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京劇藝術(shù)范文1

【關(guān)鍵詞】京劇；課堂；發(fā)展

中圖分類號：J89 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）12-0030-01

從2008年開始，教育部在全國10余個省市地區(qū)開展中小學京劇進課堂的試點活動，號召年輕學生繼承和發(fā)展我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)。“京劇藝術(shù)進課堂”有利于保護和傳承我國的優(yōu)秀民族文化遺產(chǎn)，有利于“特色教育”的實施，有利于提高學生的整體文化素質(zhì)。

一、京劇藝術(shù)進課堂中的困惑及對策

（一）缺乏師資。師資問題是目前京劇藝術(shù)進課堂所遇到的最大困難，目前中小學的音樂教師多來自于高師音樂專業(yè)，在大學四年的學習中，只有“民族音樂概論”這一門課程涉及到戲曲段落的學唱，且這種學唱更多的是對唱腔的模仿，對專業(yè)的一招一式相對還比較陌生。

為解決這一難題，教育部在2008年同時啟動了對試點學校教師的京劇培訓工作，邀請專業(yè)京劇演員對教師進行培訓。2011年，湖南長沙芙蓉區(qū)每周例行的教研活動即京劇學習，所有的老師必須跟專業(yè)京劇演員學習一招一式完整的京劇段落。以上舉措對于緩解京劇藝術(shù)進課堂的師資困難產(chǎn)生了積極和有效的作用，值得借鑒。

（二）學生興趣不濃。京劇藝術(shù)豐富的唱腔、歷史內(nèi)容、唱念做打等基本功都容易給學生以距離感，難以引起共鳴，中學生學習這些傳統(tǒng)藝術(shù)也容易產(chǎn)生畏難情緒。而長期以來孩子們受到通俗音樂的影響，本身就對民族文化接觸甚少，致使他們對本民族的傳統(tǒng)文化沒有興趣。

對此，教師可以借助多媒體豐富課堂內(nèi)容及形式。此外，還可以把當?shù)氐木﹦∑庇颜埖綄W校來表演，讓學生實實在在地看到京劇的扮相、服裝、臉譜，聽到京胡、梆子的伴奏，更可以讓學生著戲服學唱段，畫臉譜分析人物性格。

（三）地域差異突出。目前京劇進課堂在大城市推廣較順利，但是由于地域經(jīng)濟發(fā)展的不平衡，在相對貧困的地區(qū)則遇到了更大的問題。目前廣大的農(nóng)村中小學，音樂教學相對滯后，有的地方?jīng)]有專職音樂教師。由于地方教育經(jīng)費有限，所以對藝術(shù)教育的投入較少，農(nóng)村的孩子接觸不到京劇。此外，中國方言眾多，地域語言差異顯著，北方語言背景的學生學習京劇更容易掌握，而日常講南方方言的學生則在京劇學習的吐字、咬字、對白上產(chǎn)生了較大的困難。

送教下鄉(xiāng)，讓有京劇表演基礎(chǔ)的老師下鄉(xiāng)支教，把課堂教學資源搬到農(nóng)村貧困地區(qū)去，可改善那里的音樂教學面貌。另外，對于方言色彩濃郁的地區(qū)，更應該因材施教、因地制宜、循序漸進，多給學生以鼓勵，培養(yǎng)他們的信心。

二、對京劇藝術(shù)進課堂的反思

（一）“京劇樣板戲”段落過多。京劇樣板戲產(chǎn)生在特定的時期，對于傳統(tǒng)藝術(shù)的現(xiàn)代化具有重要的作用，其內(nèi)容更利于學生理解，唱腔也相對通俗，在演唱時對于咬字和潤腔上也沒有傳統(tǒng)京劇那樣嚴格，表演的細節(jié)上也沒有傳統(tǒng)京劇那樣考究。出于以上考慮，教育部在京劇藝術(shù)進校園的指導唱段中更多地選擇了樣板戲，而傳統(tǒng)戲相對較少。

嚴格地說，樣板戲并不能完整地體現(xiàn)京劇的神韻以及藝術(shù)魅力，內(nèi)容政治性過強，不符合現(xiàn)在所提倡的博愛、寬容等價值觀。在表演上，角色性格單一，表演形式不豐富，更為重要的是旦角、凈角、丑角，這些傳統(tǒng)京劇別有個性的行當很少體現(xiàn)。所以難以讓學生了解全面的京劇藝術(shù)風格。在學校實施京劇進課堂活動時，也需要與當今社會的文化結(jié)合起來，不宜過分排斥流行音樂，可以通過《唱臉譜》《北京一夜》《新貴妃醉酒》等作品拉近學生與傳統(tǒng)京劇的距離。所以說，選曲應該有全局觀，應該多樣化，要充分考慮學校環(huán)境和學生特點等多重因素。

（二）傳承地方戲也很重要。學生學習京劇的同時，也應該重視本土的地方戲曲。各地方劇種傳承至今，在藝術(shù)形式上也趨于成熟，從語言、習慣、風俗等各方面來看，也與學生的日常生活有著千絲萬縷的聯(lián)系。一個地方的鄉(xiāng)土藝術(shù)往往是當?shù)匚幕母枰袀鞒泻秃霌P的必要。

京劇藝術(shù)進課堂應該是在基礎(chǔ)教育階段弘揚傳統(tǒng)藝術(shù)的第一步，然而下一步，那些特色鮮明的地方戲曲，如廣東粵劇、湖南花鼓戲、安徽黃梅戲、浙江越劇等都能夠走進中小學課堂，這才能真正對我國傳統(tǒng)藝術(shù)的整體傳承產(chǎn)生實實在在的效果和意義。所以音樂教師應該因地制宜，落實地方鄉(xiāng)土音樂教材，讓中小學生了解民族文化的根。

三、結(jié)語

京劇是我國的國劇，在世界全球一體化的時代，把京劇引進課堂實際上強化了我們對本民族文化和藝術(shù)的認知。廣大青少年學生能唱、能念、能演京劇同時也體現(xiàn)了他們對我國國粹藝術(shù)的傳承和接力。

參考文獻：

[1]中華人民共和國教育部.全日制義務教育音樂課程標準[M].北京：北京師范大學出版社，2002.

[2]宋爽.我談京劇進課堂[J].中國京劇，2008，（06）：42-43.

