰。山無陵,江水為竭,冬雷震震,夏雨雪,天地合,乃敢與君絕!”還有元代著名雜劇作家王實甫的《西廂記》中寫道:“這天高地厚情,直到海枯石爛時。”雖然英漢文化與風俗有許多不同之處,但在愛情的生死表白和戀人的誓言方面,具有何等的相似!可見,無論是在東方還是西方,人們都追求和向往美好純真的愛情生活。詩人簡樸、純真的愛情觀在第四節到達:“再見吧――我惟一的愛人,我和你小別片刻;我要回來的,親愛的,即使是萬里相隔。”寫出了“兩情若是久長時,又豈在朝朝暮暮”,經風雨侵蝕、歲月洗禮的愛情更顯堅貞和不朽。

三、選詞、韻律的別具匠心深化主題

該詩情景交融,意境優美,喚起人們追求純真質樸的美好愛情,又給予人們強烈的藝術美享受。全詩以具體物象“玫瑰”開頭,使讀者感到鮮明直接;接著又通過一系列的比喻和抒情,詩歌的意境由微觀轉向宏觀,愛情主題得到深化,以千萬里的遠行結尾,意境由小到大,到廣,到深,雖是道離別之情,但更像是愛情的誓言。詩中的語言用詞很有特點,疊字復句的運用更有無限匠心。王佐良就認為,“詩中……尤其是第八、九兩行――Till a’ the seas gang dry ――的重復實是意味深長的天才之筆,因為這一重復出現在全詩的正中,劃分而又銜接了兩個不同的境界:前八行是你我之間的戀愛,只牽涉兩人,情調熱烈而輕快;后八行則將巖石、海洋和太陽都卷了進來,愛情有了一個宇宙背景,不僅空間擴大,時間上也延長了;最后又回到原來的兩個人,這時愛情深化了,人生經驗也豐富了……經過這樣上天入地,愛情是經受得起一切考驗了。”

這首詩的語言不僅產生美好的意境,更是充滿音樂性的語言。luve(古體)是詩中反復出現的字眼。在短短的4個詩節中 ,我們總共可以發現7處之多。而這一復疊仿佛一串串活潑跳躍的音符,給讀者創造了一種回環往復,余音繞梁的“波峰一波谷”效應,使心中蓬勃熱烈的愛如同澎湃激昂的樂曲,不僅讓讀者感受到詩人真實的情感,而且會情不自禁地把其與自身愛的經歷緊密相連,從而在詩人和讀者之間搭建起一座溝通、理解的橋梁,產生強烈的共鳴。詩的開頭多用短元音,給人一種相愛的甜蜜和輕快的節奏;而在結尾則使用大量的長元音,放慢了全詩的節奏,表達了戀人間依依不舍的惜別之情。而詩中“O, my love”, “my bonnie lass”, “my dear”, “my only love”看似簡單的重復,但卻給全詩帶來了和諧的樂感美。

四、結語

彭斯的這首《一朵紅紅的玫瑰》以其獨有的韻味成為19世紀浪漫主義詩歌的經典之作,開了英國浪漫主義詩歌的先河,對以后的像濟慈、拜倫等詩人有很大的影響。詩人用流暢悅耳的音調、質樸無華的詞語和熱烈真摯的情感打動了千百萬戀人的心,也使得這首詩在問世之后成為人們傳唱不衰的經典。特別是在當代人們對于感情日趨現實的生活中,再讀這首詩時,給人一種莫名的感動,喚起了沉睡在人們內心深處對于美好愛情的憧憬。真正的愛情就應該如詩中所說,愛一個人就需要徹底的犧牲,毫無保留的給予。這里應該沒有門第觀念和金錢的貪欲,要的只是一顆無私、寬容、永無窮盡的愛心;這里應該沒有兩顆心靈激情碰撞后對日趨平淡的生活的厭倦和對責任的逃避,要的是細水長流,在未來漫長的生活中相扶相攜,互體互諒。一朵火紅的玫瑰,一段熾熱的愛情誓言,只要心中有愛,又有哪個人不會為之感動?

參考文獻

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[2]蘇煜主編.英國詩歌賞析[M]. 北京:新華出版社,2006.

[3]徐艷萍,楊躍.東西方情詩的巧合[J].西北大學學報.2004(6) 162-165.