作者簡介：

京劇藝術(shù)范文2

    一、京劇藝術(shù)中的京劇服飾

    在京劇藝術(shù)中,京劇服飾的藝術(shù)價值往往通過其精湛的工藝和華麗的外表表現(xiàn)出來。京劇服飾又稱之為“行頭”,代表各種角色穿戴的總稱,具體類別包括長袍、短衣、鎧甲、盔帽、靴鞋以及相關(guān)飾品等。以戲衣為例,其名目就十分繁雜,主要包括蟒袍、官衣、箭衣、靠、披、褶子等20余種。按照色彩可分為上五色和下五色兩種。按照質(zhì)地可分為緞、綢、布等。而戲衣紋飾又包括龍、鳳、花、鳥、蟲、魚、水、云等。根據(jù)不同的色彩和紋樣,戲衣的穿戴搭配也有所不同,也因此戲衣看起來絢麗多彩且表現(xiàn)力豐富。其中,武生所穿褶子大都繡有飛禽;小生所穿褶子大都繡有花卉;貧寒書生所穿褶子大都補有不規(guī)則的雜色綢子,名曰富貴衣;皇帝穿黃蟒;大臣穿紅色或紫色蟒;地方官穿官衣;小姐穿衣裙;丫環(huán)則穿坎肩或裙子。因此,京劇人物只要一出場,不必聽其唱腔唱詞,觀眾就能夠?qū)≈腥宋锏男愿瘛⒛挲g、身份、地位等有了大致了解,這就是京劇服飾的表現(xiàn)作用。

    二、京劇藝術(shù)中京劇服飾的表現(xiàn)作用

    (一)表現(xiàn)不同的人物類型

    京劇表演為了更好地處理各類人物可以劃分成各種行當,并且規(guī)定各種行當通過特有的動作、唱念、翻打等手段來完成人物的塑造。京劇服飾與京劇表演相同,為了表現(xiàn)不同的人物類型,也可以進行分類,具體包括大衣、二衣、三衣、盔帽等各類專業(yè)行當,每個行當?shù)墓ぷ鞣懂犈c任務使命又有所不同。現(xiàn)以大衣為例進行簡述。作為京劇服飾內(nèi)部分工的行當之一,大衣的存在主要是為演員創(chuàng)造角色提供服務。在大衣類別里,服裝名稱大體包括:蟒、改良蟒、旗蟒、官衣、改良官衣、學士官衣、判官衣、開氅、鶴氅、帔、八卦衣、法衣、僧衣、褶子、宮裝、古裝、裙、褲、襖,以及相關(guān)的服飾配件等。從大衣行當?shù)墓ぷ鞣懂犈c作用角度分析,其涉及到的人物領(lǐng)域絕大部分是文職官員、老爺太太、少爺小姐、丫鬟仆人等,從服裝的樣式來分析,其最為突出的特點是蟒、帔、官衣、開氅、褶子、宮裝、八卦衣等服裝的袖口處都有水袖,這也是與二衣、三衣的區(qū)別所在。

    (二)表現(xiàn)不同的尊卑權(quán)位

    在京劇藝術(shù)中,通過服飾就可以表現(xiàn)出不同的尊卑權(quán)位。從京劇服飾的用色上看,其受“五色”觀念影響較深,但也有其獨特的自身特點。從服飾色彩上看,其可以分為上五色和下五色兩種,也即是我們常說的正色和間色。上五色是指紅、黃、綠、白、黑,下五色則是指紫、藍、粉、湖色、古銅。在我國古代,黃色和紫色代表最為尊貴的顏色,而黃色通常為帝王專用色,黃色蟒袍通常為劇中皇帝、皇后、貴妃等專用,而相對穩(wěn)重的杏黃色,通常為劇中王子、親王、王爺以及地位較高的老旦等角色專用,以顯示其高貴的身份地位。比如劉備、劉秀、李艷妃等劇中人物。紫色一般分為五色,通常為品級中上的官員專用,其中的紅色代表尊嚴和權(quán)力,能夠表現(xiàn)出人物的高貴莊重,通常公伯王侯等顯要人物才可穿紅色蟒袍,比如曹操、孫尚香、楊玉環(huán)等劇中人物。而紅色官衣也只有三品以上的官員、狀元、使官等人物才可穿用。因此,在京劇舞臺上,官員級別可以根據(jù)“紅為府、藍為縣”加以區(qū)分。此外,我們還可以根據(jù)京劇舞臺上的各種冠帽來判斷劇中人物的等級權(quán)位。通常冠帽翅子樣式可分三類:向上、平直和向下。這三類即是人物的明顯標志,據(jù)此可以對劇中人物身份加以區(qū)別。其中向上的稱之為朝天翅,擁有此類翅子的冠帽通常是皇帽、皇巾、九龍冠、扎鐙、相巾等,大都是皇帝或高級文武臣僚所戴。而中下級文官所戴冠帽通常有方翅紗帽、尖翅紗帽、圓翅紗帽、桃葉翅紗帽等,大都使用平直翅子。雖然宰相所戴相貂通常也會用平直翅子,然而其翅子較長,且尾端略有上翹,如此就與普通官員有所不同了。

    (三)表現(xiàn)不同的歷史文化

    不同的歷史時期會有不同的服飾文化,我們可以回顧一下近代服飾的流行史,19世紀末時以曲線的緊身曳地長裙最為流行,而20世紀70年代卻開始流行起體現(xiàn)青春活力和活潑性感的“A字裙”和“迷你裙”,到了80年代隨著科技發(fā)展,又開始流行體現(xiàn)女性自然曲線美的各類服飾。因此可以說,服飾在某種程度上能夠體現(xiàn)一定時期的歷史文化。而我國京劇服飾與其所處的客觀環(huán)境、歷史時期、宗教信仰、審美情趣以及風俗習慣等諸多因素都有密切關(guān)聯(lián)。現(xiàn)以蟒服為例加以簡述。蟒服是京劇服飾中體現(xiàn)統(tǒng)治階級地位的代表服飾之一,其無論是在造型布局與色彩上,還是在圖形裝飾的運用上,都滲透著中國傳統(tǒng)文化的意識理念,表現(xiàn)了人物的性格特征和道德上的審視標準。其中的蟒服紋樣更融入了中國哲學思想內(nèi)涵,涉及道德觀念、宗教信仰、風俗習慣等等,并且對象征父權(quán)、皇權(quán)、宗教觀念的物態(tài)和圖形進行了集中反映,體現(xiàn)了中華民族的傳統(tǒng)文化精髓,起到了裝飾、概括、突出生活之美的作用。

    (四)表現(xiàn)不同的藝術(shù)美感

    京劇服飾可以不受時代、地區(qū)和季節(jié)等條件制約,通過服飾演繹各種不同的劇中人物,給觀眾以不同的藝術(shù)美感。我們說服飾體現(xiàn)的不僅是一種形式美,同時也要彰顯一種內(nèi)在美,所謂形式也即內(nèi)容。在京劇藝術(shù)中,水袖的運用就充分體現(xiàn)了京劇的美感。京劇服裝除了緊袖大都會綴有一段長方形的白色紡綢,其甩動時形似水波,因此得名水袖。究其根源,水袖來自明代服裝襯袍出袖的形式,有“長袖善舞”之含義,經(jīng)過夸張美化后其脫離了生活原形而成為一種藝術(shù)表現(xiàn)手段。通常男用水袖長一尺有余,而女用水袖在兩三尺之間,其能夠在表演時適當延長和擴展人物的肢體展現(xiàn),充分體現(xiàn)出人物的情感思緒,并且能夠創(chuàng)造出優(yōu)美的舞姿,輕盈飄逸如波舞動的水袖自然增強了舞臺效果的表現(xiàn)力。無論是國粹京劇,還是其它舞臺表現(xiàn)形式,都主張傳達一種藝術(shù)美感,京劇與其它舞臺表現(xiàn)形式只能借助于單一手段傳達不同,其能夠通過各種手段進行輔傳達,并且某些時候這種輔表達已經(jīng)成為展現(xiàn)藝術(shù)美感的決定性因素。因此,京劇服飾在表現(xiàn)藝術(shù)美感上所起的作用是毋庸置疑的。

京劇藝術(shù)范文3

關(guān)鍵詞：京劇；傳承；振興

中圖分類號：J653 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2014）10-0038-02

京劇藝術(shù)是我國的國粹，2010年成功入選“人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄”。京劇，積淀了中華民族五千年的豐厚文化底蘊。自誕生至今，經(jīng)不斷發(fā)展與自我完善，吸收了其它地方劇種、藝術(shù)門類之所長，并經(jīng)過無數(shù)藝術(shù)家的改革與創(chuàng)造，使之成為具有中國標識意義的文化元素，成為世界文化之瑰寶。京劇作為中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)樣式之一，在清末以至民國大部分時間內(nèi)，不僅代表著中國舞臺藝術(shù)樣式的最高端，同時亦為大眾娛樂樣式的主流。如今，隨著全球文化一體化和中國社會轉(zhuǎn)型的加快，京劇的衰落恰恰代表了本土文化傳統(tǒng)日漸失落的一個典型實例。京劇里許多劇目中的人物和故事都取材于歷史，都是懲惡揚善的故事，能夠以史為鑒，教書育人。如何引起全社會對京劇這一國粹藝術(shù)的重視和熱愛，營造京劇文化傳承的良好氛圍，對振興中華民族傳統(tǒng)文化，增強民族凝聚力和民族文化自信，具有不可估量的文化意義。

一、京劇傳承面臨的困境

（一）受娛樂方式多元化沖擊，京劇傳承觀眾基礎(chǔ)日漸薄弱。

隨著改革開放程度的深入，人們文化生活的多元化，文藝品種樣式的日益豐富，廣播、電視等大眾傳播工具的迅速普及，不僅拓寬了群眾的欣賞領(lǐng)域，而且一定程度上也改變著群眾的文化生活方式，京劇的傳承發(fā)展受到了嚴重沖擊。與京劇傳承的鼎盛時期相比，人們吃完飯進戲園子，這樣的年代一去不復返，而京劇藝術(shù)是個品位藝術(shù)，不是快餐文化，觀眾只有坐在劇場里，處在一種悠閑、松弛的狀態(tài)下品戲，才能體會到其中的藝術(shù)魅力。如今人們生活節(jié)奏變快，心態(tài)浮躁，不能靜下心來，因此這種環(huán)境非常不利于京劇的發(fā)展。一些中學生喜愛的是流行歌曲、街舞，對京劇了解少，接受起來有難度，學習唱段就更難了，大多數(shù)學生即使喜歡京劇課程也不會去買票聽戲。社會上廣大觀眾對京劇的欣賞熱情普遍不高，京劇演藝市場不成熟，票房收入微乎其微，劇團發(fā)展普遍面臨資金難題。

（二）受功利思想影響，京劇傳承熱情不高。

學習京劇投入較多，加之能夠靠京劇吃飯的人畢竟是少數(shù)。學生家長因為孩子學習的競爭越來越激烈，在學齡前階段就已“攝入過量”英語、鋼琴、繪畫等各類興趣班。在以升學為目的的應試教育體系內(nèi)，學校和家長不得不想盡各種辦法幫孩子提高成績，增強競爭力，其中最直接和有效的辦法就是加課、補課。而京劇不納入升學考試內(nèi)容，僅僅作為一種愛好或者選修課存在，很難激起學生充足的學習動力。京劇對演員的要求非常高，需要各方面的素質(zhì)都比較好，但現(xiàn)在報名去戲校從小學京劇的人越來越少，家長都在為孩子的未來考慮，當他們看到京劇演員的慘淡生活，不可能讓自己的孩子從事這種職業(yè)，因此京劇在選材方面沒有太大的選擇余地，久而久之形成了一種惡性循環(huán)，影響了京劇藝術(shù)的發(fā)展。

（三）臺上一分鐘，臺下十年功，學習京劇需要耐吃苦，戒浮躁。

京劇博大精深、是一門很難的綜合藝術(shù)，并不是會唱兩句就行了，需要幾十年的不斷追求，不斷刻苦鉆研才能達到一定水平。需要學員投入畢生精力和心血，才能將京劇藝術(shù)較好的發(fā)展和傳承下去。一招一式、一個眼神、都有嚴格的要求，壓腿、下腰、翻跟頭練功非常辛苦，刀、槍、劍、戟的運用要經(jīng)過艱苦的訓練，唱腔、念白、表演都要經(jīng)過千錘百煉才能達到要求，培養(yǎng)一名專業(yè)的京劇演員要6―8年的時間才能登臺演出，京劇學員必須堅守，耐得住寂寞。目前由于社會關(guān)注度的降低，行業(yè)待遇不高，從業(yè)人員不愿意拿出更多精力刻苦地、一心一意地去鉆研，很多優(yōu)秀的人才都流失了，這對京劇事業(yè)發(fā)展和傳承來說是一個非常可惜的事情。

二、傳承京劇藝術(shù)振興傳統(tǒng)文化

京劇文化源遠流長，從化妝、服飾到唱腔、身法都體現(xiàn)出國粹藝術(shù)的極致，它的內(nèi)涵，它的扮相，都是中華民族的專利。在海外，有華人的地方就有京劇，有的人想家時就會唱起京劇，京劇的意義，早已超越了京劇本身。京劇藝術(shù)持續(xù)發(fā)展，離不開觀眾群體的培養(yǎng)，在生活節(jié)奏日益加快的現(xiàn)代社會，人們?nèi)菀缀鲆晫鹘y(tǒng)文化藝術(shù)的繼承和發(fā)揚，特別是對傳統(tǒng)民族藝術(shù)缺乏基本的認知和欣賞能力，普及京劇知識不可不為，要持之以恒地不斷提升觀眾的京劇審美鑒賞素養(yǎng)。