玫瑰人生國語范文4

關鍵詞: 《獻給愛米麗的玫瑰》 愛米麗 南方傳統 人生悲劇

一、簡介

《獻給愛米麗的玫瑰花》是美國著名作家福克納的短篇小說。這篇文章以第三人稱(“我們”,即鎮民)的角度出發,由愛米麗小姐的葬禮開始寫起,運用大量的寫作技巧,如倒敘、閃敘、閃回、交錯等,并配以廣闊的美國南方畫面為背景,旨在向讀者描繪出南北戰爭后南方人在無可抵擋的歷史潮流之下的反感、抵制、無奈等復雜的心態和心路歷程。

小說的主人公愛米麗?格里爾小姐,是一個性格孤僻、驕傲自負的貴族小姐,幼年喪母的她與父親獨自居住在一棟頹敗的大宅里。專制暴戾的父親自恃門第而趕走了所有鐘意于她的年輕人,以至于愛米麗小姐“年近三十,仍孑然一身”。父親去世后,她不顧世人的非議,與一個北方來的工頭霍莫?貝侖交往起來,正當她憧憬婚姻,編織未來之時,卻得知霍莫只是在逢場作戲,根本無意娶她。從那之后的四十年里,愛米麗幾乎完全與世隔絕,直至孤獨終老。最后,當參加葬禮的鎮民打開其塵封四十年之久的房間,才發現原來她用砒霜毒死了霍莫,與尸共枕四十年。在小說中,福克納采用了種種寫作手法,將氣氛烘托得怪異恐怖。讀者通過小說可以深刻感受到愛米麗、她的父親,以及鎮上形形人物的特點,而作者也正是通過著力刻畫人物迥異的性格,從而烘托渲染各個人物之間的矛盾與對立,直至最后升華至主題。本文正是從分析小說中的主要人物入手,立足當時大的社會背景,從主人公與各個主要人物之間的矛盾沖突之中,揭示出愛米麗悲劇的根源。

二、愛米麗――倒塌的紀念碑

《獻給愛米麗的玫瑰花》中最引人注目的人物無疑是作為主角的愛米麗?格里爾小姐,她也是小說中福克納本人揮墨最多的人物。她出身于沒落的貴族家庭,頂著世人仰慕的光環,但她卻自甘于離群獨居,與世隔絕,拒絕與外界進行任何接觸。在這怪異女子的背后究竟隱藏了什么,才讓她這樣行事詭異,與世人格格不入?甚至直到最后當她的閨房被鎮民強行打開,她也毫不例外地向人們展示了一幅毛骨悚然的畫面。這可以算得上是一幕悲劇,但我們更應該看到在愛米麗的個人悲劇之后,作者所揭示出來的更深層次的原因和根源。而這些原因卻與內戰后南方所呈現出來的地域特點和時代風貌密不可分。

南北戰爭之前的美國南方基本上屬于傳統的農業經濟為主導的社會,尤以莊園、種植園經濟為主。這種經濟結構本質上來說仍是以家庭為中心的自給自足的經濟形態,在此基礎上也就產生了相對應的以家族制度為中心的社會結構形式,因此南方人的家族觀念、家庭觀念遠比北方人強烈和熱切。愛米麗小姐所生活的杰弗遜鎮也曾是這樣一個貴族擁有世襲地位的傳統文化和經濟的領地,奴隸制度合情合法,種族化盛行。

但隨著經濟的發展,社會的進步,保守落后的大莊園經濟已經無法滿足日益進步的社會需求,由此引發了新舊勢力之間的強烈沖突。一方要求廢除奴隸制和落伍的種植園經濟,而另一方則固步自封,拼命保護著幾代人賴以生計的大莊園和奴隸制。而這一沖突所帶來的后果則是美國南方在南北戰爭中的慘敗。但是經濟的落后和戰爭的失敗并沒有使南方人奮發向上,產生變革社會的熱情。在這種極其不適應的改變之中,南方人開始懷念往日南方所承載的輝煌和燦爛,深深地沉浸于這種追憶和眷念而不可自拔。他們急切地要抓住某種事物或是象征來取代這種已逝的神話。不可避免的,作為沒落貴族、名門之后,愛米麗成為人們心目中用以取代美國南方曾經的燦爛的一座“紀念碑”。

“活著時,愛米麗小姐就是一個傳統,一種責任和負擔。是這個城鎮世世代代所必須承擔的一種義務”,而她去世之后,“全鎮人都去送葬,男人們是出于敬慕之情,因為一座紀念碑倒下了”,這些描述充滿了對愛米麗的贊譽和惋惜。作為一個“南方傳統社會的理想化的化身”,愛米麗實際上承載著南方人過多的期盼與敬仰,而她的一舉一動、一顰一笑也不僅僅關乎個人,更多意義上已經成為鎮民們用來衡量和評價自身行為的道德標準。她從不低聲下氣,也從不乞求同情,拒不納稅,不屑于安裝郵箱和門牌號等,而作為精神同盟軍的鎮民們也并不因此而反感,相反的是,他們在與愛米麗的妥協之間尋找到了內心深處深深隱藏著的某種依賴于傳統的懷舊感。