（一）要發(fā)揮票友協(xié)會的輻射力和影響力，擴大京劇傳承的群眾基礎(chǔ)。

如今幾乎每個城市都有京劇票友協(xié)會，票友們在一起互相切磋、學習戲曲知識的同時，也不斷的在身邊人之間傳承京劇文化，通過舞臺展示京劇的魅力。京劇的傳承除了要培養(yǎng)專業(yè)演員，同時也要培養(yǎng)觀眾，兩者要齊頭并進，京劇的傳播才能更久遠，才能立于不敗之地。孩子學習京劇大多是受到爺爺、奶奶、姥姥、姥爺輩的影響，由于理解能力有限，小朋友學習京劇往往局限于模仿。但京劇的前途不在專業(yè)，而在觀眾、在業(yè)余群體當中，因此讓孩子從小就在京劇的氛圍里成長、熏陶，至關(guān)重要。京劇“墻里開花墻外香”，國外會把京劇當寶貝來研究，但我們自己對傳統(tǒng)藝術(shù)卻不那么熱衷，這令人很遺憾，從某種意義上講，京劇培養(yǎng)了觀眾，觀眾也在一定程度上影響和制約著京劇。

（二）學校是教書育人、培育學生精神文化的重要場所，應該成為京劇傳承的重要陣地。

2008年教育部將在北京、天津、黑龍江、上海、江蘇、浙江、江西、湖北、廣東、甘肅等10省（市）中小學開展京劇進課堂試點，學唱15首京劇經(jīng)典唱段，將京劇這一國粹納入九年義務教育階段音樂課程，傳承中華民族優(yōu)秀文化。2011年記者走訪發(fā)現(xiàn)，在校園學國粹“聽起來很美”，推行起來卻很難，如今在不少學校已悄然亮起了“紅燈”。原因是老師不精通、課時難保證、學生不愛學，大多數(shù)試點學校將京劇課列入音樂課，而擔任教學任務的主要是音樂教師，師資不足是最大瓶頸。京劇是一門包括唱、念、做、打、的綜合藝術(shù)，不是只會幾段唱腔就行的。除了師資缺乏，京劇課時也難以保證，到了高年級，音樂課常常被語文、數(shù)學等其它科目老師占用，音樂教學計劃都無法完成，更別提學京劇了。京劇進課堂應該針對不同的學生層次，采取相應的措施，不可搞一刀切，比如利用校園小廣播、校園網(wǎng)站、宣傳欄和校園電視臺對京劇班和校園京劇動態(tài)進行報道；邀請專家教授進校召開京劇座談會，舉辦“走近京劇、弘揚國粹”知識講座等培養(yǎng)學生受眾，激發(fā)學生的興趣。還可以通過社團活動讓一些感興趣的學生參與表演和展示，培養(yǎng)學生對傳統(tǒng)文化的興趣，采用多樣化的方式，請京劇專業(yè)人士來學校上課，一學期舉辦一兩次京劇演出、在學校里搞一些小型的演出活動……這樣既可以豐富校園文化生活，又可以讓學生們接觸到相對全面真實的京劇藝術(shù)。

（三）成立戲曲培訓中心，舉辦各類票友大賽，給予傳承者榮譽和鼓勵。

成立少兒戲曲培訓中心或傳習所，確保喜歡京劇的人能夠得到指導幫助。京劇舞臺藝術(shù)是以主要演員為中心的。看京戲要看“角兒”，沒有“好角兒”，演不出好戲。同樣一出戲，不同水平的演員去演，其藝術(shù)效果大不相同。京劇是一門綜合藝術(shù)，還需要各方面人才成龍配套。一個劇團不但需要各個行當?shù)膬?yōu)秀的主要演員，而且需要優(yōu)秀的“四梁四柱”，需要優(yōu)秀的鼓師、琴師和文武場演奏人員，還需要好的化裝的、勒頭的、檢場的、管服裝的、管靴帽的、管道具的和管音響的各類人才。這方面的人才更需要加強培養(yǎng)。我們必須把選拔和培養(yǎng)優(yōu)秀的京劇人才，特別是青年京劇人才，放在振興京劇的突出位置。做好戲曲類節(jié)目的宣傳工作，戲曲頻道應該針對少兒、青年、老年票友設(shè)置精彩的有針對性的節(jié)目。做好京劇博物館等專題展覽場館建設(shè)，并向觀眾開放。傳統(tǒng)的戲曲傳承方式主要是一種一對一的傳幫帶式的傳承，要充分發(fā)揮中年演員的作用，一方面靠他們進行口傳心授，手把手地教；另一方面他們的演出活動，有力的推動了戲曲藝術(shù)的傳承發(fā)展，培養(yǎng)了青年演員，有利于向更多的人介紹京劇知識，讓他們了解、熟悉京劇，進而喜愛京劇。

京劇是我國傳統(tǒng)文化的典型代表，必須堅持正確的理念，在保護京劇這一國粹文化的本真性的同時，不斷的培養(yǎng)觀眾群體，培養(yǎng)傳承群體，運用好學校、協(xié)會、政府和市場的作用，促進傳統(tǒng)京劇藝術(shù)不斷發(fā)揚光大是每個炎黃子孫的責任。

京劇藝術(shù)范文4

《音樂課程標準》指出：“應將我國各民族優(yōu)秀的傳統(tǒng)音樂作為音樂課重要的教學內(nèi)容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。”我國有戲曲劇種300余種，其中以五大劇種即京劇、越劇、黃梅戲、評劇和豫劇最為活躍。京劇之所以能夠進入中小學音樂課堂，是因為京劇是我國公認的國粹和國劇，最具民族性、群眾性和國際性，代表了中華民族的文化主流，其劇目十分豐富，表演藝術(shù)家眾多，觀眾極廣，影響深遠，可謂五彩紛呈，爭艷斗奇。經(jīng)過無數(shù)藝人的長期舞臺實踐，京劇內(nèi)蘊博大精深，在文學、表演、音樂、唱腔、鑼鼓、化妝、臉譜等各個方面，都有著為人稱道的藝術(shù)高度。

那么，我們應如何正確引導學生認識國粹文化，了解并喜愛京劇藝術(shù)呢？

一、?加強知識積累，提高教學水平

很多學校的京劇教學中有一個普遍的現(xiàn)象，即教師教不好，學生不愿學、不愿唱。原因是現(xiàn)在的音樂教師在京劇方面的自身素質(zhì)非常薄弱，平時大都比較關(guān)注自己的鋼琴、聲樂、視唱練耳等基本功，很少接觸京劇音樂，甚至有大部分教師對京劇不感興趣。如此，談何培養(yǎng)、引導學生喜歡并學好京劇呢？“藝高人膽大”，假如教師本身具有一定的京劇藝術(shù)修養(yǎng)和較為地道的京劇功底，在課堂上就會充滿自信，教學會更加自如，就能營造良好的教學氛圍，使學生對京劇產(chǎn)生濃厚的興趣，從而提高教學效果。

京劇教學要提高教學水平，不能僅僅滿足于教學生唱，還必須適當介紹有關(guān)京劇文化的知識和背景，讓學生懂得京劇的價值，知道有關(guān)的故事，漸漸進入情境，產(chǎn)生學唱的欲望。教師要進行范唱，力求唱出韻味，激發(fā)學生的興趣。如果連教師自己都不很熟悉，怎么能夠去教學而且感召學生呢？因此，音樂教師首先要熱愛京劇藝術(shù)，多聽、多唱、多學、多接觸京劇，不斷地充實自己，提高自己，做到厚積薄發(fā)，應用自如。

二、?濃厚校園氛圍，感悟京劇文化

古人云：“感人心者，莫先乎情。”校園文化是一種隱形教育，它為學生健康成長創(chuàng)造了良好的環(huán)境。學生長期置身于這種環(huán)境，會受到潛移默化的影響，受到文化熏陶，情操得到陶冶，心靈不斷凈化，人格逐漸提升。 精心創(chuàng)設(shè)音樂審美教育的情境，以興趣為動力，通過京劇音樂本身的魅力喚起學生的情感和共鳴，才會有效地打開學生的心靈之窗，使其在愉快的氣氛中自愿接受音樂美的陶冶。

我們在學校的長廊上介紹京劇文化知識，懸掛京劇表演藝術(shù)家的圖片、資料，吸引孩子們關(guān)注的目光。教室內(nèi)布置大、小、三花臉及鬼怪臉譜，營造獨特的課堂氛圍。課間播放曲藝音樂與戲曲音樂融合的《說唱臉譜》音樂，讓學生在“生旦凈丑、唱念做打、手眼身法、工夫不簡單”的念白中感受京劇藝術(shù)的無窮魅力。學生在濃厚的藝術(shù)氛圍里感受與鑒賞，學習與提高，真正達到環(huán)境育人之目的。

三、?優(yōu)化課堂教學，走近京劇文化

教育部有關(guān)負責人表示，試點京劇教育不是為了把學生變成票友，不是培養(yǎng)藝術(shù)家和演員，不能看作是特長教育。試點京劇教育，目標不僅是教會每個學生唱京劇，而是讓他們學會欣賞京劇，“希望孩子變得高雅、有文化，能夠靜下心來去欣賞藝術(shù)。”唱京劇只是形式，關(guān)鍵是希望通過系統(tǒng)的學習，使孩子們培養(yǎng)對民族藝術(shù)的興趣。京劇課教師不能簡單教授演唱技巧，而要讓京劇通過多元化的方式走進課堂，將曲目背后的故事，如何理解京劇這種傳統(tǒng)藝術(shù)形式作為教學的主要目標。

1.?欣賞與演唱同步進行

在課堂教學之前，還可通過看錄相、聽錄音、看演出、參觀演出前的準備等形式，讓學生直接接觸戲曲表演藝術(shù)實際。通過真真切切的看和明明白白的聽，化被動為主動，盡快進入學唱階段和學習表演階段。學生在欣賞戲曲時，教師要進行劇情人物介紹，并滲透思想內(nèi)容，讓學生先激起對劇中正面人物的熱愛。然后，讓京胡、鍵盤、多媒體交錯進行伴奏，重點對有影響的生旦凈丑優(yōu)秀唱段進行教唱與練唱，以至排練小折子戲等，把賞析與學唱、學與做結(jié)合起來。 只有這樣，學生的鑒賞力才能得到提升。要努力開發(fā)學生內(nèi)在的表演才能。教師可以根據(jù)學生的不同特點與喜好，選擇一些易學、易唱、易做的劇目進行學唱與學做，使學生循序漸進地步入不同角色和人物的學習之中。京劇《沙家浜》“智斗”一場、評劇《花為媒》“表花名”一折都可根據(jù)不同角色，讓學生積極參與進來。教師要變傳統(tǒng)的單一教學模式為全方位的音樂教學模式。

2.?教學與展示并舉

葉圣陶說過：“你若看不起小孩子，你比小孩子還要小。在課堂教學的同時，適時舉辦學生學習成果展，能更充分調(diào)動學生學熱愛京劇藝術(shù)的激情。舉行學生課外收集的資料展覽，展示印有臉譜的cd光盤、臉譜服裝、書簽臉譜等風格迥異的臉譜形象；各種戲曲教育網(wǎng)、電視戲曲頻道的網(wǎng)絡(luò)電視版下載復印的名家、名曲、名段介紹等。一盤磁帶、一張碟片、一段資料片的播放；一句唱腔、一聲吆喝、一段對白、一個眼神、一個動作的表演，彰顯著學生們的成功與自信。

四、?采取靈活方式，實現(xiàn)內(nèi)外聯(lián)動

1.?利用校外資源，提升教育品位

京劇教育應該和課外活動、社團活動緊密結(jié)合，采實行校內(nèi)外結(jié)合，學校與社區(qū)聯(lián)動，充分動員和利用社區(qū)的資源。這些資源包括專業(yè)戲曲學校的老師、各級專業(yè)京劇院團的演員，以及分散在社會各個領(lǐng)域的京劇票友。我們邀請校外的專業(yè)京劇教師來校對音樂教師進行培訓，對學生進行京劇示范教學，利用校園網(wǎng)絡(luò)進行現(xiàn)場表演，在集體晨會上進行京劇知識介紹、名家唱段欣賞，請

轉(zhuǎn)貼于

京劇票友來校和學生共慶節(jié)日。專業(yè)演員和社會人士的參與，對擴大了孩子視野、培養(yǎng)孩子興趣、提升學校京劇教育品位起到了巨大的作用。

2.?編寫校本教材，豐富欣賞資源

在新一輪課程改革中，校本課程作為三類課程的重要組成部分，已經(jīng)成為各校研究、開發(fā)的重點。我們結(jié)合學校的辦學特色和“京劇進課堂”的教學研究，把編寫京劇欣賞校本教材作為突破口，不斷豐富京劇音樂的資源，擴大音樂欣賞面，增強了學生的音樂感知與審美能力。我們編寫了《京劇表演藝術(shù)家的故事與作品》校本教材，以著名京劇表演藝術(shù)家的故事為明線，以京劇流派與代表作品為暗線，兩線有機交織，將京劇表演藝術(shù)家的經(jīng)典作品作為欣賞內(nèi)容，提高了學生的欣賞品味。學生們感受到藝術(shù)家的人格魅力，心靈受到震撼，對京劇的熱愛之情油然而生。