然而,與此同時,這樣一個偶像式的人物也必須承擔著與之相對應的巨大的責任和義務。當她不愿再作一個隱忍恬靜的貴族淑女,與北方漢霍莫?貝倫瘋狂戀愛之后,她身上的責任和義務則一再提醒她必須斬斷情絲,重新回到神廟之中,重新做回人人敬仰的雕塑,也只有這樣,這個可悲的人物直至孤老終死,被人發現毒殺情夫之時才能得到人們為她編織的開脫之辭。作為一個南方人的偶像,同時也作為一個“南方人對傳統眷顧的祭品”,愛米麗徒有其表的地位帶給她的不僅僅是乖張暴戾的性格,更多的則是孤獨、不幸。她無可奈何卻又無法自拔。對于這個悲劇式的人物,連福克納本人也同情,并“為她送上一朵玫瑰花,作為永久的紀念”。

三、父親――手執馬鞭的暴君

可以說,在愛米麗成為眾人仰慕的偶像的過程中,她的父親功不可沒。愛米麗是格里爾先生的獨生女,由于母親早逝,她不得不在父親的陰影之下長大。不可否認,年輕時的她也曾渴望與人交流,加入同時代的人的生活之中,然而她的父親卻粗暴地進行百般阻撓。小說中這樣寫道:

“長久以來,我們把這家人一直看作一幅畫中的人物:身段苗條,穿著白衣的愛米麗小姐立在背后,她的父親叉開雙腳的側影在前面,背對著愛米麗,手執一根馬鞭,一扇向后開的前門恰好嵌住了他們倆的身影。”

父親用他的馬鞭趕走了所有想向愛米麗求婚的青年,同時也趕走了愛米麗心中想與正常人一樣生活的念頭,父親的馬鞭和“叉開雙腳”立在門前的側影已經無形之中在愛米麗的心中砌成了一道圍墻,墻內是無可比擬的高貴的血統、顯赫的身份和伴之而來的孤獨寂寞,高傲的她可以不理睬鎮上的任何一種變化和進步,但她卻永遠忽視不了心中排山倒海的孤單和無助。怪異的行為、孤僻的性格、變態的心理也正是在這種無可解脫、無法排解的寂寞和孤單之中逐漸形成的。相信對于圍墻外的世界,愛米麗也曾經憧憬過、幻想過,相信她也肯定為自己的夢想掙扎過,但是她與父親之間的沖突和矛盾并沒有成為她沖破牢籠的動力,相反,卻成為一種阻力。

父親作為暴君式的家長,專制的家族制的代表,無論是生前還是生后,都牢牢地掌握、控制著他女兒的命運,一步一步地將愛米麗塑造成眾人仰慕的豐碑,也一步一步地毀滅了她的一生。甚至當愛米麗74歲去世之時,她的父親仍然像鬼魅一般地糾纏著她,愛米麗小姐的“停尸架上方懸掛著她父親的炭筆畫像,一臉沉思的表情”。生活在父親巨大的陰影之下的愛米麗成為父親按照南方舊傳統舊思想捏制而成的泥娃娃,“身段苗條,身穿白衣”已經定格成為愛米麗小姐永遠必須遵循的淑女標準,而她的思想、個性也因為其專斷的父親而變得乖張、暴戾、專橫。而這一切的背后的元兇就是南方社會的父權制度和家族制度。

作為一種突出而又根深蒂固的傳統,父權制度和家族制度在美國南方社會一直十分盛行。以家庭為中心的種植業經濟是南方社會中的主要經濟方式,作為一家之主的父親擁有絕對的權威,可以決定和控制著家族的每一個人的命運。女性被培養成男性的附屬品,她們要學習如何保持驕傲,如何保持風度、矜持、優雅的姿態。而愛米麗的父親就是這樣一個典型的家長式人物,他揮動馬鞭,趕走所有向愛米麗求愛的人,將愛米麗死死地綁在自己的身邊,教她要高傲、冷淡地待人待物。還是因為他專制武斷地認定自己的女兒和她的求婚者不屬于同一個階層,于是他不余遺力而又堅定地維護著這種差異的存在。他不允許愛米麗和一切“低等”的男子發生任何瓜葛,在這種病態的守護之中,愛米麗小姐最后嘗盡了世間的孤寂和隔離,落得個和他的畫像相伴余生的結局。