3.?組建特色社團，進行分層培訓

在開設(shè)京劇歌曲教唱的同時，廣泛開展各種活動，逐步構(gòu)建適應不同學生個性需要、符合學校實際的活動組織網(wǎng)絡(luò)，建立班級、年級、校級三個層次的興趣活動組織，在普及的基礎(chǔ)上抓提高，在提高的基礎(chǔ)上抓特色。學校根據(jù)教育部推薦的小學各年級京劇教唱歌曲，由班級老師配合音樂教師開展教唱活動，全員參與，形成濃厚的學唱氛圍。各年級組織交流評比，產(chǎn)生班級、年級“京劇之星”。在此基礎(chǔ)上選拔優(yōu)秀苗子組建校級興趣小組，利用課余時間排練代表性劇目。班級、年級、校級三級特色社團活動的開展，讓孩子的個性特長得到了顯現(xiàn)，促進了孩子的發(fā)展。通過堅持不懈的努力，學校形成了特色鮮明的社團課程文化，在說、學、演、唱幾方面基本上做到校有特色、班有特點、生有特長。

4.?組織豐富活動，提供展示平臺

實踐證明在中小學校開展京劇教育，對培養(yǎng)、提高學生的藝術(shù)鑒賞能力具有重要的作用。京劇藝術(shù)是一種集服裝、化妝、表演、舞蹈、歌唱、武術(shù)、雜技等諸多表演技能和技巧于一體的綜合藝術(shù)，唱念做打行行俱全，有極高的審美價值。學生通過學習可受到戲曲藝術(shù)的熏陶，使他自己的藝術(shù)鑒賞力不斷提高。開展豐富的實踐活動，既拓寬了京劇音樂欣賞教育的渠道，又豐富了孩子們的課余生活。學校一年一度的京劇文化藝術(shù)節(jié)是孩子們自己的節(jié)日，他們盡情參與各種藝術(shù)活動，展示藝術(shù)才能，藝術(shù)節(jié)的舞臺成為學生們進行音樂欣賞的重要載體。學校還舉辦了系列京劇音樂欣賞會：一年一度的“迎新春京劇音樂會”、“六月畢業(yè)生素質(zhì)教育成果匯報會”，以及“學校京劇明星每月演唱表彰會”等。學校組織排練一些節(jié)目參加全國及省、市、區(qū)藝術(shù)競賽活動，極大地調(diào)動了學生們參與京劇藝術(shù)學習的興趣，燃燒起他們表現(xiàn)和創(chuàng)造音樂的激情。學校還參與各種社會實踐活動，帶領(lǐng)學生走出校門，走向社會，組織專場演出，向社會匯報藝術(shù)教育成果，參加地方組織的文藝活動，把學校藝術(shù)教育推向社會，既培養(yǎng)了學生的社會實踐能力，又贏得了廣泛的社會贊譽。

5.?堅持學科滲透，體現(xiàn)多線聯(lián)動

京劇教學可以滲透進語文、美術(shù)、手工等其他學科：語文課可以開設(shè)影視賞析課，將京劇和寫作結(jié)合起來；體育課可以和學走京劇臺步、練京劇基本功訓練相結(jié)合，開展藝術(shù)體操、校園集體舞；美術(shù)課可以把京劇和臉譜欣賞、制作結(jié)合起來；信息課在可以和京劇資料的搜集、宣傳相結(jié)合。這些都是傳統(tǒng)文化繼承系統(tǒng)工程的組成部分。

京劇藝術(shù)范文5

[關(guān)鍵詞]京劇欣賞 教學改革 高校音樂 音樂欣賞

京劇是中國戲曲的代表，是中國藝術(shù)的國粹，是中華民族長期積累和發(fā)展起來的精神產(chǎn)物。它具有鮮明的民族特色和濃郁的藝術(shù)魅力，是中華民族文化的精髓。蘭州職業(yè)技術(shù)學院面向各專業(yè)新生開設(shè)公共基礎(chǔ)必修課程“京劇欣賞”，嘗試以此為媒介普及京劇藝術(shù)，弘揚民族文化，深入貫徹“文化立院，國粹礪人”，取得了非常大的成績，而我們普通高校也應該把京劇這門藝術(shù)形式引入到課堂中來，讓廣大的學生能夠真正的去了解京劇藝術(shù)。

一、課程開設(shè)的必要性

在大學生中普及京劇藝術(shù)，開設(shè)“京劇欣賞”課不僅能培養(yǎng)和提高學生在京劇藝術(shù)文化方面的理解和欣賞能力，進一步提高文化素養(yǎng)，更重要的是讓學生了解和熱愛祖國的傳統(tǒng)文化，加強對民族文化的學習、傳承意識，有助于培養(yǎng)愛國主義情懷。

（一）、“京劇欣賞”對美育的重要作用

京劇由一系列美的音響、美的色彩、美的線條和美的畫面組成，具有完美的形式和美學特征。無論是從其唱腔、念白、身段、舞蹈、臉譜，都可以感受到它的美。在欣賞京劇演出時，我們看到的不僅僅是祖國某一處具體的地方風情，而且還會聯(lián)想到整個中華民族悠久的歷史文化生活。京劇中包含了濃郁的民族審美情趣、道德觀念、傳統(tǒng)習俗和歷史知識等多方面的內(nèi)容。學生通過學習京劇基礎(chǔ)理論、名家名段、經(jīng)典京劇故事等常識，擴大知識面，了解中國傳統(tǒng)文化。與此同時，教師還可以引導學生從美學的視角審視京劇藝術(shù)，挖掘京劇藝術(shù)的文化內(nèi)涵，從而達到提高學生的審美能力、欣賞能力，強化京劇的美育作用。

（二）、“京劇欣賞”在思想教育方面的作用不可忽視

人稱“東方莎士比亞”的清代著名戲曲創(chuàng)作家和理論家李漁認為，舞臺上“借優(yōu)人說法與大眾齊聽，謂善者如此收場，不善者如此結(jié)果，使人知所趨避，是藥人壽進之方，救苦災之具也。”就是說借優(yōu)人在舞臺上的表演，塑造人物性格，用潛移默化的方式達到勸善戒惡的目的。因此，我們應當充分發(fā)揮京劇藝術(shù)的思想教育作用。京劇流傳至今保留有眾多優(yōu)秀劇目，比如在傳統(tǒng)戲里有歌頌民族英雄主義、頌揚愛國將領(lǐng)、仁人志士的愛國主義；有體現(xiàn)正義、懲惡扶善、舍己救人等，無論是歷史劇還是現(xiàn)代京劇，都是對學生進行德育滲透的好素材。用京劇藝術(shù)中所體現(xiàn)的“仁、義、禮、智、信”去感染學生，教育學生，寓教于行，從而影響學生的思想意識、道德觀念、世界觀、人生觀和價值觀，培育他們的人文精神，增強他們的整體素質(zhì)。

二、對教與學的新探索

京劇對現(xiàn)今的大學生而言，遙遠而陌生，有的甚至一無所知，如何讓他們喜歡京劇，讓他們能看得懂、聽得懂京劇，而且能逐漸喜歡這門課，作為音樂教師，有必要進行一些有益的探索。