四、小鎮居民――傳統的衛道士

如果把父親看作是愛米麗悲劇的始作俑者,那么小鎮的居民則是其悲劇的執行者和捍衛者。小說從一開頭就說:“愛米麗?格里爾小姐死后,我們鎮上所有的人都參加了她的葬禮。”愛米麗的葬禮如同一次聚會一樣將全鎮的居民都召集到一起。可是這樣的葬禮之中,人們并沒有表現出太多的悲傷和哀悼,相反的,男人們是出于對“一座已經倒塌的紀念碑”的懷念,而女人們則大多是出于好奇心,想去看看愛米麗小姐的房子。為了能夠最后一次與這個“傳統的化身,義務的象征”告別,人們好奇地涌入她的房子,想一睹其廬山真面目。然而,這座被軋棉車和加油站逐漸淹沒的“裝飾著七十年代的凝重典雅風格”“一度被染成白色的巨大的矩形木房子”里面,卻隱藏著一切的陰暗、潮濕、腐臭、糜爛,這一切的背后站著的不僅僅是愛米麗,還有全鎮的居民。為了把出身高貴的愛米麗小姐塑造成他們心目中對于南方過去眷戀的永恒的豐碑,小鎮居民在愛米麗的父親死后,不遺余力地繼續著他父親的工作。沙多里斯上校編造了一個借口免了她的稅,而斯蒂芬斯法官在處理愛米麗家中異味之時,也明顯袒護著她,并為了維護她作為女主人的尊嚴,派人偷偷地用石灰灑在院子里了事。另外老鎮民們還把自己的孩子送至愛米麗那里去學瓷器繪畫,給了她一份體面的謀生工作。

作為與愛米麗非親非故的老一代鎮民們,他們仍保持著南方的舊傳統,對愛米麗表現出了極大的尊敬和諒解。但是這份感情是建立在愛米麗是南方傳統化身的基礎之上的。也就是說一旦愛米麗接受了鎮民們的饋贈,那么她應該作出相應的犧牲,接受這一榮譽和尊敬之后的一系列道德規范的約束和制約。她應該放棄真正的自我,放棄融入社會去扮演一個精神至上、無欲無求的南方淑女的角色。一旦她想打破這已熟知的行為模式,拋棄她對公眾所承擔的義務和責任之時,她便會從神壇上重重的摔落下來,受到鎮民公眾的指控,受眾人的干涉。

鎮民與愛米麗完全激化的矛盾正是在當她與北方漢霍莫?貝倫瘋狂相愛之時彰顯出來。全鎮的居民都對他們的相愛群起而攻之。人們不安地發現心中的那個代表舊日南方榮耀的圣像被玷污了。因為于情與理上來說,“一個格里爾家的人都不應該看上一個北方佬,一個出苦力的”。就算是因為父親過世悲傷過度,“一個真正的大家閨秀都不應該忘了高貴的身份”。讓他們更為驚恐的是,由于愛米麗身份的特殊性和她的行為的影響力,人們已經把她與霍莫的交往視為闖入、挑戰道德底線的危險事件。因此當愛米麗與霍莫毫無顧忌地在大街上一而再再而三地公開亮相之后,他們的忍耐也就達到了極限。為了維護往日的“傳統的化身,義務的象征”,他們不得不擔當起衛道士角色,對她與霍莫的戀愛進行明目張膽的干涉和壓制。先是浸禮教牧師在鎮民的強迫下去拜訪愛米麗,向她攤牌,但效果卻微乎其微。于是人們又請牧師的夫人親自給愛米麗的遠房親戚寫了封信,而那邊已經與愛米麗家斷交多年的親戚接到信后居然派來了她的兩個堂姐妹,住進她家一個星期之久,只是要逼她與霍莫徹底斷絕關系。因為在她們的心目中,這件事情的嚴重性已經超出了往日兩家的個人恩怨。終于,在這四面圍攻、無可遁形的巨大壓力之下,愛米麗在愛人和神廟之間作出了痛苦的抉擇,回到神壇之上,繼續作眾人的偶像,不再與霍莫公開露面。

可是事情并未結束,當愛米麗強硬地買下砒霜之后,所有的鎮民都認為她要自殺了,并認為這是她最好的出路。因為這樣做不僅會保全愛米麗在人們心目中的光輝形象,而且會為她的雕像添上一道奪目的光環,這是一切南方淑女們都應該做的事。在他們看來,愛米麗將自己和她本人那段不堪回首的往事一起帶入墳墓才是問題最根本的解決方法。雖然愛米麗最終并未滿足人們的愿望,但是他們的行為對愛米麗來說則是一場殘酷的精神謀殺,將愛米麗重新推進了陰暗扭曲直至變態的心靈深淵之中,永不見天日。同時無可避免地促成了她的人生悲劇。

五、結語

愛米麗的悲劇在于她既是南方舊道德的反叛者,同時又擺脫不了它的束縛,最終成為它的犧牲者和陪葬者。無論是手持馬鞭的父親,還是思想傳統保守的鎮民們,都在她的生命中充當著南方道德捍衛者的角色。他們在心中為愛米麗樹立了一座豐碑,并不遺余力地維護和修繕這座豐碑,甚至于她的情人霍莫?貝倫也是所托非人。南方人怎能允許心目中承載著昔日光輝的豐碑與一個北方來的輕浮的工人相結合。豐碑就是豐碑,一旦摻入一點雜質,那么她的維護者就會拼命地不遺余力地替它重新粉刷重新上漆。

福克納對愛米麗寄予了極大的同情,他說:“我認為憐憫他人不應該僅僅因為憐憫者或被憐憫者會因此感到高興或滿意。應當憐憫的是一個人竭力違背自己的本性,違背自己的良心。這才是應該憐憫的。……應該得到憐憫的是當一個人懷著愿望和沖動,盡最大努力和自己的道德良心作斗爭,和自己所處時代和環境的良知作斗爭。”

在這場斗爭中,愛米麗無疑是一個失敗者。她尋求愛的嘗試,試圖沖破身上枷鎖的渴望被無情扼殺,成為一座不能有感情的紀念碑,她的人生悲劇也因為其去世,“紀念碑的倒塌”而畫上了終止符。

參考文獻:

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[4]杜可富.《獻給愛米麗的一朵玫瑰花》主題揭示藝術賞析[J].山東外語教學,2001,(3).

[5]劉鴻儒.評福克納《記念愛米麗的一朵玫瑰花》[J].青海師專學報,2002,(2).

玫瑰人生國語范文5

一、現實性藝術歌曲

現實性藝術歌曲中的“現實性”主要表現在：音樂是對當時中國歷史現狀、人民呼聲、時代背景的一種反應。而這類型的藝術歌曲具有了直面社會、表現社會的實用功能。黃自的現實性藝術歌曲歌詞主要源于二十世紀三、四十年代，正值全面爆發的時期。每個國民將自己的命運與國家緊密相連。黃自作為一名音樂家，試圖通過音樂作品來振奮人心，將中華優良的道德文化繼續傳播。其中較為著名的有《旗正飄飄》、《抗敵歌》、《天倫歌》、《熱血歌》等。

以《天倫歌》為例，歌詞通過悠悠白云與滔滔江水描述出人生路的漫長，進而突出自幼失去父母的孤兒之痛，用“何處覓源頭”強化人生的苦難與遙遙無期，增加其凄涼感。第二段音樂轉入小調，歌詞通過“人世的慘痛，豈僅是失了爹娘”讓人了解社會的黑暗與人世的荒涼，需要用“老吾老以及人之老；幼吾幼以及人之幼”的博懷，達到相互關愛的目的。

二、抒情性藝術歌曲

在黃自眾多的藝術歌曲中，抒情性藝術歌曲的藝術價值與創作技法公認最高。其抒情性藝術歌曲的歌詞多采用中國近代詩人所創作的作品，其中《思鄉》（韋瀚章詞）、《春思曲》（韋瀚章詞）、《玫瑰三愿》（龍七詞）以深入人心。在創作上，他將中國傳統的音樂元素如五聲、七聲音階與西方古典創作技法相結合。在旋律的線條上，清新淡雅，渾然天成。倘若將這類藝術歌曲鋼琴部分單獨演奏，也不失為一首較為優雅的鋼琴小品。如在《春思曲》中，黃自將d自然小調與d和聲小調完美的混合，鋼琴在輕柔、緩慢的演奏二連音的伴奏和旋與下行的旋律線條，配合歌詞“瀟瀟夜雨滴階前”便很容易把人們帶進淅淅瀝瀝的春雨之中。

總之他的作品能將中國民族音樂與西方古典音樂在節奏、曲調和句法結構等方面與歌詞意境結合巧妙，能體現出藝術歌曲固有的音樂風格與藝術特征。

三、古詩詞藝術歌曲

黃自在出國接受西方音樂之前，受過較為系統的中國傳統文化教育。因此，他不僅有著較好的古文功底，同時也對中國古典詩詞有著強烈的愛好。在《音樂的欣賞》一文中他曾說過：“我小的時候，最喜歡讀白居易的《琵琶行》。當時年幼，連字的意義都不能完全理解，更談不上領略詩中深意我喜歡他，只因為他的音樂鏗鏘，念起來非常好聽”。iii這種對詩歌的興趣和喜愛許推動了他日后古詩詞藝術歌曲的寫作。