（一）、激發(fā)學生學習興趣

1、選擇好的劇目組織學生現(xiàn)場觀看

充分利用蘭州職業(yè)技術(shù)學院師生集體創(chuàng)編的京劇教育紀實劇《國粹礪人》，組織觀看前，可以先簡單講解內(nèi)容，再去劇院觀看藝術(shù)表演。該劇以師生十多年京劇教育歷程為背景加工濃縮后搬上舞臺，分為“融”、“育”、“承”、“魂”四個章節(jié)，形式新穎，內(nèi)容生動，展示京劇與教育的結(jié)合，將生、旦、凈、丑各行當，梅、尚、程、荀等流派一一呈現(xiàn)。這部紀實劇既是舞臺上的“京劇教育紀錄片”，也是學生的“京劇學習普及教程”。師生精彩的表演使臺下的同學們對此著迷，對京劇藝術(shù)產(chǎn)生濃厚的興趣，激發(fā)了學習積極性。

2、欣賞時要循序漸進、由淺入深

從京歌和新京劇開始，如：《說唱臉譜》、《京劇寶寶》等，它們之所以為大學生所喜愛，是因為他們不僅有著濃郁的民族風格、優(yōu)美的旋律、富于變化的節(jié)奏，特別是歌中的拖腔迂回曲折、韻味無窮，而且它們是在傳統(tǒng)京劇精華的基礎(chǔ)上，廣泛吸收多種藝術(shù)元素，用現(xiàn)代藝術(shù)手段包裝，是符合大學生審美情趣的京劇表演形式，它們的最大特點是學生們能夠聽得懂、學得會。這樣學生覺得京劇音樂很好聽，這時再去欣賞一些京劇名家名段，學生就比較容易接受了。

3、教唱京劇選段先易后難

開始選擇像《蘇三起解》、《賣水》這樣比較容易學的唱段，讓學生對京劇唱腔有初步的認識和掌握，然后再選擇有難度的唱段，掌握一定的京劇演唱能力。以學唱《賣水》為例：首先讓學生欣賞，讓他們直觀地感受這一唱段的表演。其次教唱。教師先示范，然后再給學生教唱，尤其要強調(diào)唱腔的重點和難點。再次進行表演。把學生分小組演唱，再從班上選出演唱好的同學進行表演，通過多種方式的演唱不僅使學生學會唱段并加以鞏固，活躍了課堂氣氛，發(fā)揮了學生的自主性和藝術(shù)創(chuàng)造性，而且取得了良好的教學效果。

4、結(jié)合欣賞和教唱內(nèi)容講解京劇常識

為了保持同學們的興趣，京劇常識一定不能講得過于深奧，盡量通俗易懂，舉例和欣賞同時進行，比如京劇的唱腔是個比較難講的地方，講解到“西皮”和“二黃”時現(xiàn)場給學生找出與之相對應的唱段進行演唱，這樣更有利于學生的理解。

（二）、參與其中，體驗樂趣

京劇是一門綜合藝術(shù)，有“唱、念、做、打”；“手、眼、身、法、步”的“四功五法”，它的“唱”、“念”是詩歌和音樂化了的，“做”、“打”是被舞蹈化了的，它們之間相互滲透，緊密結(jié)合，讓學生參與其中，體驗樂趣做到如下兩點：

1、讓學生模仿簡單的京劇表演動作

除了學唱京劇選段外，還要嘗試學習一些簡單的動作。如：走云手、臺步、亮相等，老師在講臺上邊做邊講解要領(lǐng)，要求學生站起來慢慢模仿，一招一式都非常認真，模仿時盡管不是很到位，但他們的身心都活躍了起來，教與學在一種有趣的、輕松快樂的氛圍中進行。

2、分角色演唱進行比賽

讓學生自由組合分成若干小組排練京劇節(jié)目，形式不限，可以是小合唱、可以是折子戲、也可以是小品等。課下準備，然后在課堂上進行比賽。學生們積極參與，準備的過程既學習了京劇知識和京劇唱段，又發(fā)揮了學生的創(chuàng)造力，既激發(fā)學生學習京劇藝術(shù)的興趣，又達到了預期的教學效果。

3、藝術(shù)劇照形式的應用

讓學生真正的穿上京劇的服裝，并且化上油彩妝，真正的扮上戲去感悟一下舞臺上的戲劇魅力。為每一個學生留下一份戲劇藝術(shù)照，讓他們真正的體驗一下京劇演員的辛苦。

所以只要實踐與理論融為一體，親身領(lǐng)悟、體驗、創(chuàng)新，才能真正理解和掌握藝術(shù)知識，師生之間也才會更加和諧。雖然這種教學不如以往課堂那樣嚴肅，但收效顯著，它使這門課成為知識與興趣為一體的教學基地。

三、教學收獲

（一）、形成了濃厚的京劇學習氛圍

學生開始走近京劇，轉(zhuǎn)變對京劇的看法，學習京劇的熱情也越來越高，每人都能演唱一段。有些同學說，他們不是不喜歡京劇，而是不了解它，與京劇零距離接觸后才發(fā)現(xiàn)原來它也很好聽。下課后經(jīng)常能聽到學生在哼唱京劇唱腔的旋律。有一名學生曾這樣對我說：“我們過去對京劇有一種偏見，現(xiàn)在我們切身感受到京劇是博大精深的藝術(shù)。因為京劇是國粹，學習京劇能達到振奮民族精神的目的。”

（二）、京劇教學向?qū)嵺`性延伸

以蘭州職業(yè)技術(shù)學院為例，該校組建了京劇團，作為學院文化活動與對外交流的品牌和窗口，并在節(jié)日和活動期間公開演出。2001年參加第三屆中國京劇藝術(shù)節(jié)“京劇走進校園”演出，榮獲文化部頒發(fā)的第三屆京劇藝術(shù)節(jié)“金菊獎”。2002年參加第六屆“和平杯”京劇票友大賽甘肅預選賽，獲優(yōu)秀表演獎。2002年參加第二屆全國高校京劇票友演唱研討會，學院榮獲特別組織獎，師生分獲演唱特別獎、一等獎、二等獎。2004年參加中央電視臺節(jié)目的錄制并在CCTV11臺播出，精彩的演唱受到了觀眾與京劇名家一致好評。2005承辦“蘭州市首屆校園京劇演唱比賽”，選送的獨唱、小合唱分獲第二、八、十名。2006年在日本足立市劇場進行了演出，受到了日本人民的熱情歡迎，演出結(jié)束后與市民進行了互動聯(lián)誼活動。當時團員們深刻地感受到祖國帶給自己的巨大榮譽和崇高責任，同時，中國京劇也在團員們的心中得到了升華。2007年3月“中國京劇院與蘭州職業(yè)技術(shù)學院聯(lián)合京劇演出”。2008年10月首屆中國校園戲劇節(jié)在上海落下帷幕。作為甘肅省唯一一臺參加首屆中國校園戲劇節(jié)的劇目，教育京劇紀實劇《國粹礪人》獲首屆中國校園戲劇節(jié)最高金獎一一“中國戲劇獎·校園戲劇獎”優(yōu)秀劇目獎，以及優(yōu)秀組織獎，學生演員常靜獲得“校園戲劇之星”。這一殊榮的獲得，不僅是對院十一年來“國粹礪人，文化立院”辦學理念和特色的充分肯定，更是對全院師生刻苦努力的回報，既為學院贏得了榮譽，也弘揚民族藝術(shù)……