這一類藝術歌曲的歌詞多采用古代詩人、詞人的作品。如他就為、唐代詩人白居易的《花非花》、宋代詞人蘇軾的《卜算子?黃州定慧院寓居作》、辛棄疾的《南鄉子?登京口北固亭有懷》、王灼的《點絳唇?賦登樓》譜寫過曲子。以《花非花》為例，全曲采用D宮五聲調式。在旋律發展上黃自借鑒民歌的創作方式，以古曲“清平調”為基礎保留住了主要骨干音位置，并用西方的模進手法進行創作。在和聲的運用上，減少功能性，低音聲部持續重復旋律進行。這樣一來，整首作品不僅繼承傳統民族音樂的風格特點，同時也對原有的創作技法進行有效的實踐。

因此，黃自先生的藝術歌曲演唱對于歌唱者有著較高的要求。在演唱時，歌唱者不僅需要有較好的美聲唱法技巧，而且需要在掌握好中國語言、語音的特色基礎上，借鑒民族歌唱中清晰的咬字、吐字方法。力求聲音的圓潤甜美、字正腔圓、氣息沉穩、豐滿明亮；要求具有共鳴的、抒情的音質，圓潤連貫、起音柔和、準確、輕巧，并且富于音量、力度變化。因此，在演唱技巧上需要將傳統美聲唱法和傳統民族唱法有機結合起來。

在詮釋一首聲樂作品時，如果能有完美的技術支撐，我們也只能說這是技巧的完美演繹，演唱者充其量也只不過是一個“工匠”。這樣的表演是不能上升到“藝術”的級別的。聲樂的表演不僅僅是技術技巧行為，它的生命在于要傳達聲樂作品中豐富的精神內涵。

鑒于聲樂表演這一特殊的性質，我們必須要正確把握音樂作品之外的相關信息。如《思鄉曲》，表演者最主要是把握它的主題定位，歌詞描寫的是一位少女對遠方情郎的思念，表達少女的孤獨和寂寞，上闕是對環境的描寫，下闕訴說的少女內心活動，演唱時就要對上下闕分別處理。再如黃自先生所寫的“現實性藝術歌曲”，表演者不僅要把握歌詞的主題定位，還要把握當時的時代背景，也就是環境定位：中國正處在內憂外患的一個狀態，國難當頭，飽經滄桑的祖國遭受到日寇鐵蹄的踐踏；情感定位：黃自作為一個愛國人士，堅定的匯入了民族解放斗爭的洪流中，他用他的音樂在告訴人們他的決心，也用音樂在鼓舞著人們加入這場戰斗。

作為一名音樂表演專業的學生，筆者深知表演是音樂作品存在方式的一個重要環節，因為表演是創作者和欣賞者之間進行交流的紐帶。嚴格來說，當作曲家把生動的樂思以樂譜形式記錄下時，就已經抽掉了它的靈魂所剩下的則是一個樂音符號系列。音樂表演要把樂譜變成活的音樂，使之重獲生命。杰出的二度創作能使作品中的精華體現得更明顯甚至超過作曲家的預想，反之，則會違背作曲者的創作意圖，甚至給音樂的欣賞者以精神上的折磨。在此我們可以看到音樂表演――二度創作的重要性。

在對黃自的藝術歌曲二度創作時，不僅需要一個正確、美好的聲音，而且要掌握作曲家的創作意圖，正確把握作品之外的相關信息。要結合當時社會各方面的諸多因素，如果對作品的時代背景、體裁特點等相關的理論知識缺乏準確的把握與充分體會，即使有再高超的演唱技法，也只是音符的機械重復，無本之木、如無源之水，毫無生機可言！

黃自的藝術歌曲無論從音樂內容還是形式上都有很高的藝術性和思想性，在對黃自藝術歌曲的分析中也可以看出，其十分注重創作技巧上的洗煉、追求藝術氣質的深邃。所以在演唱黃自藝術歌曲時首先要提高演唱技巧，其次，而更重要的是要注意藝術修養的培養。只有表演者具有深刻的思鄉、豐富的人生體驗和深厚的文化藝術修養，當我們站在黃自的思想高度時，才能完美的詮釋他的作品。

注釋：

i全麗.中西方音樂的完美融合―淺談黃自的《玫瑰三愿》[J].音樂生活，2008（1）：29.

玫瑰人生國語范文6

和蘇杭女士的采訪安排在她的北京中關村國際學校，我準時赴約，她卻沒有。因為她剛剛參加完北京市海淀區舉行的頒獎典禮，中關村國際學校獲得了與北大、清華同享的“海淀區促進區域教育發展先進集體”，創立還不到一年的時間，中關村學校就獲得了這一殊榮，蘇杭高興，學校的師生都高興，他們要聚在一起分享這種快樂。采訪開始的時候，蘇杭已經從剛才的興奮中走出來，她說：“我們能夠和清華、北大這樣的百年老校同時獲獎，真的是當之有愧，但同時我也感受到了海淀區政府及人民對我們工作的關心和支持，肩上的擔子更重了，相信我們會盡心盡力，不負眾望的。”

夢想成真：辦中國人的國際學校

很自然，我們的話題就從這個學校開始。

蘇杭和中關村國際學校的投資人李云來女士，都是八十年代早期的留美學生，子女的教育問題都曾對她們的人生發展產生過重大影響，正因為此，能夠建一所國際學校，幫助留學人員解決子女教育問題成為她們兩位一直以來的夢想。

學校規模不大，只有幾十個學生，大都是留學歸來人員的子女，也有部分外國小孩。然而卻包括了從學前班到高中所有的班級。走上講臺的老師幾乎是清一色的老外，雖然師資力量的構成中有中國老師，但在這里，他們只是助教。蘇杭說，她要求校園內語言是英語，但僅僅具備流利的英語還遠遠不夠，不同的思維方式、愛心、能夠激發學生多方面的創造力等等，這些才合乎中關村國際學校老師的標準。他們采用的教材是從美國拿來的最好的原版教材。我很吃驚地問蘇杭，這不等于把美國的學校搬到中國來了嗎？蘇杭說，可以這么說，但又不完全是。如果在美國，我不會考慮教育體制的銜接問題，僅僅是搬到這里來，我也不用考慮，但是在中國，我必須考慮，因為走出校園，外邊的大環境是一個更大的課堂。很自然，中國文化的學習在這個學校是很重要的內容，除了中國語言這門課，還要系統地引導孩子們去領略中國傳統文化的魅力，而學習中國文化，他們采用的語言則是混合的，學生們的中文水平也就在其中同時獲得了很大的進步。“讓學生每天都快快樂樂地學習，讓老師每天都快樂地工作”這是蘇杭的辦學理念。

“我們要辦一所真正意義上的中國人辦的國際學校，為海外留學人員歸國創業解除后顧之憂，滿足在中國工作的外籍人士、港澳臺同胞、留學歸國人員子女接受高質量教育的需求”。能夠擔任中國人辦的國際學校校長，蘇杭感到無比的驕傲和自豪。

當談起學生未來上大學的問題，我依然很納悶，如此一種教育，其實與我們國內的中學根本不同，如何才能順利考取一流的大學呢？蘇杭的答案似乎更為國際化一些，她說，我從來都不擔心學生上大學的問題。我的主要著眼點放在如何使他們更優秀，包括多方面的內涵。孩子在一個非常完美和諧的環境中健康成長，健康，絕對是心理與生理雙重的健康，與生俱來的天賦得到充分發揮，不會受到絲毫壓抑或打擊，重視從國際視角對學生的培養與塑造，當然還包括創造力，使每一個學生的個性都能夠得到充分的張揚。我想我的學生絕對是哈佛、耶魯這些國際一流大學所歡迎的，隨著國內大學發生的一些變革，同樣，這些綜合素質很高的學生也會是他們的首選。在這方面，蘇杭絕對是自信的。否則，她不會坐到校長這把交椅上面，因為她有豐富的國際教育的理論與深入而具體的教育實踐經驗。

所有時間都用來讀書的留學生

從北京師范大學教育系畢業之后，蘇杭分到了一家少年兒童出版社，開始了與兒童教育打交道的日子。她說她的日子過得有滋有味，根本就沒有想過出國。當時，適逢又一波出國留學熱，很多朋友都勸過她，因為她13歲就考取了北京外國語學校，英語很棒，國外的朋友也極力慫恿，她雖然沒有特別強烈的出國愿望，但是看到身邊那么多不如自己的人都出去了，爭強好勝的心便驅使她動手準備申請獎學金。

真的是很幸運，她同時得到了兩筆獎學金――一筆是美國紐約州立大學約每年1萬五千美金的獎學金;一筆是美國高校婦女聯合會的國際教育獎學金，大約是一萬美金，但是她可以隨意選擇學校。規定必須二選一，蘇杭當然地選擇了額度較高的又可連續獲獎三年的前者。

她說自己當年在留學生當中算得上是小富婆了，別人除了上課，還要忙于打工賺錢，只有她，拿著一筆足以養活全家的獎學金。所以，她可以把全部精力投入到學習中去，但讀書讀得真叫苦呀，苦就苦在根本念不過來。