蘭州職業(yè)技術(shù)學院開設(shè)“京劇欣賞”課、組建京劇團是學院在繼承傳統(tǒng)國粹道路上的一種嘗試、一種創(chuàng)新；是弘揚民族文化，振奮民族精神，是精神文明建設(shè)重要的組成部分，是大學生素質(zhì)教育改革的奠基，陶冶學生情操，進一步完善自身人格，提高綜合素質(zhì)。今后會在教學上進一步提高，方法上不斷創(chuàng)新，研究上獲得發(fā)展，構(gòu)建出更加燦爛的校園文化。

總而言之，經(jīng)過不斷地摸索與學習，作為一名高校音樂教師應該把京劇這種高雅的具有民族特色的藝術(shù)形式充分的應用到高校音樂選修課程中，結(jié)合京劇特有的教育意義，讓當今的大學生能夠真正的了解京劇，熱愛京劇，發(fā)揚京劇！

參考文獻

[1]燕綺.“京劇進課堂”的意義及教學策略[J].教學與管理，2009.5.

[2]袁寶洲.京劇欣賞與試唱選修課的開設(shè)與大學素質(zhì)教育[J].昆明理工大學學報，2004.9.

京劇藝術(shù)范文6

雖然有些京劇劇目中的青衣角色會身著宮衣、女蟒，或者其他顏色的褶子，如《貴妃醉酒》中醉酒后的楊貴妃身穿宮衣，《大保國》中的李艷妃身穿女蟒，還有《金水橋》中的郭妃身穿帔，但這些穿著較為鮮艷服飾的青衣角色畢竟是少數(shù)的。一般來說，除了女蟒和宮衣有固定的花樣和花色，褶子和帔的都是比較素雅的色彩，而且京劇青衣行當不論穿什么樣的衣服，其樣式都是長衫，而不是上下衣可以分開的打扮。

二、京劇青衣的表演特點

（一）注重唱功，且唱演協(xié)調(diào)

戲曲藝術(shù)非常注重唱腔，京劇也不例外，唱詞中的咬字、吐字都需要在唱腔中進行和完成，特別是有些唱詞中的字句的行腔比較長，即某個字的拼音中的聲母和韻母并不是在一個節(jié)拍中進行演唱的，或許是兩個節(jié)拍，甚至是多個節(jié)拍，這樣的唱腔特點就決定了京劇藝術(shù)的咬字和吐字有自身獨特之處，也就是唱詞中語言的聲韻構(gòu)成，比較明顯地區(qū)分為字頭、字腹和收尾三個部分。京劇青衣主要使用“小嗓子”來進行演唱，“小嗓子”俗稱“假嗓”，因為大部分京劇劇目中的演唱部分都是由青衣來擔任，因此要求演員具有非常好的唱功，而具備深厚唱功的基礎(chǔ)就是有良好的嗓音條件。青衣的演唱要求用丹田之氣，有了氣息的支撐聲音才會更響亮，其在咬字吐字方面講究“以字行腔”，，要求字正腔圓、字字入耳。這就要求演員掌握許多靈活多樣的演唱技巧。比如，運氣上的偷、緩，音量上的收、放、輕、重，以及行腔上的抑、揚、頓、挫，都要熟練掌握，靈活運用。

（二）善用眼神塑造人物形象

在戲曲表演中，通過眼神來表現(xiàn)人物性格，塑造人物性格是演員必須要掌握的一個表演技巧，京劇青衣行當同樣也需要眼神來表現(xiàn)人物特征，但這并不表示只要瞪大眼睛就是有神了，著名京劇表演藝術(shù)家梅蘭芳先生在舞臺上的出場環(huán)節(jié)從來都不是瞪著眼睛，而是眼睛含光，只在亮相的時候睜大眼睛，展現(xiàn)人物的精氣神，以此來引起觀眾的注意力。因此，對于京劇青衣演員來說，必須要掌握眼神的運用技巧，要根據(jù)不同的人物來使用不同的眼神，同時要帶給觀眾美的享受。京劇青衣代表的人物基本上是古代收封建禮教舒服的年輕已婚女子，她們的舉止端莊、談吐穩(wěn)重，因此，眼神的運用要體現(xiàn)出她們小心謹慎、端莊穩(wěn)重的特點。比如，武家坡》中的王寶釧在薛平貴面前總是低頭側(cè)面回避著對方的目光，偶爾正視一眼，目光也不能久停，這是封建禮教所決定的。這樣的眼神既特定時代的又能夠反映出人物的內(nèi)心情感，所以這樣運用恰到好處再如，《貴妃醉酒》中的楊貴妃的眼神更是多種多樣：由驕傲、自負、矜持到失意、微醉以及隱痛又不肯外露感傷一系列的眼神變化運用都是深化“深宮怨”這一主題的重要藝術(shù)手段。常言說得好：“眼有戲，全身有戲”才能引人入勝，“眼無戲，全身無戲”就不抓人了，所以，京劇青衣表演非常善于運用眼神來塑造人物。

（三）身形端莊穩(wěn)重

梅蘭芳先生在進行舞臺表演時的形體動作是美不勝收的。有的人說：“梅先生演戲，不論從什么角度攝下來都是美的都是很好的造型藝術(shù)。”一點不錯，即使很平常的動作經(jīng)過梅先生處理都會舞蹈化，還以《貴妃醉酒》中上場的四句念白為例，手勢不是一句放下，一句又另起，而是連綿不斷，又不顯繁瑣，最重要的是加強了念白的感染力。此外，身段的美必須上下身合，又要穩(wěn)重，腳步不能碎，才大方好看。設(shè)計動作要符合劇情，也要適合自己條件。梅蘭芳先生在《霸王別姬》一折的舞劍前的幾句潛臺詞大意是：“您那邊喝酒，我去更衣，去去就來”，是邊走著邊做手勢，接近邊幕一轉(zhuǎn)身再偷哭，而不是看著霸王很痛苦的下場。因為這時虞姬雖然很痛苦，但她為了不讓霸王發(fā)現(xiàn)，不愿意當著項羽的面表現(xiàn)出來，而是用自己的強顏歡笑來安慰霸王，然后再換裝舞劍。這一段表演需要演員深入透徹地理解人物的思想和心理，這樣才能自如地表現(xiàn)出來，而不會讓觀眾感到別扭和做作。