由于學的是比較教育，理所當然要去研讀大量的書籍，加上她的第一導師是《比較教育》雜志的主編，第二導師是世界比較教育協會的會長，這些必然會加重她學習工作上的負擔。除了上課，還要作助研，幫他們搜集大量的資料、寫書，此外，還有不得不寫的課程論文。

僅僅是上課，每門課每個禮拜規定就要讀500頁書，一學期是四門課，甚至有一學期她選了五門課，一個禮拜要讀2500頁書，全部是英語，每天都是這樣，有很多都是似懂非懂囫圇吞棗地讀下來，沒辦法，根本沒有時間容你查字典。不讀又不行，一上課老師就會提問。記得有一次，老師提了一個問題，點名的兩個同學回答起來似是而非，老師很是生氣，當場宣布三個小時的課停上，必須馬上回去讀書，讀完之后再接著上。在國內號稱“會讀書、快讀書”的蘇杭在這里卻顯得精力不濟了。現在回憶起來，她說自己當時像瘋了似的，每天早晨8點從家里出來開始讀書，一直到深夜12點鐘才回到家里。看到的永遠都是女兒熟睡的面孔。唯獨周末和節假日，她可以休息，陪陪丈夫和女兒，而這種休息又是她償付不起的奢侈。一到這種時候，家人免不了要高呼一番，她也實在不忍心讓他們失望，在一家人外出游玩的時候，她盡量不讓自己去想學校的事情，但一想起來還有那么多書沒讀，返校就得交的記文還沒寫完，嚇得渾身直出冷汗。蘇杭開玩笑地說：我現在心臟不好就是那個時候嚇出來的。但總結起來，她說自己要衷心感謝那個時候的苦讀書，若不是當時瘋狂的訓練，面對今天辦公桌上一摞摞全英文的等待她去處理的文件，她又怎么可能去完成呢！

“玫瑰公主”女兒是我的 一個教育成果

女兒隨她到美國的時候只有三歲，連ABC都不認得的孩子，卻不得不去一家陌生得連空氣味道都不同的幼兒園上學。蘇杭清楚地記得送孩子去紐約州立大學托兒所的第一天，老師帶領著其他孩子列隊歡迎自己的姑娘妮妮，其場面著實令人感動，老師一介紹完，妮妮就被班里的非洲“小黑孩”領走了。蘇杭則懷著一顆忐忑不安的心上學去了。整整一天，她都在想著幼兒園的孩子，害怕她被人欺負，當她放學后急匆匆地趕到幼兒園的時候，妮妮根本就沒發現她的存在――她正和小朋友們玩游戲呢！蘇杭的心才算放了下來，同時也悟出來――他們一定有什么特別的地方，值得她去學習。

也就是從這一天開始，蘇杭正式以觀察者的角色走進了美國的教育王國。幼兒園園長、老師的一舉一動、一言一行都被她忠實地記錄著，她積極參加幼兒園舉行的各種各樣的家長聯誼會，與園長經常就有關兒童的教育問題進行探討研究，回到家里，她則用自己尚未成系統的教育理念在妮妮身上實踐著。伴隨著女兒的成長，她把敏銳地觸角伸到了小學，不同老師的教學風格、學校領導如何管理學校，這些都成為她工作經驗中的重要財富。與此同時，她來到了女兒曾經就讀的幼兒園開始了研究生學習階段不可或缺的教育實踐活動，進一步豐富發展著自己兒童教育理論。后來，她又接連在幾家不同的幼兒園做過園長助理、園長等工作。雖然在這里有著廣闊的發展空間，她也以驚人的個人競爭力走入了美國的主流社會，然而，美國再美，永遠不是她的家。所以，拿到美國紐約州立大學教育學博士后，1993年7月，她帶著女兒回到了中國，她要用自己的所學創辦國際化的學校，報效祖國。

然而，她被妮妮的教育問題困擾了，正如很多海歸人士一樣。她想方設法讓孩子進了一家重點小學，臨送孩子上學前，千叮嚀萬囑托讓她把一天中所干的事情記錄下來――為了自己的教育事業。中午去學校接孩子的時候，發現妮妮淚水漣漣，蘇杭趕緊問發生了什么事情，妮妮說老師沖他們嚷嚷，媽媽問是不是沖她，孩子哭著說：“不是，是沖別人，可是我好害怕。”下午還有音樂課，無論家里人怎么勸，妮妮死活也不愿再踏進那個學校了。孩子感情上受到了傷害，她曾經接受的是那樣一種溫和的教育。無奈，蘇杭帶著女兒重新回到了美國，她想等女兒考上了大學，她再回來圓自己的夢吧！